Modulo diseño editorial II

8/4/2019 Modulo diseño editorial II

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INSTITUTO TECNOLOGICO SUPERIOR

REPUBLICA DE ALEMANIA

MODULO DE DISEÑO EDITORIAL II

AUTOR: Paúl Freire D.



MISIÓN INSTITUCIONAL

Formar profesionales integrales capaces de ser creativos, críticos, competitivos, yreflexivos, con alta conciencia ciudadana, comprometiendo sus esfuerzosinstitucionales a la satisfacción de las necesidades de las esferas sociales y productivas

con sentido de ética profesional, teniendo como base el respeto mutuo a través deldesarrollo del talento humano.

VISIÓN INSTITUCIONAL

Ser una institución universitaria que otorgue títulos en las diferentes ofertas

académicas, reconocidas por el CONESUP a nivel nacional e internacional por sutrayectoria en el campo científico, tecnológico y humano, con profesionales capaces deproducir soluciones sistemáticas que contribuyan al desarrollo de la comunidad.



Los sistemas de comercialización y consumo tanto a nivel nacional como internacional soncada vez más exigentes, y requieren de un conocimiento amplio y específico sobre diversosaspectos para diseñar libros, periódicos, revistas, catálogos, folletos, plegables, etc. ya que son

el vínculo entre el emisor y el receptor de tal manera que el diseñador debe tener unconocimiento y actualización específica de la gestión empresarial. En la Asignatura DiseñoEditorial que pertenece a la disciplina de Diseño, se desarrollan procesos académicos,investigativos de producción y de desarrollo creativo en la composición para medios impresos.

PRESENTACIÓN



INTRODUCCIÓN

Las tendencias y estilos de cada momento, las diferentes culturas, de la sociedad en general,

son puntos importantes a la hora de diseñar. Digamos que cada revista , periódico, o cualquier

otra publicación o forma de comunicación, tiene su propio estilo y estructuras diferentes.

No es lo mismo una revista de moda, que otra especializada en Internet, debido a que tienen

un contenido totalmente distinto, por lo que sus composiciones probablemente no tengan

nada que ver.

De la misma manera, no podemos estructurar un catálogo de precios de una tienda de

muebles de estilo igual que un folleto de ofertas de un supermercado.

Existen muchas diferencias de composición cuando hablamos de contenidos distintos.

Otro aspecto que debemos saber es que cada publicación tiene un estilo que la diferencia del

resto y por el que se guía para que toda la publicación sea un conjunto.Asimismo deberemos

tener en cuenta otros factores que vendrán a determinar como será nuestro producto de

diseño, factores como: El medio (revista, folleto, libro...); el formato o tamaño de la

publicación, que condicionará posteriormente la retícula que podamos desarrollar; la cantidad

de material o contenido que deberá tener esa publicación y en cuantas páginas tiene que

entrar; el soporte o papel que se utilizará para la publicación la imagen que tenga la empresa o

que quiera nuestro cliente establecer en la publicación o publicidad; los espacios publicitarios

que se determinen (en caso de contener publicidad); en caso de que esté en diversos idiomas,

el espacio para las traducciones; la limitación de presupuesto que tengamos en cuanto a la

impresión; la necesidad de adaptación a otros medios; el mercado...

Los temas a estudiar en el presente módulo son temas relacionados con la finalización de

impresos listos para impresión.

Entre ellos tenemos las siguientes unidades a aprender

UNIDAD 1: Diseño y diagramación de impresos

UNIDAD 2: Terminación de Impresos

UNIDAD 3: La Fotonovela

UNIDAD 4: Impresos a 2 Tintas



OBJETIVOS

General

Diseñar y diagramar estéticamente en forma dinámica publicaciones, a partir del estudio de la

estructura bidimensional, en los parámetros de la composición, la ilustración de bocetos

bidimensionales, la técnica, las leyes y principios gráficos del diseño, las herramientas y el

soporte, aplicando las normas nacionales e internacionales para el diseño de revistas, libros,

periódicos, plegables, portadas.

Específicos

Promover la investigación, interpretación y aplicación de conocimientos técnico, científico y

tecnológico, dentro de los niveles de creatividad, precisión, destreza, pre-producción y

producción del material gráfico impreso y de multimedios de acuerdo a la formalizacióneditorial, permitiendo al estudiante desarrollarse como persona ética, competente, creativa,

original y profesional en los diferentes campos de aplicación del diseño editorial

Aplicar los conocimientos adquiridos a lo largo del semestre en el diseño, diagramación y

composición en materiales impresos y multimedios, realizando un proceso sistemático desde

el boceto hasta la realización del prototipo, apoyados por la correcta utilización de texto,

imagen, color, y soporte.



EVALUACIONES Y CALIFICACIONES

Las evaluaciones estarán sujetas de acuerdo al reglamento Institucional, que consiste en:

1.- Evaluación Parcial.- Clasificadas de la siguiente manera:

1.1 Lecciones 2 puntos1.2 Deberes 1 puntos1.3 Trabajos 2 puntos

Todas estas evaluaciones parciales dan un total de 5 puntos

2.- Defensa del Módulo.- Que consiste en realizar un proyecto en el que ponga en práctica

todos los recursos como: conceptos, técnicas, conceptos, propiedades y destrezas vistos en el

desarrollo de esta asignatura, evaluado sobre 5 puntos.

APROBACIÓN.- El estudiante aprobará el Módulo, si obtiene de 7 a 10 PUNTOS sumados la

Evaluación Parcial con la Defensa del proyecto y el examen final del Módulo.

SUSPENSIÓN.- El estudiante que obtenga menos de 7 PUNTOS quedará suspenso

PÉRDIDA.- El estudiante perderá el Módulo, si obtiene menos de 4 PUNTOS sumados la

Evaluación Parcial con la Defensa del proyecto y el examen final del Módulo



CONTENIDOS DEL MÓDULO


El Catálogo

El Mini Libro

El cancionero


Armado

Plegado

Corte

Afianzamiento

Empastados


Tonos piel

Corrección de niveles

Corrección selectiva

Balance de color

Desenfoques

Ruido

Enfoque

Colores Imprimibles

Modelo RGB

Modelo CMYK

Preparación de colores




Introducción

Tipografía como imagen

Tipografía como símbolo

Tipografía como texto

Tintas planas

Manejo de dos tintas

Afiche a 2 colores



DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS


El Catálogo

En términos generales, un catálogo es la lista ordenada o clasificada que se hará sobre

cualquier tipo de objetos (monedas, bienes a la venta, documentos, entre otros) o en su

defecto personas y también catálogo será aquel conjunto de publicaciones u objetos que se

encuentran clasificados normalmente para la venta.

En tanto, popularmente, por catálogo se conoce a aquella publicación empresarial cuyo fin

primero es el de la promoción de aquellos productos o servicios que una empresa ofrece y

sobre la cual en definitiva versará el catálogo.

El catálogo muchas veces resulta ser la mejor manera y la más ordenada que tiene una

empresa más a mano a la hora de presentarle al mundo los productos que fabrica o

comercializa. El catálogo está compuesto principalmente por imágenes de los productos o

servicios que se ofrecen en la empresa y que pueden ir acompañadas de breves descripciones,

como por ejemplo el precio o algunos de los principales beneficios del producto. Un catálogo

en definitivas cuentas es más que nada visual, una comunicación visual de lo que se ostenta oproduce.

Aunque normalmente los catálogos se utilizan para presentar todos los productos de una

compañía, también pueden usarse únicamente a la hora de presentaciones individuales y

detalladas de un determinado producto que por ejemplo está recién saliendo a la venta.

El catálogo es una comunicación visual pero también es algo así como el punto de encuentro

que tendrá la compañía con sus potenciales clientes, por eso casi siempre además del

producto o servicio presentado a toda pompa visual con sus funciones, apariencia, materiales y

especificaciones, el catálogo es una buena oportunidad para presentar a la empresa, quienes

la fundaron, quienes trabajan allí, sus objetivos, sus principales quehaceres, sus instalaciones,

sus formas más tradicionales de contacto, entre otros datos inherentes a la empresa.

Otro tema a tener en cuenta a la hora de diseñar o mandar a diseñar un catálogo será el

propósito básico de este, porque por ejemplo si la idea es únicamente dar a conocer las

ofertas del mes de una empresa, entonces, no vale de nada implicar un montón de recursos

costosos para ello, es decir, papel, cuidado del texto, etc., pudiéndose hacer a través de papelsencillos y sin tanto cuido en el diseño, en tanto, cuando la idea es la presentación especial de



un producto o servicio, deberán si destinarse todos los recursos de mayor calidad a la hora de

su preparación.

El Mini Libro

Libro (del latín liber, libri, 'membrana' o 'corteza de árbol') es una obra impresa, manuscrita o

pintada en una serie de hojas de papel, pergamino, vitela u otro material, unidas por un lado

(es decir, encuadernadas) y protegidas con tapas, también llamadas cubiertas.

Según la definición de la Unesco, un libro debe poseer 49 o más páginas (25 hojas o más).

Desde 5 hasta 48 páginas sería un folleto (desde 3 hasta 24 hojas). Desde una hasta cuatro

páginas hojas sueltas (una o dos hojas).

También se llama "libro" a una obra de gran extensión publicada en varios libros, llamados

"tomos" o "volúmenes". Otras veces se llama también "libro" a cada una de las partes de una

obra, aunque físicamente se publiquen todas en un mismo volumen.Un libro puede tratar sobre cualquier tema.

Normalmente, un libro es impreso en grandes hojas de papel, donde se alojan 8 páginas a cada

lado. Cada una de estas grandes hojas es doblada hasta convertirla en una signatura de 16

páginas. Las signaturas se ordenan y se cosen por el lomo. Luego este lomo es redondeado y se

le pega una malla de tela para asegurar las partes. Finalmente las páginas son alisadas por tres

lados con una guillotina y el lomo pegado a una tapa de cartón. Toda esta tarea se realiza en

serie, inclusive la encuadernación.

Para fines didácticos nos proponemos el diseño y diagramación de un libro en un formato

mucho más pequeño para que sus pliegos sean impresos en una impresora de escritorio.

En el caso de que las hojas no sean alisadas mediante un proceso de corte, se habla de un libro

intonso.

Las imprentas más modernas pueden imprimir 16, 32 y hasta 64 páginas por cara de grandes

hojas, luego, como se mencionara más arriba, se las corta y se las dobla. Muchas veces el texto

de la obra no alcanza a cubrir las últimas páginas, lo que provoca que algunos libros tengan

páginas vacías al final del mismo, aunque muchas veces son cubiertas con propaganda de la

editorial sobre textos del mismo autor o inclusive otros de su plantilla.

Los importantes avances en desarrollo de software y las tecnologías de impresión digital hanpermitido la aplicación de la producción bajo demanda (En inglés el acrónimo P.O.D.) al mundo

del libro. Esto está permitiendo eliminar el concepto de "Libro Agotado" al poder reimprimirse

títulos desde un sólo ejemplar, y se está fomentando la edición de libros en tiradas muy cortas

que antes no eran rentables por los medios tradicionales.

El cancionero

El término cancionero es aquel que se utiliza para designar a los conjuntos de canciones que se

arman con un sentido y una lógica estética o musical particular. Los cancioneros juntan varias

canciones o poemas recitables que son cantados o recitados por uno o diferentes artistas. Si

bien a veces puede primar la variación de características entre los diferentes elementos que



componen un cancionero, por lo general se arman encontrando algún elemento en común

entre ellos, por ejemplo el estilo de música, el tipo de significado que implican los versos, el

artista que los realizó o canta, etc.

Los cancioneros son elementos muy importantes en el mundo de la música y si bien puedenser usados por los profesionales de este ámbito, también pueden ser fácilmente adaptables a

las necesidades, estilos y accesibilidad que una persona común, no dedicada a la música puede

tener. En este sentido, es común encontrar diferentes cancioneros de bandas musicales

populares y actuales que contienen la letra o acordes de diferentes canciones para que la

persona en cuestión pueda disfrutar de esas canciones a través de su propio canto o de tocar

la música que la acompaña.

Un cancionero también puede armarse para determinados eventos, por ejemplo un recital o

una performance en vivo. Así, el cancionero se puede guardar como una lista de los temas o

canciones tocadas en ese evento, tanto como recuerdo como también como guía para poder

seguir el espectáculo.

Tal como se dijo, los cancioneros pueden ser muy variados en su estructura y mientras algunos

sólo incluyen canciones de un sólo artista o grupo musical, otros pueden ser un conjunto de

canciones de un estilo particular de música pero de diferentes músicos (por ejemplo, un

cancionero de jazz que incluye muchos artistas diferentes de este estilo). Lo importante es que

el cancionero mantenga ciertos puntos en común entre todas las canciones que lo forman de

modo de que pueda ser interesante o útil para un tipo específico de gusto musical.


Tareas del área de terminación de Impresos

Las principales operaciones que se desarrollan en esta área son:

1-plegado

2-corte

3-alzado

4-afianzamiento

No existe una norma que establezca el orden de estas operaciones, ya que cada trabajo tiene

su propio requerimiento. Describiremos en forma general cada una teniendo en cuenta que de

su combinación surge la terminación de los productos.

Otras tareas anexas a las anteriormente mencionadas son: almacenamiento y clasificación de

los soportes de impresión, recuento de productos terminados, empaque, etc.



El trabajo de imprenta comienza cuando se recibe y junto con el material entregado, aparece

una orden de trabajo donde se especifica todo lo que se debe realizar.

La construcción de los productos impresos puede responder a alguno de los siguientes tipos:

-hojas sueltas

-hojas en block

-productos plegados

-productos encuadernados

-envases

1-Plegado

Las hojas de papel impreso deberán ser sometidas a distintas operaciones de terminación -cortadas,plegadas y/o afianzadas- en la secuencia correcta para transformarlas en el tipo de

construcción requerido por el cliente.

La operación de plegado la podemos definir como el proceso por el cual se dobla un pliego

plano hasta obtener un formato determinado. Se denomina pliego plano al pliego tal como

sale de la máquina impresora.

Es importante diferenciar los términos DOBLAR y PLEGAR. Mientras que el doblado se

interpreta como una operación manual de materiales planos sin ayuda de herramientas, la

operación de plegado tiene lugar con intervención de la presión mecánica de una máquina,

denominada plegadora.



El afianzamiento

Los piezas gráficas compuestas por una serie de cuadernillos u hojas impresas se unen por

diversos métodos para formar el producto terminado. El nombre que recibe la operación deagrupar hojas o cuadernillos, cualquiera sea el método utilizado, es afianzamiento o unión.

Formatos internacionales de papel

Tabla: Tamaños de papel estándar internacionales

Tamaño milímetros pulgadas Carta (Estados Unidos) 215,9 x 279,4 8,5 x 11 Legal (Estados Unidos) 215,9 x 355,6 8,5 x 14 B (Estados Unidos) 279,4 x 431,8 11 X 17 A0 841 x 1189 33,125 x 46,75 A1 594 x 841 23,375 x 33,125 A2 420 x 594 16,5 x 23,375 A3 297 x 420 11,75 x 16,5 A4 210 x 297 8,25 x11,75


Una fotonovela es una narración en fotografías. Constituye un género editorial bastante

conocido en Europa, donde tiene un público principalmente femenino y popular, sobre todo

porque trata casi siempre argumentos sentimentales.

Características

La fotonovela está relacionada con el cómic y el cine. Con el primero comparte muchas

similitudes gráficas y estructurales: la página está dividida en viñetas, los diálogos aparecen en

bocadillos, etc.

También es muy importante su parentesco con el cine, especialmente en las publicaciones que

reivindican una cierta calidad editorial y recurren a procedimientos pensados para que la

historia resulte más dinámica y moderna: juego con diferentes planos, campo/contracampo,

noche americana, etc.

Al igual que el cine y el cómic, la fotonovela parte de un guion que constituye la trama

narrativa y se apoya simultáneamente en imágenes, diálogos y comentarios de una voz en off.

Crear una fotonovela va a requerir pues conocimientos tanto de escritura de guiones y

diálogos como de fotografía, además de las competencias propias del mundo editorial:

organización de un proyecto, trabajo con todos los profesionales que intervienen, composición



y tratamiento digital de las imágenes, imprenta, etc. Como se utilizan fotos en lugar de dibujos,

el proceso va a exigir también la intervención de actores.

Para el correcto desarrollo de la misma, nos hemos propuesto retocar las fotografías en

photoshop, por lo que se han de desarrollar los siguientes conceptos.

Tonos piel

Estamos acostumbrados a ver en las fotografías de los anuncios cosméticos, o en las revistas

de moda, unas modelos que muestran una piel perfecta, sin ninguna imperfección, con un

tono uniforme y de un aspecto totalmente natural. Está claro que es el resultado de un

retoque profesional de la piel usando Photoshop.

Existen muchas técnicas y una infinidad de tutoriales en internet pero la inmensa mayoría de

ellas no consiguen un resultado natural, ya que eliminan gran parte de la textura del volumen

del rostro.Otro valor testigo muy importante para corregir una foto son los colores de la piel humana, los

llamados tonos piel.

Obviamente no existe un valor único para estos colores, pero sí existe una relación de valores

que nos va a permitir tener otro lugar de donde “agarrar” los colores de una foto.

Los tonos piel, que deben ser medidos en una zona sin sombras ni brillos reflejados, de las

personas caucásicas deben tener más amarillo que magenta y el cyan debe estar entre el 25 y

el 35% del valor del magenta. A más cyan, más morena será esa piel.

El color negro deberá estar ausente. En los casos del tono piel de personas de raza negra elcyan aumenta de manera notoria y puede aparecer el color negro en diversos porcentajes.

Los valores aproximados oscilarian: cyan de 5 a 25 %

magenta de 15 a 60 %

amarillo de 20 a 65 %

negro 0 %

Corrección de niveles

Los dos reguladores exteriores de niveles de entrada asignan el punto negro y el punto blanco

a los ajustes de los reguladores de niveles de salida. Por defecto, los reguladores de salida

están en el nivel 0, donde los píxeles son negros, y en el nivel 255, donde los píxeles son

blancos. Así pues, cuando los reguladores de salida se encuentran en su posición por defecto,

si mueve el regulador de entrada del negro, se asigna al valor de píxel de nivel 0 y, si mueve el

regulador del punto blanco, se asigna al valor de píxel de nivel 255. Los niveles restantes se

redistribuyen entre los niveles 0 y 255. Esta redistribución aumenta la gama tonal y, por tanto,

aumenta el contraste global de la imagen.



Nota: cuando se recortan las sombras, los píxeles son negros y sin detalle. Cuando se recortan

las iluminaciones, los píxeles son blancos y sin detalle.

El regulador de entrada del centro ajusta el valor gamma de la imagen. Mueve el medio tono

(nivel 128) y cambia los valores de intensidad de la gama central de tonos de grises sin

modificar significativamente las iluminaciones y las sombras.

Realice una de las siguientes acciones:

Haga clic en el icono Niveles o en un ajuste preestablecido de Niveles en el panel Ajustes o

seleccione Niveles en el menú del panel.

Seleccione Capa > Nueva capa de ajuste > Niveles. Haga clic en OK en el cuadro de diálogo

Nueva capa.

Seleccione Imagen > Ajustes > Niveles.

Nota: si selecciona Imagen > Ajustes > Niveles, los ajustes se realizarán directamente sobre la

capa de la imagen y se descartará la información de la imagen.

(Opcional) Para ajustar los tonos de un canal concreto, elija una opción en el menú Canal.

(Opcional) Para modificar al mismo tiempo una combinación de canales de colores, mantenga

pulsada la tecla Mayús y seleccione los canales en el panel Canales antes de seleccionar elcomando Niveles. El menú Canal muestra las abreviaturas de los canales de destino; por

ejemplo, CM para cian y magenta. El menú también contiene los canales individuales de la

combinación seleccionada. Modifique los canales de tintas planas y los canales alfa

individualmente.

Nota: este método no funciona en la capa de ajuste de niveles.

Para ajustar las sombras y las iluminaciones manualmente, arrastre los reguladores de niveles

de entrada del negro y el blanco hasta el borde del primer grupo de píxeles en ambos

extremos del histograma.

Por ejemplo, si mueve el regulador del punto negro a la derecha hasta el nivel 5, Photoshop

asigna todos los píxeles del nivel 5 e inferiores al nivel 0. De la misma forma, si mueve el

regulador del punto blanco a la izquierda hasta el nivel 243, Photoshop asigna todos los píxeles

del nivel 243 y superiores al nivel 255. La asignación afecta a los píxeles más oscuros y más

claros de cada canal. Los píxeles correspondientes de los otros canales se ajustan

proporcionalmente para impedir que se modifique el equilibrio de color.

Corrección selectiva

La herramienta Corrección Selectiva (Imagen/Ajustes /Corrección Selectiva) es otra forma deequilibrar los colores de una imagen, algo parecido a lo que vimos la clase pasada, pero mucho



más preciso y específico. Es la herramienta que “salva” aquellas fotos que parecían

inutilizables.

Trabaja sobre un color en concreto o sobre el rango RGB o CMYK, al igual que las curvas y los

niveles.

Por medio de selectores y reguladores podemos determinar la cantidad de cada color (en tintao luz) que formará un tono de color específico.

Para entender esto tomemos un ejemplo. ¿Nunca les pasó ver un color cualquiera, que tuviera

tonalidades de otro color? Como la pintura blanca de una pared, que al envejecer comienza a

ponerse amarillenta.

Esto nos demuestra que ese color blanco de la pared no es un “blanco puro” sino que tiene

otras tintas que lo conforman como el amarillo, en un porcentaje menor.

Si pudiéramos quitar un poco de amarillo de la pared, se vería un blanco más “puro”.

Esto es lo que logran los ajustes de la Corrección Selectiva, acomodar la cantidad de colores

que forman un color final.

Balance de color

Obtener el color apropiado puede ser la parte más difícil a la hora de editar fotos pero saber

un poco de cómo están hechos los colores lo hará mucho más fácil. A la derecha tenemos una

“rueda del color” para ayudar a entender los conceptos a coger.

Todos lo colores están hechos de los colores primarios- el rojo, el azul y el verde. Olvide lo que

aprendió en el colegio en Arte porque ahora estamos tratando con luz y no con pigmentos.

Donde los tres colores se entrecruzan en el medio de la rueda obtenemos un gris neutro (en

alguna parte entre el negro y el blanco dependiendo de la intensidad de los colores).

Cuando dos de los colores se entremezclan forman otros colores conocidos como “colores

primarios sustraídos”. Otra forma de mirarlo es cuando se quita un color del centro de la rueda

se obtendrá un color nuevo. Por ejemplo, si quita el rojo del gris se quedará con una mezcla de

azul y verde llamada “cyan” (azul verdoso). Si quita o sustrae verde del gris neutro se queda

con una mezcla de rojo y azul conocida como “magenta” (morado). El rojo y el verde se

combinan para crear el tercer “color primario sustraído”- el amarillo. Conocer estos seis

colores y cómo se relacionan entre ellos le ayudará a corregir cualquier color en una foto.

Desenfoques

Usar los filtros desenfoque es muy simple, basta con tener una idea de que hace el filtro para

poder usarlo en un sinfín de diferentes escenarios.



El efecto sirve para suavizar los pixeles, mezcla ligeramente los colores de los pixeles que están

pegados unos con otros, de esta manera podemos hacer que defectos muy pequeños

desaparezcan o hacer borrosa una imagen.

Ruido

Este efecto le permite añadir o eliminar ruido, es decir, aquellos píxeles con niveles de color

distribuidos aleatoriamente.

Añadir ruido

Este filtro aplica píxeles a la imagen de forma aleatoria, simulando el efecto de proyectarimágenes de película a gran velocidad. Las opciones son:

* Uniforme, distribuye valores de color de ruido utilizando números aleatorios entre 0 y más o

menos el valor especificado para conseguir un efecto sutil

* Gaussiano, distribuye valores de color de ruido según una curva en forma de campana para

dar un efecto moteado.

* Monocromático, aplica el filtro sólo a los elementos tonales de la imagen sin cambiar los

colores.

Destramar

Este filtro detecta los bordes de una imagen, es decir aquellas áreas donde los cambios de

color son significativos, y desenfoca toda la selección excepto esos bordes. Este desenfoque

elimina el ruido y conserva el detalle.

Mediana

Este reduce el ruido de una imagen al fusionar el brillo de los píxeles de una selección. Busca

en el radio de una selección de píxeles los píxeles que tienen un brillo similar, descarta los que

difieren demasiado de los píxeles adyacentes y reemplaza el píxel central con la mediana del

valor de brillo de los píxeles buscados. Este filtro es útil para eliminar o reducir el efecto de

movimiento de una imagen.



Polvo y rascaduras

Este filtro reduce el ruido cambiando los píxeles diferentes. Para conseguir un equilibrio entre

enfocar la imagen y ocultar los defectos, pruebe varias combinaciones de ajustes de radio y

umbral. También puede aplicar el filtro sobre áreas que haya seleccionado de la imagen.

Resulta útil ajustar la proporción del zoom de previsualización hasta que vea mejor el área que

contiene ruido.

Las opciones que le aparecen en el Cuadro de diálogo Polvo y rascaduras serán: Umbral y

Radio.

Arrastre el regulador Umbral hacia la izquierda hasta posicionarlo en 0 para desactivar el valor,

de modo que sea posible examinar todos los píxeles de la selección o de la imagen.

El umbral determina el grado de diferencia que deben tener los valores de los píxeles para

poderse eliminar.

Este regulador proporciona mayor control de los valores entre 0 y 128, el rango más común en

las imágenes, que de los valores entre 128 y 255.

Arrastre el regulador Radio a derecha o izquierda, o introduzca en el cuadro de texto un valor

comprendido entre 1 y 16 píxeles. El radio determina el alcance de la búsqueda de diferencias

entre píxeles que realiza el filtro.

Ajustar el radio vuelve borrosa la imagen. Deténgase en el valor más pequeño que elimina los

defectos.

Aumente el umbral gradualmente introduciendo un valor o arrastrando el regulador hasta el

valor más alto posible que elimine los defectos.

La cuatricromía o CMYK

Basándose en el sistema de semitonos y en la misma ilusión óptica que lo sustenta, se

desarrolló un sistema para imprimir imágenes en color con una fidelidad

razonablemente aceptable llamado cuatricromía



El sistema 'aditivo' de crear colores. Se van añadiendo luces de colores primarios (rojo,

verde y azul), y la suma crea el blanco. Los colores intermedios de los tres primarios

son los complementarios (magenta, amarillo y cian).

El proceso se basa en la teoría del color que dice que el espectro las emisiones

lumínicas perceptibles por el ojo humano se pueden descomponer en una serie de

colores básicos: tres aditivos y tres sustractivos. El juego de mezclas entre estos

estímulos permite representar los colores de forma que el ojo humano perciba tonos de

color hasta el límite de su capacidad.

Un sistema basado en los tres colores aditivos (Rojo, Verde y Azul) no es posible en el

mundo de la impresión ya que se basan en ir añadiendo luz (cosa que un fluido como la

tinta no puede hacer).



El sistema 'sustractivo' de crear colores. Se va añadiendo tinta de los colores primarios

(magenta, amarillo y cian), y la suma va restando luz hasta crear el negro. Los colores

intermedios de los tres primarios son los complementarios (rojo, verde y azul).

Sin embargo, sí es posible usar como punto de partida los tres colores sustractivos

(Cian, Magenta y Amarillo). En principio basta usar un soporte lo bastante blanco como

para que represente un 100% de luz e ir añadiendo tintas para restar luz hasta llegar al

0% de luz (es decir 100% de negro). En teoría si superponemos tres tramas de

semitonos de esos tres colores sustractivos podremos obtener cualquier imagen en color

susceptible de ser impresa en serie con una fidelidad "suficiente".

Cian. El primer

color básico de la

cuatricromía. Una

especie de azulete

medio.

Magenta. Un rosa

fucsia. Los

científicos franceses

que descubrieron la

forma de producirlo

le dieron ese

Amarillo. El tercer

color. Por cierto, si

quieres que te

tomen por

profesional, adopta

el tic de llamarlo

Negro. El cuarto

color. La clave de

una buena

cuatricromía. Por sí

sola, la tinta negra

nunca es lo



nombre para

conmemorar la

victoria de

Napoleón III en la

batalla de Magenta

(Italia).

siempre "allo". bastante intensa.

Y sí eso es verdad, ¿para qué hace falta el negro? Pues por dos buenas razones. La

primera es que la teoría se basa en unas supuestas tintas cian, magenta y amarilla

"puras", "ideales" que no existen en la realidad. Las mejores tintas lo más que

consiguen es un tono oscuro de matiz amarronado de aspecto sucio al ojo humano (que

es muy perceptivo en lo que a la distorsión de tonos que psicológicamente "deberían"

ser neutros).

Este aspecto tendrá el color

más oscuro que logres

sumando las tintas cian,

magenta y allo. No es

neutro. Es un marrón

"sucio".

Este aspecto tendrá el

negro logrado con tinta

negra (especialmente si lo

refuerzas con otras tintas).

Porque este es el aspecto

que puede tener la tinta

negra sola al 100%. En

muchos casos (papel

prensa, por ejemplo), no

alcanza la densidad

suficiente. Es una especie

de gris sucio. Necesita el

refuerzo de otras tintas que

le den "cuerpo" y densidad.

Para eso usamos una cuarta tinta negra, para lograr un verdadero negro, con fuerza en

las sombras. La segunda razón es más pedestre. Usamos el negro en lugar de una

combinación de las tres tintas porque es más barato usar una tinta que tres. Por eso



usamos además el negro, porque es caro intentar mantener el registro (superposición

perfecta) de tres planchas para producir cosas (imágenes, texto, líneas) que podemos

conseguir de forma muy sencilla sólo con una plancha.

El sistema de cuatricromía se suele denominar "CMYK" por las iniciales inglesas de Cyan

(cian), Magenta, Yellow (amarillo) y Key (clave, ya que en impresión tradicional el color

negro era "el color clave"). A veces lo verás también con el acrónimo español CMAN.

La separación de colores

Una imagen sólo con manchas de los cuatro colores de cuatricromía al 100%. Veamos

cómo serán las cuatro separaciones.

Para conseguir una buena cuatricromía, se deben producir cuatro planchas, una para

cada pasada de tinta (cian, magenta, amarillo y negro). El proceso de producir esas

planchas se llama separación (dado que los colores que componen la imagen se separan

físicamente).

La plancha destinada al cian. La plancha destinada al magenta.



La plancha destinada al amarillo. La plancha destinada al negro.

Así será la impresión paso a paso de las cuatro planchas de esta cuatricromía (el orden

de impresión puede variar).

1. Cian sólo. 2. Cian + magenta.

3. Cian + magenta + allo. 4. Cuatricromía completa.



En preimpresión predigital ese proceso se realizaba produciendo en una cámara de

semitonos (una "repro") cuatro películas tramadas: Las de los tres colores se hacían

anteponiendo un filtro del color complementario correspondiente delante del objetivo.

Así, por ejemplo, el semitono destinado a la plancha cian se hacía anteponiendo un filtro

rojo, el magenta anteponiendo uno verde, y el amarillo uno azul. El semitono destinado

al negro se realizaba siempre con una subexposición (eran negativos) calculada para

reproducir tan sólo las zonas de sombras más intensas (aquellas que necesitaban

reforzarse).

¿Y para que imprimir con más de cuatro tintas si con cuatro ya vale? Pues no es del

todo cierto. Para empezar, el rango de tonos que la cuatricromía es capaz de

representar era, según dijimos antes sólo "suficiente". Eso quiere decir que no es total.

De hecho muchos de los tonos de color que son perceptibles por el ojo humano no son

reproducibles mediante cuatricromía. Ni siquiera muchos de los colores que puede

representar el monitor de tu ordenador (por malo que sea) son reproducibles con la

cuatricomía estándar.

Este impedimento se puede soslayar usando tintas directas, colores especiales que ya

de por sí tienen rangos tonales que las tintas de cuatricromía normal no pueden

conseguir. Un ejemplo perfecto de esta tendencia es el sistema de hexacromía

desarrollado por Pantone. Mediante el uso de seis tintas básicas se logra un rango de

reproducción tonal mucho mayor que el de la cuatricromía (los problemas técnicos y los

costes son obviamente mucho mayores).

Además de esto, hay tonos que ni tu monitor (que representa muchos más colores que

la cuatricromía) puede reproducir. ¿Cómo reproduces un bronce o un plata o un dorado

de verdad? (Obviamente imprimiendo con una tinta metálica que sea opaca y tenga ese

tono). ¿Y cómo imprimes un tono fluorescente si no es con una tinta que tenga la

propiedad de ser fluorescente?


Introducción



Entre la posibilidad de imprimir con una sola tinta e imprimir en cuatricomía existen los puntos

intermedios de la bicromía (dos tintas) y la tricromía (tres tintas). Sus ventajas frente a la

cuatricromía es que son capaces de producir impresiones de gran calidad tonal a coste mucho

menor (especialmente en soportes especiales como cartonajes porosos, en los que cuatro

tintas pueden ser un verdadero problema).

Aunque puedas creer que son más sencillos o pobres, los sistemas de bicromías y tricromías

suponen muchos quebraderos de cabeza para algunos profesionales del diseño y la impresión.

Sin embargo, cuando han sido bien hechas, las impresiones en bicromía y tricromía no tienen

nada que envidiar en belleza a las cuatricromías.

Tintas planas

Son tintas previamente preparadas, para obtener colores precisos o que no son imprimibles.Se conocen también como pantones. Algunos ejemplos son el Azul Reflexivo (Pantone Reflex

Blue), el dorado y el plateado.

Manejo de dos tintas

En el caso de una impresora laser o de mesa no habría problemas. En el caso de un trabajo

destinado a una offset se deberá imprimir cada una de las planchas independientemente. Se

debe tomar en cuenta algunas consideraciones.

El tipo de pantalla, resolución, lineaje y el punto, estas variables se deben considerar de

acuerdo al tipo de impresión, algunas sugerencias.

60-85 lpi periódicos

60 -100 lpi serigrafía

133-150 lpi offset comercial

175-400 lpi offset de alta calidad

Según el tipo de papel a utilizar se suelen utilizar los siguientes lineajes:

85 papel periódico

133 papel sin recubrir

150 papel recubierto

TIPOGRAFIA EN PIEZAS EDITORIALES



Cuando se diseña una publicación, una de las grandes áreas de enfoque es la tipografía. En el

sentido puramente funcional, el diseñador necesita controlar la legibilidad, jerarquía y claridad

al presentar la información verbal. Pero la tipografía también presenta mensajes no verbales.

Cuando seleccionamos las fuentes y las integramos a las imagenes, se produce un profundo

efecto en toda la pieza. La elección de la tipografía establece una personalidad para el

contenido y lo posiciona en ciertas asociaciones y audiencias.

La tipografía se divide según su función en:

TIPOGRAFIA COMO IMAGEN - la que se diseña para ser vista y no leida especificamente, ej,

texturas visuales con letras o expresiones artísticas con tipografía.

TIPOGRAFIA COMO SIMBOLO - es la que se diseña de tal manera que será reconocida como

símbolo o comunique una idea completa. Ej todo los logotipos tipográficos.

TIPOGRAFIA COMO TEXTO - Exclusivamente para ser leida

Para hacer una mancha tipográfica óptima hay que cuidar los siguientes aspectos:

• Debe ser gris, es decir, ninguno de sus rasgos debe resaltar demasiado o ser demasiado

contrastantes, ni muy oscuras ni muy claras.

• Sus rasgos ascendentes y descendentes no deben sobresalir mucho o tener la medida de la

altura x para que puedan ser integrados a la mancha y darle uniformidad.

• Debe tener un mínimo de puntaje apropiado para la lectura de su auditorio.

• Los espacios interletra deben integrar ópticamente bien a la palabra, ya que nosotros noleemos letras, sino palabras.

• Espacio interlinea: usualmente se usa de 2 a 3 puntos de interlineado mas que el tamaño de

la letra, es decir, si la letra mide 8 puntos, el interlineado será de 10 a 11 pts, en párrafos

normales.

Si la columna es muy ancha o muy delgada, el agregarle interlineado mejorará el aspecto de

ésta.

• Espacio interpalabra: Estos espacios tienden a abrirse y formar rios cuando las columnas son

muy cortas o el texto se justifica de los dos lados. Hay que cuidar estos detalles que hacen que

la pieza se vea mal hecha o mal diseñada.

• Medianil o intercolumna: Es el espacio entre una columna de texto y otra. Usualmente es de

.5 en columnas normales. Todo depende del objetivo de comunicación.

• Ancho de columna: es el ancho que debe tener una línea de texto dentro de un párrafo para

que pueda ser leida con comodidad. El mínimo de palabras es de 5 , el óptimo de 7 y el

máximo de 10. Una linea de texto con más de 10 palabras por linea y menos de 5 es muy

incómoda de leer.



• Di no a los huérfanos y viudas: los huérfanos son palabras que se quedan solas en una línea

de texto al final del párrafo. Las viudas son líneas de texto que se quedan sueltas al final del

párrafo o en la siguiente columna; tanto las viudas como huérfanos se ven estéticamente mal.

Hay que tratar de controlar estos detalles: el cuidado de la mancha es parte vital del diseño.

TIPO DE ALINEACION EN LA MANCHA

• A la derecha: son los párrafos que estan alineados a la derecha. Esta alineación es sólo para

textos cortos, ya que con los largos se hace incómoda la lectura, ya que nosotros leeemos de

izquierda a derecha.

• A la izquierda: Esta alineación es la óptima para la lectura. Muy usada en revistas y libros.

• Justificada por los dos lados: Esta alineación se usa para piezas donde no hay mucho espacio

como lo son los periódicos.

• Al centro: esta alineación se usa para párrafos pequeños y poco texto.

• En forma de algo: esta alineación es más creativa y se puede hacer siempre y cuando venga

con el concepto y no arriesgue la fuidez de la lectura.

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:

BERRY, Susan y MARTÍN Judy: Diseño y Color, Ed. Blumei 2ª. Edición, Barcelona España, 1995.

COLLER, David –COTTON Bob: Diseño para la Autoedición, Ed. Gustavo Gili, Barcelona España,1992.

LYNN, Jhon: Cómo Preparar Diseños para la Imprenta, Ed. Gustavo Gili, España, 1989.

OCHOA, Ignacio: Diccionario de Publicidad, Ed. Acentro 3ª. Edición, Madrid España, 2000.

MIRALLES, Roselli Eugeni: Diseño Gráfico Digital, Ed. Gustavo Gili, Barcelona España, 1997.

SWAN, Alan: La Creación de Bocetos Gráficos, Ed. Gustavo Gili, Barcelona España, 1990.

BRUNO, Munari: Diseño y Comunicación Visual, Ed. Gustavo Gili, 2ª. Edición, Barcelona España,

1998

GLYPTODON, Manual completo de diseño, 1ª. Edición, 2004

Linkografía

Istradesign.blogspot.com



UNIDAD 5: Colores de Impresión

Modulo diseño editorial II

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