MUSIKEnewsJunio 2012 Ekaina Nº11 Zenbakia

Escuderoren ehun urte

musikene

Ignacio Pérez / El Correo

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AURKI - ÍNDICE

Musikenews es una publicación realizada por alumnos que cursan la asignatura de Taller dePublicaciones en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco). Directora: Mari Jose Cano.Redacción: Fabio Álvarez, Jorge Ferrando, Nacho Ferrando, Laura Heras, Jesús López y AidaMaldonado. Colabora: Beatriz Gutiérrez.

IRAKURRI/LÉENOS EN www.musikene.netCONTACTA con nosotros en musikenews@musikene.net

BIDEA

Edita: Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene. Donostia, 2012. ISSN 2254-5158

IRITZ IAFRANCISCO ESCUDERO, EZERBAINO LEHEN KONPOSITORE

Aurten Francisco Escudero konpositorea jaiozeneko mendeurrena ospatuko da. Donostian jaiozen 1912. Urtean, Zarautzen hazi zen umetatik, etamusika-heziketa Donostia, Madril eta Parisen jasozuen. 2002. urtean zendu zen laurogeita hamarurte zituela. Larogeita hamar urte musikajorratzeari emanak, eta batik bat berezkoezaugarriak dituen soinudun unibertsoa sortzeari.Francisco Escuderori garai latza bizitzea egokituzitzaion. Zorionez sorkuntza aldetik askatasunhandiko heziketa-garaia ere bizi izan zuen halaere: gaur egun Musikenek bizi duenaren osoantzekoa, baina orduan aukera gutxiagorekin.Nolanahi ere Madril eta Parisen ikasi ahal izanzuen. Dukas izan zuen irakasle, Ravel ezagutuzuen, eta ahalmenak garatzen ziren giroanhezitzeko aukeraz baliatu zen.Bi gerrate, ordea, bata inzibila eta besteaeuroparra, oztopo izan zituen bere sormenerakogaitasuna berezko eran garatzeko. FranciscoEscuderok ahalegin handia bideratu zituenpedagogiara. Urte askotan Donostiako GoiMailako musika Kontserbatorioan zuzendari etaharmonia eta konposizio irakasle izan zen. Balitekegarai hartan idatzi ahal izango lituzken musika-obrak galdu izana. Baina bere lanari esker, gauregun hainbat belaunalditako konpositoreakditugu, beraien sorkuntza-munduetatik abiatutapaisaia kulturala egitea lortu dutenak, guztiokaberastuz. Marra mehe batek elkartzen dituMusikene eta Francisco Escudero, bere ikasle izanzen Ramón Lazkanoren irakaskuntzen bitartez.Konpositoreak gainera ikasle eta aditu horienkonplizitatea izan du urteetan zehar bere musikaribultzada eman eta berori hedatu dutelako.Zorionez duela gutxi dozena bat partitura sinfonikoeditatzea lortu zen, Zigor operaz gain, musikasinfonikoa hedatzeko ezinbestekoak. ItziarLarrinagak Musikenews-eko orrialdeetan

mendeurrena ospatzeko prestatu diren ekitaldienberri ematen digu. Musikenek funtsezko ekarpenaegiten du, besteak beste 5. Sinfonia eta SinfoníaSacra interpretatuz.Konpositorearen dokumentu-funtsa 2004 eta 2005urteetan jaso genuen Eresbil-Musikaren EuskalArtxiboan. Edukien artean aipatzekoak dirakonpositorearen obra nagusi batzuen eskuizkribuautografoak, bai eta obrei buruzko hainbatdokumentu, haien interpretazioa eta estreinaldieiburuzkoa: egitarauak, kartelak, prentsa-ebakinaketa argazkiak. Guztia duzue eskura ERESBIL en.Nocturno; Poème symphonique; Quatouràcordes; Concierto para piano y orquesta; Illeta;Evocación en Iciar; Aranzazu; Concierto paravioloncelo y orquesta; Sinfonía sacra; Toccatapara órgano; Fantasía geosinfónica; OratorioJoan Bautista; Mitoen sinfonia; El sueño de unbailarín; edo Concierto para clavecín y sextetoorquestal. Concierto para violín y orquesta; Eusko­Abendaren ereserkia; Gernika opera lauekitalditan; IV Sinfonía concertante edo Ultreia 5.Sinfonia.Francisco Escuderok sortzen jakin zuen unibertsoaerakusten diguten izenak dira, sorkuntza sinfonikoabeti errazten ez zen garaian. Garai hark, hainzuzen ere, gogora ekartzen digu batzuetan gauregun aurrean dugun etorkizuna. Baina guztihorren gainetik oztopoak gainditzea lortu zuenkonpositorearen ausardia gailentzen da, beregaraiko kulturari berezko marka duen konposizio-lana eskaintzeko.Escudero funtsaren inbentario zehatza on-line ikusdaiteke, bai eta beste hainbat eduki, musika etabio-bibliografia arlokoak, honako helbidean:

http://www.eresbil.com/web/escudero/

Jon Bagüés, Eresbilgo zuzendaria

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Este año se celebra el centenario del nacimientodel compositor Francisco Escudero. Había nacidoen Donostia el año 1912, se crió desde niño enZarautz, y se formó musicalmente en Donostia,Madrid y París. Falleció el año 2002 a la edad denoventa años. Noventa años que podríamosresumir como dedicados al cultivo de la música yen especial a crear un universo sonoro decaracterísticas propias.A Francisco Escudero le toca vivir una épocadifícil. Aunque afortunadamente disfrutó de unaépoca de formación en plena libertad creativa:muy parecida a la que hoy vive Musikene perocon menos posibilidades en la época. A pesar detodo pudo estudiar en Madrid y en París. Estudiócon Dukas, pudo conocer a Ravel y formarse enun ambiente en el que las potencialidades sedesarrollaban.Pero dos guerras, una incivil, y otra europeaobstaculizaron el natural desarrollo de suscapacidades creativas. Francisco Escuderoderivó una parte importante de sus esfuerzos a lapedagogía. Fue durante muchos años director yprofesor de armonía y composición delConservatorio Superior de Música de SanSebastián. Quizás hayamos perdido obrasmusicales que hubiera podido escribir. Perogracias a su labor contamos hoy en día con unaserie de compositores de diversas generacionesque han conseguido crear con sus propiosmundos creativos un paisaje cultural sin el queseríamos mucho menos ricos. Una tenue línea uneasí Musikene con Francisco Escudero a través delas enseñanzas de su alumno Ramón Lazkano.Ha contado además el compositor con lacomplicidad de estos alumnos y estudiosos quehan apoyado y difundido su música a lo largo delos años. Afortunadamente se logró editarrecientemente una docena de partiturassinfónicas, además de la ópera Zigor, que sonimprescindibles para la difusión de su músicasinfónica. Itziar Larrinaga cuenta en las páginasde Musikenews las actividades que se han

preparado para la celebración del centenario.Musikene tiene una aportación fundamental conla interpretación, entre otras obras, de la 5ªSinfonía así como de la Sinfonía Sacra.El fondo documental del compositor ingresó enEresbil- Archivo Vasco de la Música, de Errenteriaen los años 2004 y 2005. Entre sus contenidosdestacan los manuscritos autógrafos delcompositor de parte de sus obras másimportantes, juntamente con documentaciónrelacionada con las obras, sus interpretaciones ysus estrenos: programas, carteles, recortes deprensa y fotografías. Todo ello está accesible enERESBIL.Nocturno; Poème symphonique; Quatour àcordes; Concierto para piano y orquesta; Illeta;Evocación en Iciar; Aranzazu; Concierto paravioloncelo y orquesta; Sinfonía sacra; Toccatapara órgano; Fantasía geosinfónica; OratorioJoan Bautista; Mitoen sinfonia; El sueño de unbailarín; o el Concierto para clavecín y sextetoorquestal. Concierto para violín y orquesta; Eusko­Abendaren ereserkia o Himno vasco; la ópera encuatro actos Gernika; la IV Sinfonía concertante ola 5ª sinfonía Ultreia.Son títulos que muestran el universo que supocrear Francisco Escudero en medio de unaépoca que no siempre facilitaba la creaciónsinfónica. Época que evoca en ocasiones lasperspectivas a las que nos enfrentamos en laactualidad. Pero por encima de todo prevalecela determinación de un creador que logrósuperar las adversidades para ofrecer a la culturade su época una obra compositiva con sellopropio.Puede consultarse el inventario detallado delfondo Escudero on-line además de toda una seriede contenidos bio-bibliográficos y musicales en ladirección:

http://www.eresbil.com/web/escudero/

Jon Bagüés, director de Eresbil

FRANCISCO ESCUDERO, COMPOSITORPOR ENCIMA DE TODO

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FRANCISCO ESCUDERO(1912-2002)

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Francisco Escudero 1912koabuztuaren 13an jaio zenDonostian, Gipuzkoa euskalprobintziako hiriburuan. ZarauzkoUdal Musika Akademian etaBandan ekin zion bere musika-prestakuntzari, urte gutxi zeuzkalajoan baitzen haren familiaGipuzkoako herri horretarabizitzera. Konpositore gisaDonostiako Kontserbatorioantrebatu zen Beltrán Pagolarekineta Gipuzkoako Foru Aldundiarenbeka bati esker gauza bera eginzuen Madrilen Conrado delCamporekin 1933. eta 1934.urteetan, eta Parisen PaulDukasekin eta Paul le Flemekin,1935. urtean, eta 1935. eta 1936.urteetan, hurrenez hurren. Eraberean, Parisen orkestra-zuzendaritzaren oinarriak ikasizituen Albert Wolfekin.Espainako Gerra Zibilean EuskoGudarostean borrokatu zen, etageroago, Eusko AlderdiJeltzalearen Aralar batailoian,errepublikanoen bandoan.Frontea bi aldiz utzi zuen, 1936koirailean eta 1937ko udan, gerraraberriro ere itzuli ondoren. Bialdietan Frantzian babestu zen,lehendabizi Auchen eta Éauzen,eta geroago Beaumont-en-Vèronen, Chinonen eta Parisen,eta han bere ikasketekin jarraituahal izan zuen Paul le Flemekin1939. urtean erbesteko EuskoJaurlaritzaren diru-laguntza batiesker. Espainiara itzuli zen 1940koirailean, naziek Frantzian aurreraegin ondoren eta Miguel deUnamuno kontzentrazio-esparrufrankistara bidali zuten, eta 15hilabete inguru egon zen diziplina-batailoi batean. Pixka batgeroago, 1942ko udazkenean,bere prestakuntzarekin jarraituzuen Madrilen Conrado delCamporekin, Gipuzkoako Foru

Aldundiak, San Fernandoko ArteEderretako Errege Akademiak etaDonostiako Udalak diruzlagunduta. 1945eko amaierareneta 1946ko hasieraren arteanEuskal Herrian ezarri zen behinbetiko. Musika-irakasle jardun zuenBilboko Erruki Etxean, eta 1948.urtetik aurrera eta 1982. urteanerretiroa hartu zuen arte harmoniaeta konposizioko katedradun izanzen Donostiako Kontserbatorioan,eta lan pedagogiko handia eginzuen bertan. Zentro horretakozuzendaria izan zen 1962. urtetik1980. urtera bitarte. Era berean,hainbat musika-talde zuzenduzituen, besteak beste, Bilboko KoruElkartea, zuzendari-laguntzailegisa, Bizkaiko herri horretan bizi izanzen bitartean, Schola CantorumNuestra Señora del Coro,Donostiako Banda eta GipuzkoakoGanbera Orkestra. Espainiakohainbat orkestrarekin aritu zenelkarlanean eta haiekin bereobretako batzuk zabaldu ahal izanzituen. Lan handia egin zuenkonpositore gisa eta sari asko lortu

zituen. Honako hauek izan zirensari esanguratsuenak: 1947. urtekoMusika Sari Nazionalaren AkzesitaConcierto para piano y orquestaobrarengatik, Iparaguirre Saria1953. urtean, Illetaoratorioarengatik (Hileta);Aránzazu Saria 1955. urtean,Aránzazu poemasinfonikoarengatik; Gipuzkoako etaDonostiako Udalaren zilarrezkodominak 1992. urtean, eta azkenik,Zarauzko Udalaren (1996. urtean),Arte Ederren (1997. urtean) etaEspainiako Egileen ElkarteNagusiaren (1999. urtean) urrezkodominak.Donostian hil zen 2002ko ekainaren7an gaixotasun baten ondoren,baina, dena dela, gaixotasunak ezzion galarazi musikarekinetengabe jarraitzea, bere grinahandiarekin, hain zuzen ere.

ITZIAR LARRINAGA CUADRAMusikeneko irakaslea

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Francisco Escudero nació el 13de agosto de 1912 en SanSebastián, la capital de laprovincia vasca de Gipuzkoa.Inició su formación musical en laAcademia y la Banda Municipalde Música de Zarauz, localidadguipuzcoana a la que su familiase trasladó cuando él contabacon pocos años de edad. Seformó como compositor en elConservatorio San Sebastiáncon Beltrán Pagola y, gracias auna beca de la Diputaciónguipuzcoana, también enMadrid con Conrado delCampo, entre 1933 y 1934, y enParís con Paul Dukas y Paul leFlem, en 1935 y 1936,respectivamente. Asimismo, enParís aprendió los fundamentosde la dirección de orquesta conAlbert Wolf.Durante la guerra civil españolaluchó en el Eusko Gudarostea, y,más tarde, en el batallón Aralardel Partido Nacionalista Vasco,en el bando republicano.Abandonó el frente en dosocasiones, en septiembre de1936 y en el verano de 1937, trashaber regresado de nuevo a laguerra. En ambas ocasiones

se refugió en Francia, primero enAuch y Éauze, y luego enBeaumont-en-Vèron, Chinon yParís, donde pudo continuar susestudios con Paul le Flem en1939 gracias a una ayudaeconómica del Gobierno Vascodel exilio. De regreso a Españaen septiembre de 1940, tras elavance de los nazis por elterritorio francés, fue enviado alcampo de concentraciónfranquista Miguel de Unamuno,donde permaneció cerca de 15meses en un batallóndisciplinario. Poco después, enotoño de 1942, prosiguió suformación en Madrid conConrado del Campo, apoyadoeconómicamente por laDiputación guipuzcoana, la RealAcademia de Bellas Artes deSan Fernando y el Ayuntamientode San Sebastián.Entre finales de 1945 ycomienzos de 1946 se estableciódefinitivamente en el PaísVasco. Trabajó como profesorde música en la Santa Casa deMisericordia de Bilbao, y, a partirde 1948 y hasta su jubilación en1982, como Catedrático deArmonía y Composición en el

Conservatorio de San Sebastián,donde desempeñó una amplialabor pedagógica. Fue directorde dicho centro desde 1962hasta 1980. Asimismo, condujovarias agrupaciones musicales,entre ellas la Sociedad Coral deBilbao, como director asistente,mientras residió en dichalocalidad vizcaína, la ScholaCantorum Nuestra Señora delCoro, la Banda Ciudad de SanSebastián y la Orquesta deCámara de Gipuzkoa. Colaborócon diferentes orquestasespañolas con las que pudodivulgar algunas de sus obras.Desarrolló una intensa laborcomo compositor, por la queobtuvo varios galardones. Entrelos más representativos, seencuentran el Accesit delPremio Nacional de Música de1947 por su Concierto parapiano y orquesta, el PremioIparaguirre en 1953, por eloratorio Illeta (Funeral); el PremioAránzazu en 1955, por su poemasinfónico Aránzazu; las medallasde plata de Guipúzcoa y delAyuntamiento de Donostia–SanSebastián, en 1992; y, por último,las medallas de oro delAyuntamiento de Zarautz en1996, de las Bellas Artes en 1997,y de la Sociedad General deAutores de España en 1999.Falleció en San Sebastián el 7 dejunio de 2002 tras unaenfermedad que, sin embargo,no le impidió el trato continuadocon la música, su gran pasión.

ITZIAR LARRINAGA CUADRAProfesora de Musikene

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Estuvimos charlando conFrancisco Mari, hijo del maestroEscudero y actual director delConservatorio Profesional deMúsica de Donostia.-¿Cuándo se dio cuenta de quesu padre era un gran compositor?- Tengo fotografías en las que seve que mi padre me llevaba adiferentes estrenos con diez uonce años, pero el primerrecuerdo consciente que tengode él como compositor, es conquince años, cuando asistí alestreno de su Sinfonía sacra enCuenca. Entonces toméconciencia de su profundidad ysu espiritualidad. Veía rasgos enmi padre, que por encima de loque es la paternidad, mellevaban a unos valores de loespiritual, sensible, afable yhumano, que siempre me hasabido transmitir.-¿Esto influyó en su profesión?- Por supuesto. Ya de pequeñoveía el ambiente en casa e iba alestudio con mi padre. Megustaba mucho la armonía yaprender música resultó naturalpara mí. Como alumno delcolegio, dirigí la tamborradavarios años. Más adelante,aunque había acabado lacarrera de composición y la depiano, lo que me interesaba

realmente era profundizar sobrela estética. Me di cuenta de quepara poder entender realmente aun gran creador -como el quetenía en casa- y para profundizaren las obras de arte, necesitabatener una educación estética. Nome valía sólo con saber el oficio.Quería separarme un poco de ély luego entrar en la músicadesde la dimensión filosófica yfísica.-¿Se sintió tentado por lacomposición?-Sí. Mi padre me mandaba hacermuchos trabajos, muchosejercicios, y enseguida me di

cuenta de la diferencia entre elque tiene un don para crear y elque lo hace a base de esfuerzo;en mi caso hubiese sido así. Yoveía la facilidad que tenía mipadre para componer. Él mehablaba siempre muy claro: medecía que la composición es darun paso al frente. Él componía,daba clases en el conservatorio ytenía una familia de cuatro hijos.Salía del conservatorio, se dabaun paseíto hasta casa, cenaba y

se ponía a componer hasta lasdos de la mañana. No tuvo unasituación idilica para componer yesto es para mí un valor humanoextraordinario. De ahí que mihermano Alberto, cuando lepreguntan por FranciscoEscudero, reivindica la figura quehemos tenido como padre. El meanimaba a componer, pero medaba cuenta de la realidad en laque me metía. Hoy no mearrepiento y admiro a loscreadores, y siempre avalaré lacomposición, pero creo que esdar un paso en la vida muyconsecuente y muy duro. Hayque estar a la altura de esadecisión. Componer es buscar uncamino, interrogar al materialmusical y generar obras originalesque digan algo, que constituyanun aporte. Esto a mí me causabamucho respeto. Por eso, mi ideafue dar ese otro paso hacia lacomprensión de la objetividad dela historia, y que eso,enmarcando cada hechoestético en su temporalidad, mepermitiera incidir en lacomprensión del arte de lamúsica. Pienso que la de laestética es la revoluciónpendiente.

-¿Qué es lo que más haheredado de su padre?

ENTFran

REVISTAcisco Mª Escudero

«Componer es buscar un camino»

«Mi padre no tuvouna situación idílicapara componer»

por Jorge Ferrando

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- Diría que he heredado un rasgo dela personalidad, que es la bondad.Me siento una persona solidaria,humana, abierta siempre a lohumano. No me gusta la gentedeshonesta. Sé que no estoyhablando de música, pero esto sí melo supo transmitir mi padre comovalores. De hecho, analizando sumúsica, puedes ver que se reflejan

esos valores. Sus obras desarrollanesa simbología, sintiendo lamorfología vasca, de la que porcierto, publicó un libro con suspeculiaridades.-¿ Y cómo músico, que es lo quemás diría que ha heredado?- El rigor, porque para emitir un juicio,hay que ser capaz de separarse delobjeto y mirar despacio lo que hayahí. De alguna manera te hace sermás objetivo. Mi padre era unestudioso. Tenía unas partituras muybien elegidas y lo recuerdoescuchando poca música, porqueya la había oído antes. Era como sino se quisiera imbuir de nadaporque buscaba su lenguaje, supropio camino. En ese sentido eramuy purista.

-¿Cuáles diría que fueron susprincipales virtudes y defectos?-Yo diría que su principal defecto eraser excesivamente solidario,generoso y bondadoso, porquealrededor de eso se generabansituaciones en las que la gente seaprovechaba de él. Como músico,no sabría decir ningún defecto,

En nuestro encuentro, Francisco Mª Escudero compartió connosotros las siguientes líneas extraídas de la carta que el escultorJorge Oteiza escribió al maestro Escudero tras asistir a unarepresentación del oratorio Illeta"Asistí ayer al ILLETA. Me quedé deshecho, llorando, sin fuerzas. Quiero expresartemi admiración extraordinaria. Nada hay comparable a tu ILLETA, ni en nuestraliteratura, ni en nuestra música, ni en nuestra plástica. Todo lo que teníamosdesaparece ahora como algo provisional, algo que necesitaba y esperaba esto[...] Ahora podemos hablar de Renacimiento Vasco, y es por tu ILLETA solo. Ha sidola más grande emoción de mi vida que he sentido como artista vasco. En tu ILLETAhe muerto y he resucitado. Glorioso tú, solo en nuestra infortunada historia artística,solo y acompañado con todo lo que nos cuentas para explicarnos y salvarnos."Orio. 10­9­1955

«Francisco Escuderoera muy estudioso ytrataba siempre deser más preciso»

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porque era muy estudioso, ytrataba siempre de ser máspreciso. Entre las virtudes,destacaría el conocimiento y elestudio, unidos a esa humnidad,a la sublimación desde lohumano.-¿Cual es su obra favorita?I-Illeta, porque en ella se juntanmuchos factores. No solamentees la dimensión musical yartística, sino también el orígendel texto. En la lectura de la obrade Xabier Lizardi, mi padrequedó impactado en loreferente al funeral, a la grantragedia de la vida y lanecesidad de darle sentido. Porun lado, está la naturaleza y porotro, esa simbología de que más

allá de la muerte está ese puebloque despedía al muerto, contoda una cultura y unsentimiento común. En Illeta semanifiestan muchos de loscomponentes de la música de él:la emotividad, la relación con lacultura de su propio pueblo, laespiritualidad, el desarrollo de lastécnicas musicales, eltratamiento de la orquesta conel coro, la forma de tratar lasvoces...Es una obra espectacular, conpasajes corales y orquestales quete ponen la piel de gallina. Creoque Illeta debería ser un

patrimonio constante del pueblovasco y partir de ahí a todo elmundo. Han sido muchas las

personas que cuando se han"topado" con la obra se hanquedado alucinadas y hanmostrado un gran interés por elcompositor.-¿Cuáles son las obrasimprescindibles de FranciscoEscudero?- Todo lo que sería el género delpoema sinfónico, empezandopor el poema sinfónico Aránzazu,el cuarteto, el oratorio Illeta, lasdos óperas: Zigor y Gernika y losconciertos para violín, violoncelloy piano. También citaría lassinfonías Ultreia, Concertante,Mítica y Geosinfónica. Además,muchas de estas obras fueronpremiadas y distinguidas pordiferentes organismos y gozaronde gran éxito en sus estrenos.Esta opinión la he compartidocon musicólogos, con los que hehablado acerca de las obrasimprescincibles, y coinciden conlo que acabo de citar.

«Illeta debería ser unpatrimonio constantedel pueblo vasco»

«Mi padre buscabasu lenguaje, supropio camino»

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Reportaje

Tres miradassobre Escudero

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En las siguientes páginas nos acercaremos a la figura de Francisco Escudero.Repasaremos su carrera con tres grandes músicos que son profesores enMusikene: el compositor Ramon Lazkano -que fue alumno del maestrodonostiarra-, la pianista Marta Zabaleta y la soprano Ana Mª Sánchez, que haparticipado en la grabación de la ópera Gernika. Son tres miradas sobre unmaestro que conjugó la tradición con una personal creatividad.

Comenzaremos con la entrevistaal compositor Ramon Lazkano(Donostia, 1968), con el quepodremos tener una visión deEscudero como compositor ydocente.-¿Qué es lo que más recuerda deEscudero como profesor?-¡Son tantas cosas! En el aspectopersonal, el entusiasmo y lagenerosidad con las que merecibió siempre. Yo llegué a suclase con apenas 15 años,cuando él tenía ya 70 cumplidos,pero esa diferencia no fue nuncauna lejanía, todo lo contrario: lasclases se prolongaban yrebasaban ampliamente elhorario, de forma que, amenudo, como solían tener lugarhacia las 12:30, apenas disponíayo de tiempo para comer algoantes de volver al Liceo a las15:30 y más de una vez lleguétarde. Aunque al principiosolíamos ser dos alumnos, muyrápidamente las clases sevolvieron individuales. En loconcerniente a la escritura,Escudero insistía muchísimo en laescucha, la formación del oídointerno, la elaboración armónicay el control de las técnicasclásicas. Recuerdo su afecto ysus confidencias, la manera casisecreta con la que me confió envarias ocasiones el avance de suópera Gernika, en la quetrabajaba durante aquellos años,cuando abría su cajón y medecía: "mira, Lazkano, te voy aenseñar algo...".

-¿Qué visión tenía Escudero de lamúsica?¿Estaba abierto a losnuevos lenguajes?¿Transmitíacuriosidad por explorar nuevoscampos sonoros?- Tal y como lo percibía yo (al finy al cabo, era un adolescenteante un maestro al queadmiraba profundamente),Escudero era una personalidadapasionada, absolutamenteposeída por la capacidademocional del arte al queaspiraba. Como en muchos denosotros, habitaba en él esacontradicción tan fructífera entrela ambición de una artesaníaclásica impecable y unacuriosidad inagotable porexplorar lo insospechado, pordecir las cosas de una formanueva o inesperada. Mostraba a

menudo una forma de aversiónpor los modelos clásicos quepercibía como prisiones, cadenasde las que había que liberarse,una idea heredada claramentede su formación francesa. Quizásde él he guardado yo un amorfundamental por la personalidadde Berlioz. La primera vez queescuché la Sinfonía Turangalila

de Messiaen, le hablé de lomucho que me había

impresionado y, buscando en subiblioteca, sacó la partitura delas Tres Pequeñas Liturgias,escribió una dedicatoria y me laregaló. También hablamos deBartók y de Petrassi, aunquetenía una forma de desconfianzahacia el serialismo y susconsecuencias, sin que ello leimpidiera ni enseñar estastécnicas, ni utilizarlas en sumúsica, ¡todo lo contrario!¡Cuántas veces me hablótambién de lo aleatorio(Lutoslawski) y del problema delcontrol...!-¿Qué importancia tiene lainfluencia de la música vasca enla obra de Escudero y cuál hasido su legado en la culturamusical vasca?- Es una cuestión de la quehablarán seguramente conmucha más propiedad losmusicólogos que yo. Yo diría queEscudero atravesó una épocacomplicada para los creadoresde su generación (y esto es unpunto común con muchoscompositores europeos), al tenerque enfrentarse, en la posguerra,con la emergencia de lanecesidad de una modernidadque hiciera posible superar lostraumas de Europa, modernidaden la que insistieron y seembarcaron creadores másjóvenes. El entorno en el que seformó Escudero eraextremadamente conservadoren términos artísticos, a pesar delos tímidos intentos de Aita

«Era una personalidadapasionada,

absolutamente poseídapor la capacidademocional del arte»

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Donostia por explorar unaarmonía post-raveliana. Además,las limitadas audacias deUsandizaga hacía tiempo quehabían quedado olvidadas, si nocorregidas por manosbienintencionadas pero torpes. Almismo tiempo, Escudero noocultó su posicionamientopolítico, vinculado al bandorepublicano y al nacionalismo; suprofundo amor por lo vascoemerge siempre en él, en aquelloque nos decía, "el vasco llora através de la música", "escuchaesta melodía: así llora el vasco".Pero al igual que la idea deldesarrollo germánico, el folclorese revela como una cadena quele impide volar tras el esfuerzo deZigor. Estoy convencido de quesu estudio de los giros melódicos yde los contenidos armónicos enel folclore vasco, así como dealgunas técnicas rítmicas de lasdanzas populares, han dejadouna impronta característica en sucreaciones más abstractas, que

permiten identificar un estilismopropio. Su legado es su obra: unaobra única, personalísima eintensa; una obra que, con suscontradicciones, sus fulgores y susproblemas, destaca claramenteen un entorno que tiende a serpoco generoso con suscreadores.-Si tuviera que elegir una obra deEscudero, ¿cuál sería y por qué?- Lo cierto es que me sería muydifícil. La primera obra deEscudero que escuché fue Illeta,que está escrita sobre unhermosísimo poema de Lizardique, en tanto que euskaldun,conocía de cerca y me dejó, deniño, una profunda huella.Durante mis estudios de pianocon Juan Padrosa, descubrí elConcierto para piano, en unafantástica grabación del mismoPadrosa con la Sinfónica deViena y Walter Weller, -si mal norecuerdo, que escuché decenasde veces - y al mismo tiempo,estudié y toqué en algún

concierto los Tonemas. Zigor esquizás la obra que más me sigueimpresionando, por su fuerzaemocional y la absoluta entregadel compositor, que se proyectaen la ópera con una fe y uncompromiso admirables; en lamúsica de Zigor, Escudero vuelcay resuelve de forma modélica sustres motores: el control clásico dela escritura, el amor por lamelodía popular vasca y lavoluntad de modernidad que semuestra en las técnicas depolirritimia y de polimodalidad.Una obra que destacaría es elConcierto para violoncello, porsu interrogación y abstracción,así como por la fuerza quesupone para un autor tomar uncamino nuevo e ignorado, darforma a un cambio radical.Finalmente destacaría elConcierto para clave, una obra-laberinto del final de su vida cuyoestreno dirigí, a mediados de los90, junto a Ostots Musika Taldeadentro de una Quincena Musical.

Ramon Lazkano. Fotografía de USOZRamon Lazkano. Fotografía de USOZ 13

Hablamos con Marta Zabaletaacerca de su vivencia de lamúsica de Francisco Esudero,concretamente del Concierto

Vasco para piano y Orquesta. Lapianista legazpiarra, profesora deMusikene desde su fundación, hatenido la oportunidad deinterpretarlo en varias ocasionesy de grabarlo para el selloClaves.-¿Conocía en persona aFrancisco Escudero?-Sí. Era el director delConservatorio de San Sebastián,en el que yo estudié hasta queme gradué y decidí continuar miformación en París. No fue miprofesor, pero siempre lorecuerdo con un gran sentido delhumor. En la época que yo loconocí, él había dejado defumar, y siempre lo veía tomandochupa-chups.-¿Cómo recuerda la grabacióndel Concierto Vasco con laOrquesta Sinfónica de Euskadi?- La grabación funcionó muybien. Aunque es un conciertodifícil para la orquesta, y el primermovimiento presenta ciertasdificultades de ensamblaje, laOSE ya lo tenía en repertorio porhaberlo tocado con RicardoRequejo en otra ocasión. Es unconcierto que requiere muchopor parte del director, que debetener perfectamente asimilado el5/8 propio del zortziko.-¿Tuvo oportunidad de tocar elconcierto en público, además desu grabación con la OSE en elaño 2001?-Sí, además de interpretarlo conla Orquesta Sinfónica de Euskadien la Quincena Musical de SanSebastián en 2002, he tenido laoportunidad de tocarlo con laOrquesta Sinfónica de la Región

de Murcia en Madrid en 2006 ysiempre he disfrutado mucho.-¿Qué nos puede decir sobreesta obra y el lenguaje que enella usa Escudero?- La verdad es que como sunombre bien indica, es unconcierto muy vasco, y uno delos primeros rasgos que lodemuestran es la recurrencia alritmo de zortziko. Diría que es unconcierto de sonoridadesravelianas, tanto orquestal comopianísticamente, fácil deentender y apto para todos lospúblicos.-¿Siente predilección por algunode los movimientos del Concierto

Vasco?- La verdad es que opino que elsegundo y el tercer movimientosson fantásticos, uno por sucantabile, el otro por su marcadocarácter rítmico. Ambosmovimientos se complementanmuy bien, aunque en conjunto

funcionan mejor que el primero,que tiene una orquestación algopesada que dificulta darle elcarácter ligero que precisa.-¿Pudo Francisco Escuderoescuchar su interpretación delConcierto Vasco alguna vez? -Escudero, ya mayor, asistió a unconcierto en Zarautz en el que laOrquesta Sinfónica de Euskadi yyo tocábamos el Concierto

Vasco, pero las condicionesacústicas no eran las mejores, yaque el encuentro se celebró enun polideportivo.-¿Cree que es un concierto parapiano poco valorado y quedebería ser programado máshabitualmente?- Totalmente. El Concierto Vasco

de Francisco Escudero es unaobra preciosa y muy completa,de gran complejidad y con unlenguaje tonal moderno. Meencantaría poder volver atocarlo en público en un futuro.

La pianista Marta Zabaleta

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Terminamos con la entrevistarealizada a la soprano alicantinade Elda Ana María Sánchez conmotivo de la grabación de laópera Gernika

- ¿Cómo ha sido su experienciade interpretación y de grabaciónde la obra?- Esta obra me ha dado laoportunidad de interpretar otropersonaje femenino de Escudero.Después de haber cantado elpapel de Lore en Zigor, ha sidouna satisfacción poder dar vidaa una mujer como Gernika, que,aun siendo un personajeimaginario, contiene un mensajeprofundo por su forma de ser yde actuar. Todos los queparticipamos en la grabación lohicimos con gran responsabilidady con el entusiasmo de saberque sería la primera grabacióncompleta de la obra.Ha pasado el tiempo, pero aúnconservo el recuerdo de laprecisión y la profesionalidad conla que el maestro Encinar elaboróy organizó tanto los ensayoscomo la grabación.- ¿Qué opinión le mereceGernika?- Me parece una obraextraordinaria dentro de lamúsica contemporánea, que hasabido conservar la melodía y laesencia de la música vasca.Uno de mis fragmentospreferidos, el que me conmuevey me emociona, es elbombardeo. La orquesta haconseguido una interpretaciónsoberbia. No podía imaginar quese pudiera plasmar con música elhorror de un momento tanterrible. Escudero ha utilizadotodos los instrumentos de laorquesta, haciéndolos sonar deun modo diferente a como se

utilizan normalmente, yañadiendo elementos ajenos a laorquesta que se funden a laperfección con los demásinstrumentos y contribuyen acrear el clímax del momento.- ¿Qué características tiene

Gernika y cómo se adapta a suvoz?- El personaje tiene, a la vez,mucha fuerza, momentos degran lirismo y melodíashermosísimas, como el dúo delamor callado con Gogor, o elcanto a la tierra vasca con elcoro. Vocalmente, tiene ladificultad de que hay quecombinar fragmentos en los quela exigencia de la parte pide unasoprano dramática y otros en losque hay que expresar la ternura,buscando cantar piano y dandoun color dulce a la voz.

La soprano Ana María Sánchez en La forza del destino

«Gernika hasabido conservar la

melodía y laesencia de lamúsica vasca»

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- ¿Ha sido difícil para ustedcantar en lengua vasca?- No, no ha sido difícil, porque esuna lengua que fonéticamentefacilita y ayuda a la emisión delsonido. Para mí lo máscomplicado fue declamar lostextos hablados de los momentosen los que Gernika expresa susideales, alienta a su pueblo, odescribe el horror delbombardeo. De hecho, cuandovi los textos de los parlamentosde Gernika en la partitura, antesde decidirme a realizar lagrabación, pensé que no podríahacer esta obra, aunque lamúsica me había cautivadodesde el primer momento.Afortunadamente, seguí elconsejo de personas comoAlejandro Zabala que meconvencieron para seguiradelante con el proyecto.- ¿Qué diferencias y similitudesve entre el personaje de Gernika

y el de Lore?Ambos son personajesimaginarios, pero Lore es unajoven candorosa y enamorada

que al descubrir en su padre lamaldad de un infanticida, noduda en entregar su vida parasalvar a su amado y a su pueblode la tiranía de su propio padre.Muere por amor y, a la vez,procura a su pueblo –en elpersonaje de su amado Urko- unnuevo rey que ha demostrado su

valentía y ha sido aclamado portodos como caudillo.Gernika se convierte en unsímbolo de paz, viviendo por ypara su pueblo. Muere asesinadapor la traición de Podio. Es unamujer tierna y a la vez fuerte, ydesde el principio sabe quedebe renunciar a su amor porGogor porque su destino es otro.Antepone la felicidad y la paz desu pueblo, a su propia felicidad.Vocalmente, Lore no tiene lasexigencias de sopranodramática de Gernika. Es unavocalidad más lírica.

Ana María Sánchez en una representación de Zigor

«El euskera es unalengua que

fonéticamentefacilita y ayuda ala emisión del

sonido»

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BERRIAK IDADACTUALMUSIKENE HOMENAJEA AL COMPOSITOR DONOSTIARRA

Este año se celebra el centenario del nacimiento del compositor vasco Francisco Escudero (1912-2002).Con motivo de ello, La Diputación Foral de Gipuzkoa, El Ayuntamiento de Zarautz y Eresbil, encolaboración con el Gobierno Vasco, Musikene, el Conservatorio Profesional de Música FranciscoEscudero, la Escuela Municipal de Música y Danza de Donostia, Quincena Musical, Euskadiko Orkestra,Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Gipuzkoako Abesbatzen Federazioa, Eusko Ikaskuntza, Cursos de Verano dela UPV-EHU y Kutxabank, han elaborado un amplio y variado programa de actos para dar a conocer suvida y su obra al conjunto de nuestra sociedad.

Por lo que respecta a Musikene, alumnos yprofesores se han involucrado con entusiasmo en lapreparación de conciertos, jornadas, publicacionesy otras actividades para recordar su figura.Repasemos brevemente su contribución alcentenario.En el apartado de conciertos, destaca, por laenvergadura de los proyectos, la interpretación elpróximo otoño de las sinfonías Ultreia y Sacra porparte de la Orquesta de Musikene y MusikeneSinfonietTa respectivamente. En el marco de laQuincena Musical donostiarra, Ciklus Ensemble y elTrío San Sebastián interpretarán el 20 y el 24 deagosto, el Concierto para clavecín y sextetoorquestal y una transcripción paraviolín/violonchelo y piano del ciclo Tres cantosvascos. Es menester subrayar también laimplicación del acordeonista Ander Tellería, que hadado a conocer en el mes de mayo, tanto enOñati como en Zarautz, la obra Uranzu.Musikene participa activamente también en elámbito de las Jornadas reflexivas, esta vez a travésde su profesorado.

Cabe poner de relieve especialmente la participación de Musikene en el Curso de Verano de la UPV-EHU, que tendrá lugar el próximo 30 de agosto en el Palacio Miramar de Donostia entre las 10 y las 14horas, y que incluirá la proyección del documental Francisco Escudero de Jose Mari Agirre; laconferencia de la profesora de Musikene Itziar Larrinaga: F. Escudero: renovador de la transmisión de lamúsica tradicional; y la mesa redonda F. Escudero, puente de la modernidad en el País Vasco, en laque participarán, además de Jon Bagüés y Francisco María Escudero, los profesores del centro RamónLazkano y Iñaki Alberdi, y que será moderada por la subdirectora de relaciones externas María JoséCano. Asimismo, Musikene organiza en colaboración con el Conservatorio Profesional de MúsicaFrancisco Escudero, el ciclo de Jornadas-Homenaje que tendrán lugar en el Koldo Mitxelena Kulturuneade Donostia los días 3, 10, 17 y 24 de octubre a las 19:30 horas.

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Profesorado y alumnado delcentro se han involucradotambién en el apartado depublicaciones. Muestra de elloes, por ejemplo, este númeromonográfico que le dedicaMusikenews. Del mismo modo, elpasado mes de abril se presentóel CD de Musikene que contienela Fantasía geosinfónica deEscudero, dirigida por el yamencionado acordeonista IñakiAlberdi.

Asimismo, la citada Larrinaga, que dedicó sutesis doctoral al compositor, ha publicado unbreve libro sobre él, dirigido al gran público yha contribuido con sus textos a la realizaciónde la página web Francisco Escudero queEresbil ha puesto en marcha:(http://www.eresbil.com/web/escudero/presentacion.aspx). El próximo otoño ItziarLarrinaga dará a conocer un catálogorazonado de obras, así como una monografíaespecífica sobre el músico vasco. No cabeduda de que todo ello, a lo que es precisosumar la participación del profesorado envarios programas radiofónicos, redundará enun mejor conocimiento de uno de los músicosvascos más representativos del siglo XX.

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BERRIAK IDADACTUAL

La profesora Itziar Larrinaga dirige un Encuentro-Homenaje al maestro Escudero que se celebrará en elmarco de los Cursos de Verano de la UPV. En él, se podrá ver el interesante documental de Jose MaríaAgirre titulado Francisco Escudero, escuchar una charla de Larrinaga y las opiniones de los profesores deMusikene Ramón Lazkano e Iñaki Alberdi, asi como del hijo del compositor, Francisco Mari Escudero y deldirector de Eresbil, Jon Bagüés, en una mesa redonda moderada por Mari Jose Cano. La jonada secelebrará el día 30 de agosto y comenzará a las 10 horas.El Sábado 1 de septiembre tendrá lugar un curso para cuartetos organizado por la UPV, mediante elcual se pretende dar a conocer, de la mano de los compositores Ramón lazkano, Zuriñe Gerenabarrenay Gabriel Erkoreka -todos ellos profesores de Musikene- las aportaciones más recientes al repertorio paradicha agrupación en el País Vasco, así como descubrir el uso de recursos y técnicas extendidas de losinstrumentos de cuerda, buscando nuevas posibilidades técnicas y expresivas para esta formación.Asimismo, habrá debates sobre los diferentes enfoques propuestos por los ponentes en una mesaredonda. Coincidiendo en el espacio y en el tiempo con el ciclo de música contemporánea de laQuincena Musical Donostiarra, y la celebración de un concierto a cargo del Cuarteto Arditti, este cursobusca vincular la tradición y la innovación cuartetística, y observar la diversidad estética y estilística en lacreación actual. El curso se realizará en colaboración con la Fundación BBVA.Precio de matrícula: hasta el 31 de mayo: 35 €. A partir del 1 de junio: 42 €.

MUSIKENE EN LOS CURSOS DE VERANO DE LA UPV

Fundación Botín ha publicado la partituraTerra incognita, para dos violines, dos violas ydos violoncellos del profesor de Musikene JoséLuis Campana por haber ganado el primerpremio del I Concurso Internacional deComposición de Música de Cámaraorganizado por dicha fundación.

JOSÉ LUIS CAMPANA, PREMIADO

LA GRAN CASA DE "GERE"El profesor de nuestro centro José Agustín Guereñu "Gere" haeditado su último trabajo discográfico: La Gran Casa. Se trata deun CD con ocho temas compuestos por él y una adaptación dedanzas tradicionales vascas en las que cuenta con lacolaboración del trikitilari Kepa Junkera. Más de cuatro años leha llevado grabar, mezclar, y en definitiva, producir este disco enel que han participado muchos amigos y buenos músicos, y queya está siendo acogido con entusiasmo por la crítica:

"El trabajo de muchos años. Años y años de experiencia. Elcontacto y la colaboración de mucha gente. Y la búsqueda deuna identidad, la elaboración de una voz propia". Kulturklik.

ILUNKOR DE LAZKANO EN MUNICHEl próximo 16 de junio la Orquesta de la Radio deBaviera, dirigida por Peter Eötvös, interpretará la obraIlunkor del profesor de Musikene Ramón Lazkano enMunich. La obra comparte programa con otras doscomposiciones de Nikolaus Brass y Jorge E. López.

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Hemos hablado con el pianistariojano Félix Ardanaz, alumno deMusikene, que ha sido galardonadocon el primer premio en tresimportantes concursosinternacionales de piano: ConcursoInternacional de París-Île de France,Concurso Internacional EugèniaVerdet en Barcelona y Concurso deInternacional Academy Awards enRoma.

- ¿Qué se siente al obtener tanexcelentes resultados?- En los concursos hay uncomponente aleatorio muyimportante, por lo que no creo queestos premios simbolicen que hesido el mejor pianista de todos losparticipantes. En cualquier caso,siempre me he declaradototalmente contrario a losconcursos: se respira un clima derivalidad desagradable que noconduce a nada. Creo que no haynadamás atroz en la música que laidea de competir. La música no esuna disciplina deportiva, sino que suprincipal función es la deemocionar.- Aparte de estos dos concursos, haganado muchos otros, ¿Por qué sepresenta a ellos?- No tengo una respuesta clara.Supongo quemi naturalezacontradictoria me impulsa a hacercosas que realmente no quierohacer… Si existe alguna motivación,

probablemente sean los conciertosque puedan ir implícitos en elpremio (por ejemplo, además de ladotación económica estos dosconcursos me van a proporcionarcuatro recitales y un concierto conorquesta). Además, es cierto que eneste contexto he conocido apianistas de todo el mundo queahora son mis amigos y a profesoresy concertistas muy interesantes. Porotro lado, a veces son una forma deobligarme a preparar un repertoriopara una fecha concreta, porquesoy tan desorganizado que suelodejar las obras nuevas para el últimomomento.- Actualmente vive entre París y SanSebastián. ¿Por qué?- En París paso la mayor parte deltiempo, porque es la ciudad en laque realizo la mayor parte de misestudios. La experiencia de vivir allí,un sueño personal desde miinfancia, está siendo realmenteenriquecedora: siempre habíasentido una enorme afinidad por lacultura, la lengua y la músicafrancesa, así que en cierto sentidome sentía predestinado a vivir enesta ciudad. París marca el inicioclaro de una nueva etapa demivida en lo personal y en lo musical.Por otro lado, a Donostia vuelvopara las clases de dirección deorquesta y en vacaciones.- Piano, clavecín, dirección deorquesta… ¿haría alguna

especialidad más?- De momento mi pretensión es lade especializarme en el extranjeroen piano y dirección de orquesta ala vez que sigo ampliandomishorizontes profesionales. La idea deuna tesis doctoral de musicologíame seducemucho, porque siempreme ha interesado la investigación.En el campo de la dirección deorquesta, la ópera es lo que másme atrae.- ¿Cuál es su repertorio ocompositor favorito?- Chopin es para mí el principio detodo. Marcó completamente miinfancia porque lo tocaba a todashoras, fue la razón por la que decidíemprender la carrera musical. Unpocomás tarde, me fui a Varsoviaa comprenderle de cerca e inclusointenté aprender su lengua. Hoy yacasi no lo toco en público. Ahoraprefiero Liszt (el virtuosismo de suescritura me entusiasma), Debussy yRavel (ya he comentado antes mipasión por el impresionismofrancés), el romanticismo ruso ySchubert, al que considero uncompositor existencialistafascinante. No sé muy bien por quéChopin fue relevado por ellos….Probablemente, me embriaguétocándolo tanto, o puede que seatan importante para mí que ya nome atreva a tocarlo en público. Encualquier caso, es el que más meha influido.

BERRIAK: FÉLIX ARDANAZENTREVISTA A

«El modelo de pianista enfrack tiene los días contados»

por Laura Heras

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- ¿Tiene algún sueño ?- Hacer del piano y de ladirección mi profesión, al margende que no descarte la idea de lapedagogía. Mi objetivo comointérprete consiste en iragrandando mi repertorio desdela humildad, siempre con unrespeto máximo al texto original.Hoy en día no resulta complicadoencontrar intérpretes con unvirtuosismo técnico considerable,pero es difícil dar con alguien queintenta que el mensaje que losgrandes genios nos han legado nose deteriore.- No todo es música, tambiénestudia arquitectura en París. ¿Porqué ha elegido esa carrera?- La música es un campo muchomás amplio que el piano, delmismo modo que el arte va másallá de la música. Desde pequeñome he interesado por varias ramasdistintas del arte: la escritura, elcine, el dibujo… Quizás sea estaidea de abordar el arte demanera multidisciplinar la que meimpulsó a estudiar en la EscuelaSuperior de Arquitectura de París.En este sentido, la arquitectura esapasionante, porque en ellaconfluyen distintas ramas del arte.La música es pura arquitecturamaterializada en sonido. Ambasdisciplinas se fundamentan en lanecesidad de conciliar lo verticalcon lo horizontal. Lo quediferencia a un músico solventede otro realmente interesante esel conjunto de experienciasartísticas y que nutren su bagajepersonal.- ¿Su dedicación a la música le hainfluido en su vida personal?- He de reconocer que la músicaes una profesión sacrificada, perono por ello me privo de hacercosas interesantes. Me gusta viajary leer, como “Fausto” de Goethe,para inspirarme.

Siempre he sido así: creo que nohay nada peor que abordar lainterpretación como si fuera unaesclavitud. Lo peor del piano es lasoledad.

- ¿Cómo ve la enseñanza musicalen España?- No creo haber tenido uncontacto muy realista con laenseñanza musical española,porque Musikene es un centro deélite que no es nadarepresentativo de la realidad delpaís, en el que he trabajado conprofesores excelentes.El problema de España es que nose estimula en absoluto a los niñosa abordar la música clásica y, aligual que pasa con la lectura, esmuy complicado que lo haganpor cuenta propia.Ayer tuve la oportunidad de asistira la Filarmónica de Berlín, ciudaden la que me encuentro en estemomento, y salí completamentefascinado: estaba llena de gentede todas las edades, entre ellosjóvenes en camiseta y vaqueros.Por desgracia, esta «mentalidaddemocrática» es lo que no existeen España, donde todavía esconsiderada algo elitista.

El modelo del pianista en frackque toca para una sociedadburguesa tiene los días contados,así que a nuestra generación noscorresponde cambiarlo. Almargen de todo, creo quenuestro país ha sido, es y serácuna de grandes talentos comoAlicia de Larrocha.

- Para terminar: ¿cómo ve sufuturo profesional?- Además de mi intención de hacerde la interpretación mi profesión,voy a intentar estar vinculado ala grabación. Considero trágicoque después de todo el trabajode un músico no quede unahuella patente de lo que se harealizado. Por eso, grabar discosme parece fascinante. Laexperiencia de haber realizado unproyecto con el sello Verso hasido sin duda una de las másgratificantes de mi vida. Intuyoque la música contemporánea vaa ir desempeñando un papelcada vez más importante en mitrayectoria. No entiendo cómo unpianista actual puede seguirtocando las mismas obras desiempre y estar ciego a lo que seestá creando a su alrededor.

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El pasado mes de mayo Musikene realizó dosespectáculos muy originales dentro delFestival Rompeolas/Olatu Talka, celebradocon motivo de la Capitalidad CulturalDonostia 2016. El viernes 11 se hicieron dospases de una visita inusual y muy musical alAquarium. Los profesores Agustín Arrazola yJasone Alba trabajaron intensamente juntocon varios alumnos del centro, para crearuna muy atractiva representación, en la queel estudiante Jorge Ferrando ejerció demaestro de ceremonias de un grupo detreinta personas. Ferrando, siguiendo unelaborado y divertido guión, fue llevando alpúblico por distintas dependencias delAquarium, en el que, entre sepias y anchoas,se pudo disfrutar de grupos de viento-metal,arpa, percusión, canto, e incluso del estrenode una obra creada especialmente para laocasión por el alumno de composición delcentro Nacho Ferrando, e interpretada congran expresividad por parte del guitarristaAitor Úcar. El experimento fue un verdaderoregalo para los sentidos.

MUSIKENE OLATU TALKANDos citas originales en el Aquarium y el Victoria Eugenia para el festival Rompeolas

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El domingo, e igualmente dentro del Festival Rompeolas, la Orquesta Sinfónica de Musikene enseñótodos los secretos del trabajo que realiza en los ensayos una agrupación de este tipo al público queacudió al Teatro Victoria Eugenia. Tres alumnos de dirección del centro fueron los encargados deinvitar a la gente a que subiera al escenario, se entremezclara con los músicos, e incluso paseara entreellos para sentir y escuchar en vivo y en directo lo mismo que un miembro más de la orquesta.

Los que se animaron -pocos alprincipio, pero luego más-pudieron ver lo importante queson los gestos que realiza elmaestro desde el podio. El primeralumno de dirección enparticipar fue Txaber Fernández.A continuación, y con un públicomás entregado, Antonio Lajara,dirigió micrófono en mano paraque todos pudieran escuchar suscomentarios. Los dos ensayaronel Vals del Emperador de Strauss.Carlos Garcés, por último, contócon la soprano Helena Orcoyeny una eficaz espontánea que diocuerda a la muñeca, en undivertido ensayo del aria deOlimpia de Los Cuentos deHoffman de Offenbach.

Foto: Jose Mari López/EL DIARIO VASCO

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AG DA EKAINA/JUNIOLunes 11, 9.30 horas:Examen fin de curso de piano. PP2Martes 12, 9.30 horas:Jazz (Saxofón). 105Martes 12, 12 horas:Jazz (Bajo eléctrico). 105Martes 12, 16 horas:Jazz (Trompeta). 105Martes 12, 17.15 horas:Jazz (Canto). 105Martes 12, 10.00 horas:Composición. Examen escrito. 206Martes 12, 9.00 horas:Piano. PP2Miércoles 13, 9.30 horas:Jazz (Guitarra). 105Miércoles 13, 12.00 horas:Jazz(Contrabajo). 105Miércoles 13, 16.00 horas:Jazz (Trombón). 105Miércoles 13, 10.00 horas:Composición. Examen escrito. 206Miércoles 13, 12.30 horas:Guitarra. P. ServiciosMiércoles 13, 9.30 horas:Piano. PP2Jueves 14, 9.30 horas:Jazz (Piano). 105Jueves 14, 16.00 horas:Jazz (Batería). 105Jueves 14, 10.00 horas:Composición. Examen escrito. 206Jueves 14, 9.30 horas:Piano. PP2Viernes 15, 10.00 horas:Composición. Examen escrito. 206Viernes 15, 9.30 horas:Examen fin de curso de piano. PP2Lunes 18, 10.00 horas:Composición. Prueba

MUSIKENESemana Musical Aita DonostiaMartes 12, 20:30 horasIglesia Capuchinos de SanSebastián. QUINTETO ATELIER:Caterina Coma (violín), AntonioViñuales (violín), Cristina De Mingo(viola), Salvador Bolón (violoncello),Jesús López (piano).

Palacio Miramar: AudicionesViernes 1, 12.30 y 17 horas:Quinteto de viento. J. Aragó. PP2Viernes 1, 14.30 horas:Alumnos de Elisabeth Colard yChristine Icart. Arpa. 105Viernes 1, 19 horas:Audición de viola. 105Sábado 2, 9 horas:Audición demúsica de cámara.Ricardo Sciamarella. P. ServiciosSábado 2, 10 horas:Audición de piano. RicardoRequejo. PP2Sábado 2, 10 horas:Audición violoncello. DamiánMartínez Marco. 105Lunes 4, 9 horas:Audición de contrabajo. Niek deGroot. Aula 3Lunes 4, 10.30 horasAudición de Educación Vocal. MªÁngeles RodríguezLunes 4, 15 horasAudición de Educación Vocal. MªÁngeles RodríguezMartes 5, 19 horasAudición de Música de Cámara.Aitor Furundarena y Miren Iñarga.P.Servicios

EN

Teatro PrincipalViernes 8, 19 horasTxirri, Mirri eta Txiribiton. : 40 urtekoalgara. Orquesta Sinfónica deEuskadi. Easo Txiki eta Araoz TxikiAbesbatzak.Juanjo Ocón, director.

GASTEIZ

Miércoles 6, 19 horasAudición de Saxofón Jazz. MiguelÁngel Andueza. Aula 105.Viernes 8, 19 horasAudición de Acordeón. MirenIñarga. P. ServiciosLunes 11, 20 horasAudición de Grupo de Metales.Alberto Urretxo.105Exámenes fin de carreraSábado 2, 9 horas:Dirección de orquesta. P. ServiciosLunes 4, 10 horas:Violín. P. ServiciosLunes 4, 11 horas:Arpa. PP2Martes 5, 9.00 horas:Pedagogía. 104Martes 5, 9.15 horas:Contrabajo. PP2Martes 5,11.30 horas:Trombón. PP2Martes 5, 12.30 horas:Tuba. PP2Martes 5, 13.30 horas:Trompa. PP2Martes 5, 16. horas:Trompeta. PP2Miércoles 6, 11 horas:Canto. OSEMiércoles 6, 9 horas:Violoncello. PP2Jueves 7, 10 horas:Percusión. 105Jueves 7, 11 horas:Órgano. Iglesia de UsurbilJueves 7, 9.30 horas:Viola. P. ServiciosJueves 7, 11 horas:Flauta. PP2Jueves 7, 16 horas:Fagot. PP2Viermes 8, 10 horas:Clarinete. PP2Lunes 11, 10 horas:Composición. Examen escrito. 206Lunes 11, 16 horas:Acordeón. P. Servicios

Quinteto Atelier

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BILBOAuditorio KursaalViernes 1 y Lunes 4, 20 horas:Orquesta Sinfónica de Euskadi.Yan Pascal Tortelier, director.Sophie Koch, mezzosoprano.F. Mendelssohn: Sueño de unanoche de verano. Obertura Op.21H. Berlioz: Les nuits d'été Op. 7.S. Rachmaninov: Sinfonía nº 2 en mimenor, Op.27.Sábado 9,12 horas:Txirri, Mirri eta Txiribiton: 40 urtekoalgara.Orquesta Sinfónica de Euskadi.Easo Txiki eta Araoz Txiki abesbatzakJuanjo Ocón, director.Las canciones más conocidas deTxirri, Mirri eta Txiribiton: Txirri, Mirri etaTxiribiton; Pintto, Pintto; Zapi zuria;Behin edo behin; Paristik natorren...Sábado 9, 20 horas:Los chicos del coro.Banda sonora de Les Choristes ytemas de The Beatles.Jueves 14 y Viernes 15, 20 horas:Orquesta Sinfónica de Euskadi.Andrés Orozco-Estrada, directorLeticia Moreno, violín.F. Escudero: El sueño de un bailarín.C. Saint-Saëns: Introduction etRondo Capriccioso.M. Ravel: Tzigane.P. Sarasate: Fantasía sobre Carmende Bizet.L. Bernstein: West Side Story.Symphonic Dances.Victoria EugeniaSábado 2, 20 horas:The King’s Singers.Obras de J.Bennet, T. Tomkins, G.L.Franck, G.P. Palestrina, A. Striggio, T.Weelkes, C. Saint- Saëns y seleccióndemúsica ligera (Close Harmony).

DONOSTIA PAMPLONATeatro Gayarre:Viernes 8, 20 horas:La verbena de la Paloma de TomásBretón y Ricardo de la Vega.Juan Carlos Barona, Ana MaríaHidalgo, Rafael Álvarez de Luna,Carlos Crooke, Carmela Cuevas,Marta Pineda y Guadalupe Melgar,entre otros.Coro y orquesta titulares de lacompañía.Escenografía: Carlos Carvalho.Director musical: Alejandro Jassán.Director artístico: Oscar Cabañas.Sábado 9, 20 horas:La Revoltosa de Ruperto ChapíMúsica: Ruperto Chapi.Libro: José López Silva y CarlosFernández Shaw.Reparto: Juan Carlos Barona, MartaPineda, Rafael Álvarez de Luna,Carlos Crooke, Ana María Hidalgo yCarmela Cuevas, entre otros.Coro y orquesta titulares de lacompañía.Escenografía: Carlos Carvalho.Director musical: Alejandro Jassán.Director artístico: Oscar Cabañas.Auditorio BaluarteMartes 5, 20 horas:F. Mendelssohn:Ein Sommernachtstraum (Sueño deuna noche de verano). Obertura,Op. 21.H. Berlioz:Les nuits d’été (Las noches deverano), Op. 7S. Rachmaninov:Sinfonía nº2 en mi menor, Op.27Jueves 14 y Viernes 15, 20 horas:Orquesta Sinfónica de Navarra.Director: Ernest Martínez Izquierdo.C. Orff:Carmina Burana.Ruth Rosique, soprano.Jordi Domenech, contratenor.Escolanía del Orfeón Pamplonés.Director: Juan Gainza.Orfeón Pamplonés. Director: IgorIjurra.

Euskalduna JauregiaViernes 1, 20 horas:Orquesta Sinfónica de Bilbao.J. Adams: The chairman dances.F. Poulenc: Concierto para dospianos y orquesta en Re menor.F. Mendelssohn: Sinfonía nº 4,"Italiana".Alessio Bax y Lucille Chung,pianos.Guillermo García Calvo, director.Sábado 2, 20 horas:Concierto Lírico: Passion d'amore:Puccini y el verismo italiano.Martina Serafín,soprano.Marco Berti,tenor.Director: Roberto Rizzi-Brignoli.Orquesta Sinfónica de Navarra.Miércoles 6, 20 horas:Orquesta Sinfónica de Euskadi.Yan Pascal Tortelier, director.Sophie Koch, mezzosoprano.F. Mendelssohn: Sueño de unanoche de verano. Obertura Op.21H. Berlioz: Les nuits d´été Op. 7.S. Rachmaninov: Sinfonía nº2 enmi menor, op.27.Jueves 7 y Viernes 8, 20 horas:Brahms: Sinfonía nº 3 en Fa mayor,op. 90L. Janacék: Katia Kabanova, suiteR. Strauss: Selección de Lieder.Ainhoa Arteta, soprano.Günter Neuhold, director.

Sociedad FilarmónicaMiércoles 6, 20 horas:Ámsterdam Baroque Orchestra.Odrote Mields, soprano y TonKoopman, Director.Obras de Bach.Teatro ArriagaViernes 22, 20 horas:Rolando Villazón, tenor y GeroldHubard, piano.Obras de Schumann, Fauré yDuparc. 25

Por Koldo Bravo

FRANCISCO ESCUDERO (1912 - 2002)En el marco del monográfico

que Musikenews le dedica alcompositor Francisco Escudero,en el centenario de sunacimiento, traemos a nuestraspáginas una muestrarepresentativa de laspublicaciones que, sobre suobra, conservamos en laMediateka. En los últimos años,muy especialmente tras sufallecimiento en 2002, se haproducido un despliegue muyimportante de estudios ypublicaciones sobre su obra.

Merece destacar la iniciativade la editorial catalana Tritó, enestrecha colaboración con elArchivo Vasco de la MúsicaERESBIL, con la edición de laspartituras más representativasdel catálogo de Escudero, entrelas que podemos encontrarexcelentes ediciones de Zigor,Illeta, la Sinfonía nº 5, el Quintetode viento, la FantasíaGeosinfónica, el Concierto paraclave y otras más. Reseñable,también, las publicaciones de laeditorial EMEC, EditorialEspañola de MúsicaContemporánea, con obrasigualmente destacadas, talescomo el Concierto para piano,el Cuarteto el sol, el Conciertopara violín o la Sinfonía nº 4. Enel género de la música coral, laeditorial vasca CM EdicionesMusicales ha publicado, enedición práctica, una selecciónde partituras corales y el Motusperpetuo para clave.

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Por lo que respecta a losestudios, destaca lapresentación de la tesis doctoralque nuestra profesora dehistoria, Itziar Larrinaga, defendióen la Universidad de Oviedo en2009, bajo el título Tradición,identidad vasca y modernidaden la vida y en la creaciónmusical de Francisco Escudero,tesis por la que conseguiría, unaño más tarde, el prestigiosopremio de investigación OrfeónDonostiarra­Universidad del PaísVasco­UPV. En 2010, la alumnade Musikene Joana Otxoa deAlaiza presentó el tifc, trabajode investigación de fin decarrera: El concierto para pianoy orquesta de F. Escudero,análisis para la interpretación.

En cuanto a los CDs,sobresale el álbum dedicado aEscudero, grabado en 2001 porla Orquesta Sinfónica de Euskadien el sello Claves, con lo másgranado de su catálogo. Mástarde, en 2008, se produciría porfin la grabación de la óperaGernika, obra emblemática,también a cargo de la OSE, y dela Sociedad Coral de Bilbao,bajo la batuta de José RamónEncinar, esta vez en el selloDecca. Como muestra de laatención especial que Escuderoprestó a la composición paraacordeón, en 2007 se publicó unCD con la grabación de unaserie de obras, Uranzu,Fuenterrabía, la Sinfonía Mítica ola Fantasía Geosinfónica, eniniciativa de la UNAC, Unión deAcordeonistas, en el sello vascoAusArt Records.

Con motivo del centenario, alo largo de este año tendránlugar numerosos conciertos yactividades, entre los queseñalamos algunaspublicaciones de importancia:

el Archivo ERESBIL editará elcatálogo actualizado de la obrade Francisco Escudero; lainvestigadora Itziar Larrinagapresentará una biografia deEscudero que, tomando porbase su trabajo deinvestigación, será publicadapor la Diputación de Gipuzkoa; yla Escuela Municipal de Músicay Danza de Donostia llevará acabo la publicación de algunaspartituras inéditas delcompositor. El 2012, endefinitiva, marcará un hito en larecuperación y en la difusión dela obra de ese gran compositorque fue Francisco Escudero.

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TOCATAY FUGA- ¿Orden o caos?- Orden caótico- ¿Un sitio para huir?- La playa- ¿Carne o pescado?- Carne- ¿Con qué o quién teidentificarías?- Con alguien respetuoso,humilde y alegre- ¿Relación estable oTocata y Fuga?- Tocata y fuga- ¿Cuál crees que es elmotor del mundo?- El dinero, aunque megustaría que fuese lamúsica- ¿Qué es para ti 'El LadoOscuro'?- La falsedad que haydentro de la gente- ¿Madrugar o trasnochar?- ¡Obvio, trasnochar!- ¿En qué crees?- En la gente honrada y enel trabajo- ¿Qué es un alumno deMusikene?- Un estudiante conmucha suerte- ¿Qué hubieses sido enotra vida?- Pintor, aunque noconcibo una vida sinmúsica- ¡Tierra trágame!- Una caida en la callefrente a mucha gente- Una canción- Call Pon Dem, Chezidek- Tres placeres confesables- Las mujeres, el tabaco yla música- ¿Presto o Adagio?- Presto- ¿Forte o Piano?- Forte- ¿Donde querrías estarahora?- Donde estoy, viviendodía a día

David Escudero es el nieto deFrancisco Escudero y alumno deviolín en Musikene

- Ordena edo kaosa?- Ordena kaotikoa- Ihes egiteko leku bat?- Hondartza- Haragia edo arraina?- Haragia- Zerekin edo norekin identifikatuko zinateke?- Errespetua, apaltasuna eta bizipoza erakusten duennorbaitekin- Bikote finkoa ala Tocata eta Fuga?- Tocata eta fuga- Zein da zure ustez munduaren motorra?- Dirua, nahiago nuke musika balitz- Zer da zuretzat ‘Alde iluna’?- Jendearen baitan dagoen zurikeria- Goiz jaiki edo gaua galdu?- Gaua galdu, bistan da- Zertan sinisten duzu?- Jende zintzoan eta lanean- Zer da Musikeneko ikaslea?- Zorte handiko ikaslea- Zer izango zinateke beste bisitza batean?- Margolaria, bizitza musikarik gabe ulertzen ez badutere- Lurra irents nazazu!- Kalean jende askoren aurrean erortzea- Abesti bat- Call Pon Dem, Chezidek- Aitortzeko moduko hiru gozamen- Emakumeak, tabakoa eta musika- Presto edo Adagio?- Presto- Forte edo Piano?- Forte- Non egon nahi zenuke oraintxe bertan?- Nagoen lekuan, egunean egunekoa biziz

Por Bea Gutiérrez