musikeNewsMarzo 2015 Martxoa, Nº 25 zenbakia

Aurkibidea ­ índice

-Zuzendariaren txokoa.....................................................3-4-Iritzia.....................................................................................5-Nor zen Usandizaga.......................................................6-12-El legado de Usandizaga.............................................13-16-Harribitxia.......................................................................17-19-Musikene Usandizagaren urtean.................................20-22-Las Golondrinas ............................................................23-25-Mendi Mendiyan...........................................................26-28-El piano de Usandizaga...............................................29- 30-Euskadiko Orkestraren gunea ...................................31- 32-Berriak............................................................................33-35-¡...de cine!......................................................................36-37-Mediateka.....................................................................38-39-Tocata y fuga.....................................................................40

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Musikenews es una publicación realizadapor alumnos que cursan la asignatura de

Taller de Publicaciones en Musikene(Centro Superior de Música del Pais

Vasco)Directora: Mari Jose Cano Espín

Redacción: Lourdes Tormo, Francisco J.Ríos­López, Asier Urreta, Mikel Nuñez.

Colaboran en este número los alumnosAitor Eceiza, Alberto Palacín y Garikoitz

González

Edita: Centro Superior de Música del Pais Vasco, Musikene. Donostia, 2013. ISSN 2254-5158

zuzendariarentxokoa

Goi mailako musika ikastegi den heinean Musikene hainbat ezagutza esparruz osatua dago,berauetan ikasleei heziketa emanez. Horien artean instrumentu praktikak pisu handia duInterpretazio espezialitateetan, bere alderdi ezberdinetan: bakarlari lana, instrumentu heziketaosagarria, ganbera musika edo talde handiak. Baina musika hezkuntzan beste esparrubatzuek ere esku hartzen dute, hala nola kultura eta pentsamenduan heziketa, musikarenteknika edo ikerketa.

Esparru guzti horiek oraingoan Usandizagaren musika eta figura ezagutzera ematekohelburuaren zerbitzuan jarri dira, Donostiako konpositorearen heriotzaren mendeurreneanhiriak omenaldia egiten diola baliatuaz. Musikenek, euskal musikaren sormena etainterpretazioarekin duen konpromisoari jarraiki, hainbat jarduera egiteko asmotan dakonpositore honen ondarea ezagutzera emateko. Horren harira sortu da kontzertukomentatuen ziklo erakargarri bat, ikasketa amaierako ikerketa lanen emaitzak bertanaipatutako obren interpretazioarekin uztartuz. Pianoa, organoa, pianoa eta ahotsarekin etapianoa ganbera musikarekin kontzertuak entzun ahal izango ditugu.

Bestalde, Musikenek beste erakunde batzuekin egiten duen elkar lanaren ondorioz ere sortuda hainbat jarduera. Eresbilekin (Musikaren Euskal Artxiboa) Usandizagari buruzko ikastaroaegingo da EHUko Uda Ikastaroen barruan, ikastegiko hainbat irakasleren parte hartzearekin.Musika Hamabostaldiko Interprete Gazteen zikloaren programazioaren bitartezkonpositorearen obra batzuk interpretatuko dira. Donostiako Musika Eskolarekin Pedagogiaikasleek bigarren hezkuntzarako unitate didaktikoa egin dute. Donostia Hiriko PianoLehiaketarekin, eta teklatu instrumentuen sailaren zuzendariaren bitartez, lehiaketarakoderrigorrezko obren hautaketa egin da. Edo Musikenews aldizkaria bera, ale monografikohonekin.

Azkenerako utzi dut ikastegi honen egitasmo handiena: “Las Golondrinas” operareninterpretazioa kontzertu bertsioan azaroan, Musikenek osotasunean ekoiztua. Hiru kontzertuizango dira euskal hiru hiriburuetako antzoki nagusietan.

Guzti hori garrantzi handikoa izan arren, jarduera guzti hauen zeharkakotasuna eta berauekMusikene osatzen duten esparru ezberdinak elkarren artean lotzen dituztela nabarmendunahiko nuke, horrekin batera gure lana gizarteari helarazten diotelarik.

Como centro superior de música Musikene está constituido por diversas áreas deconocimiento en las cuales forma al alumnado. De entre ellas, la práctica instrumental enlas especialidades de Interpretación tiene gran peso en sus diferentes aspectos: solista,formación instrumental complementaria, música de cámara o grandes conjuntos. Perotambién intervienen en la educación musical otras áreas de gran importancia como sonla formación en cultura y pensamiento, técnicas de la música o investigación.

Todas estas áreas se han puesto en esta ocasión al servicio del objetivo de dar a conocerla figura y la música de Usandizaga, compositor donostiarra a quien la ciudad homenajeaen el aniversario de su fallecimiento. Musikene, en consonancia con el compromiso haciala creación y a la interpretación de la música vasca, ha proyectado una serie deactividades que den a conocer el legado de este compositor. Así ha surgido un atrayenteciclo de conciertos comentados que combina el fruto de investigaciones de trabajos finde estudios con la interpretación de las obras referidas en las mismas. Escucharemosconciertos dedicados a piano, órgano, piano con voz y música de cámara con piano.

Por otro lado, han surgido una serie de actividades que han nacido de la colaboraciónque Musikene mantiene con otras entidades. Junto con Eresbil (Archivo Vasco de laMúsica) se realizará un curso sobre Usandizaga en el marco de los cursos de verano de laUPV y en el cual participarán varios profesores del centro. A través de la programación delciclo de Jóvenes Intérpretes de Quincena Musical se interpretarán algunas de las obrasdel compositor. En colaboración con la Escuela de Música de Egia el alumnado dePedagogía ha elaborado una unidad didáctica destinada a secundaria. Con el Concursode Piano Ciudad de San Sebastián, y a través del director del departamento de teclado,se ha colaborado en la selección de obras obligadas para este certamen. O propiamentecon la revista de Musikenews con la dedicación de este número monográfico.

He dejado para el final, el proyecto más ambicioso como centro: la interpretación de laópera “Las Golondrinas” en versión concierto en el mes de noviembre y cuya producciónserá enteramente de Musikene. Serán tres conciertos en los principales teatros de las trescapitales vascas.

Con todo ello ser importante, desearía destacar la transversalidad de estas actividades, laconexión que suponen las mismas entre las diversas áreas que componen Musikene y,además, la trasmisión de nuestro quehacer a la sociedad.

iritzia¿Qué sabemos de la música de Usandizaga en el

siglo XXI?Jon Bagüés, director de Eresbil-Archivo Vasco de la Música

100 años sin la presencia de José Mª Usandizaga,joven compositor fallecido en 1915 a la edad de28 años debieran haber hecho muy fácil unacontestación razonada y amplia a la preguntainicial. Y sin embargo la sinceridad nos obliga ausar una lacónica palabra: “poco”. Por ello estaintroducción al número monográfico que dedicaMusikenews al autor donostiarra incidirá más enpreguntas que en respuestas. Es quizás la lógicadinámica de un centro de enseñanza superior:cuestionarse, interrogarse acerca de los porquéspara avanzar en el conocimiento. ERESBIL­ArchivoVasco de la Música conserva el fondo original conla documentación del autor, que conserva lamayor parte de su obra compositiva (puedeconsultarse la mayor parte de ella online en lapágina web(http://www.eresbil.com/web/usandizaga/presentacion.aspx). ¿Por qué, entonces, no se conoce einterpreta más a Usandizaga? Respuesta: la mayorparte de la obra compositiva de Usandizaga noha conocido la edición impresa, lo que dificultaenormemente su difusión. A falta de estudios másdetallados, ¿podemos aventurar por qué no se hadifundido la obra de Usandizaga? Proponemos, amodo de hipótesis, que quizás tenga que ver conla figura de creador que se construyó socialmenteen torno a Usandizaga en su propia época.Usandizaga presenta en edad muy temprana unasdotes especiales para la música, tanto desde elpunto de vista interpretativo, como pianista, comodesde el compositivo. En 1901, es decir, a la edadde 14 años, ingresa en la Schola Cantorum deParis, en principio con un plan de estudiosdiseñado para ser pianista. Pero ya en 1903 espresentado en San Sebastián como compositor; yuna lesión en la mano junto con su delicada

constitución física provocan una vuelta tempranaa su ciudad natal en enero de 1906, junto con unaclara orientación hacia la composición. De suépoca parisina quedan claros los génerosmusicales trabajados como creador: la músicapara piano, la música para órgano, la música decámara y la música orquestal.José Mª Usandizaga comienza a ser socializadocomo creador mediante el procedimiento deganar concursos convocados por las FiestasEuskaras (sucedáneo de los Juegos Florales muy enboga en la época) en géneros de ampliatrascendencia social: la música coral o la escritapara banda. Compone también para el órgano ypara el txistu, es nombrado socio honorario delOrfeón Donostiarra. Es decir, se le presenta yadquiere una relevancia especial comocompositor en el ámbito vasco. Pero todo ello noes sino un peldaño para alcanzar el género en elque todo creador musical ansiaba destacar, elgénero dramático. En la ópera destacó primeroen el País Vasco con Mendi mendiyan; con laópera Las Golondrinas conquistó Madrid; y LaLlama se convirtió en su canto de cisne.Y probablemente, la insistencia en laprogramación de sus óperas ha restado fuerzaspara la potenciación del resto de sus obras,condenándolas casi al silencio.Un creador necesita el arrope no sólo de sugeneración, sino de las generaciones venideras;solamente así podemos colectivamenteapropiarnos de una obra para integrarla en elpatrimonio común. Es nuestra responsabilidad, enconclusión, recuperar la obra de J.M. Usandizagapara divulgarla y proponerla como un valormusical más a tener en cuenta en el entornoeuropeo de hace cien años.

nor zenJose María Usandizaga

Donostian jaio zen, 1887ko martxoaren31ean, Garibay kaleko 6. zenbakian, etaSanta María parrokian bataiatua izan zenapirilaren 3an.

HAURTZAROA

Bost urterekin zoritxarrez aldaka hautsi zuen.Herrena gelditu zen eta bizitza guztian zolaaltuko bota eraman behar izan zuen.Gaixoaldian aspertu ez zedin, Celesta bereizebak jostailuzko pianoa oparitu zion, etahuraxe izan zen bere jostailurik gogokoena.Bere amak pianoa jotzen zekienez, JoseMariaren lehen musika irakaslea izan zen.

Irakurtzen eta idazten etxean ikasi zuen, etabatxilergoa Donostiako Urdaneta kalekoinstitutuan egin zuen. 9 urterekin lehenmusika klaseak jaso zituen. GermánCendoyarekin solfeoa eta pianoa ikasizituen eta Beltrán Pagolarekin harmonia. 9urterekin ere, lehen obra konposatu zuen,pianorako Vals bat (1896).1900eko martxoaren 18an ErregeEuskalerriaren Adiskideen ElkarteEkonomikoak Arte Ederren Jauregian Haurkontzertua antolatu zuen, bertan J. MªUsandizagak parte hartu zuen Mozart etaChaminade interpretatuz, eta hirukoteanHaydn ere interpretatu zuen. Kontzertukokritiken arabera, Usandizagak ez zuen ArteEderren Jauregian edo eta Gran Casinoanantolatzen zen kontzerturik galtzen.

Bere gurasoek lagundu nahi izan ziotenmusikaren aldeko azaltzen zuen bokazionabarian. 1900 urtean bertan, bere aitakMont­de Marsan­era eraman zuen Francis

Planté pianista famatuaren erresidentziara,Donostiako gaztearen musika gaitasuneninguruko iritzia jakin nahian. Planté berak,ikasketa plana egin zion, Pariseko ScholaCantorum ezagunean ikasten hasteko.

Parisera joan aurretik, aipatutako obraz gain,pianorako Capricho bat (1901?), lau ahotsnahasietarako Misa (1901eko urtarrilaren1eko datarekin, eta pianorako Escenas decaza (1901) konposatu zituen.

IKASKETAK PARISEN

1901eko urrian, hamalau urterekin, JoséMaría Usandizagara Parisera joan zenbertako Schola Cantorum­eko ikasle gisa.Pianoa Gabriel Grovlez­ekin ikasi zuen,harmonia Fernand de La Tombelle­rekin,kontrapuntua Louis Tricon­ekin, ahost etainstrumentuen konjuntua Louis de Serres­ekineta konposizioa Vicent d´Indy­rekin.

Parisen euskal musikari ezberdinekin topatuzen. Batetik, Resurreción Mª de Azkue­rekintopo egin zuen, urte batzuk beranduago,1912an, euskal abesti tradizionalen bildumenlehiaketa irabazi zuenak, baina batez ereJesús Guridirekin, biak lagun onak bilakatuzirelarik.Ikasketekin laguntzeko, Pariseko etxepartikularretan musika saioak ematen zituen.Baina Pariseko musika eskaintza zabala ereaprobetxatzen zuen, ahal zuen guztiaentzunez eta ikusiz: italiar antzokia, Pucciniburuan, baina baita Parisera Errusiatikiritsitako Mussorgsky eta Rimsky­Korsakov­enobrak. Eugène Gigout organista entzutetsuaere entzuten zuen, César Franck­en ikaslea.

USANDIZAGA, PIANISTA

Pianoko ikasketa profesionalen hastapenetan, Usandizagakoporrak aprobetxatzen zituen hainbat kontzertutan partehartzeko. 1902k irailean Pariseko Schola CantorumekDonibane Lohitzuneko Salle du Casino­n eskainitako bikontzertuetako batean pianista bezala azaltzen da, CharlesBordes­en zuzendaritzapean. Beranduago, irailaren 28an,beste kontzertu bat eskaini zuen Donostiako Arte Ederrenaretoan.

1904ko irailaren 17an, konpositore gisa aurkeztua izan zenDonostian; Gran Casinoko Orkestrak Suite en La obra lehenaldiz interpretatu zuen Donostiako Gran Casino­an,Fernandez Arbós­en zuzendaritzapean. Hala ere, 1905­1906ikasturterako Parisera bueltatu zenean, Jose MªUsandizagaren lan ibilbidea betirako konposaketarabideratzea jasoko zuen ezbeharra gertatu zen. Egunbatetan, pianoa jotzen ari zen bitartean, eskuinekoeskuetako behatzetan min handia sentitu zuen. Hasierabatetan moztea gomendatu zioten, baina bere aitakDonostiara bueltan eraman zuen, bertan tratamenduan jarrizutelarik. Baina ezin izan zuen berreskuratu instrumentistabatek behar duen arintasuna. Musika ibilbidea konposiziorazuzentzea erabaki zuen. Parisen lehen zorigaiztoko tuberkulosisintomak azaldu ziren.

1906eko urtarrilean Donostiara bueltatu zen, aurretiaz“Diplôme de Sortie de Classe” eman ziotelarik, hau da,ikasturte amaierako ziurtagiria eman zioten, adieraziz jadalortuak zituela aurrerantzean hobekuntza artistikoak bakarriklantzeko beharrezko baldintzak.

Pariseko egonaldikoak dira honako obrak: Capricho nº 1(1901), pianorako pieza Donostian hasi zuena; Vals (1901)pianorako; Souvenir de Mont de Marsan (1901) pianorako;Scherzo (1901) pianorako; Scherzo nº2 (1902); Romanza Nº2;Danse (1902), pianorako; Romance pour violon et piano (1902);Suite en La (1904) orkestrarako; Ofertorio (1904) organorako;Comunión (1904), organorako; 5 pièces pour gran orgue(1904); Pieza sinfónica para órgano (1904); Ave Maria (1904) ;Dans la mer (1904), poema sinfonikoa; Romanza (1904),pianorako; Entrée (1904) organorako; Harmonisation d´unthème grec (1904) pianorako; Lied: pour piano et violón (1904);Sérenade: pour violon et piano (1904); Ofertoire (1905)organorako; Ouverture symphonique sur un thème de plainchant (1905), orkestrarako; Quatuor à cordes: sur des thèmespopulaires basques (1905).

ITZULERA DONOSTIARA

Hemezortzi urterekin Donostian erabatkokatua, hiriko musika bizitzan erabatintegratu zen. Aurreko urtean Parisen idatzizuen Quatuor obra estreinatu zuen. Musikarigarrantzitsuenekin erlazionatzen zen, AitaDonostia bezalako pertsona ospetsuekaholkuak eskatzen zizkiotelarik. Musikaerakundeekin ere harremana zuen.Aipagarria da José Mª UsandizagakDonostiako Orfeoiarekin jorratutakoharreman estua, abesbatzarako hainbat suiteidatzi izan zituelarik.

Bueltatu ondorengo urteetan honako obrakidatzi zituen: Gure erri maitiari (1905);Rapsodia vasco­francesa (1907) ahotsnahasietako abesbatzarako; Impromptu(1908) pianorako, Leo de Silka­ri dedikatua;Fantasía para violonchelo y orquesta (1908);Postludio (1908), organorako; Variacionessinfónicas (1909), organorako; Rapsodiavascongada (1909); Jota (1910) pianorako.

LEHIAKETAK ETA SARIAK

Lehiaketak eta sariak dira konposaketarenpizgarrietako batzuk.Donostiako Euskal Jaietako lehiaketan lehensaria lortu zuen Irurak bat orkestrarakolanarekin (1906). Elgoibarko jaietako lehensaria lortu zuen Bidasoa, bandarakomartxarekin (1907); era berean, Eibarren erelehen saria lortu zuen bandarako EuskalFestara martxarekin (1908). 1909an saria jasozuen Hernanin Chorichua nora ua?rapsodiarekin, gizonezko abesbatzarakoabesti herrikoiez osatua.

USANDIZAGA, ORGANISTA

Usandizagarengan eragin handia izan zutenmusika irakasleak, Germán Cendoya etaBeltrán Pagola hurrenez hurren, biakorganistak izan ziren. Usandizagak hainbatalditan Arte Ederren aretoan interpretemoduan parte hartu izan zuen, eta aretohonek organoa zuen ere. Organorako eginzituen obren sinaduran jartzen duendatarengatik ondorioztatu daiteke, ScholaCantorum­ek eragin handia izan zuelaUsandizagak organorako obrakkonposatzeko.Konpositoreaz gain, organoko interpretea ereizan zen.

MENDI MENDIYAN

1909an José Power idazleak, euskal giroankokatutako obra dramatikoa idazteaproposatu zion Usandizagari. Jatorrizkolibretoa Powerek idatzi zuen espainolez etaPepe Artola poetak egin zuen euskarazkobertsioa. Honela, hilabete gutxiren buruan,Mendi­Mendiyan izeneko pastoral líricavascongada en tres actos y epílogo” obraosatua zegoen. Mendi­Mendiyan obraBilboko Campos Elíseos Antzokian estreinatuaizan zen 1910eko maiatzaren 21ean,konpositorearen zuzendaritzapean.

KONPOSITORE ARRAKASTATSUA

Urte hauetakoak dira Los Reyes Magos(1912), piano, ahots, piano eta ahots etaorkestrarako bertsionak; Chopin!!! (1912);Hasshan y Melihah (1912), bi bertsiotan, batapianorako eta orkestrarako bestea; Cuartetoen la (1912), lehen denbora idatzi zuenbakarrik, eta Umetzurtza­ren (1913) eszenadramatikoa, soprano, tenore, abesbatza etaorkestrarako.

LAS GOLONDRINAS

1912ko udaran, Martínez Sierra­Lejárraga bikotearekin harremanetan jarri zen Usandizaga; Obraliriko baten libretoa egiteko, Teatro de ensueño liburuko Saltimbanquis obra hartzea erabaki zutenazkenik. Las Golondrinas 1914ko otsailaren 5ean estreinatu zen Madrilgo Teatro Circo Price­n. Garaihonetakoa da ere Cortejo (1913), ehizako bi tronpentzat eta pianoarentzat; Himno al Centenario(1913), abesbatza, tronpeta eta danborrentzat eta musika bandarako, Donostiako sutearenehungarren urtemugarako konposatua; En la aldea están de fiesta (1914), pianorako.

LA LLAMA

Esquiloren tragedian oinarritua dagoen La Llama obra dramatikoren libretoa María Lejárragak idatzizuen. Obra hau, arabiar herrialde batean girotua dago. Hurrengo urtean zehar lanean diharduburu belarri, baina bere osasunak okerrera egin zuen eta 1915eko Irailean Donostiara eraman zuten.Obra hil ostean estreinatua izan zen, 1918ko urtarrilaren 30ean, Donostiako Victoria Eugeniaantzokian, eta Ramón Usandizagaren zuzendaritzapean. José Mª Usandizaga 1915eko urriaren5ean hil zen, 28 urte zituelarik. Amaitzear gelditu ziren Costa Brava lana, itsaso inguruan girotutakoobra liriko dramatikoa. Bertakoa izango litzateke Los Reyes Magos, edo Bitz, ekitaldi bat eta bikoadrotako komedia lirikoa.

USANDIZAGA, DONOSTIA HIRIAREN IKURRA

1915eko urriaren 6ko goiza, Donostia hiriarentzat, zorigaitzeko goiza izan zen, José Mª Usandizagarenheriotzak jaso baitzen. Herio elizkizunak Donostiako Santa Maria Parrokian ospatu ziren, DonostiakoOrfeoiaren partaidetzarekin. Donostian ez da sekula gehiago ezagutu orduan jasotako doluadierazpen hain garrantzitsurik. Lehen Mundu Gerraren erdian, herrialde neutrala izanik, Donostiakalderdi eta iritzi ezberdinetako bisitari ugari biltzen zituen garai hartan, eta guztiek agurtzen zutengaztaroaren erdialdean hildako idoloa, herriaren ikur bilakatu zena.

Nace en San Sebastián el 31 de marzo de 1887,en el número 6 de la calle Garibay, y esbautizado el 3 de abril en la parroquia de SantaMaría

A la edad de cinco años tuvo la desgracia deromperse la cadera. De resultas quedó cojo yhubo de llevar siempre una bota de suela alta.Para entretenerle durante la convalecencia sutía Celesta le regaló un pianillo de juguete, quefue el juguete preferido de José Mª. Su madresabía tocar el piano, por lo que se convirtió ensu primera profesora de música.Tras aprender a leer y escribir en el propio hogar,comenzó el bachillerato en el Instituto de laciudad, en la calle Urdaneta. A los nueve añoscomenzó las primeras lecciones de música,siendo alumno de Germán Cendoya en solfeo ypiano, y Beltrán Pagola en armonía. A la mismaedad de nueve años compone su primerapieza, un Vals (1896), para piano.Pero fue el domingo 18 de marzo de 1900cuando la Sociedad Económica Vascongadade los Amigos del País organizó en el Palacio deBellas Artes un Concierto Infantil en el queparticipa J.Mª Usandizaga tocando Mozart yChaminade, además de Haydn en trío. Señalanlas críticas del concierto que Usandizaga no seperdía un concierto de los organizados por elPalacio de Bellas Artes o por el Gran Casino.Sus padres, ante su evidente vocación por lamúsica, deciden apoyarle. José Mª fue llevadoel mismo año 1900 por su padre a Mont­de­Marsan, lugar de residencia del afamadopianista Francis Planté, con la idea de recibir un

juicio definitivo acerca de las aptitudesmusicales del joven donostiarra. Fue el mismoPlanté quien trazó un plan de estudios para ir aestudiar a la célebre Schola Cantorum de París.Antes de ir a París había compuesto, además dela obra citada, un Capricho (1901?) para piano;una Misa (fechada a 1 de enero de 1901) acuatro voces mixtas y Escenas de caza (1901),para piano.

ESTUDIOS EN PARÍS

En octubre de 1901, con catorce años, marchaJosé Mª Usandizaga a París como alumno de laSchola Cantorum. Estudia piano con GabrielGrovlez (1879­1944), armonía con Fernand de LaTombelle (1854­1928), contrapunto con LouisTricon, conjunto instrumental y vocal con Louisde Serres (1864­1942) y composición con Vincentd’Indy (1851­1931).Coincide en París con los músicos vascosResurrección Mª de Azkue, quien pocos añosdespués, en 1912, ganaría el concurso derecopilación de canciones tradicionales vascas,pero sobre todo con Jesús Guridi, con quienentabló una estrecha amistad. Para ayudarseen los estudios daba sesiones de música encasas particulares parisinas. Pero aprovechabatambién la enorme oferta musical de París paraver y escuchar cuanto podía: el teatro italiano,con Puccini al frente, pero también la músicarusa que llegaba a París con las obras deMussorgsky y Rimsky­Korsakov. Escucha asimismoal célebre organista Eugène Gigout, discípulode César Franck.

USANDIZAGA, PIANISTA

En los inicios de su aprendizaje profesional comopianista, Usandizaga aprovechó sus períodos devacación para participar en conciertos. Apareceasí como pianista en uno de los dos conciertos queofrece la Schola Cantorum de París en la Salle duCasino de San Juan de Luz en septiembre de 1902,bajo la dirección de Charles Bordes. Días mástarde, el 28 de septiembre, dieron otro concierto,esta vez en el salón Bellas Artes de San Sebastián.El 17 de septiembre de 1904 es presentado en SanSebastián como compositor con la interpretaciónpor vez primera de la Suite en La en el Gran Casinode San Sebastián por la Orquesta del Gran Casino,bajo la dirección de Enrique Fernández Arbós.Sin embargo, tras la vuelta a París para el curso1905­1906, ocurrió un percance que inclinaríadefinitivamente la balanza del destino profesionalde J.Mª Usandizaga hacia la composición.Un día, mientras tocaba el piano, sintió un agudodolor en los dedos de la mano derecha.Inicialmente le recomendaron la amputación, perosu padre le llevó de vuelta a San Sebastián, dondese le sometió a un tratamiento. Pero ya no pudorecuperar la agilidad requerida por uninstrumentista. Decidió modificar su orientaciónmusical hacia la composición. También en Parísaparecen los primeros síntomas de la tuberculosis,fatal enfermedad.En enero de 1906 regresa a San Sebastián, con unadelantado “Diplôme de Sortie de Classe”, esdecir, un diploma de fin de curso, indicando quehabía cumplido las condiciones requeridas paratrabajar su perfeccionamiento artístico, solo, enadelante.En el período parisino están fechadas las obrasCapricho nº 1 (1901), pieza para piano comenzadaen San Sebastián; Vals (1901), para piano; Souvenirde Mont de Marsan (1901), para piano; Scherzo(1901), para piano; Scherzo nº 2 (1902); Romanza nº2; Danse (1902), para piano; Romance pour violonet piano (1902); Suite en la (1904), para orquesta;Ofertorio (1904), para órgano; Comunión (1904),para órgano; 5 pièces pour gran orgue (1904);Pieza sinfónica para órgano (1904); Ave Maria(1904); Dans la mer (1904), poema sinfónico;Romanza (1904), para piano; Entrée (1904), paraórgano; Harmonisation d’un thème grec (1904),para piano; Lied: pour piano et violon (1904);

Sérénade: pour violon et piano (1904); Ofertoire(1905), para órgano; Ouverture symphonique sur unthème de plain chant (1905); para orquesta;Quatuor à cordes: sur des thèmes populairesbasques (1905).

REGRESO A SAN SEBASTIÁN

Instalado definitivamente con dieciocho años enSan Sebastián, se integra plenamente en la vidamusical de la ciudad. Estrena su Quatuor, escritoen París el año anterior.Se relaciona con los músicos más destacados,siendo solicitados sus consejos por personalidadesde la talla del P. Donostia. Y se relaciona con lasinstituciones musicales. Es destacable la intensarelación que tiene José Mª Usandizaga con elOrfeón Donostiarra, para el que escribe variassuites corales.Compone en los primeros años de su vuelta lasobras Gure erri maitiari (1905); Rapsodia vasco­francesa (1907) para coro mixto; Impromptu (1908)para piano, dedicado a Leo de Silka; Fantasíapara violonchelo y orquesta (1908); Postludio(1908), para órgano; Variaciones sinfónicas (1909),para órgano; Rapsodia vascongada (1909); Jota(1910) para piano.

Uno de los alicientes para la composición loconstituyeron los numerosos concursos ycertámenes. En el Concurso de Fiestas Euskaras deSan Sebastián obtuvo el primer premio con sufantasía Irurak bat (1906), para orquesta. Logró elprimer premio en las fiestas de Elgoibar con sumarcha para banda Bidasoa (1907); igualmenteen Eibar logra el primer premio con su marchavasca para banda Euskal Festara (1908). EnHernani es premiado en 1909 por su rapsodiaChorichua nora ua? sobre cantos populares paracoro de hombres.

USANDIZAGA, ORGANISTA

Los dos profesores musicales que influyeron enUsandizaga, Germán Cendoya y Beltrán Pagola,fueron ambos también organistas, y la sala BellasArtes en la que actuó varias veces como intérpreteJosé Mª también disponía de órgano. Por las fechasen las que firma buena parte de sus obras paraórgano puede señalarse que la Schola Cantoruminfluyó decisivamente en el interés de Usandizagapor la composición para órgano. También fue,además de compositor, intérprete de órgano.

MENDI MENDIYAN

En 1909 el escritor José Power le propone aUsandizaga componer la música para una obradramática de ambiente vasco. El libreto originalestaba escrito por Power en castellano y fue elpoeta Pepe Artola quien realizó la versióneuskérica. Surge así en escasos meses la pastorallírica vascongada en tres actos y epílogo tituladaMendi­Mendiyan.Se estrena Mendi­Mendiyan en el Teatro CamposElíseos de Bilbao el 21 de mayo de 1910, bajo ladirección del propio compositor.

COMPOSITOR DE ÉXITO

Pertenecen a estos años las composiciones LosReyes Magos (1912?), con versiones para piano,voz y piano y voz y orquesta; Chopin!!! (1912);Hasshan y Melihah (1912), en dos versiones, parapiano, y para orquesta; Cuarteto en la (1912), delque solamente escribió el primer tiempo; y laescena dramática Umezurtza (1913), para soprano,tenor, coro y orquesta.

LAS GOLONDRINAS

En el verano de 1912 se puso en contactoUsandizaga con el matrimonio Martínez Sierra­Lejárraga; finalmente deciden tomar del libroTeatro de ensueño la obra Saltimbanquis comobase para el libreto de una obra lírica. Se estrenaLas Golondrinasen el Teatro Circo Price de Madridel 5 de febrero de 1914.

También de esta época son Cortejo (1913), parados trompas de caza y piano; Himno al Centenario(1913), para coro, trompetas y tambores y bandade música, compuesto en ocasión del recuerdo delcentenario del incendio de San Sebastián en 1813 yEn la aldea están de fiesta (1914), para piano.

LA LLAMA

María Lejárraga escribe para José Mª Usandizaga ellibreto de otra obra dramática, cuyo título, LaLlama, está inspirado en una tragedia de Esquilo.La obra se ambienta en un poblado árabe.Trabaja intensamente en la partitura el siguienteaño, pero su salud empeora y en septiembre de1915 le trasladan a San Sebastián. La obra seestrenaría póstumamente el 30 de enero de 1918,en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, conla supervisión de su hermano Ramón Usandizaga.Fallece José Mª Usandizaga el 5 de octubre de1915, contando con 28 años de edad. Quedan amedio terminar Costa Brava, obra lírico­dramáticade ambiente marinero, de la que hubiera formadoparte el tema Los Reyes Magos, o Bitz, comedialírica en un acto y dos cuadros.

USANDIZAGA, SÍMBOLO DE LA CIUDAD DE SANSEBASTIÁN

La mañana del 6 de octubre de 1915 resultó paraSan Sebastián un impresionante duelo por elfallecimiento de José Mª Usandizaga. El funeral secelebró en la parroquia de Santa María,participando el Orfeón Donostiarra. Nunca se haconocido en la ciudad de San Sebastián unamanifestación de duelo de semejantesdimensiones. La ciudad que en medio de lacontienda de la I Guerra Mundial acogía, comoparte de país neutral, gran número de visitantes detodo signo, escenificaba su empatía con el ídolofallecido en plena juventud, convirtiéndolo ensímbolo de la ciudad.

Biografía obtenida de la web temáticasobre Usandizaga publicada porEresbil-Archivo Vasco de la Música

El Legado

Tras la temprana muerte de Usandizaga en 1915, a la edad de 28 años, su padre recoge y organizapartituras, cartas, fotografías, recortes de prensa, y va formando un auténtico legado. Después será suhermana Ana María quien continúe con la labor, haciéndose cargo de la gestión de la obra musical desu hermano hasta su fallecimiento en 1993. Durante todo este tiempo, los documentos se conservaronen el domicilio familiar de la calle Peñaflorida de San Sebastián. En julio de 1994, José AntonioUsandizaga, sobrino del compositor, dona al Archivo Vasco de la Música­Eresbil la totalidad de losdocumentos. Ese mismo año se incorporan materiales de la ópera Las golondrinas, procedentes de lavilla Mendi­Mendiyan de Oiartzun. Todo ello conformará un gran fondo documental bajo la signaturageneral A50, de consulta libre.Pero, ¿qué contiene ese fondo?, ¿qué puede encontrar en él el curioso investigador? En primer lugar,un total abrumador de 1287 documentos, guardados en 36 cajas, y que colocados en línea ocuparíancinco metros y medio de estanterías. El fondo, que llegó sin un orden previo, fue clasificado y descritopor el Archivo, y es fácil encontrar lo que se busca, o dejarse sorprender por las maravillas que encierracon solo revisar el exhaustivo listado. Hagamos aquí un pequeño resumen de su contenido.

Pero quizás lo que más llama la atención son los cinco voluminosos libros de hasta 200 páginas enblanco, en los cuales se fueron pegando, desde 1897 hasta 1932, recortes de prensa, programas ypostales, todos ellos documentos relativos a la vida pública del compositor. La confección de estos librossupuso una labor paciente y meticulosa, probablemente realizada por su padre, que ahora nos revelatoda una biografía profesional. Hay que añadir que Eresbil ha realizado el vaciado de estos cincovolúmenes, es decir, que cada dato está volcado en una ficha propia, de modo que un investigadorpuede acudir cómodamente a estos vaciados para buscar información, o para estudiarla en su conjuntoy extraer conclusiones.

A50. Historia de un fondo documentalIsabel Díaz, profesora de Historia de la Música en Musikene

Por un lado, la sección de Música, es decir departituras, que contiene, por supuesto, unagran cantidad de música escénica delcompositor, desde la partitura generalmanuscrita de Mendi­Mendiyan, de 1909, aediciones impresas de Las golondrinas o Lallama. Pero también encontramos en estasección música sinfónica, de cámara, coral,para órgano, para piano, para canto y piano,y ejercicios de armonía y contrapunto,borradores y fragmentos de obras musicales,entre otros. Por otro lado, la sección deDocumentación, en la cual hay recortes deprensa, fotografías, documentaciónnecrológica, programas, homenajes, e inclusoobjetos personales.

Libros de recortes sobre José Mª Usandizaga. ArchivoVasco de la Música-Eresbil.

Pero aún hay más. Eresbil, apartedel fondo A50, ha elaborado undossier de documentación sobreJosé María Usandizaga quecompleta la información delfondo. En él encontramos unacolección de programas variadosde conciertos de obras delcompositor, entre los cualesdestacan el del estreno de Lasgolondrinas en el Teatro CircoPrice de Madrid el 5 de febrero de1914, y el de su reposición comoópera en el Gran Teatro del Liceode Barcelona el 14 de diciembrede 1929.

Portada del programa de la temporada1929-1930 del Gran Teatro del Liceo deBarcelona, en la que se estrenó la versiónoperística de Las golondrinas endiciembre de 1929. Archivo Vasco de laMúsica-Eresbil.

Libros de recortes sobre José Mª Usandizaga. ArchivoVasco de la Música-Eresbil.

Ambos programas son joyitas históricas, y no solo porel hecho musical que testimonian, sino porqueevidencian, a través de los anuncios publicitarios queencierran, todo un modo de vivir la ópera de lasociedad española de principios del siglo XX. Elprograma barcelonés, por ejemplo, incluye en sus 40páginas un total de 43 anuncios publicitarios, entrebebidas alcohólicas, automóviles, moda femenina y“radio­receptores”.El dossier se completa con reseñas biográficas,listados de bibliografía, variados recortes de prensa, yresguardos del Registro de la Propiedad Intelectualrelativos a varias obras del compositor. Gran parte deestos materiales, tanto del fondo A­50 como deldossier, se pueden consultar en la web temáticahttp://www.eresbil.com/web/usandizaga, disponiblea partir de enero.En definitiva, papeles que fueron acumulados a lo

largo de una vida se convirtieron en legado graciasal amor y admiración de un padre y de unahermana, y a la generosidad responsable de unsobrino. Después han encontrado su lugar en el senode un equipo de profesionales archivistas, y ahoraeste relato documental con final feliz permite quepodamos asomarnos libremente a una buena partede lo que pudo ser la historia personal de José MaríaUsandizaga.

José Mª Usandizagari buruzko ebakin liburua. Eresbil-Musikaren Euskal Artxiboa

1915ean Usandizagaren heriotza goiztiarraren ondoren, 28 urte baitzituen, bere aitak partiturak,gutunak, argazkiak, prentsa zatiak bildu eta antolatu zituen, eta benetako ondarea sortuz joan zen.Ondoren bere arreba Ana Maríak jarraitu zuen lanarekin, ber gain hartu baitzuen anaiaren obrarenkudeaketaren ardura 1993. urtean hil zen arte. Denbora guzti horretan dokumentuak familiakDonostiako Peñaflorida kalean zuen etxebizitzan gorde ziren. 1994ko uztailean, José AntonioUsandizagak, kompositorearen hilobak, dokumentu guzti horiek Eresbil­Musikaren Euskal Artxiboari emanzizkion dohaintzan. Urte horretan bertan gehitu zitzaion Las golondrinas operaren inguruko materiala,Oiartzungo Mendi­Mendiyan etxetik. Guzti horrekin dokumentu­fondo handi bat osatu zen A50katalogo­zenbakipean, kontsulta librekoa.

Baina, zer dauka fondo horrek? Zer aurki dezake bertan ikerlari baten jakin minak? Lehenik eta behin,guztira 1287 dokumentu, 36 kutxatan gordeak, ilaran bost metro t’erdiko apalategia beteko luketenak.Fondoa antolatu gabe iritsi zenez Artxibategik sailkatu eta deskribatu zuen, eta erraza da bilatzen denaaurkitzea, edo zerrenda zehaztua orrazterakoan gordeta dituen aurkikuntza harrigarriek ustekabeanhartzea. Egin dezagun edukiaren laburpen txiki bat.

Batetik Musika atala, hau da, partituren atala, konpositorearen musika eszeniko askorekin, jakina,Mendi­Mendiyan obraren eskuz idatzitako partitura orokorretik hasi, 1909. urtekoa, eta Las golondrinasedo La llama obren edizio inprimatuetaraino. Baina atal honetan musika sinfonikoa, ganbera musika,musika korala, organo, piano, kantu eta pianoarentzat musika, harmonia eta kontrapuntu ariketak,obren zirriborro eta zatiak ere aurkituko ditugu, besteak beste. Bestetik, Dokumentazio atalean prentsaebakinak, argazkiak, nekrologia dokumentuak, egitarauak, omenaldiak, eta gauza pertsonalak ereaurkituko ditugu.

Dokumentu­fondo baten historia

Baina deigarriena agian bost liburu handikote dira, 200 orrialde zurirainokoak, bertan itsatsibaitziren prentsa zatiak, egitarauak, postalak, guztiak konpositorearen bizitza publikoareningurukoak. Liburu hauek pazientzia eta arreta handiz eginak dira, aitaren eskutik seguruenik,orain bere biografia profesionalaren erakusle. Esan beharra dago Eresbilek bost liburu horienhustuketa egin duela, hau da, datu bakoitza bere fitxan irauli duela, ikerlariak hustuketa horietaraerosotasunez jo dezan informazio bila, edo bere osotasunean aztertu eta ondorioak atera ahalizan ditzan.Baina badago gehiago ere. Eresbilek, A50 fondoaz gain, dossierra egin du José MaríaUsandizagari buruzko dokumentazioarekin, fondoaren informazioa osatuz. Bertan aurkituko dugukonpositorearen obren kontzertuen egitaraua bilduma bat, horien artean aipagarri LasGolondrinas obraren estreinaldia Madrilgo Circo Price Antzokian 1914ko otsailaren 5ean, etabaita Bartzelonako Gran Teatro Liceo antzokian opera modura egin zuteneko egitaraua, 1929koabenduaren 14an. Bi egitarauak harribitxi historikoak dira, eta ez bakarrik azaltzen duten musikagertaeragatik, baita ere agerian uzten dutelako, beraien publizitate iragarkien bitartez, XX.mendeko espainiar gizarteak opera nola bizi zuen. Bartzelonako egitarauak, adibidez, 40orrialdetan 43 iragarki hartzen ditu, edari alkoholiko, auto, emakumezkoen moda eta irratiaparailuenak, besteak beste. Dossierra osatzeko aipamen biografikoak, zenbait prentsa zati, etakonpositorearen hainbat obrei dagozkien Jabego Intelektualaren Erroldako frogagiriak ere biltzendira. Material horren zati handi bat, bai A50 fondoa bai eta dossierra ere,http://www.eresbil.com/web/usandizaga web orri tematikoan kontsulta daitezke, urtarriletikbaitago abian.Laburbilduz, bizitza batean zehar pilatutako paperak ondare bihurtu ziren aita etaarrebaren miresmenari esker eta ilobaren eskuzabaltasun arduratsuari esker. Ondoren berenlekua aurkitu dute paper horiek artxibozain profesionalen artean, eta orain amaiera zoriontsuaduen kontakizun dokumental horrek aukera ematen digu José María Usandizagaren historiapertsonala izan zitekeenaren zati handi bati modu askean begiratzeko.

Gran Teatro del Liceoantzokiko eskuko egitarauansartutako iragarkiak, 1929-1930 denboraldia. Eresbil-Musikaren Euskal Artxiboa

El 22 de mayo de 1910 a las dos de la madrugada se recibía un telegrama en la redacción de La voz deGuipúzcoa firmado por “varios donostiarras” en el que se informaba del «éxito inmenso» del estreno deMendi­Mendiyan horas antes en Bilbao: «Ovaciones delirantes en todos los actos y llamadas a escena alos autores, especialmente a Usandizaga, que fue aclamado con frenesí, quedando hoy consagradocomo maestro insigne y gloria de la patria». El público se identificó plena y calurosamente con la obra ycon el autor hasta llegar a los “vítores” y “vivas”: «los bilbaínos entusiasmados vitorearon a San Sebastiána los que contestábamos con vivas a Bilbao». El corresponsal enviado por el propio periódico subrayabaque «el público, puesto en pie, agitaba pañuelos y prorrumpía en bravos, aplausos y vivas»: el éxito fuetan clamoroso que «muchos donostiarras lloraban de emoción». Se afirmaba, sin género de duda, queMendi­Mendiyan era «lo mejor que se ha dado en el teatro vasco». Días después, y para equilibrar labalanza a favor de Bilbao, un éxito similar llegó al también joven Jesús Guridi a través de su óperaMirentxu, estrenada también en la capital vizcaína.Este es solamente un ejemplo del impacto y la cercanía de la figura y la obra de Usandizaga y decoetáneos como Guridi en la sociedad vasca de la época. Eran una suerte de orgullo nacional sobre losque se proyectaban las aspiraciones colectivas y que colmaban el gusto estético de una burguesíaávida de raíces y vasquismo; fenómenos que conmovían y arrastraban a parte de la población.Agrupaciones como la Sociedad Coral de Bilbao o el Orfeón Donostiarra despertaban similares pasiones.Tras sus viajes eran recibidos como auténticos héroes por sus “fans”. Como fenómeno social, laconsideración de la pretendida y tan buscada “música vasca” se acerca en parte a la que en laactualidad tienen los equipos de fútbol o baloncesto de éxito.

En este sentido, se comprende rápidamente la conmoción y el desgarro que la prematura muerte deuna figura tan pública como Usandizaga causaron en la sociedad vasca, muy especialmente en ladonostiarra. Ésta le rindió un último adiós multitudinario y, como ha señalado Jon Bagüés, lo convirtió ensímbolo de la ciudad. No extraña que su figura se convirtiera rápidamente en legendaria. Comoconsecuencia de ello, hemos heredado una imagen romántica de Usandizaga: la de un grancompositor de nuestra cultura, de naturaleza enfermiza, que murió joven como Arriaga, Mozart, Schuberto Mendelssohn. La escasa investigación realizada sobre su figura no ha contribuido suficientemente aque se desvele esta leyenda. No obstante, se han escrito diversos trabajos de interés sobre su figura, entrelos que destacamos el catálogo de obras realizado por José Luis Ansorena (1998) y las monografías deJesús Mª Arozamena (1969) y José Montero (1985).El Archivo Vasco de la Música­Eresbil, que custodia el fondo Usandizaga, ha puesto a disposición delpúblico general, en una completa página web temática, documentación muy rica y diversa sobre lavida y la obra del compositor, así como en torno a un centenar de sus partituras. Ello incentiva ainvestigadores y músicos de todo el mundo a abordar el estudio de su figura y dar nueva vida a suscomposiciones a través de la interpretación. Usandizaga es un músico sobre el que casi todo está porredescubrir, documentar, interpretar.

Harribitxia

Un compositor por redescubrirItziar Larrinaga, profesora de Historia de la Música en Musikene

Musikene quiere contribuir a la investigación de la obra de Usandizaga este año 2015 cotejando lasfuentes manuscritas y editadas de las obras que sus diferentes agrupaciones y solistas van a interpretar; através de la investigación didáctica aplicada a la comprensión y la vivencia del autor y su obra; pormedio de los Trabajos de Fin de Estudios; y también mediante un Curso de Verano de la UPV­EHU quepretende aproximar a la sociedad vasca la figura de este compositor tan querido para su ciudad.Es un reto para todos nutrir la investigación en torno a Usandizaga. De ella emanan la riqueza de unainterpretación fundamentada de sus obras, la comprensión de su figura en sus múltiples facetas, y losinstrumentos para su enseñanza y mediación. El propio “fenómeno Usandizaga” es digno de estudio y nospermite reflexionar sobre el lugar del artista en la sociedad actual en contraste con el pasado. ¿Quéingredientes se dieron a comienzos del siglo XX para que la música vasca estuviera “de moda” y fueraacogida por personas de ideologías diversas? Ojalá que los pasos que se están dando este año en elámbito de la investigación sobre Usandizaga continúen en los sucesivos y alienten trabajos que redundenen beneficio de nuestra sociedad.

1910eko maiatzaren 22ko goizaldeko ordu bietan telegrama bat jaso zen La voz de Guipúzcoaegunkarian “hainbat donostiarrek” sinatua, ordu batzuk lehenago Bilbon estreinatutako Mendi­Mendiyanobraren “arrakasta itzelaren” berri emanez: «zoramenerainoko txaloaldiak akto bakoitzaren amaieran etaautoreak oholtzara igotzeko deiak, bereziki Usandizaga, zoramenez txalotua izan baita, gaur bihurtu baitamaisu ospetsu aberriaren handitasunerako». Ikusleek berotasunez egin zuten bat obrarekin etaegilearekin, “bibaka” eta “goraka” ere arituz: «bilbotarrek Donostia goratu zuten gogo beroz, eta gukberriz Bilbo goratuz erantzun». Egunkariak berak bidalitako berriemaileak azpimarratzen zuen «ikusleek,zutik, zapiak astintzen zituzten eta braboka, txaloka eta bibaka hasi ziren»: arrakasta hain izan zen handiaezen«donostiar askok emozioz negar egiten baitzuten». Inolako zalantzarik gabe baieztatzen zen Mendi­Mendiyan«euskal antzerkigintzak eman duen onena» izan zela. Egun batzuk beranduago, eta oraingoanbalantzak Bilboren aldera eginez, antzeko arrakasta iritsi zitzaion Jesús Guridi gazteari Mirentxu operarenbitartez, Bizkaiko hiriburuan estreinatua hori ere. Usandizaga eta Guridi bezalako bere garaikideen figuraeta obrak garaiko euskal gizartean izan zuten eraginaren eta gertukotasunaren adibide baina ez da guztihori. Harrotasun nazional modukoa zen, nahi kolektiboak bertan proiektatzeaz gain erro etaeuskalduntasun gose zen burgesiaren gustu estetikoa ere asebetetzen zuen. Bilboko Koral Elkartea edoDonostiako Orfeoia bezalako elkarteek antzeko pasioak sortarazten zituzten. Bidaietatik itzuleran heroimodura hartzen zituzten beren “fan”ek. Fenomeno sozial modura, garai hartan hain aldarrikatua etabilatua zen “euskal musika” egungo futbol edo saskibaloi taldeekin aldera daiteke.

Berriz deskubritu beharreko konpositoreaItziar Larrinaga, Musikaren Historiako irakaslea Musikenen

Zentzu honetan, azkar uler daiteke Usandizaga bezalako hain figura publiko baten heriotza goiztiarrakeuskal gizartean, bereziki Donostiakoan, eragin zuen astindua eta urradura. Azken agur jendetsua emanzitzaion bertan eta, Jon Bagüesek adierazi duen moduan, hiriaren sinbolo bihurtu zuten. Ez da harritzekoabere figura azkar mito bihurtu izana. Horren ondorioz, Usandizagaren irudi erromantikoa hartu duguoinordetzan: gure kulturaren konpositore handia, gaixobera, Arriaga, Mozart, Schubert edoMendelssohnen modura gazte hil zena. Bere figuraren inguruan egin den ikerketa lan eskasak ez dunahikoa lagundu mito hau ezagutzera ematen. Hala ere, hainbat lan interesgarri idatzi dira bere figurareninguruan, aipagarri izanik José Luis Ansorenak egindako obra katalogoa (1998) eta Jesús MªArozamenaren (1969) eta José Monteroren (1985) monografiak.Usandizaga fondoaren zaintzaile den Eresbil­ Musikaren Euskal Artxiboak edonoren eskura jarri du,webgune tematiko oso batean, konpositorearen bizitza eta obrari buruzko dokumentazio aberats etaanitza, bai eta bere ehun bat partitura ere. Horrek mundu osoko ikerlari eta musikariak sustatzen ditu berefigura ikertzeari ekiteko, bai eta interpretazioaren bitartez bere konposizioei bizi berria emateko ere.Usandizagak ia guztia du aurkitzeke, dokumentatzeke, interpretatzeke.Musikenek Usandizagaren obraren ikerketari lagundu nahi dio 2015. urte honetan, bertako taldeezberdinek eta bakarlariek interpretatuko dituzten obren iturriak, eskuz idatziak eta editatuak, alderatuz;egilearen eta bere obraren ulermenari eta bizipenari aplikatutako ikerketa didaktikoaren bitartez; IkasketaAmaierako lanen bitartez; eta baita ere EHUko Uda Ikastaro baten bitartez, helburua bere hiriakhorrenbeste maite zuen konpositorea euskal gizarteari gerturatzea izanik.Usandizagaren inguruko ikerketa elikatzea erronka da guztiontzat. Bertatik isurtzen dira obren interpretaziooinarritua, figura bere alderdi ezberdinetan ulertzea, eta irakaskuntza eta bitartekaritzarako tresnak.“Usandizaga fenomenoak” berak ikerketa merezi izateaz gain hausnarketarako aukera ere ematen digu,egun artistak gizartean duen lekuaz, iraganarekin alderatuz. Zein osagai izan ziren XX. mende hasieraneuskal musika “modan” egon zedin, eta hainbat ideologia ezberdinetako jendearen artean halakoharrera ona izan zedin? Aurten Usandizagaren inguruko ikerketaren esparruan ematen ari diren urratsakhurrengo urteetan ere jarraipena izan dezatela, eta gure gizartearen onurarako izango diren laneihauspoa eman diezaietela.

Musikene urteurrenarekin bat

musikenen

Gure zentroa José María Usandizagarenurteurrenarekin martxan jarri da, bere inguruanjarduera eta kontzertu ezberdinak bultzatuz.Musikenewseko ale hau da konpositoredonostiarrarekiko Musikenek hartu duenkonpromisoa egiaztatzen duen lehenengoproba. José María Usandizagari eskainitakomonografiko honekin sortzaile euskaldunarenirudia gizarteari hurbildu nahi diogu jardueradesberdinen bidez. Zenbait irakasle eta ikasleparte hartuko dute urte honetan zehar egingodiren proposamenetan.

Kronologikoki orden bat jarraituz,nabarmena da José María Usandizagarenirudiaren eta bere Cuarteto en Sol, op.31.inguruan garatzen ari den unitate didaktikoa.Lan hau D.B.H. 3ko ikasleei zuzenduta dago etaDonostiako Udalaren Musika eta Dantza Eskolaeta Berritzegune Nagusiaren Musika guneakbultzatu egin dute. Musikeneko 3. Mailakopedagogia ikasleek garatu egin dute unitateaMaría José Aramberri irakaslearenkoordinazioaren pean. Adierazgarria da ere,kurtso honetan zehar Musikeneko ikasle batzukIkasketa Amaierako Lana José MaríaUsandizagaren inguruan egiten ari direla.

Donostia Hiria Nazioarteko PianoLehiaketak ere konpositore donostiarra gogoanizango du eta Musikenek ere bere harritxoajarriko du proiektuan. Tekla eta KantuDepartamentuko zuzendaria de Javier GonzálezSarmientok kolaboratu du konponketak etaobrak hautatzen. Lehiaketa martxoak 20, 21, eta22an izango da Donostian.

Kurtso amaiera eta udaren hasieraentretenigarriagoa egingo duten kontzertuaketa hitzaldiak egingo dira ekainean zehar. Lauhitzordu egongo dira, hiru Victoria EugeniaAntzokiaren Club Aretoan eta beste bat

Donostiako elizetan kokaturik dauden organohistorikoren batean. Topaketak Usandizagarenpianorako musikaren inguruan izango dira, baibakarrik, edota ahots edo ganbaran. JavierGonzález Sarmiento, Musikeneko Tekla etaKantu departamentuko zuzendaria, jarduerakkoordinatuko ditu. Kontzertuak ekainak 18 eta19, arratsaldeko 20:00tan, eta 20 eta 21, goizeko12:00tan izango dira.

Eresbil – Musikene hitzarmenari esker, abuztuanJosé María Usandizagaren irudiari buruz ikastarobat egingo da, EHU Uda Ikastaroen barnean. Bizuzendari izango dira bertan: Jon Bagüés (Eresbil–Musikaren Euskal Artxiboaren zuzendaria) etaItziar larrinaga (Musikeneko Ikerketakoordinatzailea). Ikastaroa Miramar Jauregianizango da.

Urrian Musikeneko Banda SinfonikoakUsandizagaren Euskal – festara banda obrainterpretatuko du, eta amaitzeko, azaroan,Musikeneko Orkestra Sinfonikoak, DonostiakoOrfeoiarekin batera, Las golondrinas operaantzeztuko du, Jesus Echeverriak zuzenduta.Kontzertua azaroak 27an Gasteizko PrincipalAntzokian, 28an Donostiako Victoria EugeniaAntzokian eta 30ean Biboko Arriaga Antzokianizango dira.

Nuestro centro se ha volcado en elcentenario de José María Usandizaga con unaserie de actividades y conciertos en torno a sufigura. Este número de Musikenews es laprimera prueba del compromiso que Musikeneha adquirido con el compositor donostiarra.Con este monográfico dedicado a José MaríaUsandizaga iniciamos una serie de actividadesque tienen como objetivo acercar la figura y laobra del creador vasco a la sociedad. Variosprofesores y alumnos participarán en ladecena de propuestas que realizaremosdurante este año.

Siguiendo un orden cronológico, destaca laelaboración de una unidad didáctica sobre lafigura de José María Usandizaga y su Cuartetoen Sol, op.31. Dirigida a los alumnos de 3º de laE.S.O., la unidad didáctica ha sido promovidapor la Escuela Municipal de Música y Danza deDonostia y el área de Música del BerritzeguneNagusia, y desarrollada por los alumnos de 3ºde Pedagogía de Musikene, bajo lacoordinación de nuestra profesora María JoséAramberri. Además, durante este curso variosalumnos de Musikene están realizando suTrabajo de Fin de Estudios sobre José MaríaUsandizaga.

El Concurso Internacional de PianoCiudad de San Sebastián recordará también al

compositor donostiarra y Musikene pone sugranito de arena con la colaboración denuestro director de departamento de Tecladoy Canto Javier González Sarmiento, conarreglos y selección de obras. El certamen sedesarrollará los días 20, 21 y 22 de marzo enSan Sebastián.

En el mes de Junio un ciclo de charlas yconciertos hará más ameno el final de curso yel comienzo de verano. Habrá cuatro citas,tres de ellas en la Sala Club del Teatro VictoriaEugenia de Donostia y una más en uno de losórganos históricos que alberga la ciudad ensus iglesias. Los encuentros girarán alrededorde la música para piano de Usandizaga, biensolo, con voz o en cámara. Javier GonzálezSarmiento, director del Departamento deTeclado y Canto de Musikene, coordinará lasactividades. Los conciertos tendrán lugar eljueves 18 y 19 de junio, a las 20 horas, y el 20 y21 de junio, a las 12 horas.

Fruto del convenio Eresbil­Musikene, enagosto se hará un curso, dentro de los Cursosde verano de la UPV, en torno a la figura deJosé María Usandizaga. Habrá dos directoresen el curso: Jon Bagüés (director de Eresbil­Archivo Vasco de la música) e Itziar Larrinaga(Coordinadora de Investigación de Musikene).El curso se impartirá en el Palacio Miramar.

En octubre la banda sinfónica deMusikene interpretará la obra de Usandizagapara banda Euskal – festara, y finalmente, ennoviembre, la Orquesta Sinfónica de Musikenejunto al Orfeón Donostiarra interpretarán laópera Las golondrinas, dirigidos por JesusEcheverría. Los conciertos se celebrarán el 27de noviembre en el Teatro Principal de Vitoria,el 28 en el Teatro Victoria Eugenia de SanSebastián y el 30 en el Teatro Arriaga deBilbao.

Musikene se vuelca en el aniversario

CURSO DE VERANO DE LA UPV

TÍTULO DEL CURSO:

Josemari Usandizaga, o la creación de un joven IDIOMA: Castellano FECHAS: 20­21 de agosto de 2015 LUGAR: Palacio Miramar PLAZOS Y PRECIO DE INSCRIPCIÓN:Matrícula ordinaria: del 4 al 31 de mayo, 60 €.Matrícula extraordinaria: del 1 de junio en adelante, 72 €.La solicitud de becas está abierta desde el 20 de marzo al 24 de abril.Estos trámites se podrán hacer a partir del 20 de marzo desde la web www.ehu.es/cursosverano

DIRECTORES:

Jon Bagüés (Eresbil); Itziar Larrinaga (Musikene) PROFESORES:José Antonio Usandizaga; Itziar Larrinaga (Musikene); Loreto F. Imaz (Musikene); Ramón Lazkano(Musikene); Stéphan Etcharry (Université de Reims­Champagne Ardenne); Josu Okiñena (Musikene). OBJETIVOS DEL CURSO:

Josemari Usandizaga fue la gran promesa y realidad como creador musical de los primeros quince añosdel siglo XX en la ciudad de San Sebastián. Exponente de la vitalidad musical desarrollada en torno afiestas, carnavales, casinos, cafés, Usandizaga llegó a convertirse en símbolo de la ciudad. En elcentenario de su fallecimiento, Cursos de Verano, Eresbil y Musikene han querido sumarse a los actos dehomenaje a través de un Curso de Verano en el que se ofrecen diversas miradas a la figura delcompositor. El encuentro incluirá música en vivo y persigue con ello atraer a todo tipo de oyentes. Setrata de presentar la personalidad del músico desde una perspectiva cercana al público, tal y como lofue en su época. Explicar su evolución creativa, sus vínculos, musicales y vitales, con la ciudad que le vionacer y las perspectivas actuales de la interpretación y escucha de su música.

Las golondrinas

Dice Pio Baroja en cierto pasaje de su novela Las Noches del Buen Retiro:«Carlos, de pronto, apareció ante la gente con cierta vocación literaria. Esta vocación falsa procedíade Matilde, de su novia. Matilde Leven sentía afición por la literatura, y escribía versos y cuentecillos congracia… ­¿Por qué no escribes en los periódicos?­ le preguntó ella en una ocasión. ­Porque no se meocurre nada.­ Pues a mi se me ocurren, no sé si tonterías o no, pero se me ocurren cosas. ­Puesescríbelas y publícalas.­ No, no quiero publicar nada con mi nombre. De una mujer sabia y literata se ríeen España todo el mundo. ¿Quieres publicar tú algo mío con tu nombre? ­ Bueno, intentaré. Carlosmandó a diferentes periódicos los trabajos de Matilde, firmados por él y salieron cuentos y crónicascomo si fueran suyos».

En realidad, bajo las máscaras de Carlos yMatilde se oculta el matrimonio formado porGregorio Martínez Sierra y María Lejárraga. Y esque a pesar de que el nombre de GregorioMartínez Sierra poblaba los libretos de algunos delos dramas musicales más importantes de lamúsica escénica española de comienzos de sigloXX (El Amor Brujo, El Sombrero de Tres Picos y LasGolondrinas entre ellos), quién estaba detrás dedichas obras era su mujer, María. Años más tarde,se justificaría de la siguiente forma en la obraautobiográfica Gregorio y yo:

«Casada, joven y feliz, acometióme eseorgullo de humildad que domina a toda mujercuando quiere de veras a un hombre. Puesto quenuestras obras son hijas de legítimo matrimonio,con el nombre del padre tienen honra bastante.Ahora, anciana y viuda, véome obligada aproclamar mi maternidad para poder cobrar misderechos de autora. La vejez, por mucho fuegointerior que conserve, está obligada a renunciar asus romanticismos si ha de seguir viviendo…»

Crónica de otra épocaAlberto Palacín, alumno de Dirección de Orquesta de Musikene

En 1912, Gregorio entrega a Usandizaga varias obras de “su” producción con el objetivo de queel compositor escribiera una obra musical acerca de alguna de ellas. Después de revisar los diferentestextos, Jose María se decanta por un drama circense titulado Saltimbanquis y pronto se pone encontacto con los autores para que elaboren una versión adaptada al drama musical, según la eleccióndel mismo compositor de las escenas que le parecen más adecuadas para ponerles música.

A la izquierda, el barítono Emilio Sagi en el papel de Puck. En el centro, cartel de su estreno en el VictoriaEugenia. En la imagen de la derecha, crónica del estreno en Madrid de Las Golondrinas con Emilio Sagi

y Luisa Vela flanqueados por Usandizaga y Martínez Sierra. Ni rastro de María Lejárraga.

Aparte del matrimonio Martínez­ Lujárraga, otra pareja jugó un papel fundamental en lagestación y creación de Las Golondrinas : la formada por el barítono Emilio Sagi Barba (abuelo deldirector de escena del mismo nombre) y su mujer y soprano Luisa Vela. Ellos fueron los encargados deencarnar a Puck y Lina, respectivamente; dos de los personajes más importantes de la obra, quetrabajan en una compañía de teatro itinerante y se ven envueltos en un triángulo amoroso de fatalesconsecuencias y dramático desenlace. Un mundo del espectáculo mezclado con una realidaddevastadora, que bien recuerda el argumento del drama verista Pagliacci, de R. Leoncavallo estrenadoveinte años antes en Milán.

Pero Sagi y Vela no eran solo las cabezas de cartel de la producción; también fueron unosfervientes defensores de la zarzuela de Usandizaga, mostrándose enormemente entusiasmados con lamisma desde su primera lectura con el compositor. Este hecho hizo que apoyaran la obra antes de suestreno, especialmente de cara al empresario de la sala y a la orquesta, que consiguieron nutrir con casi60 músicos. No obstante, los días previos a la primera noche, el nerviosismo y la incertidumbre poblabalos ensayos ante algunos problemas técnicos: el telón que no funciona correctamente, los trajes queestaban a medio terminar… inconvenientes que posiblemente no eran ninguna novedad en las primerasnoches de las obras escénicas de la época.

El estreno de Las Golondrinas, drama musical en tres actos, se produjo finalmente en el madrileño CircoPrince el 5 de Febrero de 1914. Para María Lejárraga, el local era un lugar «infecto, viejo, destartalado,con pésimas condiciones acústicas». Pero a pesar de todo, fue auténtico éxito: las críticas de losdiversos periódicos fueron espectaculares, y todos reconocieron en el joven veinteañero un gran talentoque esperaban con ansias ver involucrado en futuros proyectos. De toda la obra, la escena que levantómás pasiones en su estreno fue la Pantomima, número cómico que abre el segundo acto, y que loscríticos alabaron como «una de las mejores piezas de concierto de los programas más selectísimos».Después del entusiasmo que produjo su estreno, la obra se representó durante los años siguientes endiferentes lugares como Bilbao, San Sebastián, Valencia, Zaragoza, Uruguay, o incluso Argentina.

Posteriormente a la prematura muerte de Jose María Usandizaga en 1915, su hermano Ramónrealizó una nueva versión de la partitura, sin diálogos hablados, llevada a escena por primera vez en elGran Teatro del Liceo de Barcelona, el 14 de diciembre de 1929.

Carátula del LP de Las Golondrinas editado porAlhambra en 1954

Carátula del LP de 1962

La Pantomima, escena perteneciente al segundo acto de Las Golondrinas

MENDI­MENDIYANPASTORAL LÍRICA VASCONGADA

EN TRES ACTOS Y EPÍLOGO

Música: José Mª UsandizagaLibreto original: José Power

Traducción al euskera: José Artola

mendi­mendiyanSU PRIMERA ÓPERA: El reconocimiento en el País Vasco

Garikoitz González, alumno de Dirección de Orquesta

El final de la primera guerra carlista en 1876, laabolición de los Fueros y la llegada de trabajadoresinmigrantes al País Vasco, favorecieron el surgimiento delnacionalismo vasco. Este contexto, junto a la intensaactividad cultural que se da en el territorio, hizo queaumentara la creación de literatura en euskera, laproducción de publicaciones o la investigación sobre lahistoria y la cultura vasca. Evidentemente, la música noquedó al margen de estos movimientos: la elaboración decancioneros, los concursos de composición (Usandizagaganó cuatro en sendos años consecutivos)… y por supuesto,el deseo de crear una ópera nacional vasca.

Los primeros destellos de ópera vasca losencontramos en la década de 1880 con Pudente deSantesteban e Iparraguirre de Guimón, aunque seconsideran simples pot­pourris de melodías popularesenlazadas. Tras varias composiciones más (que puedenconsiderarse las primeras óperas vascas), entre ellas TxantonPiperri (1899) de Zapirain o Maitena (1909) del vascofrancésColin, la Sociedad Coral de Bilbao decidió promover en 1910una “campaña de ópera vasca” con la composición de tresobras: Mendi­Mendiyan de Usandizaga, Mirentxu de Guridi yLide ta Ixidor de Inchausti.

La “pastoral lírica vascongada” Mendi­Mendiyan fueconcebida por José María Usandizaga, en uno de sus retiros acausa de su débil salud, en la localidad de Bidegoian. Debidoa la falta de referentes en obras teatrales en lengua vasca, y lanecesidad de buscar argumentos, fue el dramaturgo vizcaínoJosé Power, presidente en aquel momento de la SociedadCoral, el encargado de acometer el trabajo de crear un libretopara Usandizaga. Por su parte, el escritor donostiarra JoséArtola realizaría la traducción al euskera de los cantables y,con posterioridad, también de los fragmentos hablados, quefueron musicados en su totalidad. Su estreno, efectuado en elTeatro de los Campos Elíseos de Bilbao el 21 de mayo de 1910,fue recibido con entusiasmo generalizado, y causó un granimpacto. El propio Usandizaga se ocupó de la direcciónmusical y Eloy Garay de la escenografía, basándose enbocetos de Aurelio Arteta. Al año siguiente, el éxito continuócon su estreno en San Sebastián, en el Teatro Circo, el 15 deAbril de 1911 y organizado por el Orfeón Donostiarra.

mendi­mendiyan

La trama de la obra se desarrolla entre un grupo depastores en lo alto del monte Aizkorri, a principios del siglo XX.Gaizto y Joshe Mari, enamorados de la pastora Andrea, quierensu amor, pero ella ama a Joshe Mari. Comienza la obra con el“perturbador y agorero” motivo del “lobo”. Al terminar el primernúmero, se presenta el relato del sueño de Andrea y su hermanoTxiki. A continuación, canta Andrea una inspiradísima romanza yla orquesta va comentando el cuento narrado por Kaiku. El actotermina con los malos presagios del abuelo Juan Cruz. El actosegundo comienza con el fragmento más conocido de la obra,la canción Alare! de Joshe Mari. La tensión se acrecienta en elmomento posterior, donde la orquesta describe la caza del lobo.La escena de romería y fiesta del principio del tercer acto noaugura la tragedia con la que terminará la obra. Al recogerse lagente, y tras un intenso dúo entre Andrea y Joshe Mari, estos sedespiden. Gaizto y Joshe Mari se encuentran, rivalizan, y elsegundo muere por un golpe de hacha de Gaizto por celos. Elepílogo es una página musical majestuosa,«lo mejor de la obra».La desolación de la protagonista se mezcla con el sonido de lascampanas y los cantos lejanos. La música refleja con grandezatoda la tragedia cuando el viento­metal interpreta el tema deJoshe Mari, símbolo del dolor de Andrea.

Boceto realizado por AurelioArteta para la escenografía deMendi­Mendiyan.

Cartel de las representaciones en San Sebastiánde Mendi­Mendiyan y Las Golondrinas en 1934.

Se trata de una historia muy simple, de poco interés y sin acciones paralelas (hay que recordarque tanto el libreto como la música, se escribieron en muy poco espacio de tiempo). Por esta razón,podemos afirmar que el éxito de esta obra se debió a la música. Decía el crítico de la épocaFrancisco Gascue (amigo de Usandizaga y Power), que la partitura era excesiva para el libro, ya queconsideraba que la música es de categoría muy superior a la que el argumento requería ynecesitaba: «es una música adecuada para una leyenda dramática, mejor que para un drama demodestos pastores». Siguiendo la línea de los nacionalismos musicales de otros países europeos,Usandizaga utiliza a lo largo de la obra diferentes cantos y danzas vascas (Eguntto bateznindaguelarik, Txoritxua nora hua?, Titibiliti, el aurresku, el arin­arin…), como, por ejemplo, en laromería, donde el pueblo aparece para representar las escenas festivas, en contraposición al dramade la acción principal.

Además de la indudable contribución que hizo a la causa de la ópera vasca, Mendi­Mendiyan fue el comienzo del compositor dentro del género del teatro lírico (legado por el que se lerecordará en la historia) y supuso su consagración a nivel del País Vasco. Como afirma Patxi J.Larrañaga, en su monografía sobre Usandizaga, «el mérito de Mendi­Mendiyan estriba en la invenciónde un estilo: su dominio de la escritura orquestal, la aplicación de elementos importados (el leitmotiv yla atmósfera verista) y un acercamiento al folklore en el que, a pesar de la aparición de mencionesexplícitas, lo principal resulta ser la impregnación en todo el discurso musical, siguiendoprobablemente los modelos de las músicas nacionales del Este. En resumen, una síntesis detendencias europeas que confiere un marcado estilo internacional a un producto tan localista enorigen». No debemos olvidar tampoco el acertado tratamiento vocal del euskera y su inspiración ytalento teatral, «que no siempre es condición ligada a la de compositor».

Personajes: ANDREA, joven pastora(Soprano); TXIKI, hermano de Andrea(Soprano); JOSHE MARI, pastor, novio deAndrea (Tenor); JUAN CRUZ, abuelo de loshuérfanos Andrea y Txiki (Barítono); KAIKU,padrino de Andrea, criado del padre deGaizto (Barítono); GAIZTO, pretendiente deAndrea (Bajo); PASTORES Y ALDEANAS(Coro).

Plantilla Orquestal: 3 (3º con flautín), 2+cornoinglés, 2, 2 – 4, 2+2, 3, 1 – timbal, perc* – arpa– cuerda. (*Percusión: bombo, platos, caja,lira, pandereta, tamboril, triángulo).

Duración: 80 min.

Grabación discográfica: (2001). Mendi­mendiyan. [T. Davidova, J. Lomba, M.Ubieta, S. Ariño, J. A. Carril, A. Echeverría;Bilbao Orkestra Sinfonikoa; J. J. Mena,director]. [CD]. Bilbao: Naxos­ Marco Polo.

Programa de mano de una representación deMendi­Mendiyan en el Teatro Victoria Eugenia deSan Sebastián.

En mi opinión hay dos cuestiones que limitanel alcance del repertorio para piano creadopor Jose María Usandizaga. Una es su cortavida, al morir con 28 años. Por ello y por elrepertorio que ya había creado hasta esemomento, se ha especulado, con justificadomotivo, sobre la interesante obra que noshemos perdido. El otro condicionante es lacreciente dedicación de Usandizaga en susúltimos años al repertorio dramático lírico, endonde él mismo decía encontrarse a gusto,ya que le permitía volcar toda su fantasía enla unión de la música con la descripción delos caracteres de los personajes y de lassituaciones derivadas de los conflictos entreellos.

Usandizaga estudió desde niño el piano ycon solo 14 años se trasladó a París,ingresando en la Schola Cantorum, dondecombinó los estudios de composición conlos del instrumento.

El piano

A los 16 años y debido a un exceso en su estudio personal, sufrió una lesión en su mano derecha.Su profesor de piano, muy concienzudo, lo mandó a uno de los grandes especialistas médicos sobre lamateria. El diagnóstico fue atroz: había que amputar la mano. Por suerte su padre lo trajo a SanSebastián y después de un tiempo de descanso pudo volver a tocar el instrumento ante la gran alegríade todos, aunque no pudo recuperar la total movilidad. Así, a semejanza de lo sucedido a Schumann, suposible carrera pianística tuvo que empezar a relegarse estimulando la dedicación a la composición.

De las treinta piezas para piano que compuso, solo nueve han sido editadas. Se comprende queunas cuantas de ellas no pasaban de ser ejercicios de escritura elaborados en sus estudios en la ScholaCantorum y tienen un valor meramente testimonial. De las editadas, y que en su mayor parte son las másinteresantes, destaca sobremanera el Impromptu en Re mayor, obra que pone de relieve la sabiduríapianistica de Usandizaga y en la que vuelca su conocimiento de la genuina técnica francesa, no sólo anivel técnico­instrumental, sino también compositivo. Da la sensación de estar escuchando una piezacaracterística de Fauré.

¿Es relevante su legado pianístico?Javier G. Sarmiento, director de departamento de Teclado y Canto de Musikene

De entre sus obras para piano, merecen ser conocidas por su magnífica escritura instrumental elVals en La bemol, que va más allá de lo que sería una pieza de salón, la brillante Jota y la RapsodiaVascongada. El resto de las piezas conservan su gusto por una armonía refinada y colorista y el usoadaptado al piano de una polifonía siempre enriquecedora.

En la presente edición del Concurso de Piano Ciudad de San Sebastián que se celñebra duranteel mes de marzo, se ha incluido en todos los niveles una obra del compositor donostiarra aprovechandoel centenario de su muerte y como ocasión de difundir su música. En el nivel Superior hay que interpretarobligatoriamente el Impromptu y en el nivel Medio II, el Vals en La bemol. En el resto de los niveles hayuna obra de Usandizaga dentro del listado de piezas obligatorias a elegir. Y para el nivel Elemental I y elde Cuatro Manos se me encargó hacer un arreglo de algunas danzas de la pastoral lírica Mendi­Mendiyan para adaptar la dificultad al nivel correspondiente. Es reseñable el Aurresku, arreglado paracuatro manos, por la belleza de la melodía y el contrapunto de las otras dos voces unido alacompañamiento rítmico. Hay que señalar, por último, que en Musikene se puso el Impromptu en uncurso pasado como obra obligada para los alumnos de tercer curso de piano y durante el presentecurso académico, dos alumnas de piano realizarán sus trabajos de investigación de fin de studios sobreUsandizaga: una de ellas, sobre su obra pianística y la otra, sobre la música de cámara con piano.

Por eso, si nos planteamos responder a la pregunta qu da título a este artículo: ¿Es relevante ellegado pianístico de José María Usandizaga? la respuesta es clara: es un repertorio digno de conocer yofrecer al público aprovechando la ocasión que nos brinda el centenario de su muerte.

Musika­ekitaldi bikaina: Konpositorearenheriotzaren mendeurrena dela eta, EuskadikoOrkestra gogor saiatu da eta jende askorenlaguntza izan du Jose Mª Usandizagaren La Llamaopera berreskuratzeko. Opera honetaz gain,egileak Mendi Mendiyan eta Las Golondrinasezagunagoak ere idatzi zituen. La llama operaberreskuratzeko, partituraren edizio­lan handiaegin da, Juan Jose Oconen zuzendaritzapean.Berak zuzenduko du lan honen kontzertu­bertsioaEuskadiko Orkestraren Abonu Denboraldian.Emanaldi honetan –bere emaitza mundu­mailanegindako lan honen lehen grabazio gisaerregistratuko da– euskal artista garrantzitsuek etaAndra Mari Abesbatzak hartuko dute parte.

Bere heriotza goiztiarraren (28 urte)mendeurrenean konpositore donostiarraren figuraberreskuratzen da. Aurtengo denboraldirakoprogramatutako ekitaldi guztien artean La llamaoperaren berrestreinaldia kontzertu­bertsioanazpimarra daiteke. Opera hau Mendi­Mendiyaneta Las Golondrinas izenekoen ondoren idatzizuen. Xehetasun txiki batzuen faltan, La Llamaopera 1915ean amaitu zuen, baina ez zen hiru urteberanduago arte estreinatu.La Llama Donostiako Victoria Eugenia Antzokianestreinatu zen 1918ko urtarrilaren 30ean. Operakarrakasta handia izan zuen kritikarien artean, baitaoihartzun handiko musika­ekitaldi honetaraMadrildik etorritakoen artean ere. Jose Mª

Usandizagaren Las Golondrinas lanak arrakastahandia lortu zuen hiru urte lehenago Madrilen.

Duela hiru urte, eta Jose Mª Usandizagarenheriotzaren mendeurrenari begira, EuskadikoOrkestra Sinfonikoak buru­belarri opera hauberreskuratzeko lan gogorrari ekitea erabaki zuen.Lan hori, estreinaldiko kontzertua zuzentzearekinbatera, Juan Jose Ocón orkestra­zuzendariarieskatu zitzaion. Bestalde, Manuel Cabrera musika­kritikariak libretoa egokitu eta orraztu du. Proiektuhau gauzatzeko Gipuzkoako Foru Aldundiaren etaDonostiako Udalaren laguntza jaso dugu.

Lan honen berrestreinaldia martxoaren amaieranegingo da, Euskadiko Orkestra SinfonikoarenAbonu Denboraldiaren barruan eta bere ohiko lauziklo sinfonikoetan (Gasteiz, Bilbo, Donostia etaIruña). Estreinaldiaz gain, opera lehen aldizgrabatuko da. Hortaz, gerorako erregistratuageratuko da eta konpositorearen musika­ondareazabalduko da.Euskadiko Orkestrak sustatutako eta kudeatutakolan garrantzitsu honek berriro ere erakusten diguerakunde honek euskal sormena ezagutzeraemateko duen interesa eta ardura. Ahaleginhonen adibide argia Euskal Konpositoreen Bildumada –baztertu ezin den erreferentea–. Bildumahonen 1998ko bigarren bolumenean Jose MªUsandizagaren obra sinfonikoa jasotzen da.

EOS/OSErentxokoa

JOSE Mª USANDIZAGAREN (1887-1915) LA LLAMA OPERAREN BERRESTREINALDIAKONTZERTU BERTSIOAN

Un gran acontecimiento musicológico: Con motivodel centenario del fallecimiento del compositor, laOrquesta de Euskadi se ha empleado a fondo, y haimplicado a muchas personas, en la recuperaciónde la ópera La Llama de José Mª Usandizaga. Estaópera se suma a las más conocidas del autorMendi Mendiyan y Las Golondrinas. Para surecuperación se ha hecho un importante trabajode edición de la partitura, con la dirección deJuan José Ocón, que será quien la lleve en versiónconcierto a la Temporada de Abono de laOrquesta de Euskadi. Este acontecimiento, cuyoresultado quedará registrado además comoprimera grabación mundial, contará con undestacado elenco de artistas vascos y con la CoralAndra Mari en la parte coral.

En el centenario de su prematura muerte (28 años)se recupera la figura del compositor donostiarra.De entre todos los actos programados para esteaño destaca el re­estreno de la versión enconcierto de la ópera La llama. Esta ópera fueescrita después de Mendi­Mendiyan y LasGolondrinas. A falta de algunos detalles menores,terminó La Llama en 1915, pero no conoció suestreno, que llegaría tres años más tarde.La Llama se estrenó en el Teatro Victoria Eugeniade San Sebastián el 30 de enero de 1918. La óperafue aclamada por toda la crítica, incluida la deMadrid, que se desplazó para lo que supuso todoun acontecimiento musical. Jose Mª Usandizagahabía estrenado con gran éxito tres años antes en

Madrid Las Golondrinas.

Hace tres años, y con la perspectiva delcentenario de la muerte de Jose Mª Usandizaga, laOrquesta Sinfónica de Euskadi decidió trabajarintensamente en la recuperación de esta ópera,una tarea que fue encomendada al director deOrquesta Juan José Ocón, junto con la direcciónmusical del propio estreno. Por su parte, el críticomusical Manuel Cabrera se ha ocupado de laadaptación y revisión del libreto. Todo esteproyecto ha contado con la colaboración de laDiputación Foral de Gipuzkoa y del Ayuntamientode Donostia­San Sebastián.

El re­estreno se llevará a cabo a finales de marzo,dentro de la Temporada de Abono de la OrquestaSinfónica de Euskadi y en sus cuatro ciclossinfónicos habituales (Vitoria, Bilbao, Donostia yPamplona). Al estreno hay que sumar que la óperaserá grabada por primera vez, por lo que quedaráregistrada para la posteridad y se verá aumentadoel patrimonio musical del compositor.

Este importante trabajo, promovido y gestionadopor la Orquesta de Euskadi, viene a confirmarnuevamente su interés y preocupación por dar aconocer la creación vasca. Un claro ejemplo deeste empeño se materializa en la Colección deCompositores Vascos, convertido en referenteineludible, y en donde se incluye también, en susegunda entrega de 1998, la obra sinfónica deJosé Mª Usandizaga.

RE-ESTRENO EN VERSION CONCIERTO DE LA OPERA LA LLAMA DE JOSE Mº USANDIZAGA(1887-1915)

J.Mª USANDIZAGA: LA LLAMA (Libreto de Gregorio Martínez Sierra y música de Jose Mª Usandizaga)Ópera en tres actos y seis cuadros.Solistas: Miren URBIETA, Sabina PUÉRTOLAS, Elena BARBÉ, Maite MARURI, Mikeldi ATXALANDABASO,Fernando LATORRE, Damián del CASTILLO, Xabier ANDUAGA. ANDRA MARI ABESBATZA (Zuzendaria: JoséManuel TIFE). ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI. Zuzendaria: JUAN JOSE OCÓN16 de marzo: VITORIA. Teatro Principal, 20 horas18 de marzo ­ BILBAO. Palacio Euskalduna, 20 horas20 y 21 de marzo ­ DONOSTIA. Auditorio Kursaal, 20 horas24 de marzo ­ IRUÑEA. Auditorio Baluarte, 20 horas

berriak

El profesor Gabor Meszaros del Conservatorio dellaSvizzera Italiana de Lugano impartirá una masterclass enMusikene el próximo miércoles 11 de marzo a las 11 horas.Meszaros ha colaborado como fagot solista connumerosas orquestas e imparte habitualmente cursos demúsica de cámara. La jornada finalizará con un conciertodel sexteto de fagotes de estudiantes de Lugano,también el miércoles 11 de marzo a las 20 horas en la SalaAndia Kutxa de San Sebastián.

De Suiza a Musikene: jornada dedicada al fagot

Cuatro profesores de la Universidad de Virginia visitaránMusikene el viernes 27 de marzo e impartirán clasesmagistrales. El profesor Mitchell Arnold estará con losalumnos de dirección de orquesta, de 9 a 11 horas. De11.30 a 13.30 horas llegará el turno de los estudiantes detrombón, que podrán trabajar con Keith Jackson. A las15.30 Lucy Mauro dará clase a los alumnos de piano y alas 17.30 horas los de violín recibirán los consejos deMikylah McTeer. Como despedida, los profesoresnorteamericanos de violín, trombón y piano ofrecerán unconcierto a las 19.30 horas.

Masterclasses de profesores de laUniversidad de Virginia

Errenderiako Fatima elizak MusikenekoBanda Sinfonikoa hartuko du datorrenmartxoaren 14an, larunbata, 20.30etan.Respighi, Grainger, Cesarini etaCamphouseren obrak interpretatuko diraJosé Rafael Pascual­Vilaplanarenzuzendaritzapean.

Musikeneko BandakErrenderian jotzen du

La Banda Sinfónica de Musikene ofrece,bajo la dirección de José RafaelPascual­Vilaplana, un interesanteprograma con las obras Huntingtower(Respighi), Linconlnshire Posy(Grainger),Yosemite Autumn(Camphouse) y Poema Alpestre(Cesarini). El concierto tendrá lugar en laIparroquia de Fátima de Errentería elpróximo sábado 14 de marzo a las 20.30horas.

Martxoaren 27an Virginiako Unibertsitateko lau irakaslegonbidatu etorriko dira Musikenera masterclassakematera. Mitchell Arnold irakasleak orkestrazuzendaritzako ikasleekin egongo da 9tik 11ak arte.11.30tik 13.30ra tronboien txanda izango da, hauekKeith Jacksonekin lana egin ahal izango dute. 15.30tanLucy Mauro piano ikasleei emango die klase eta17.30tan biolin ikasleeak Mikylah McTeerren aholkuakjasoko dituzte. Agur bezala, iparamerikar biolin, tromboieta piano irakasleak kontzertu bat eskainiko dute19.30tan.

La Sinfonietta se estrena en los Teatros del Canal de Madrid

La Musikene Sinfonietta actuará por primera vezen los Teatros del Canal de Madrid el próximodomingo 29 de marzo a las 12 horas. El concierto,que estará dirigido por José Luis Temes, incluyeobras de Sutermeister, Mozart, Hindemith yStravinsky y ha sido posible gracias al intercambioque desarrolla nuestro centro con la JORCAM(Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid).

Ganbara Musika Kutxan

Durante cinco viernes entre los meses de febrero y mayo,varios alumnos de Musikene participan en la sexta edicióndel Ciclo de Música de Cámara de Kutxa. El Trío Miramar(en la foto) fue el encargado de abrirlo el pasado 6 defebrero para el 6 de marzo tomar el relevo varioscantantes, junto al piano de Javier González­Sarmiento.Las próximas citas serán el 17 de abril, con el cuarteto desaxofones C4artet el 17 de abril, el Trío Herinias el 15 demayo y por último, el 29 de mayo, el Cuarteto Kairos.Todos los conciertos son a las 20 horas en el Salón de ActosKutxa de la calle Andia y la entrada es libre.

Selección de alumnos para la Quincena Musical

El próximo martes 10 de marzo a las 15.30 horas se realizarán las pruebas de selección para actuar enel Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Quincena Musical de San Sebastián. A esta prueba se podránpresentar todos los solistas y grupos del centro que cuenten con el aval de su profesor. Los escogidos­un total de cuatro­ actuarán en el prestigioso festival entre los días 17 y 21 de agosto.

Otsaila eta maiatza arteko bost ostiraletan Musikenekohainbat ikaslek parte hartuko dute Kutxa Ganbara MusikaAstearen seigarren edizioan. Miramar hirukotea (argazkian)izan zen hasiera eman ziona pasa den otsailak 6ean,martxoak 6ean abeslari batzuek emango diete erreleboaJavier Gonzalez­Sarmiento pianistarekin batera. Hurrengodatak apirilak 17, C4artet Saxo Taldea, maiatzak 15,Herinias Hirukotea eta azkenik maiatzak 29, KairosLaukotea. Kontzertu guztiak 20tan izango dira KutxakoAreto Nagusian Andia kalean eta sarrera dohakoa da.

Hurrengo martxoak 10, asteartea, 15.30tan Donostiako Hamabostaldiko Gazte Interprete Zikloan partehartzeko aukeraketa probak egingo dira. Zentroko edozein bakarlari eta talde aurkeztu daiteke probahonetara beti ere irakasleen baimena badute. Aukeratutakoak ­ totalean 4 ­ jaialdi famatuan partehartuko dute abuztuak 17 eta 21 bitartean.

Bost kontzertu TrintxerpenLaugarren urtez, Musikeneko hainbat Ganbarataldek jardungo dute Trintxerpen. Stretto Trio­Claudia Reyes (klarinetea), Carlos Vesperinas(biolontxeloa) eta Carlos Negro (Piano)­Beethovenen eta Brahmsen obrak interpretatuzituzten pasa den martxoak 2, astelehenean.Bigarren kontzertua Ahots ganbara musika ikasleeidagokie. Asteazkenean 4, The Soul Messengerstaldeak 70 hamarkadako musika beltzaren abestiarrakastatsuak eramango ditu Trintxerpera.Musikeneko Saxo Taldea erreleboa hartzen du osoprograma anitz batekin eta Ganbara Musikaren IV.Astea amaitzeko Be­Brass Quintet metal boskoteakXX eta XXI hamarkadetako musikan oinarritutakokontzertu bat emango du.

Concierto en el AuditorioNacional de Enrique Labián

El pasado 14 de febrero tuvo lugar en elAuditorio Nacional de Madrid un concierto enel que participaron los dos jóvenes talentospremiados en el Certamen NacionalIntercentros Melómano. Uno de ellos fue elactual alumno de percusión de MusikeneEnrique Labián, que interpretó el Conciertopara marimba y orquesta de E. Sejourné.

Musikeneko ikasleak jazzaldirako prest

Musikene eta Donostiko Jazzaldiaren artekohitzarmenari esker Jazz arloko 4. Mailakoikasleak Kursaal inguruko eszenatokietanjotzeko aukera izango dute, uztailarenamaieran. Hiru talde izango dira atal honetan,baina horretaz aparte ikasle eta ikasle ohiekinosaturiko taldeak ere bertan jotzeko aukeraizango dute. Bertako taldeen lehiaketan azkenaukeraketa fasean murgildu dira, eta neguanzehar eskeini dituzte euren kontzertuak hirikozenbait gunetan, halaber Altxerri Jazz Club,Victoria Eugeniako Klub Aretoa eta Fnac.Musikenen sortutako taldeak hauek dira:Orbital, Give me five, Reunion Big Band, TheSoul Messengers, Onna Marun, Pemptousia,Lara Vizuete eta Maldataskull.

Gracias a un convenio adquirido por Musikene y elJazzaldia de Donostia los alumnos de 4º curso deJazz tendrán la oportunidad de pisar los escenariosque rodean el Kursaal a finales de Julio. Tres seránlas formaciones que conformarán este apartado,pero además de estas actuaciones, variosestudiantes de Musikene y ex alumnos han sidoseleccionados para la fase final del Jazzaldi y a lolargo de este invierno han ofrecido conciertos endiferentes lugares de Donostia como Altxerri JazzClub, Sala Club del teatro Victoria Eugenia y Fnac.Los grupos formados en Musikene que han podidoparticipar en esta fase de preselección han sidoOrbital, Give me five, Reunion Big Band, The SoulMessengers, Onna Marun, Pemptousia, LaraVizuete y Maldataskull.

Residencia en Villa MédicisMusikeneko ikasleohia den MikelUrquizak hiruhilabetekoegoitza VillaMédicis/ErromakoFrantziarAkademian lortuegin du.

Erik García, seleccionado

El pianista ErikGarcia formadoen Musikene hasido seleccionado,junto a otros cincoa nivelinternacional, paradisfrutar de unabeca de clasesmagistrales paracorrepetidores deópera en Venecia.

ONE MINUTE FOR CONDUCTORS

Título: One minute for conductors Año: 2013 Duración: 87min

Directores : Ángel Esteban & Elena Goatelli

¡... de cine!

Alberto Palacín

El Concurso para jóvenes directores de orquestaAntonio Pedrotti de Trento es uno de losnumerosos concursos de este tipo que secelebran a lo largo del mundo todos los años,como puedan ser los de Besançon (Francia),Nicolai Malko (Dinamarca), o Donatella Flick(Reino Unido). No obstante, cada uno de ellotiene sus particularidades que lo diferencian delresto en cuestiones como repertorio, fases (conpianos, con orquesta) y criterios de inscripción ypreselección de sus participantes.El documental One Minute for Conductors sigue elcurso de la edición celebrada en el año 2010 delconcurso tridentino, donde más de un centenarde jóvenes aspirantes (previa preselección deljurado) se reunieron con un único objetivo: lograratravesar las diferentes fases del concurso parallegar a la final. Entre tanto, deben superar variaspruebas en las que tendrán que dirigir una obracontemporánea para dos pianos, recitativos yarias de varias óperas, una obra con orquesta decuerdas y dos más con orquesta sinfónica; entotal, una ingente cantidad de repertorio quemuchas veces anima a los directores jóvenes aparticipar en este tipo de concursos para ponersea prueba y al mismo tiempo, proseguir su estudiode repertorio con el aliciente de tener laposibilidad de dirigirlo con una orquesta real.Respecto a la realización del documental en símismo, resulta destacable la pretensión de susdirectores de dar a conocer no solo la tipologíade los concursos de dirección de orquesta conuna visión “desde dentro”, sino el oficio de ladirección de orquesta en sí mismo. Propósito quequedó patente en el coloquio posterior a laproyección, cuando los directores del

documental afirmaron que ellos mismos nohabían tenido estudios profesionales de música, yque lo que verdaderamente había despertado suinterés por la labor del director de orquesta habíasido el asistir a varios conciertos donde tuvieronocasión de ver al director de frente, desde lasfamosas butacas del coro que están presentesen muchos auditorios.Son varios los recursos técnicos de los que sevalen Esteban y Goatelli para transmitir ese métierde las formas más claras posibles, y quizás el máscreativo y efectivo en ese sentido sea elmomento en el que dos interpretaciones de lamisma obra con tempos y carácter realmentecontrastantes son yuxtapuestas. En otra parte deldocumental, la pantalla se divide en dos ypodemos escuchar y observar simultáneamentedos interpretaciones del mismo fragmento musicalextraído de Eine kleine Nachtmusik. A pesar deque ambas escenas tienen claramente el mismoobjetivo, ésta última resultaba un tantodesconcertante y confusa debido a lasuperposición de los audios: el resultado sonoro sealeja de una serenata y se parecía más a laescena final del I Acto de Don Giovanni. Pocosperos más se le pueden sacar, entre los quecabría destacar los breves momentos en los quela sincronización entre lo que suena y lo que se veno era del todo correcta.A pesar de todo esto, el documental sorprende

por su búsqueda de la naturalidad y veracidadque muestran sin duda alguna el gran amor por lamúsica que destilan sus directores y que sin dudalogra acercar la figura del director de orquesta aaquellos ajenos al mundo musical de una formacreativa y amena.

Antzekoak al dira?

¿A qué es difícil saber quién es nuestra profesora de Canto Jazz, Judy Niemack y laactriz Susan Sarandon? ¡Son como gotas de agua! Eskerrik asko Judy!

ELKARRIZKETA: Lucía Marín

«No hay que tener miedo a losdirectores que empiezan»

NOMBRE: Lucía Marín MarínEDAD: 31 añosESPECIALIDAD: Dirección de OrquestaAÑO EN QUE TERMINÓ EN MUSIKENE: 2010

-¿Cuál ha sido tu trayectoria al terminar tusestudios aquí?­Terminé mis estudios en 2010 con Enrique GarcíaAsensio y desde un principio EEUU me abrió laspuertas; en primer lugar, como directora asistentede las orquestas de Universidad del Estado deIllinois y cover de algunas agrupacionesprofesionales de Chicago; y posteriormente, en laUniversidad de Kentucky donde actualmente soydirectora asistente de la University of KentuckySymphony Orchestra & Opera Theatre.A esto, hayque sumar la segunda temporada como directoraprincipal de la UK Philharmonia, de la que soy sumáxima responsable.-¿Qué ha aportado Musikene a tu vida profesionalademás de la formación en tu especialidad?­Musikene supuso una toma de pulso del nivel

existente en relación a otras escuelas de primerafila. Si quería estar entre los mejores en el futuro,necesitaba también estudiar en un gran centro

que me ayudara a conocer el nivel.-¿ Has echado en falta algo en tu formación queha tenido que venir por otros medios?­Después de vivir cinco años en EEUU, te dascuenta de cuánto talento hay en España y Europay qué pocos medios, así que supongo que con lasituación económica actual no se puede pedirmás. Pero sí es cierto que lo que necesita undirector joven es estudiar y luego dirigir, dirigir, ydirigir y esas oportunidades pueden ser mucho másabundantes. No hay que tener miedo a losdirectores que empiezan.

-¿Qué proyectos tienes organizados para el futuroinmediato?­Ahora mismo estoy inmersa como directoraasistente de Los cuentos de Hoffmann deOffenbach con UK Opera Theatre y los ensayoscon UK Philharmonia. Además, en Mayo de 2015seré la directora artística de la ópera Suor Angelicaen Jaén.

José María Usandizaga fue un destacado compositor vasco, a quien ­al igual que Arriaga­ una muertetemprana privó de la posibilidad de realizar una obra extensa. Con 15 años marchó a París para estudiarpiano, pero una lesión en la mano derecha le llevó a reconducir su carrera hacia la composición. En susescasos 28 años de vida llegó a crear un corpus considerable de obras: Tres óperas, varias obrasorquestales y muchas otras obras menores vocales e instrumentales, entre las que se encuentra un buennúmero de partituras para piano y para órgano. En 2015 se conmemora el centenario de su fallecimientoy tendremos ocasión de volver a escuchar sus creaciones y, ojalá, de encontrar nuevos estudios,publicaciones y grabaciones de su obra. El Archivo Eresbil conserva la mayor parte de los manuscritosdel músico, lo que garantiza su idónea conservación y puesta a disposición de intérpretes einvestigadores. Entre las publicaciones de la obra de Usandizaga, podemos destacar las grabaciones desus óperas (con la excepción de La llama), versiones muy antiguas en su mayoría; la grabación realizadapor la OSE de la música orquestal; el estudio biográfico de Arozamena, que aunque data de 1969 es labiografía más completa; el catálogo de la obra del músico realizado por J.L. Ansorena con lacolaboración del Archivo Eresbil y publicado por la SGAE; la edición crítica de Las golondrinas a cargode Ramon Lazkano y publicada por el ICCMU; la edición del Cuarteto de cuerda sobre temas popularesvascos realizada por la editorial vasca CM­Ediciones Musicales; un curioso vídeo, con edición en euskeray castellano, Usandizaga y Ravel, unidos por un río y otras publicaciones más antiguas, en su mayoría enla editorial UME. Como es habitual, os presentamos una selección de lo que podréis encontrar en laMediateka, con la advertencia de que en este caso es prácticamente todo lo que tenemos, si bien, lacolaboración permanente con el Archivo Eresbil, materializada en el reciente convenio firmado conMusikene, nos permitirá acceder a las partituras de este afamado músico donostiarra.

Usandizaga, José María, Tatiana Davidova, Juan José Mena, and Juan Lomba.Mendi Mendiyan a Basque folk­opera in three acts. Allemagne: Naxos, 2002. (2CDs).

Compositores vascos, Quinta serie: Usandizaga (Cuarteto sobre temas popularesvascos), Arambarri, Ozaita, Escudero, de Santiago. Bilbao: LIM, Fundación BBK,2000. (1 CD).

Usandizaga, José Mariía, Asier Polo, Gabriel Chmura. Dans la mer op. 20Fantasia; Hassan y Melihah ; Irurak Bat, op. 35 ; Obertura sinfónica, op. 26 ; Suiteen la, op. 14. Thun, Switzerland: Claves, 1998. (1 CD).

mediatekaNewsPublicaciones y audiovisualesKoldo Bravo, director de la Mediateka de Musikene

López de Luzuriaga, José María. José María Usandizaga: en el centenario de sunacimiento. Madrid, SGAE, 1987.

Usandizaga y Ravel: unidos por un río. Realización, Espe Goikolea ; guión,José Antonio Vitoria ; idea original de Manuel Cabrera, Rafael Treku ;producción, David Berraondo. Donostia­San Sebastián: Sincro Producciónde Imagen, 2002. (1 Vídeo VHS).

Usandizaga eta Ravel: ibai zubi. Errealizazioa, Espe Goikolea ; gidoia, JoséAntonio Vitoria ; jatorrizko ideia, Manuel Cabrera, Rafael Treku ; ekoizlea,David Berraondo. Donostia­San Sebastián: Sincro Producción de Imagen,[2002]. (1 Vídeo VHS).

Usandizaga, José María, Ramón Usandizaga, edición crítica a cargo deRamon Lazkano. Las golondrinas: ópera en tres actos. Madrid: ICCMU, 1999.

José María Usandizaga: Catálogos de compositores. Realizado por José LuisAnsorena Miranda, con la colaboración de Eresbil. Madrid, Fundación Autor,1998.

Arozamena, Jesús Mª de. Joshemari (Usandizaga) y la bella épocadonostiarra. San Sebastián, (s.n.), 1969.

Montero Alonso, José. Usandizaga. Madrid, Espasa­Calpe, 1985.

Usandizaga, José María. Quatuor à cordes, sur des thèmes populaires basques.Bilbao, CM Ediciones Musicales, 2012.

- ¿Orden o caos?­ Soy un maniático del orden, lo cual no me exime totalmentede una cierta entropia, con la que lucho día a día.- ¿Un sitio para huir?­ Praga.- ¿Carne o pescado?­ Últimamente pescado, preferible de pesca extractiva.- ¿ Con qué o quién te identificarías?­ Me identifico con el "Manual de vida”del filósofo Griego Epicteto....- ¿Relación estable o Tocata y Fuga?­ La huida no es nunca una solución, solo la dilación de unproblema.- ¿Cuál es el motor del mundo?­ Lo más fácil sería decir que el dinero. Pero pienso que en loprofundo es el amor, a pesar del complejo momento que vivela humanidad.- ¿Qué es para ti "El Lado Oscuro"?­ La manipulación que el sistema ejerce sobre el ser humanoen la actualidad, haciéndonos creer que pensamos y decidimos

libremente.- ¿Madrugar o trasnochar?­ Desde hace bastantes años, madrugar, por supuesto.- ¿En qué crees?­ En un nuevo paradigma vital, donde las personas seanrealmente libres de pensar, decidir, y evolucionararmónicamente.- ¿Qué es un alumno de Musikene?­ Una persona con una vocación, una ilusión, y una motivación,tan enormes, que puede transformar sus sueños en realidades.- ¿Qué hubieses sido en otra vida?­ Maestro de esgrima- ¡Tierra trágame!­ Una verdad incómoda, dicha en un momento inadecuado.- Una canción­ Travels, de Pat Metheny/Lyle Mays- Tres placeres confesables­ El Bushido, la poesía de Emily Dickinson, y elPrince Valiant de Harold Foster.- ¿Presto o Adagio?­ Adagio.- ¿Forte o Piano?­ Piano.- ¿Dónde querrías estar ahora?­ En un espacio interno de paz profunda, armónico conmigomismo y con mi entorno.

Tocata y Fugapor Mikel Nuñez

El director del Departamento de JazzJoaquín Chacón confiesa no perderseun número de Musikenews