MusikeN

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Ekaina 2017 Junio nº 32 zenbakia

AAUURRKKIIBBIIDDEEAA -- ÍÍNNDDIICCEE

Musikenews es una publicación realizada por alumnos que cursan laasignatura de Taller de Publicaciones en Musikene (Centro Superior de

Música del Pais Vasco)

Directora: Mari Jose Cano EspínRedacción: Javier Rodas, Luis Ríos y Laura Díaz-Garzón

Colaboración: Carlos Rodríguez, Noelia Rodríguez e Ignacio Arakistain

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Edita: Centro Superior de Música del Pais Vasco, Musikene. Donostia, 2016. ISSN 22545158

- Alberto Zedda Oroimenez .....................

- Relato: Un marciano entre lunáticos ....

- Sobrevivir a unas pruebas orquestales..

- Crónica: Harpa arteko apirila ...............

- Berriak .......................................................

- Yo estudié en Musikene .........................

- Musimemes ..............................................

- Musikeneren lagunak .............................

- Mediateka ...............................................

- Tocata y Fuga .........................................

Pag. 3-5 Orrialdea

Pag. 6-7 Orrialdea

Pag. 8-9 Orrialdea

Pag. 10-11 Orrialdea

Pag. 12-21 Orrialdea

Pag. 22 Orrialdea

Pag. 23 Orrialdea

Pag. 24-28 Orrialdea

Pag. 29-31 Orrialdea

Pag. 32 Orrialdea

A todos se nos acaba el tiempo tarde o temprano.El problema es que ninguno sabemos cuándollegará ese momento. Al gran director de orquestaitaliano Alberto Zedda (Milán, 2 de enero, 1928 –Pésaro, 6 de marzo, 2017) le ha llegado con 89años, hace un par de meses. Su muerte no hasupuesto sólamente la pérdida de uno de losdirectores más importantes de nuestro tiempo, sinotambién de un refinado musicólogo, cuyo nombresiempre estará ligado al gran Gioachino Rossini,nacido también en Pésaro en 1792.

De hecho, el enorme mérito histórico intelectual deAlberto Zedda ha sido cambiar completamente elenfoque crítico (y la percepción pública) sobre unode los compositores más emblemáticos ymisteriosos de la historia de la música. Zeddasustituyó la melodía, el ritmo y la poca sustanciausados para interpretar a Rossini hasta los añossetenta, reemplazándolos por la idea de uncompositor mucho más profundo y una músicamás refinada y sutil de lo que se podía imaginar,renovando así la visión que el mundo tenía de éstecomo un autor menor.

ALBERTO ZEDDAOROIMENEZ

Laura Díaz­Garzón Dopico

Desde este artículo nos gustariarendir un pequeño homenaje a lafigura del maestro Alberto Zedda,que dedicó su vida a la música y ahacernos llegar ésta del mejor modoposible. Por todo esto, gracias.

El punto de partida de esta remodelación tuvolugar a finales de los años 60. Fue entoncescuando el gran Claudio Abbado le encargó paralas actuaciones que iba a realizar en La Scala, unaedición crítica de El Barbero de Sevilla, la cualtodavía constituye el paradigma de la musicologíainteligente. Posteriormente fue responsable de almenos tres ediciones críticas más: La Cenerentola,La Gazza Ladra, y Semiramide.

En el momento en que Zedda llevó a cabo suedición de El Barbero de Sevilla, la mayoría de losdirectores no veían la necesidad de un textocomparativo para un trabajo de este tipo, ya quelas ediciones estándar eran comunes, conocidas yabundantes. Zedda fue el responsable de dar a laobra de Rossini la asistencia editorial quenecesitaba, al igual que sucedía con loscompositores más antiguos, como Händel y Bach.

En cuanto a su vida personal, varias personas en suambiente cercano desempeñaron un importantepapel en su acercamiento a la música en sujuventud. La primera fue su madre, quien afirmabaque la cultura, en cualquiera de sus formas,mejoraba positivamente el desarrollo personal.Asímismo, su hermana mayor, que tocaba elpiano, le daba clases y le permitía acceder alpiano en todo momento, lo que conllevó un gran

avance musical. El mismo Zedda lo recuerda deesta forma: «Me convertí en amigo de ese piano.Yo no tomaba lecciones, pero jugaba, componía,inventaba cosas…».

Por último, en su etapa adolescente tuvo un papelimportante su primer amor. Cuando tenía 16 añosse enamoró de una chica de una familia rica y deverdaderos músicos. Sin embargo, su relación noera bien vista por los padres de ella, por lo que solopodían reunirse en conciertos. «Es realmentegracias a ella por lo que descubrí la música. Y meenamoré de la música. La chica en cuestión se fuecon otra persona, pero la música se quedóconmigo».

Respecto a su formación musical como director,ésta comenzó cuando tenía 11 años, momento enel que asistió a una representación en La Scala deMilán. Dicen que cuando terminó quedó tanimpresionado y absorto que decidió estudiarmúsica. Fue entonces cuando inició sus estudios dedirección en el conservatorio de su ciudad natalcon los maestros Carlo Maria Giulini y AntonioVotto.

Su debut en el podio se produjo también en Milánen 1956, con El Barbero de Sevilla, ganando al añosiguiente el concurso de la Rai para directores deorquesta. Después de unos años dedicados a ladocencia en el Colegio de Música de Cincinnati,Zedda comenzó su carrera internacional comodirector, al frente de agrupaciones como laDeutsche Oper de Berlín y el New York City Operaentre otros; hizo su debut en el Covent Garden en1975.

Fue director artístico de La Scala de Milán, delRossini Opera Festival y Director de la AcademiaRossiniana en Pésaro. En 2000 fue nombradoPresidente Honorario de la Deutsche RossiniGesellschaft. Estuvo muy vinculado a nuestro paísen los últimos años, principalmente por su laborcomo impulsor del festival Mozart de La Coruña.

Alberto Zedda en 1957

Zeddari esker eman zitzaionRossiniren obrari behar zuen

bultzada editoriala

«Hari esker deskubritu nuenmusika. Eta maitemindu

nintzen musikaz. Neska bestenorbaitekin joan zen, bainamusika nirekin geratu zen»

Teatro Rossini, Pesaro

En el año 2012 publicó el libro DivagacionesRossinianas (Divagazioni rossiniane), un ejemplar enel que recoge multitude de reflexiones sobre sucompositor más conocido.

Su trabajo como director no ha cesado hasta sumuerte, ya que ni los años pudieron frenar suvocación. De hecho, se encontraba en plenaactividad y tenía conciertos planeados para elfuturo como dirigir en mayo de este año LaCenerentola a la Orquesta Sinfónica de Musikene.

Zedda siempre fue un hombre impulsado porpasiones. Hace unos años afirmaba que todavíacontaba con el entusiamo de un neófilo. «Toda lamúsica me excita, no sólo mi propio repertorio. Encasa, toco Bach, Chopin, Ravel en el piano. Esteentusiasmo está en mí y se convierte en energía:Así es cómo puedo dirigir hoy con la mismaenergía que tenía hace cuarenta años. Necesitomúsica, tanto física como intelectualmente. Aveces la gente me pregunta si tomo cocaína, peroes la música la que me da fuerzas. Lo malo es queme hace un poco desorganizado... más biencomo mi educación: desorganizada, peroecléctica».

La música, una pasión cuyo secreto afirmaba queera haberla descubierto de adulto y no de niño yademás, haberla descubierto a través del amor.«Ya me sobrará tiempo para descansar cuandome muera, pero esta eventualidad no está todavíaen mis proyectos» escribió García Márquez. Sihubiera una frase que definiera la vida de AlbertoZedda, no se me ocurriría una mejor.

Milango Scala­ko eta RossiniOpera Festival jaialdiko

zuzendari artistiko izan zen,eta Pesaro­ko Academia

Rossiniana­n zuzendari

«Musika orok eragiten ditzirrara, ez nire errepertorioak

bakarrik. Etxean Bach,Chopin edo Ravel jotzen dut

pianoan. Gogo bizi hori nigandago eta energia bilakatzenda: horregatik zuzentzen dutgaur duela 40 urteko energia

berberaz»

RELATOUn marciano entre lunáticos

El café de aquella agradable cafetería de la ParteVieja era especial para Ella. Allí sentada, comosiempre, en la mesa junto al ventanal lluvioso,transcribía el primer coro de solo del Ornithologyde Parker. Lo rebobinaba una y otra vez.Tarareaba. Garabateaba. Pero al final admitió queaquel pasaje se le había atascadodefinitivamente, por lo que decidió marcharse acasa. Empezaba a recoger sus cosas cuando algointerrumpió sus pensamientos. Un chico con unafunda de trompeta a sus espaldas había golpeadola silla, derramando el café y empapando todaslas partituras de color tostado.— «¡Lo siento, lo siento, lo siento!»— repetíatorpemente, nervioso, enredado, mientrasintentaba secar todo el café de formadesordenada. No se atrevía a mirarla a los ojos,pero aun así insistía. — «Déjame que te invite a

otro, lo siento muchísimo»—. Pero Ella ni se inmutó.El pasaje que seguía atascado no conseguíasacarlo de su cabeza. Incluso le pareció divertidala situación, con aquel pobre muchacho, al quecreía haber visto alguna vez por la escuela demúsica colmado de partituras, deseandodesaparecer. — «Ni te preocupes, chico. No existebuena música si no va acompañada de buencafé»—. Cogió su mochila, se caló la capucha ysalió del local con paso firme.

El día siguiente no empezó mucho mejor para Ella.Se había quedado hasta tarde leyendo un libro, suropa seguía mojada en la lavadora y ya llegabatarde a clase, con los deberes ilegibles ymanchados. Sin embargo, su única preocupaciónseguía siendo conseguir domar a Charlie Parker. Alllegar a la escuela un sonido le despertó de sus

Carlos Rodríguez Vidondo

Estudiar música requiere de un compromiso propio con tu instrumento. Supone explotar lacapacidad de concentración, paciencia y esfuerzo de las ciencias, pero también lacreatividad, imaginación y sensibilidad de las artes. Nuestros protagonistas, Ella y Johan,representan el día a día de un estudiante de música. Para ellos no importa el estilo ni la formade tocar, pues ambos son marcianos venidos de distintos planetas para disfrutar de este arte.

pensamientos. Era una melodía que sonaba en unaula cercana y tras pegar el oído a la puerta lareconoció."Re, Sol, La, Si, Do, Re, Si, Do, Re, Si, Sol…"repiqueteaba a trompicones una trompeta.— «¡Es Ornithology!»Aquel era su tema favorito, así que no se resistió aabandonarse a esa música un ratito más. Derepente apareció Johan trompeta en mano.— «¡Vaya, tú otra vez! Oye, respecto a lo de ayer,pues… que… de verdad, lo siento. Lo sientomucho. ¿Me vas a disculpar ahora?»— de prontose había desvanecido toda la soltura y decisióncon la que interpretaba.— «No sabía que eras alumno de jazz»— respondióElla.— «No, no. Soy alumno de trompeta»— dijolevantando el instrumento y señalando lo obvio—«de clásico». — «Ella, enchanté. Me voy, llegotarde. ¡Sigue dándole!»El resto de la mañana sucedió como sus partituras,caótico y sin armonía. No conseguía concentrarse.Y no sabía por qué. Andaba buscando algo por laescuela. Y tampoco sabía el qué. Lo encontró en lapuerta, repasando algo mientras comía unamanzana con gesto inquieto. Ella tiró su mochila alos pies y encendió un cigarrillo. No entendía a quévenía tanta preocupación, pero por un instanteadmiró ese compromiso tan profundo que Johantenía con la música.— «No has podido con Parker ¿eh? Venga, te invitoa tomar algo»— y echó a caminar sin girarse acomprobar si él le seguía.

Nadie habría apostado que tras ese chico largo ypálido, de manos temblorosas y voz entrecortada,existiera alguien tan luchador. Tan responsable.Exigente. Perseverante. Alguien que vivía por ypara su instrumento, casi enamorado de sutrompeta, dirían algunos. Toda su inseguridaddesaparecía con la primera nota, proyectando unsonido pulido y bello, resultado de muchos años deduro trabajo. Pero precisamente eseperfeccionismo que le había empujado a progresartanto, era el que ahora le atemorizaba. Lapreparación de las pruebas de admisión para laorquesta era un reto que no sabía si iba a podersuperar. Solo ante la mirada de la opinión y lacrítica. — «A veces se me olvida disfrutar de lamúsica, ¿sabes?»

— «Si te consuela, a mí a veces se me olvida llevarlas partituras a clase»— sonrió Ella.— «Ya, pero lo vuestro es todo improvisado…»— «¡Anda! Así que vosotros sois los matemáticosde la música, ¿eh?— «Bueno… por lo menos no leemos acordes conletras»— «Claro, ¡leéis la música en italiano y alemán!»—dijo ella— ¡Normal que os volváis todos locos!»— «¿Locos? ¡No somos nosotros los que soltamosmarcianadas a 280 la negra en Fa bemol!»—respondió Johan divertido.— «¡Cuando termines de contar compaseshablamos!»— «¡Hablamos cuando aprendas a transportardos notas seguidas!»Tras unos breves segundos mirándose con los ojosencendidos, ambos estallaron en una sonoracarcajada.— «Puede que seamos unos lunáticos, pero¿acaso no hay que estar un poco loco paradedicar toda una vida a un instrumento?»— «Tantas y tantas horas de ensayo a solas con tupsicólogo, tu compañero, tu confidente...Contigo mismo».— «Sufriendo dolores, frustraciones,comparándote, aprendiendo del fracaso,apretando los dientes».— «Repitiendo, repitiendo, repitiendo, repitiendo.Exponiéndote al vacío del escenario, venciendolos nervios, respirando profundo para...»— «Para disfrutar y hacer disfrutar de la música»

Orkestra bateko kide izatea da musikari gazteokdugun helburuetako bat. Hemen doakizue betidesio izan duzun orkestran sartu ahal izateko aholkudekalogoa. Kasu eginez gero, pare bat urtetanConcertebouw edo Berlingo Filarmonikoan izangozara.

ZER EZ EGINZaila bada ere, obsesiorik ez izan. Loak hartuaurretik pasartea zazpi aldiz kantatzeak larritzenbesterik ez dizu lagunduko. Bideratu gogo eta indarguzti hori ausardia eta kontzentrazioan eraldadaitezen.

Erabat debekatuta dago hautagaien zerrendainprimatu eta facebook­en bilatzea; Murphy­renlegeari jarraiki, zure txandako guztiek Berlinen edoReina Sofian ikasi dute.

Gainontzeko hautagaiekin sozializatzea ongi dago,baina uxatu txokolate jale konpultsiboa edoezagutu ez arren gure izen eta deituraz agurtzengaituztenak (kontuz! Psikopatek ez dute aurrekopuntua kontutan hartu!).

Arretarik ez jarri Don Juan­en azken notakafinatzeko gai direla baieztatzen dutenhandinahiei. Tentazioari ezin badiozu eutsi, erantzunbizkarrean egoa jaitsiko dion ukituarekin.

ZER EGINMutila bazara, moztu bizarra. Neska bazara, neurrizmakilatu. Duzun adina baino gazteago ematea

helburu garrantzitsua da, hobeto jotzen duzulaemango baitu. Neurriz aplikatu hau, umebertutetsuak ez dira sekula gustukoak izan.

ZER EGIN (BENETAN)Egunean zehar hainbatetan argitu burua. Hobe dagutxi eta ondo jotzea, emaitzarik gabeko askotanikastea baino.Probak baino estres maila handiagoa sortzendizuten egoerak bilatu, adibidez errespetuaematen dizun jendearen aurrean paseak egitea,edo baldintza akustiko kaskarretan edointerferentziaz inguratua jotzea. Horrela ondorenprobatzen duzun edozein akustika atseginairudituko zaizu.Azken astea ez da ikasteko egina, finkatzeko etadisfrutatzen hasteko baizik. Hauek izango dira zurepoltsikoarentzat egunik sufrituenak: histeriari aurreegiteko datozkizun gutizia gutiziak ase eginbeharko dituzu haurdun bazina legez.Probaren egunean bat egin beldurtuta diruditenentaldearekin, irribarrea derrigortzen ez dutenekin.Janzkera erosoa aukeratu, baina ez arrunta.Irribarre derrigorturik onena eman epaimahaiari,eta utzi aske burua eta gogoa. Eraman zaitzalapianistak, berak nahi duen tempoa hartuko baituaurretik adierazitakoari jaramonik egin gabe. Lanaegina dago, beraz erakutsi eta gozatu ezazu,gutxitan izango baituzu ezaugarri horietako aretobatean bakarrik jotzeko aukera. Beti egongo daakatsen bat, baina helmuga gustura amaitzea da,zure esku zegoen guztia egin duzula jakinda.

Orkestra probetanbizirauteko eskuliburua

Javier Rodas

Intentar formar parte de una orquesta es una delas metas a las que aspiramos los jóvenes músicos.Os ofrecemos un decálogo de consejos que tepermitirán conseguir plaza en la orquesta quesiempre has deseado. Si nos haces caso, en un parde años formarás parte de la Concertgebouw o laFilarmónica de Berlín.

QUÉ EVITARAunque resulte tarea complicada, no debes caeren la obsesión. Cantar siete veces cada pasajeantes de conciliar el sueño no hará más queagobiarte. Puedes canalizar todas estas ganas yempeño para transformarlas en determinación yconcentración.

Quedará rotundamente prohibido imprimirse lalista de candidatos y buscarlos en facebook; segúnla ley de Murphy todos los de tu turno estudiaránen Berlín o el Reina Sofía.

Socializar con el resto de aspirantes está bien, peroevitaremos el perfil del comedor compulsivo dechocolate y a los que nos saludan por nuestronombre y apellidos sin conocernos de nada (¡Ojo,son psicópatas que han hecho caso omiso alpunto anterior!).

No te centres en los presumidos que hacenhincapié en que afinan las últimas notas del DonJuan. Si no resistes a la tentación de oírles,respóndele con una palmadita baja­egos en laespalda.

Colapsar la página web a la espera de losresultados.

Saca tu mejor sonrisa forzadapara el tribunal, y déjate llevar.

Déjate llevar por el pianista,porque cogerá el tempo que él

quiera pese a indicacionesprevias

QUÉ HACER:Si eres chico, aféitate. Si eres chica, no te excedascon el maquillaje. Una meta muy importante seráaparentar menos edad ya que parecerá quetocas mejor. Lo deberemos aplicar conmoderación, los niños virtuosos nunca cayeronbien.

QUÉ HACER (EN SERIO):Despeja tu mente varias veces durante el día. Espreferible tocar poco y bien en lugar de abusar deun estudio poco productivo.

Exponte a niveles de estrés mayores a los de laprueba haciendo pases delante de gente que teimponga, o tocando en circunstancias adversascon distracciones o acústicas muy malas. Asícualquier acústica posterior resultará muyagradable.

La semana final no está hecha para estudiar, sinopara asentar y comenzar a disfrutar. Estos serán losdías más sufridos para tu bolsillo: Te convertirás enuna embarazada con antojos que deberás aliviarpara no caer en la histeria.

El día de la prueba júntate con la gente queparezca asustada y no fuercen la sonrisa. Elige unvestuario cómodo pero no ordinario.

Saca tu mejor sonrisa forzada para el tribunal, ydéjate llevar. Déjate llevar por el pianista, porquecogerá el tempo que él quiera pese a indicacionesprevias El trabajo ya está hecho, así que lo únicoque puedes esperar es demostrarlo y disfrutar, yaque pocas veces tendrás la oportunidad de tocarsolo en una sala de estas características. Siemprevan a haber errores, pero la meta es salir conbuena sensación y sabiendo que has hecho todolo que estaba en tus manos.

Manual de supervivencia para pruebas de orquesta

CRÓNICAAbril entre arpas

Durante los últimos días de abril, el arpa fue la protagonista en Musikene con la celebración de unasjornadas en las que se llevaron a cabo varias actividades dedicadas a este instrumento.Christine Icart, profesora de arpa del centro, impartió unas interesantes clases magistrales a los alumnosactivos y oyentes, que pudieron aprender de sus sabios consejos.También pudimos disfrutar de la presencia de Elisabeth Colard. arpista solista de la Orquesta Sinfónica deEuskadi y profesora de repertorio orquestal de Musikene. Colard realizó una serie de talleres compuestospor pequeños conjuntos instrumentales. El objetivo era darles a aquellos arpistas que no han tenidoexperiencia orquestal una idea aproximada de ello, además de ofrecer clases sobre algunos extractosesenciales.

Jose Luis Ríos Delgado

La profesora de bajo continuo y música antigua Beréngère Sardin nos dio la oportunidad de conocer elarpa triple, un instrumento hoy desconocido pero muy usado durante la Edad Media y predecesor delarpa que conocemos hoy en día. Todos los que asistimos a las jornadas tuvimos la oportunidad deprobarla, pudiendo comprobar la dificultad técnica que conlleva su interpretación.Alina Traîne nos permitió conocer el proyecto colaborativo 'Pop Harpe', que consistía en la elaboraciónde un arpa de cartón como medio económico para estudiar este instrumento.A todas estas actividades acudió un público muy variado, tanto español como francés, desde profesoresy padres hasta alumnos iniciados en el instrumento.Además de todo esto, el sábado se representó el espectáculo llevado a cabo por los alumnos de arpade Musikene Entre arpas, gracias al cual pudimos deleitarnos con dúos, cuartetos de arpas, bailes,diálogos e incluso un concierto para arpa solista.El fin de semana concluyó con la audición de los alumnos que participaron en las clases magistrales, conBeréngère al arpa triple y con un dúo a manos de Alina y Liz Freón, que nos dieron a conocer unrepertorio muy diverso interpretado sobre la 'Pop Harpe'.

Talleres orquestales por Elisabeth Colard

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Apirileko azken egunetan, harpa izan zenMusikeneko protagonista nagusia, instrumentuhonekin zerikusia zuten hainbat jarduera bilduzituen jardunaldi batzuk ospatu baitziren bertan.Christine Icartek, bertako haroa irakaslea, hainbatklase eskaini zituen bertan ziren ikasle aktibo zeinentzuleein, zeinak beren aholku jakintsuetatik ikasiahal izan zuten.

Elisabeth Colarden, Euskadiko Orkestra Sinfonikokoharpa-jotzaile bakarlaria eta orkestra errepertoriokoMusikeneko irakalea, presentziaz ere gozatu ahalizan genuen. Colard hainbat taller egin zituen,musika instrumentu txikiz osatutako talddekin.Orkestran esperientziarik izan ez duten harpa-jotzaileei idea txiki bat gerturatza zen helburua.Horretaz gain, hainbat zati berezirekin jardun zuenlanean ikasleekin.

Aintzinako Musikako irakasle den BeréngèreSardinek harpa hirukoitza ezagutzeko aukera emanzigun, gaur egun ezezaguna den instrumentua,baina Erdi Aroan oso erabilia izan zena, gaur egunezagutzen dugun harparen aurrekaria.

Jardunaldietan parte hartu genuen orok izangenuen hura probatzeko aukera, honeninterpretazio txukunak berarekin dakarren teknikazaila ikusiz.

Alina Traînek ‘Pop Harpe’ izeneko proiektukolaboratzailea eman zigun ezagutzera, zeinakhelburutzat kartoizko harpa bat sortzea duen,ikasteko modu ekonomiko bat bilatu nahian.Ekintza guzti hauetara publiko oso bariatua agertuzen, espainola zein frantsesa, irakasle, ikasle zeinsemea-alabak orain harpa jotzen hasiak dituztenhainbat guraso ere bai.Horretaz gain, larunbateanMusikeneko ikasleek sortutako Entre arpasikuskizuna izan zen ikusgai. Honi esker, duoak, harpalaukoteak, dantzak, elkarrizkerak eta harpabakarlariarentzat kontzertu bat entzuteko plazerraizan genuen.

Aste bukaera, masterclassetan parte hartutakoikasleen audizioarekin amaitu zen, Beréngère harpatriplearekin eta Alina eta Liz Freónek osatutako duobatekin, zeinak `Pop Harpe´harparen errepertorioaezagutzera eman ziguten.

Harpa arteko apirila

BERRIAK / NOTICIASLos profesores de Musikene Asier Polo y Marta Zabaleta acaban de publicar su segundo disco conjunto,tomando como ejes centrales de este nuevo registro a los compositores Rachmaninov y Franck. En estenuevo trabajo interpretan las sonatas para violoncello y piano de dichos autores, además de otras dosobras, Chant du Menestrel op.71 de Glazunov y Vocalise-Etude de Ravel. El disco, que fue grabado enoctubre en el Auditorio Manuel de Falla de Granada, ya se encuentra a la venta.

Nuevo CD de Asier Polo y Marta Zabaleta

Asier Polo eta Marta Zabaleta Musikeneko irakasleek beraien bigarrengo disko bateratua atera dutekalera, diskoko muintzat Rachmaninov eta Francken biolontxelo eta pianorako sonatak hartuz. Lan berrihau, Glazunoven Chant du Menestrel op.71 eta M. Ravelen Vocalise-Etude obrek osatzen dute. Joan denurrian Granadako Manuel de Falla Auditorioan grabatu zuten diskoa, salgai da jada.

Asier Polo eta Marta Zabaletaren disko berria

Ignacio Arakistain, premiado en elconcurso JME

Este concurso organizado por lostres conservatorios del País Vasco,se celebró en Musikene lospasados días 18 y 19 de marzo. Enél, Araskistain se presentó conobras para piano, ya que apartede realizar sus estudios superioresde órgano en nuestro centro, estáacabando los de grado medio depiano en el Conservatorio

Ignacio Arakistain, EMG lehiaketansaritua

kontserbatorioek antolatzenduten txapelketa hau,aurtengoan, Musikenenospatu zen. Bertara gureikaslea pianorako piezekinaurkeztu zen; esan beharrabaitago bera, organoko goimailako ikasketak gurezentroan egiten egon arren,bere erdi mailakon piano

El alumno de Musikene Ignacio Arakistain hasido recientemente premiado en el concursoJóvenes Músicos de Euskadi en la categoría detecla.

Ignacio Arakistain Musikeneko ikaslea EuskadikoMusikari Gazteen lehiaketan saritua suertatu da,tekla kategorian. Euskal Herriko hiru

Profesional de Música Francisco Escudero..

ikasketak amaitzen ari dela FranciscoEscudero Musika Kontserbatorio Profesionalean.

Entre el pasado 28 de marzo y el 25 de abril Musikene acogió el primer ciclo de conciertos inaugurales denuestro edificio protagonizados por nuestros profesores y en los que también colaboraron otrosprofesionales y alumnos. Entre ellos destacó el concierto de recuerdo a Eric Devallon, profesor de saxofónde Musikene fallecido en marzo del año pasado, que se celebró el día 8 de abril. También pudimosdisfrutar de recitales de clarinete, violín o trombón, entre otros. El ciclo ha sido de una gran calidad y hatenido una estupenda acogida por parte del público.

Joan den martxoaren 28tik apirilaren 25era, Musikeneko eraikin berriak zazpi irekiera kontzertu hartuzituen, irakasleak protagonista izan zirelarik, bestelako profesionalen eta ikasleen lankidetzarekin.Kontzertu horien artetik, joan den urteko martxoan hildako Eric Devallon Musikeneko saxofoi irakaslearieskeinitakoa berezia izan zen, benetan. Bestetik, klarinete, biolin edo tronboi errezitalak entzuteko aukeraizan genuen. Zikloa kalitate handikoa izan da eta publiko aldetik, erantzun paregabea izan du.

Mariano Garcíaren masterclassa saxofoi ikasgelanMartxoan, Mariano García saxofoi-jotzaileak,Selmer París etxeko musikaria eta UniversitéEuropéenne de saxophon-eko irakaslea,Musikenen izan genuen, bi masterclasseskeintzeko saxofoi klasikoko ikasleei. MiguelÁngel Lorente, espezialitateko irakasleakdioenez, «dena ederki joan zen eta ikasleak osopozik gelditu ziren».

El violonchelista Roger Morelló, ex alumno de Musikene, premiado en BerlínNuestro ex-alumno Roger Morelló, que estudia en laactualidad en la Hochschule für Musik und Tanz deColonia, ha obtenido el segundo premio del RisingStars International Music Competition Berlin en lacategoría Senior. El objetivo de este concurso es labúsqueda de talentos sin límite de edad y elganador es premiado con un concierto en laPhilharmonie de Berlín.

Musikeneko irekiera-kontzertuen lehen zikloa

Primer ciclo de conciertos inaugurales de Musikene

Nuevos profesores de cuerda en Musikene

La especialidad de violín también cuenta con una nuevaprofesora, la conocida solista y pedagoga belgo-rusaTatiana Samouil. Profesora en el Queen Elisabeth MusicCollege y el Real Conservatorio de Amberes, ha ganadoconcursos de gran prestigio como el Queen Elisabeth, elSibelius y el Tchaikovsky, entre otros. Inició su formación enMoscú con Fatkulin y Glezarova, y entre sus maestros figuranmúsicos de la talla de Igor Oistrakh. Tiene una ampliadiscografía en la que destacan sus grabaciones sobrepiezas de Ysaye con las que obtuvo el Diapason d’Or.

El músico francés Pierre-Emmanuel de Maistre, solista de laOrquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam yprofesor de repertorio orquestal en Musikene, será el nuevoprofesor de especialidad de contrabajo en nuestro centro.Formado en la Folkwang Hochschule de Essen y en elconservatorio superior de París (CNSM) con el profesorVincent Pasquier, antes de formar parte de la prestigiosaorquesta holandesa ha sido miembro de la Gustav MahlerJugendorchester, la Orquesta de Lille y participado en laAcademia Internacional de Música de Cámara de SeijiOzawa en Ginebra.

Pianoaz Blai ospatu zen BilbonEl pasado 13 de mayo varios profesores de Musikene sedieron cita en el Pianoaz Blai de Bilbao. La finalidad delevento era acercar al Conservatorio Juan CrisostomoArriaga de Bilbao a los jóvenes estudiantes de piano de laprovincia de Bizkaia, así como a su entorno familiar máscercano. A lo largo de la jornada se organizaron una seriede recitales de muchos alumnos de diferentes niveles en elauditorio del centro. Paralelamente, se realizaron diversasactividades, entre las que figuraron una introduccion alclave, clases magistrales impartidas por los profesores deMusikene Marta Zabaleta y Miguel Ituarte, un trabajopresentado por el también profesor de Musikene UrkoArocena sobre el control de las situaciones de estrés delintérprete y una charla titulada De profesión: pianista. Estaactividad estuvo dirigida por Itziar Barredo y contó como invitado con Javier González Sarmiento, ambosprofesores de Musikene. El objetivo era tratar con los alumnos jóvenes y con sus padres la opción delpiano como futuro profesional. Para ello, se mostró en un vídeo una serie de entrevistas a pianistas delPais Vasco que están plenamente dedicados a esta profesión. Entre ellos destacaba la presencia deMusikene al contar con las apariciones de los profesores Marta Zabaleta, Iñaki Salvador, Amaia Cipitria,Ana García Urcola y el ex-alumno Rodrigo de Vera. La jornada finalizó con una audición conjunta en laque intervinieron dos alumnos de nuestro centro: Alejandro González y Andrés Martínez Corbo.

Última semana lila del añoErrauskiñek hartu zuen Victoria Eugenia Antzokia

Joan den maiatzaren 13 eta 14ean, Victoria Eugenia antzokia magiaz, umorez eta musikaz bete zen,Opus Liricak produkzio berri bat taularatu baitzuen bertan: Rossiniren Errauskiñe. Oraingo honetan,Musikenek presentzia handia izan zuen ekitaldi hauetan, izan ere, bertako orkestrako ikasleak izan zirenopera honetan musika jarri zutenak. Lehenengo aldiz, ikasleek, taula azpian lan egiteko aukera izan zuten,Eduardo Portal maisuaren zuzendaritzapean. Taula gainean berriz, nabarmentzekoak izan zen bereziki,Marifé Nogalesen lana, Errauskiñeren paperean zein beste bakarlari guztiena ere. Horretaz gain,Donostiako musika eta dantza eskolako hainbat neskak ere jardun zuten dantzan, denen gozamenerako.Produzio benetan polita eta dibertigarria, publikoa beraien etxetara gustora joateko modukoa.

La Big Band triunfa en Beasain y TabakaleraLa Big Band de Musikene, bajo la dirección delreputado profesor y saxofonista neoyorquino BobSands, ofreció en mayo dos conciertos gratuitos,el primero de ellos enmarcado en el ciclo ‘IgartzaMusika’. El pasado viernes 12 de mayo losasistentes al concierto, celebrado en la plazaBideluze de Beasain, pudieron disfrutar de unamplio repertorio de jazz tradicional y músicaswing, bebop, cool, latin y jazz fusión. La segundacita tuvo lugar el sábado 13 en el patioTabakalera, de mano de Kutxa Kultur. En estosdos conciertos la Big Band ofreció un programavariado con obras de músicos como DukeEllington o Buck Clayton, junto a arreglos de lospropios estudiantes, pudiendo escuchar temasde estilos muy variados.

Urte bat gehiagoz, konposizioko ikasleek musika jartzen diete laburmetraieiLaugarren urtez jarraian, Musikenek Larrotxene Zine eta Bideo eskolarekin lankidetzan dihardu.Lankidetzaren emaitzak zuzenean ikusi ahal izango dira, Bideoaldia izeneko jaialdian, datorren ekainaren30ean. Bertan bi laburmetrai proiektatuko dira, Vías eta La entrega, non musika konposizio ikasle direnPaloma Virseda eta José Ramón Garcíarena den. Aurten, gainera, Luis Fernández ikasleak ez du soilik Elanillo laburmetraiko musika konposatu, bera interpretatzen ere jardun da.

Convenio de colaboración entre Musikene y la Asociación Lírica IntermezzoGracias a un convenio firmado entre nuestro centroy la Asociación Lírica Intermezzo, cuyo coro es eltitular del Teatro Real de Madrid, la alumna Elisa DíazPrieto participará en Madama Butterfly de Puccini elpróximo verano. La soprano andaluza, que terminaeste año sus estudios en Musikene, se unirá al coroen la producción de esta ópera que se representaráentre el 27 de junio y el 21 de julio de 2017. Elisa Díazcoincidirá en escena con otra cantante formada ennuestro centro, la mezzosopranoa Marifé Nogales,que interpreta el papel de Mrs. Kate Pinkerton.

Julian Rachlin biolin jotzaile lituaniarrak eskolamagistrala eman zien Musikeneko ikasleeiastelehenean, maiatzak 22, Musikenek EuskadikoOrkestrarekin duen Aula Jordá Gela hitzarmenariesker. Julian Rachlin biola interpretatzailenabarmena ere bada, bai eta orkestra zuzendariere arestian. Boris Kuschnir izan zuen biolin irakasleVienako kontserbatorioan eta Pinchas Zukerman-en eskola pribatuak jaso zituen. VienakoFilarmonikoak artean izan zuen bakarlari gazteenaizan zen, Riccardo Muti-rekin debutatuz.

Julian Rachlin-en masterclassa MusikenenEl violinista lituano Julian Rachlin impartió elpasado 22 de mayo en Musikene una masterclassa los alumnos de violín gracias al convenio AulaJordá Gela que mantiene Musikene con laOrquesta Sinfónica de Euskadi. Julian Rachlindestaca también como intérprete de viola y, másrecientemente, como director de orquesta.Estudió violín con Boris Kuschnir en el Conservatoriode Viena y recibió clases privadas de PinchasZukerman. Fue el solista más joven en tocar con laFilarmónica de Viena, haciendo su debut bajo ladirección de Riccardo Muti.

Masterclass de Julian Rachlin en Musikene

Promoción del talento de Musikene en el Heineken JazzaldiaMusikene tendrá una gran presencia en la 52 edición del Jazzaldia. Además de los tres grupos quehabitualmente el centro selecciona, hay un gran número de alumnos y ex-alumnos en los conjuntos quehan sido escogidos en el concurso de grupos locales. Por último, este año por primera vez, los profesoresprotagonizarán un ciclo de conciertos en el Museo San Telmo que comenzará el viernes 21 a las 12:30horas con el Quinteto de Deborah Carter. Al día siguiente, a la misma hora, será el turno del Cuarteto deIñaki Salvador. El domingo 23, tendremos a las 20:00 horas al trío de Erik Niemetz (piano), Joanes Ederra(bajo) y David Gorospe (batería), al que se unirán a las 23:00 horas María Sedano (voz) y Javier Merino(guitarra), dando lugar a Quintessence. El lunes 24, a las 12:30 horas volveremos a las matinales de SanTelmo para escuchar al sexteto de Chris Kase. A la tarde, a las 20:00 horas tendremos a los ex-alumnosKassandra Charalampi (voz), Victor Antón (guitarra), Mikel Núñez (teclados), Chuchi García (contrabajo)y Unai Olabarri (batería); y por la noche, a las 23:00 horas, a los alumnos de From Lost To The River, JordiArcusa (trombón), Noel Sacristán (saxofón), Pedro Núñez (trompeta), Daniel del Valle (guitarra), JuanfranMartínez (bajo eléctrico) y Carles Pérez (batería). El martes 25 Mikel Andueza dará un concierto con susepteto a las 12:30 horas en San Telmo; los chicos de Flan de Mono, Martín Holland (batería), ChuchiGarcía (contrabajo), Andrés Navascuez (piano), Imanol Iribarren (trombón), Íñigo López (voz) y AingeruTorre (saxo) harán lo propio a las 20:00 horas y, finalmente, nos despediremos con la Reunion Big band alas 23:00 horas.

Quintessence

From Lost To The River

Flan de Mono

Musika Hamabostaldiaren 78. edizioan, Musikenek abuztuaren 1eko irekiera jardunaldian parte hartukodu, lau kontzerturekin; Almudena Cañete (flauta), Juan Francisco Rodríguez (oboea), Laura García(klarinetea), Asier Urreta (tronpa) eta Iñigo Aramburuk (fagota) osatzen duten Arima Boskoteakeskeinitako bi eta Messing Boskotea osatzen duten Andrea Mirado (tronpeta), David Aguilar (tronpeta),Galder Oneca (tronpa), Luis Cortés (tronboia) eta Beñat Etxabek (tuba) eskeinitako beste bi.Berrikuntza gisa, gure eraikuntzak abuztuaren 18an Sonido Extremo taldearen kontzertua hartuko du,Musika Garaikidearen ziklo barruan, eta Larun hirukotearena abuztuaren 26an, Gazte Interpreteenzikloan. Bertan joko dute Ainhoa Garayar (biolina), Maialen Eguiazabal (biolontxeloa) eta FrancoCavallerik (pianoa). Azken ziklo honetako gainontzeko kontzertuak betiko lekuan izango dira, MiramarJauregian. Bertan entzun ahal izango ditugu Ane Ibarra (biolina), Unai Celaya (biolina), Alicia Álvarez(biola) eta Clara Muñoz (biolontxeloa) Lur laukotean; Amets hirukoteko Gonzalo Sánchez (pianoa),Montserrat Egea (biolontxeloa) eta Luz Sedeño (klarinetea); Antonio Flores (saxofoia) eta AlejandroGwynn (pianoa; Laura García (klarinetea); eta Claire Moncharmont (harpa). Kontzertu guztiakarratsaldeko 20tan ospatuko dira.Horretaz gain, duela bi urte martxan jarritako Musikeler proiektuaren arrakasta ikusita, abuztuaren 24 eta25ean, Kelerrekin batuko gara bi kontzertu eskeintzeko, garagardo goxo eta hotz batez lagundurik.Beraietan, Euria hirukoteko Olatz Pineda (oboea), Miguel Ayerra (klarinetea) eta Adrián Catalá (fagota)ikasleek, XX. mendeko musikarekin osatutako egitaraua joko dute. Hurrengo egunean, berriz, IngaFreyrsdottir (flauta) eta Naia Membrillerak (perkusioa), erritmo panamerikarrak izango dituzte ardatz.Azkenik, Hamabostaldiarekin ditugun hitzorduak amaitzeko, Steve Isserlis biolontxelista famatuak, zeinakVictoria Eugenian kontzertu bat eskeiniko duen abuztuaren 28an, masterclass bat eskeiniko dieMusikeneko ikasleei, abuztuaren 27an, 16:30tik 18:30ra.

Musikene, presentzia nabaria Musika Hamabostaldian

Quinteto Arima

Trío Amets Flores & Gwynn

Cuarteto Lur

Steve Isserlis

Nacido en Bilbao, Iñigo de Peque es titulado superior de música en la especialidad de Interpretación(Órgano) por Musikene y licenciado en Historia y Ciencias de la Música y Máster en Música Hispana porla Universidad de Valladolid, centro en el que actualmente concluye sus estudios de doctorado con unatesis en torno a la figura de Nicolás Ledesma. La revista Musiker publicó en el número 19 Homenaje aAquilino Amezua, una de sus investigaciones. Además, de Peque desempeña la labor de organista en laparroquia de San Antón de Bilbao, siendo además auxiliar de la Catedral de Santiago de dichalocalidad.- ¿Qué te motivó a abordar el tema de tu Trabajo de Fin de Estudios?- Fue la coincidencia de una serie de factores lo que me llevó a elegir este tema. En paralelo a losestudios superiores de órgano, me encontraba realizando los de doctorado en la Universidad deValladolid en torno a la figura de Nicolás Ledesma, maestro de capilla y organista durante el siglo XIX,que desplegó buena parte de su carrera en Bilbao. El análisis de la escuela de órgano española enaquel periodo era un aspecto que no iba a tener cabida en la tesis, y que, por lo tanto, habíadescartado hacía tiempo. Sin embargo, gracias a la charla que Jon Bagües, director del archivo Eresbil,nos dio a los futuros titulados de Musikene, en la que se refirió a varios tratados que atesoraban entre susfondos, recuperé aquella idea y se la propuse a mis directores, Itziar Larrinaga y Sergio Barranco.

- ¿Cuál consideras que es su principal aportación?- Más allá de las conclusiones técnicas relativas al contenido de los métodos analizados, que son elcorazón del trabajo propiamente dicho, y que arrojan informaciones muy interesantes, creo que suponeuna llamada de atención sobre la escuela de órgano nacida en la parte central del siglo XIX, y queabarca una considerable cantidad de años dentro de dicha centuria. A pesar del tópico que arrastraeste periodo dentro de la musicología española, que atribuyó a los autores y obras de esta cronologíafalta de calidad e interés, esta investigación cambia el enfoque mantenido durante mucho tiempodesde muchos puntos de vista: el musical, el interpretativo, el organológico, etc. Me parece, por tanto,que su mayor logro es crear un punto de apoyo para comenzar a rescatar un acervo culturalinjustamente olvidado, además de añadir al órgano ibérico, centrado normalmente en música anterioral 1800, un corpus perfectamente adecuado a sus características.

Itziar Larrinaga

Iñigo de Peque Leoz recibió el pasado 24 de febrero el IPremio Orfeón Donostiarra-Musikene por el Trabajo deFin de Estudios Técnica interpretativa del órgano en laEspaña del siglo XIX: una aproximación a la tratadística.En él descubre la existencia de una tradicióninterpretativa organística en torno al Real Conservatoriode Madrid y constata el importante papel que jugaronen dicha tradición dos músicos navarros, Hilarión Eslavay Buenaventura Iñiguez. Es una aportación musicológicasignificativa al estudio de la técnica interpretativa delórgano en la España del siglo XIX, un tema apenasabordado hasta ahora.

ELKARRIZKETA«Una de las partes más comprometidas fue la

de la localización de los métodos para órgano»

- ¿Qué aspectos destacarías como más relevantes de tu trabajo?- De entre las conclusiones obtenidas, diría que son tres los elementos que, entrelazados entre sí,sobresalen y son de gran utilidad para acometer la renovación a la que me refería. En primer lugarsituaría el universo técnico de aquellos compositores e intérpretes. En la década de 1850 el piano era elinstrumento a la vanguardia de la tecla y, en consecuencia, los organistas se vieron fuertementeinfluenciados por su universo técnico. Esta afirmación se desprende de los consejos que aportan lostratadistas en sus libros, que recomiendan el estudio previo en el piano antes de enfrentarse al órgano.Dicha característica se entronca con el segundo elemento destacado, el tipo de instrumentomayoritario existente en la península en aquel periodo, el ibérico, caracterizado por una serie de registrosparticulares y su teclado, normalmente “partido” y con “octava corta”. El tercero de los elementos es laarticulación que, en base a las normas explicitadas por los teóricos para definirla, resultó cercana a ladel pianismo clásico.

- ¿Qué retos te ha planteado la investigación? ¿Cómo los has abordado?- Una de las partes más comprometidas fue la de la localización de los métodos para órgano. En esteapartado debo agradecer la ayuda prestada por el personal de Eresbil, que me proporcionó tantovarios de ellos como pautas para buscarlos en otras instituciones, como la Biblioteca Nacional deEspaña. Tampoco fue fácil aproximarme al mundo del piano en España en el siglo XIX, parcela en la queMiguel Ituarte me recomendó una serie de lecturas de gran utilidad. La elaboración de la metodologíaanalítica aplicada a los textos fue también un momento clave del trabajo. Para ello, consulté losmanuales fundamentales de órgano y resumí las características que examinaban a la hora de definir lasdistintas escuelas de órgano. También recuerdo con emoción, ya que más que un reto fue una fase dela investigación muy interesante y satisfactoria, el ejercicio de poner en práctica los datos consignadosen las conclusiones, a fin de comprobar su viabilidad. La primera obra sobre la que lo hice fue elOfertorio nº 12 de N. Ledesma, y los resultados, además de confirmar las expectativas, me abrieron unnuevo universo interpretativo para este tipo de piezas.

- ¿Cómo eran los órganos en España en el siglo XIX? ¿Y en el País Vasco?- Como ya he adelantado, el tipo de instrumento mayoritario en el periodo que comprende el trabajoera el ibérico. Después de la Guerra de Independencia y de la primera Carlistada, la fuerza económicade la Iglesia quedó gravemente dañada. En consecuencia, durante buena parte del siglo XIX laorganería de la península se anquilosó en el modelo barroco y clásico, caracterizado por la octavacorta, la lengüetería de batalla o el teclado partido. A partir de 1850 comenzó un tímido y lento procesode modernización del instrumento, de la mano de escasos pero formidables ejemplares extranjeros.

«Iruditzen zait, beraz, nirelanaren lorpenik handiena,ahantzita zegoen ondarekultural bat berreskuratzenhasteko lehen pausuak

ematea dela»

«XIX. mendean, PenintsulaIberikoko organo

eraikuntza, molde barrokoeta klasikoetan erabatzaharkituta geratu zen»

A finales de la centuria, con la fuerza que la industrialización adquirió en el País Vasco, junto a otra seriede condicionantes, esta zona se repobló con un considerable número de órganos románticos de grancalidad, construidos por las prestigiosas casas Cavaillé-Coll, Didier, Merklin, Walcker, etc, que, a día dehoy, hacen que las provincias vascas constituyan un oasis a este respecto, de fama reconocida en todaEuropa.

- ¿Cuál consideras que ha sido la aportación de Hilarión Eslava y Buenaventura Iñiguez al órgano ennuestro país?- Eslava e Íñiguez son dos músicos muy infravalorados por la musicología. El primero desempeñó unaamplísima labor, tanto musicológica como institucional o compositiva. En lo que atañe al órganopeninsular, supuso un punto de inflexión en su historia, al atajar, por medio del Museo Orgánico, ladecadencia que sufrió a consecuencia de la citada crisis del mundo religioso. En este libro recogió unaserie de directrices y partituras por medio de las que corregir los vicios estéticos y prácticos que, a sujuicio, se habían incorporado en la primera mitad del siglo XIX; con este trabajo, Eslava asentó ademáslas bases de la escuela de órgano definida a través de esta investigación. Íñiguez, perteneciente a unageneración posterior, asimiló los criterios reformistas de Eslava y los adecuó a la década de 1870,momento en el que el órgano comenzaba a acercarse al sinfonismo francés, tanto en su morfologíacomo en la composición musical. De esta forma, puede considerarse el enlace entre la escuela fundadapor Eslava y la denominada “generación del Motu Proprio”, en la que se ubican músicos como VicenteGoicoechea, Nemesio Otaño o Norberto Almandóz.

- ¿Qué conclusiones interpretativas has podido extraer tras tu investigación?- Se pueden dividir en dos grupos: las relativas a la registración y las relativas a la técnica. En lo queatañe al timbre, éste se ve claramente influenciado por la preeminencia de los ejemplares barrocos. Portanto, a pesar de enfrentarse a las obras de esta cronología en un órgano posterior, debería buscarseuna sonoridad cercana al ibérico. En cuanto al universo mecánico, la morfología de este tipo deinstrumento condiciona en buena parte la interpretación, tanto por las dimensiones, características yextensión del teclado, como por la ausencia, en la mayoría de los casos, del pedalero cromático,diferencia fundamental respecto a otras escuelas europeas del periodo. De esta forma, los organistasdebieron adaptar la composición y la manera de interpretar a dichos ejemplares, de donde surge unaarticulación característica. En el anterior número de Musikenews, mi profesor Esteban Landart se refería ala articulación en el órgano como «lo que ocurre entre dos notas». Las normas explicitadas por losteóricos para definir este breve momento pero tan importante en la interpretación organística, soncercanas al pianismo clásico, con una particular interpretación de las ligaduras; además, dada laligereza que poseen normalmente los teclados de este tipo de órganos, aconsejaban un toque sin peso,con un papel prácticamente nulo del antebrazo.

YO ESTUDIÉ AQUÍNOMBRE: Mikel Nuñez Lauzirika

EDAD: 33 años

PROCEDENCIA: Durango, Vizcaya

ESPECIALIDAD: Piano - Jazz

ESTUDIÓ EN MUSIKENE: De 2011 a 2015

OCUPACIÓN ACTUAL: profesor ymúsico profesional

- ¿A qué te dedicas actualmente?- Intento compaginar la labor de pianista en variosproyectos con la docencia en diferentes centros.- ¿Cómo recuerdas tu etapa de estudiante enMusikene?- Para mí ha sido una de las mejores etapas de mivida, tanto personal como musicalmentehablando. Era un objetivo que durante años rondómi cabeza y cuando conseguí entrar dejé mianterior vida laboral para poder centrarme delleno en los estudios. La relación con miscompañeros fue inmejorable y aprendí muchísimoen todos los aspectos.- ¿Ha influido positivamente en tu carrera haberestudiado en Musikene?- Si, ha influido, como es lógico. Considero que laformación que recibes en Musikene es muycompleta, así que cuando acabas estáscapacitado para afrontar los diferentes retos quete puedan aparecer.- ¿Has conservado amistades y contactos que tesirven en tu vida laboral?- Por ahora mantengo el contacto con muchoscompañeros, aunque la distancia hace cada vezmás difícil conservar proyectos comunes, por loque con los años creo que se irá perdiendo,aunque sinceramente espero que todavía quedenunos cuantos años…- ¿Qué es lo que más recuerdas de aquellos años?- Los ensayos de 22:00 a 00:00 prácticamente todoslos días, a veces obligados y otras veces quedadas

para probar arreglos, tocar temas propios… creoque lo mejor que pude hacer esos cuatro años fuetocar lo máximo posible con todos miscompañeros, porque de todos se aprende, ymucho. Aparte de eso, recuerdo las nochesescuchando música, desconocida en muchoscasos para mí, con amigos.- ¿Estás informado de lo que pasa actualmente enel centro?- Si, tengo la suerte de conocer gente que, o bientodavía no ha terminado la carrera, o acaba deempezarla. Además tuve la oportunidad de tocarcon la Reunion Big Band en la inauguración delnuevo centro el pasado julio.- ¿Qué le dirías a un alumno que este año terminala carrera en Musikene? ¿Y a uno que la acaba deempezar?- No sabría muy bien qué decirle a uno queacaba, que lo celebre como se merece. Y al queacaba de empezar, el mejor consejo que le puedodar es el mismo que me dieron a mí, que loaproveche al máximo, porque son cuatro añosque pasan muy rápido. Y sobre todo, que tengapaciencia, es una carrera psicológicamente dura,y los altibajos son constantes.- ¿Cuáles son tus planes para el futuro?- Me gustaría poder seguir compaginando la labordocente con la de músico. También me gustaríagrabar un disco con mis temas, como recuerdo detodo lo que viví los cuatro años que pasé enMusikene.

MUSIMEMES

MUSIKENEREN LAGUNAK

La nueva imagen como reflejo de la nueva etapa:

Su simbología y sus intenciones: La imagen es una

sinfonía de símbolos, una composición metafórica,

una melodía de imágenes seductoras que

representan una temporada espectacular,

mágica, emocionante y abierta a un público más

amplio. La imagen de la nueva temporada se ha

construido mediante la combinación de

elementos, de símbolos y de ideas que, en

principio no tienen nada que ver entre sí ni

tampoco con el propio programa, pero que sin

embargo, juntos, producen una significación

solidaria con la programación, a la vez que unos

impactantes y atractivos conceptos visuales.

Cada símbolo es una pregunta, un jeroglífico cuya

solución será el programa.

Irudi berria, aro berriaren isla. Haren sinbologia eta

asmoak:

I rudia sinboloen sinfonia da, konposizio

metaforikoa, denboraldi ikusgarria, magikoa,

zirraragarria eta era orotako ikusleei irekia islatzen

duen irudien doinua: betiko entzuleei zuzenduko

gara, baina baita zale berriei ere. Horiek erakarri

nahi ditugu eta atsegin handiz hartuko ditugu

gurean. Denboraldi berriaren irudia osatzeko

hainbat elementu, sinbolo eta ideia elkartu dira,

printzipioz loturarik ez zutenak, ezta programa

berarekin ere, baina elkarrekin programazioarekin

esanahi solidarioa lortzen dutenak, kontzeptu

bisual ikusgarri eta erakargarriez gain. Sinbolo

bakoitza galdera bat da, hieroglifikoa, eta haren

erantzuna da programa.

Euskadiko Orkestraren Sinfonia bisual eta tematiko berria

La nueva sinfonía visual y temática de la Orquesta Sinfónica de Euskadi

EUSKADIKO ORKESTRA

Joaquín Achúcarro, Nikolai Lugansky, Frank Peter

Zimmermann, Hakan Hardenberger, Ivan

Monighetti, Simone Lamsma, Dmitiri Makhtin Elena

Sancho-Pereg, Miren Urbieta-Vega, Aquiles

Machado, Orfeón Pamplonés, Orfeón Donostiarra.

Son algunos de los protagonistas de nuestra

próxima Temporada. Ve incorporando la Orquesta

Sinfónica de Euskadi en tu agenda del próximo

curso 201 7/201 8.

La nueva etapa musical con Robert Treviño al

frente:

Una de las noticias de la próxima temporada lleva

el nombre de Robert Treviño. El nuevo director

titular viene cargado de energía, entusiasmo y

pasión. Estará muy presente desde el inicio de la

temporada y hará de cada concierto y de cada

proyecto un evento singular. Treviño ha diseñado

una programación que, además de invitar a

descubrir el gran sonido sinfónico, propone una

mirada a conceptos como resistencia, confl icto y

reconcil iación a partir de la vivencia musical de

Britten y Shostakovich, y se presentará también

con Beethoven, Mahler, Prokofiev o Verdi.

Joaquín Achúcarro, Nikolai Lugansky, Frank Peter

Zimmermann, Hakan Hardenberger, Ivan

Monighetti, Simone Lamsma, Dmitiri Makhtin Elena

Sancho-Pereg, Miren Urbieta-Vega, Aquiles

Machado, Iruñeko Orfeoia, Donostiako Orfeoia.

Gure protagonista batzuk. Zure 201 7/201 8

egutegia sartzen joan Euskadiko Orkestra

Sinfonikoaren Denboraldia.

Musika-etapa berria Orkestrak Robert Treviño

zuzendaritza lanetan duela:

Hurrengo denboraldiko berrietako batek Robert

Treviño izena du. Zuzendari titular berria indarrez,

kemenez eta pasioz beteta dator, Euskadiko

Orkestra goi mailara igotzeko asmoz.

Denboraldiaren hasieratik arituko da eta kontzertu

zein proiektu bakoitza ekitaldi aparta bihurtuko du.

Doinu sinfoniko ederrak ezagutzera gonbidatzeaz

gain, Britten eta Shostakovich maisuen musika

bizipenetatik abiatuta erresistentziaren, gatazkaren

eta bakeak egitearen ikuspegia ezagutzera ere

gonbidatzen gaitu Treviñok. Baina zuzendari berria

Beethovenekin, Mahlerrekin, Prokofieverekin edo

Verdirekin ere aurkeztuko da.

Erik, Joanes & Dave

Erik Niemietz (pianoa, teklatuak) , Joanes Ederra

(baxua) , David Gorospe (bateria)

Erik madrildarrak eta Joanes & Dave zarauztarrek

Musikenen ezagutu zuten elkar eta 201 6ko

udazkenean osatu zuten hiruko hau. Taldearen

musikan izendatzaile komun bat –groovea–

partekatzen duten hainbat estilo fusionatzen

dira. Horrela, EJDren estiloaren barruan sartzen

dira, blues eta swing tradizioak ez ezik, baita jazz

rock, funk eta soul musikak ere.

Uztailaren 20 eta 25a bitartean egingo den 52. Heineken Jazzaldian joko duten bertako hamar

taldeetako kide gehienak Musikeneko ikasle edo bertan trebatutako musikariak izango dira.

Hautatze-prozesuak Gipuzkoako Foru Aldundiko Kultura Departamentuaren sostengu berezia izan du,

Katapulta plataforma bitartez, haien iritziz Heineken Jazzaldiaren proiektu honek bat egiten baitu guztiz

Foru Aldundia Gipuzkoan eta musikaren esparruan talentu berrien alde egiten ari den sustapen lanarekin.

Aurten aurkeztu diren 46 proposamenetatik, parte-hartzaileek ekarritako grabazioetan oinarrituta, 52.

Heineken Jazzaldiko antolakuntzak 1 5 talde hautatu zituen, Donostiako hainbat agertokitan jo zezaten

urtarriletik martxora bitartean. Zuzeneko emanaldi horien ondoren, Batzordeak, kalitate artistikoa eta ikus-

entzuleen erreakzioa aintzat harturik, 52. Heineken Jazzaldiaren programazioan sartu diren 1 0 taldeak

hautatu ditu.

Musikenek toki nabarmena izango du 52. HeinekenJazzaldiak hautatu dituen bertako 1 0 taldeetan

Kass & The Gingerbread Boys

Kassandra Charalampi (voz) , Víctor Antón (guitarra) , Mikel Núñez (piano, teclados) , Chuchi García

(bajo) , Unai Olabarri (batería)

Banda de blues/gospel/rhythm & blues surgida en el Centro Superior de Música del País Vasco. En sus

directos, enérgicos y vibrantes, versionean a grandes músicos como Ray Charles, Aretha Franklin o John

Lee Hooker. Sus integrantes forman parte activa de otros proyectos como The Soul Messengers,

Modulando Big Band, Pemptousia y SoloParaLocos, y han tocado en festivales como el Heineken

Jazzaldia, Blues de Tolosa, Mojo Workin’ Donostia o Festival de Jazz de Castil la y León, además de en

diversos auditorios y salas de todo el país.

Reunion Big Band

Kassandra Charalampi (ahotsa) , María Sedano (ahotsa) , Oskitz Gorrotxategi (tronpeta) , Joan Gonga

(tronpeta) , Alejandra Artiel (tronpeta) , Asier Ardaiz (tronpeta) , Lander Arriola (tronboia) , Jordi Arcusa

(tronboia) , Imanol Iribarren (tronboia) , Nacho Soto (tronboi baxua) , Xabier Oruesagasti (saxo altua) , Noel

Sacristán (saxo altua) , Jon Zufiaurre (saxo tenorea) , Miguel Arribas (saxo tenorea) , Andrea Castaño (saxo

baritonoa) , Daniel del Valle (gitarra) , David Cid (pianoa) , Pablo Álvarez (kontrabaxua) , Juan Francisco

Martínez (baxu elektrikoa) , Manu Gaigne (percusioa) , Pier Stefano Bruera (bateria)

Reunion Big Band izenekoa Europako hainbat tokitatik etorritako eta Euskal Herriko Goi-Mailako Musika

Ikastegian ikasitako hogei bat musikari gaztek osatutako jazzeko formazio handi bat da. Emanaldi

arrakastatsua eskaini zuten 201 4, 201 5 eta 201 6ko Heineken Jazzaldian, hilero jotzen dute Doka Kafe

Antzokian eta Donostiako lindy hop-eko dantzariekin lankidetzan aritzen dira swing dantzako emanaldien

antolakuntzan, musika zuzenean egiten dutela. Daramatzaten bost urteetan, swing tradizionaletik hasi eta

egungo jazzeko joera berrietara arteko errepertorioa landu dute, musika latinoa eta funka ahaztu gabe.

Una apuesta por la renovación artística de las bandas de música

Viajar supone emprender un deseo de conocimiento, un anhelo de sorpresas y un espíritu de

crecimiento. La ruta debe ser un pretexto para alcanzar el propio sentido del viaje: aprender. En la

temporada 201 6-201 7 la Banda Municipal de Música de Bilbao, con el denominador común del viaje, ha

llevado a los y las espectadores/as por diversas rutas y variados destinos. Un viaje l leno de generosidad

donde se ha combinado el hedonismo con el crecimiento intelectual y artístico. No es fácil tarea en los

tiempos actuales de crisis y en sociedades donde aún se tiene que invertir tiempo en convencer del

poder del arte y de la educación como herramientas de superación a todos los niveles.

Con humildad, pero con total convencimiento, en esta temporada que ha llegado a su fin, la banda ha

profundizado en el anhelo de renovar la visión que se tiene sobre las bandas de música. Un año más la

Banda Municipal de Bilbao, entidad con más de 1 20 años de historia social y cultural, ha ofrecido todo

un bagaje artístico y cultural necesario e insustituible para la sociedad actual y la cultura del siglo XXI.

Musika banden berriztapen artistikoaren aldeko apustua

Bidaiatzeak ezagutzeko nahiaren hasiera, sorpresak hartzeko grina eta hazteko espiritua dakartza. Bideak

aitzakia izan behar du bidaiaren benetako zentzua lortzeko: ikastea. 201 6-201 7 denboraldian Bilboko

Musika Bandak, bidaiaren izendatzaile komunarekin, ikus-entzuleak ibilbide desberdinetatik eta helmuga

anitzetara eraman ditu. Hedonismoa hazkunde intelektual eta artistikoarekin batu dituen

eskuzabaltasunez beteriko bidaia. Ez da gauza erraza gaur egun bizi garen krisi garaian eta gizartean,

non oraindik ere denbora inbertitu behar den arte eta hezkuntzak maila guztietan gainditze tresna gisa

duen botereaz konbentzitzeko.

Umiltasunez, baina uste osoz, bukaerara heldu den denboraldi honetan, bandak musika banden inguruko

bisioa berrizteko grinan sakondu du. Beste urte batez, Bilboko Udal Musika Bandak, 1 20 urte baino

gehiagoko gizarte-historia eta historia-kulturala duen entitateak, eguneko gizarte eta XXI. mendeko

kulturarako arte-baliabide eta kultura-baliabide beharrezko eta ordezkaezin bat eskaini du.

Mediateka y archivo históricoLa Mediateka comprende dos espacios: la Mediateka en sí es un recinto en forma de “u” en la primeraplanta, que se extiende alrededor del auditorio; y el archivo histórico, una sala en el sótano en la que sealmacena la colección no catalogada y los fondos antiguos.

MostradorSi iniciamos un recorrido virtual por la Mediateka encontraremos nada más entrar, a la izquierda, la zonade mostrador, donde se realizan los préstamos, las devoluciones, las consultas y la recogida y devoluciónde las partichelas que los alumnos utilizan en los conciertos de las agrupaciones. En la trasera delmostrador dos mesas de trabajo permiten el trabajo interno de las auxiliares.

MMEEDDIIAATTEEKKAAUna vez inaugurado nuestro espléndido edificio, por finpodemos disponer en la Mediateka de unas instalaciones ala altura de las características de un centro como Musikene.Con un mobiliario y equipamiento moderno y adecuado, laMediateka reúne una colección de más de 50.000documentos musicales: libros, partituras, CDs, DVDs, LPs, etc.Hay que añadir que este año, por efecto de algunasdonaciones de importancia, la colección rozará los 60.000documentos, una cifra muy considerable si se tiene encuenta que se trata de una colección altamenteespecializada. Cómo se presente y se ordene esta colecciónes fundamental para la eficacia de la misma, y de eso vamosa tratar a continuación, de cómo es la nueva Mediateka.

por Koldo Bravo

Archivo de agrupacionesAl comienzo del pasillo 1, a la derecha y accediendo por una puerta perfectamente mimetizada con lapared interior, entraremos al archivo de agrupaciones. Allí se guardan ordenadas las carpetas quecontienen los materiales de todas las obras con las que trabajan las agrupaciones del centro: Orquesta,Banda, Big Band, Sinfonietta y otras grandes formaciones de cámara. Hay más de 1.200 materiales conpartituras y partes. En este archivo se conservan, además, 1.400 documentos del archivo de inéditos:grabaciones de exámenes, recitales, los cd-rom que acompañan a los TFE, etc.

PartiturasEn la segunda mitad del pasillo 1 se encuentra ordenada en diez bloques de estanterías, también adoble cara y con cinco alturas, una colección de 20.000 partituras. Todas las signaturas de las partiturascomienzan con la letra “P” y siguen también el orden de la clasificación comentada.

LibrosUna vez nos adentramos en el pasillo 1encontraremos diez bloques de estanterías adoble cara y con seis alturas, que albergan unacolección de unos 6.000 libros. La ordenaciónde la colección sigue rigurosamente el sistemade clasificación de la Mediateka, consultableen la mesa de la opac. Todas las signaturas delos libros comienzan por “L”.

Zona de consultaEn la mitad de ambos bloques de libros y partituras hay una mesa alta con el ordenador de consulta delcatálogo de la Mediateka, que habitualmente se conoce como opac (online public access catalog).Cada curso se relizan unas 10.000 consultas. Hay que destacar que desde 2015 el catálogo de laMediateka de Musikene se puede consultar también desde casa a través del Catálogo Colectivo de lasbibliotecas de Euskadi “Bilgunea”, en la dirección: www.katalogoak.euskadi.net/bilgunea

Zona de estudioEn la mitad del pasillo 2 se encuentra la zona de estudio en silencio. Hay cuatro mesas largas encaradasde dos en dos que acogen a 16 personas con un mobiliario muy apropiado para una sesión de estudioconcentrado. Cada puesto tiene una toma de carga para el móvil, portátil, etc. y una lámparaindividual. Las mesas enfentadas están separadas por un panel.

Colección de consultaAlrededor de la zona de estudio en silencio se ubica la colección de consulta, lo que habitualmente seconoce en una biblioteca como “sección de referencia”: diccionarios, enciclopedias, guías, directorios yun largo etcétera. Además de ello, en las estanterías cercanas se pueden consultar los TFE o trabajos deinvestigación de fin de estudios. Recordemos que estos trabajos sólo se pueden consultar, esto es, no sepueden prestar ni fotocopiar.También en estanterías cercanas y cerrando la colección documental impresa, se encuentran las obrascompletas de los compositores. Estas colecciones monumentales son accesibles únicamente en modoconsulta. Recordemos que tenemos las obras completas de los compositores: Anchieta, Arriaga, J.S.Bach, Beethoven, Berlioz, Brahms, Chopin, Handel, Haydn, Donostia, Mozart, Schoenberg, Schubert,Telemann y Wagner.

Sala de trabajo en grupoEsta sala es una de las principales novedades de la Mediateka. Todas las bibliotecas universitariasdisponen de salas en las que los alumnos pueden realizar trabajos o reunirse sin tener que guardarsilencio. Nuestra sala ya se ha estrenado con éxito y permite hacer trabajos en grupo u otro tipo deactividad de estudio sin la necesidad de mantener el silencio obligado en una biblioteca. La sala estáinsonorizada y tiene tres mesas de trabajo con capacidad para unas doce personas.

Sala de audiovisualesLa Sala de audiovisuales es la otra gran novedad de la Mediateka. Tiene capacidad para 10 personas,en sillas con pala de escritura abatible, y un equipamiento básico para el trabajo audiovisual. Aún estápendiente de completar el equipamiento de esta sala (tv, ordenador, etc.) que permitirá trabajar convídeo o audio en cualquier fomato, en audiciones para una sola persona o para un pequeño grupo.También habrá un giradiscos en el que poder escuchar LPs. Esta sala también está insonorizada.

HemerotecaAl final del pasillo 1 se encuentra la sección derevistas. Hay dos cómodas butacas en las queconsultar los 40 títulos que regularmente se recibenpor suscripción o donación. Detrás del panel frontalde las estanterías se almacenan los números decada publicación recibidos durante el curso y sepueden consultar también en libre acceso. Lacolección histórica de revistas se almacena en elArchivo Histórico situado en el sótano. Hay otros 180títulos de revistas que se atienden desde elmostrador de la Mediateka bajo petición y se sirvende una semana para otra.

LPLa Mediateka tiene una colección de unos 4.000 LPs (discos de 33 rpm), buena parte de la cual estáespecializada en piano. Estos LPs estarán ordenados temáticamente en las estanterías ubicadas en lapared contigua a la Sala de audiovisuales. Los LsP, o discos de 33 rpm (revoluciones por minuto) no seprestarán, sino que se escucharán en dicha Sala de audiovisuales. Esperamos que esta sala entre enfuncionamiento con su equipamiento completo a comienzos del próximo curso.

DVDHacia la mitad del pasillo 3 se encuentran dos muebles archivadores con cajones dobles de un metro deanchura, en los que se encuentra cómodamente ordenada la colección de 1.200 DVDs de laMediateka. La ordenación de los DVDs es por número consecutivo. Para localizar un DVD hay quebuscarlo en el ordenador.

CDAl final del tercer pasillo se encuentran también 5 muebles más, idénticos a los muebles para DVD, en losque se ofrecen más de 9.000 CDs. La ordenación de los CDs también es por número consecutivo y labúsqueda de los mismos debe efectuarse, de igual manera, en el catálogo informatizado.

Salidas de emergenciaLa curiosa configuración en “U” de la Mediateka ha ocasionado que el pasillo 3 tenga dos salidas deemergencia. Estas salidas están controladas con alarma y sistema de videograbación y su utilizaciónestá restringida a las situaciones de emergencia. Cualquier uso injustificado de las mismas conllevará unasanción rigurosa.

Despachos de trabajoEn el pasillo 2 se encuentran también los despachos de trabajo del director de la Mediateka y de laresponsable de catalogación. Nuestros despachos están abiertos a las consultas de los alumnos yprofesores.

Mobiliario de escritorio del compositor Pablo SorozábalEl nieto del gran compositor donostiarra Pablo Sorozábal donó a la Mediateka los muebles de escritorioen los que Pablo Sorozabal compuso muchas de sus afamadas obras. Para la Mediateka de Musikene esun inmenso honor poder exhibir este mobiliario, formado por una mesa de escritorio, un sillón de trabajo,un armario y un aparador. Además del enorme valor simbólico de este conjunto, los muebles presentanun fino trabajo de ebanistería con motivos quijotescos, florales y mitológicos de gran belleza.

Archivo históricoEn el sótano del edificio se encuentra el Archivo histórico de la Mediateka. Ahí se almacenan, seclasifican y se ordenan los 15.000 documentos que se encuentran a la espera de ser catalogados eintegrados en la colección de la Mediateka. Las colecciones que se reciben por donación tienentambién ahí su primera entrada en la Mediateka antes de pasar a la planta principal.

Mesas con ordenadoresPara completar el equipamiento del pasillo 3, opasillo multimedia, se encuentran cinco mesasen las que se dispondrán ordenadores paratodo tipo de trabajo multimedia. Hay dosordenadores y en breve se instalarán al menosotros dos más. Los auriculares para utilizar conlos ordenadores se solicitan en el mostrador. Elpasillo 3 es una zona tranquila apta tambiénpara el estudio en silencio.

- Tu lugar secreto de Donostia- La terraza de Tabakalera- ¿Bidegorri o a pie?- A pie, en paseos sin ruta- ¿Día de playa o tarde de lluvia?- Día de playa, siempre es bienvenido

- Una película- L’Atalante (J. Vigo)- ¿Madrugar o trasnochar?- Madrugar para componer, trasnochar con losamigos- ¿Qué te saca de tus casillas?- La inexpresividad- ¿Con qué instrumento te identificas?- Con un Theremín- Una pieza para un momento especial- Trío (Ravel)- ¿J.S. Bach, Charlie Parker o The Beatles?- San Bach- ¿Tocar solo o acompañado?- Componer a solas y tocar, escuchar encompañía- ¿Cómo será el músico del mañana?- Como se proponga e interactúe con su tiempo,desde un pensamiento crítico- ¿Qué es un alumno de Musikene?- Una persona que se descubre a través de lamúsica- Lo mejor del nuevo edificio- La insonorización y el espacio en su futuro- Lo peor del nuevo edificio- Lo peor ya ha pasado- ¿Echas de menos Miramar?Prefiero vivir el presente

TOCATA Y FUGA

- Donostiako zure txoko sekretua- Tabakalerako terraza- Bidegorrian edo oinez?- Oinez, ibilbiderik gabekopaseoak- Hondartza eguna edoarratsalde euritsua?- Hondartza egun bat beti daongi etorria- Pelikula bat- L’Atalante (J. Vigo)- Goiztiarra ala gau txoria?- Goiz jeiki, konposatzeko; gaua,lagunekin ibiltzeko- Zerk ateratzen zaitu zure

onetik?- Espresibitate ezak- Zein musika-tresnarekinidentifikatzen zara?- Theremin batekin-Momentu berezi baterako piezabereziren bat.- Trio (Ravel)- J.S. Bach, Charlie Parker edoThe Beatles?- San Bach- Bakarrik ala taldean jo?- Idatzi eta jo, bakarka; entzun,berriz, konpainian- Nolakoa izango da

biharamuneko musikaria?- Pentsamolde kritiko bateanoinarrituz, bere denbora ondoerabiltzen dakiena- Zer da Musikeneko ikasle bat?- Bere burua musikaren bitartezezagutzen duen pertsona bat- Eraikin berriak duen hoberena.- Insonorizazioa eta espazioa,etorkizun batean- Eta okerrena.- Okerrena jada pasa da- Faltan botatzen al duzuMiramar?- Nahiago dut oraina bizitzea

Zuriñe F. Gerenabarrena