Módulo 4: Animación sociocultural

FUNDAMENTOS DE LA EDUCACIÓN DE PERSONAS ADULTAS

MINISTERIODE EDUCACIÓN

SECRETARÍA DE ESTADO DE EDUCACIÓN Y FORMACIÓN PROFESIONAL

DIRECCIÓN GENERALDE FORMACIÓN PROFESIONAL

INSTITUTO DE TECNOLOGÍAS EDUCATIVAS

MÓDULO 4: ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL

FUNDAMENTOS DE LA EDUCACIÓN DE PERSONAS ADULTASMódulo 4: Educación de personas adultas y animación sociocultural

MÓDULO 4: ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL

0. Introducción.................................................................................................................................3

1. Bases antropológicas.................................................................................................................3

2. Ejes...............................................................................................................................................6

2.1 La animación..............................................................................................6

2.2 La cultura .................................................................................................12

2.3 Lo social .................................................................................................23

3. Definiciones...............................................................................................................................31

3.1 El elemento «animación»..........................................................................32

3.2 La actividad cultural..................................................................................32

3.3 La dimensión social ..................................................................................33

3.4 La integración de las tres dimensiones.....................................................34

4. Funciones, entornos y actividades ........................................................................................35

4.1 Funciones ................................................................................................35

4.2 Entornos ..................................................................................................35

4.3 Actividades ..............................................................................................36

5. Metodologías y dinámicas.......................................................................................................36

5.1 Difusión - creatividad ...............................................................................37

5.2 Descendente - ascendente......................................................................38

5.3 Lineal - circular .......................................................................................40

6. La programación.......................................................................................................................41

7. Bibliografía.................................................................................................................................41

8. Resumen....................................................................................................................................42

9. Actividades................................................................................................................................43

De aplicación..................................................................................................43

Propuestas didácticas....................................................................................44

CURSO FUNDAMENTOS DE LA EDUCACIÓN DE PERSONAS ADULTAS 2


0. Introducción

Este módulo parte de un análisis antropológico de lo que es la animación

sociocultural para acercarnos a cómo se está llevando a cabo y a las funciones

sociales que cumple en la actualidad.

Veremos cómo la animación sociocultural es un todo complejo, con multitud de

matices, cuyo sentido y significado varía en función del mayor o menor énfasis

que se aplique a las tres palabras que la componen: animación, cultura y

sociedad,

1. Bases antropológicas

La vida de los seres humanos tiene un grado de complejidad que supera la de

cualquier ser vivo. La vida humana no es sólo biología (anima) y genética-

naturaleza (natura), es también biografía, es decir, cultura, en el doble sentido

de nurritura (alimentación) y cultivo, es decir, cuidado y responsabilidad sobre

la vida.

Laín Entralgo explica el doble componente biológico y biográfico de la vida

humana de la siguiente manera:

Provisto del material genético que me transmitieron mis padres y por él

calladamente condicionado, yo, criado y educado en otra parte, hubiera podido

ser hombre de mil modos distintos: el modo del francés o el del esquimal, el del

profesor o el del arquitecto, el del impune o el del opulento. Entre tantas

posibilidades, el destino me hizo nacer en una determinada situación histórica

de mi país1.

Habría que añadir que la vida del ser humano no se agota en lo que dan la

biología y la biografía. Una de las originalidades del ser humano es adoptar una

postura activa ante la vida y hacerse cargo de no sólo de su biología sino

1 Laín Entralgo, P. (1991): Cuerpo y alma. Edit Espasa Calpe. P. 265.



también de su biografía. La vida humana no se reduce a la aceptación de la

vida dada por la genética o por la cultura, incluye además la responsabilidad

ética individual y colectiva de orientarla y transformarla, cultivarla. Sólo el ser

humano se mueve en la paradoja de recibir la vida y al mismo tiempo de

reconstruirla. La vida humana es algo recibido y al mismo tiempo cultivado,

pasivo y activo, es memoria y es proyección. Sólo las personas tienen la

capacidad ética no sólo de dejarse vivir sino de responsabilizarse de su vida.

En el ser humano confluyen biología y biografía

Las posibilidades crecientes que la tecnología actual da al ser humano para

orientar su responsabilidad sobre la vida biológica están siendo estudiadas por

la bioética. La orientación sobre las posibilidades de actuar y de modificar la

vida biográfica pertenece al ámbito de las ciencias sociales y particularmente al

de la educación y la animación sociocultural.

Maalouf, un autor al que aludiremos probablemente en más ocasiones, nos

interroga sobre el uso desatinado que hacemos de nuestra propia biografía.

Muchas veces, dice este autor, no permitimos cultivar nuestra vida con

determinados elementos culturales nuevos que nos llegan de los otros o de



otras culturas, otras veces ocultamos determinadas pertenencias culturales por

el hecho de ser marginales en un determinado contexto social. Un mal uso de

nuestra biografía puede convertirnos, en términos de Maalouf, en asesinos de

identidades, de nuestra propia identidad y de la de los otros.

Amin Maalouf nos advierte del mal uso que a veces hacemos de nuestra biografía convirtiéndonos en «asesinos de identidades». Fuente: elpais.com

La animación sociocultural tiene que ver con la biografía en el sentido de

alimentación cultural. Muchas dinámicas se centran sobre todo en la función

básica y primordial de ayudar a las personas a construir su propia

autobiografía. De tal forma es así que tener vida específicamente humana

equivale a tener autobiografía y tener autobiografía equivale a dejarse crecer

en un humus cultural, a saber aprovechar las enseñanzas del entorno, a poder

disfrutar y «digerir» el patrimonio de la humanidad. Esta es una de las

dimensiones de la animación cultural: la extensión cultural.

Siendo esta dimensión receptiva una dimensión básica de la vida y del

desarrollo humano, no sería sin embargo suficientemente cultural y humana si

la animación sociocultural descuidara la dimensión de animar a los seres

humanos a hacerse cargo de la necesaria transformación de la biografía



individual y colectiva. En definitiva cargar con la responsabilidad de la propia

biografía implica una vertiente activa en la que compartimos con nuestros

contemporáneos lo que somos biográficamente y, al compartirlo, cultivamos,

reconstruimos y engrandecemos la vida específicamente humana.

2. Ejes

Si repasamos la literatura sobre animación sociocultural nos daremos cuenta

rápidamente de la variedad de matices que contiene. De hecho existe una

gran cantidad de prácticas muy diferentes denominadas «animación

sociocultural» que dan lugar a un número considerable de definiciones

distintas. Ante tal variedad, se constata, sin embargo, que su sentido y

significado se construyen con tres palabras (animación, cultura y sociedad)

conjugadas, cada una de ellas, con más o menos énfasis. Repasemos el

sentido que se da a cada una de ellas.

2.1 La animación

Animar es una palabra que tiene relación con los estudios antropológicos sobre

el alma (anima) humana y se refiere al aspecto vital y a la dimensión

psicológica, mental y espiritual del ser humano. El diccionario de la lengua

española identifica el verbo animar con infundir el alma, infundir valor, infundir

fuerza, comunicar alegría, cobrar ánimo, atreverse.

Animar no solamente tiene relación con el origen de la vida sino con su

mantenimiento y su fortalecimiento, es decir con la salud, el equilibrio y la

armonía de la vida. En este sentido, es curioso que la palabra salud, en la

etimología indoeuropea, esté relacionada con la palabra saludo y salvación. El

saludo es el símbolo de las buenas relaciones sociales; es el cordón umbilical

que une biología y biografía, genética e historia, individuo y colectividad. Una

vida humana saludable dependería en este sentido de unas buenas relaciones

con el entorno. Desde esta perspectiva la animación no hace sólo alusión al

principio de vida sino a su mantenimiento y no hace solamente alusión a la

vida física y genética sino a la vida social



Animar no solamente tiene relación con el origen de la vida sino con su mantenimiento y su fortalecimiento. Fuente: Banco de imágenes del ITE

Algunos autores, al hablar de animación sociocultural, prefieren utilizar el

término de dinamización antes que el de animación y mucho más aún que el

de reanimación. Estos dos últimos términos podrían dar por supuesto procesos

en los que se parte de cero o de una situación de vida muy precaria o

defectuosa. Efectivamente, la animación hace referencia a dar vida a cosas

inanimadas y la reanimación se utiliza, en medicina, para asistir a organismos

vitales muy deteriorados.

Desde el punto de vista más directamente pedagógico, animar se suele utilizar

para definir la actuación sobre alguien realizada desde fuera. Este alguien,

normalmente es un alguien marginal, desanimado, un colectivo social

disminuido y con poca o ninguna iniciativa. El término dinamización, en cambio,

implica que no se parte de cero, no tiene ningún sentido de reparación de algo

defectuoso y supone insertar más fuerza o más ánimos en una vida ya

existente o en un proceso vital que tiene su propio dinamismo normalizado.

Animar, desde la perspectiva de la dinamización, implicaría más que dar ánima

(alma) a cosas sin vida o reparar la capacidad de determinados colectivos



deteriorados, dar ánimos a personas que están vivas e impulsar a personas

que ya están participando en procesos normalizados de desarrollo personal, de

convivencia ciudadana y de transformación social. Si la animación o la

reanimación hacen alusión a una intervención desde fuera, la dinamización

hace relación a una intervención desde dentro. No se trata de actuar sobre,

sino de actuar en, con, por y desde el interior del proceso.

En definitiva, lo que nos interesa destacar con este juego de palabras es que la

animación no está exclusivamente ligada a un paradigma de acción

compensatoria ni a la rehabilitación de públicos deteriorados o marginales. Sin

olvidar a los sectores sociales más empobrecidos, la animación se extiende a

todos los públicos y no presupone necesariamente personas que tengan

deficiencias o incapacidades para participar en procesos sociales.

Existen, sin embargo, como veremos, algunas definiciones de la animación

sociocultural que parecen identificar esta práctica educativa más con el

concepto de animación que con el concepto de dinamización. Es verdad que la

animación sociocultural como tal tuvo sus orígenes en los entornos de las

depresiones psicológica y social generadas por las guerras, mundiales o

locales; también lo es que en el mundo actual siguen existiendo personas muy

castigadas psicológicamente por unas condiciones económicas y políticas, que

exigen modelos de intervención terapéutica como ayuda para rehacer la vida

en sus distintas dimensiones; pero del mismo modo es verdad que existen

otros colectivos en las sociedades desarrolladas y del bienestar que también

necesitan ánimos y fuerza moral para atreverse a participar con dignidad en

procesos de desarrollo personal y comunitario.

Otros autores, siguiendo con el juego de palabras, prefieren hablar de

animaction con el fin de dar realce a la dimensión activa de los agentes

implicados en cualquier proceso de participación social. Animar, en este

sentido, implicaría la ayuda prestada para que las personas autodirijan y

protagonicen su vida. La animaction haría referencia a la generación en las

personas de dinámicas de acción de todo tipo, con el fin de romper conductas



pasivas, rutinarias y mecánicas que, impidiendo el desarrollo de la creatividad,

están asumiendo posturas despreocupadas de consumo, de obediencia y de

recepción acrítica de la cultura patrimonial y de la memoria tradicional. La

animaction cultural implicaría no solamente la acción que capacita para aceptar

y recibir las ideas de los otros sino también, como decía Ortega y Gasset, la

acción que potencia la capacidad de idear para los otros.

Animar implica prestar ayuda para que las personas autodirijan y protagonicen su vida

Suele ocurrir que, en las sociedades marcadas por el estado del bienestar, los

ciudadanos descargan sus posibles iniciativas y responsabilidades en el papá

estado, a quien consideran responsable de pensar para todos y por todos, así

como de solucionar todos los problemas de toda la gente. Parece cuestionable

el débil tejido social de redes colectivas y de movimientos ciudadanos al que ha

conducido este modelo caracterizado por un máximo de estado y un mínimo

de sociedad civil.



Dicho esto, tampoco se puede caer, a nuestro juicio, en el movimiento

pendular que por reacción está tomando el actual neoliberalismo, que está

basado en el paradigma social determinado por un mínimo de estado y un

máximo de mercado, o si se quiere, por un mínimo de colectividad y un

máximo de individualidad. Se trata de un modelo, en definitiva, que pretende

reducir la solución de todos los problemas a la libre competitividad individual,

sobre todo de tipo mercantil.

En el modelo proteccionista, la creatividad de la sociedad civil y de los

individuos no germina por la excesiva intervención estatal, comunitarista y

absorbente que les asfixia. En el modelo neoliberal de libre mercado, la

creatividad individual no se generaliza por la escasez de humus solidario y

comunitario. Una planta se puede secar tanto por abundancia de riego como

por su escasez.

Con estos presupuestos, desde los dos modelos, la animación sociocultural

adquiere importancia en un doble sentido. Por una parte es necesario que el

desarrollo humano, como cualquier actividad creadora de los ciudadanos, no

parta de cero o de la exclusiva creatividad individual de cada uno, sino que

necesita un humus nutricio, que en el ámbito económico se traduce a un

contacto con una riqueza previa o con una ayuda económica solidaria, y en el

ámbito cultural equivale al contacto con una tradición, un patrimonio cultural

precedente que apoya y alimenta la creatividad permanente de cultura.



Tan dañina para la creatividad y la autonomía es una intervención excesiva desde fuera como un aislamiento radical

Por otra parte, la animación sociocultural realza la intervención prioritariamente

cultural, antes que mercantil o política, o mejor, una acción que cuando incide

en el desarrollo personal y comunitario no lo hace desde las instancias e

instituciones políticas y económicas sino desde las culturales. Lo cual implica,

de entrada, una toma de postura a favor de la creencia en que la cultura no es

un mero reflejo o consecuencia de las condiciones económicas de la vida, ni

tampoco un mero adorno de la vida para hacerla más agradable, sino un factor

de transformación social y una forma de ser y de vivir constitutiva y necesaria

a todo ser humano.

Lo que habría que ver es cómo son estas interrelaciones entre cultura,

economía y política y cómo la cultura interactúa de una forma autónoma, o

relativamente autónoma, en medio de una relación de fuerzas locales y

globales, económicas y políticas, simbólicas y productivas. De la forma de

entender este tipo de relaciones va a depender la animación social que

practiquemos: una animación sociocultural integradora, democratizadora,

descendente, expansiva y popularizadora de los bienes ya creados, o una

animación sociocultural democrática, innovadora, popular y creadora de nuevas

dimensiones culturales. A esta temática nos referiremos en el apartado

dedicado a la dimensión social de la animación cultural.



2.2 La cultura

Otro de los ejes que conforman el concepto de animación sociocultural es el de

cultura. El tratamiento de la cultura, dentro del contexto de las prácticas de

animación sociocultural, se viene planteando de una forma muy ligada al

tiempo de ocio que las sociedades modernas comenzaron a generar en la

segunda etapa de la revolución industrial y que siguen generando cada día

más, aunque de una forma muy desequilibrada. Por el hecho de que la

animación sociocultural como tal se desarrolla muy ligada al tiempo de ocio, al

tiempo voluntario y no forzado, no obligatorio, estamos obligados a hacer

alguna reflexión en torno al desarrollo de la cultura en su relación con la

vivencia del tiempo.

Ocio y cultura

Bertrand Russell (1872-1970), en su ensayo sobre el elogio de la ociosidad,

asocia el origen de la cultura y la civilización a la disponibilidad de tiempo

libre. Según él, sólo es posible crear cultura y civilización en un tiempo de ocio

y liberado de trabajo. Russell plantea que la gran civilización de la Grecia

clásica fue posible precisamente porque unos esclavos permitieron que, con el

excedente de su trabajo, otras personas quedaran libres para ocuparse de la

construcción del saber y de la ciencia.

Si el tiempo de ocio es la madre del saber habría que pensar, continua

diciendo, que la teoría de que la ociosidad es la madre de todos los vicios no es

más que una estrategia que los grupos sociales más poderosos han ido

utilizando a lo largo de la historia para legitimar la imposición a los esclavos de

continuar trabajando incluso después de haber producido lo suficiente para su

propia supervivencia. Ese excedente de trabajo, que los trabajadores realizan

sin necesitarlo para ellos, es lo que produce clases sociales ociosas. Para que

esto fuera posible, se necesitaba una construcción ideológica que permitiera a

los esclavos encontrar sentido a vivir más por el interés de sus amos que por el

suyo propio. Ahí es donde tendría su origen, a juicio de Bertand Russell, la

falsa teoría de que la ociosidad es la madre de todos los vicios.



El tiempo de ocio se considera una madriguera para la sabiduría

En realidad, el tiempo de ocio es como todo, depende del uso que se haga de

él. Ha habido gente ociosa que se ha degenerado en su tiempo libre. Pero esto

no impide el reconocer que la ociosidad, el tiempo lento, la experiencia rítmica

de la vida, ha sido y sigue siendo la madriguera y la cuna de la ciencia, de la

cultura y de la civilización. Todo proyecto nace en un tiempo de ocio y es

necesario un tiempo lento, distanciado de las preocupaciones más perentorias

y de las urgencias más inmediatas, para poder dar y recrear constantemente el

sentido de la vida. Sólo los que han dispuesto de un tiempo de calma en su

trabajo, saben guardar distancia de las prisas inmediatas o poseen tiempo libre,

han generado ciencia y sabiduría. En este sentido se puede decir que el tiempo

de ocio es una madriguera de sabiduría. La escuela, que significa espacio de

ocio, ha sido el contexto más privilegiado en el que las distintas sociedades

vienen posibilitando y transmitiendo la cultura de generación en generación.

Las iglesias y los monasterios, otro gran espacio cultural, promovieron desde

sus inicios una organización del tiempo que favorecía la creación de cultura.

Los benedictinos hicieron famosa la distribución de las horas del día entre el

trabajo, la oración, la cultura y el descanso. Las fiestas populares, las noches



tranquilas del invierno en torno al hogar y los largos días de fiesta o inactivos,

debido en muchas ocasiones a las inclemencias del tiempo, fueron un lugar

privilegiado en el origen de la cultura medieval popular.

Las nuevas tecnologías laborales y el tiempo de ocio

Bertrand Russell se quejaba, cuando escribió el ensayo al que nos hemos

referido, entre 1928 y 1935, de que con las nuevas tecnologías de trabajo y de

producción no se hubiera generado un brote de tiempo libre para todos y que

todavía se insistiera en la necesidad de jugar a la mala distribución del tiempo

de ocio entre las clases populares. Ya en aquellos tiempos decía que con las

nuevas tecnologías de producción se podía producir mucho más y para todos

en mucho menos tiempo, lo que permitiría que todos los sectores sociales,

incluidos los trabajadores, pudieran disfrutar de mucho tiempo de ocio.

Las nuevas herramientas de producción permiten que se puedan reducir

enormemente los horarios laborales y que todo el mundo pueda disponer del

ocio necesario. Sin embargo, tanto las posibilidades reales de ocio como su

empleo están siendo tratados con tantas precauciones e intereses que

imposibilitan convertir el ocio en generador de cultura.

A pesar de las posibilidades de ocio que existen en el mundo moderno, se

sigue, sin embargo, viviendo en una cultura del máximo agotamiento en el trabajo. De tal manera es así que gran parte del tiempo libre que la tecnología

genera se está reconvirtiendo, para los parados, en tiempo de miseria, de

angustia y destrucción psíquica, una vivencia del tiempo antagónica con la

creación de ideas y con la participación activa en proyectos transformadores

desde la cultura.

Para los trabajadores en activo, es tal el grado de competitividad y

agotamiento que les supone el tiempo de trabajo que a lo más que pueden

aspirar la gran mayoría de ellos en su tiempo de ocio es, en el mejor de los

casos, a disfrutar pasivamente del patrimonio cultural y a obtener una serie



de placeres culturales servidos sin otra contrapartida que la de pagar y

consumir. Es posible que el trabajo siga produciendo tanto agotamiento que en

el tiempo de ocio lo único que apetezca sea mantener unas actitudes

culturales pasivas y de consumo que conduzcan más a la distracción que a la

acción. Todavía el trabajador está demasiado tiempo ocupado y activo en el

trabajo productivo como para salir de él con ganas de dedicar su tiempo de

ocio a producir cultura, a generar proyectos, a crear arte, a escribir, etc.

Aunque el trabajador actual no se canse tanto físicamente como en épocas

anteriores, sigue haciendo un esfuerzo cerebral tan grande que el estrés le

inhabilita para, al salir del trabajo, poder trabajar con la mente.

Por esto mismo, el ocio de las clases trabajadoras está ligado y reducido, en el

mejor de los casos, a un tiempo de pasividad mental y cultural, a recibir

acríticamente los productos culturales de los otros, a consumir, en definitiva,

el patrimonio de cultura dominante que le llega del exterior. Se puede constatar

que el consumo de productos culturales en las sociedades actuales más

desarrolladas es un fenómeno en alza. No podemos decir que asistir a

espectáculos, ver cine y televisión, escuchar lecciones y conferencias, hacer

turismo cultural, comprar libros, contemplar museos, etc. no sean pasos hacia

adelante en la mejora de la ocupación del tiempo, pero hay que reconocer que

la actitud pasiva y receptora que preside la mayoría de estas actividades

impide alcanzar el grado de felicidad humana y de desarrollo social que implica

la necesaria participación creativa de todos los ciudadanos en la cultura y

desde la cultura.



En la actualidad, el tiempo de ocio supone disfrutar pasivamente del patrimonio cultural sin tiempo para acciones creativas

Esta situación hay que tenerla en cuenta para constatar que lo que predomina

y lo que mejor arraiga en el ámbito de las acciones de la animación cultural es

la dinámica de extensión cultural frente a la de creación cultural, la

metodología de animación jerarquizada y descendente frente a la animación

horizontal y dialógica, los movimientos de integración frente a los movimientos

de transformación y, en definitiva, las actitudes receptivas y obedientes frente a las actitudes creativas, responsables y libres.

Tiempo lento como posibilitador de la cultura

Otra circunstancia que está afectando al empleo del tiempo de ocio en su

relación con la cultura en la sociedad actual es la velocidad a la que se ha

sometido el ritmo de vida. Un signo de prestigio social en la sociedad actual es

tener todo el tiempo superocupado. Se considera como profesional de prestigio

a aquel que tiene que mirar constantemente la agenda para poder adquirir

algún compromiso nuevo, porque la suele tener llena, Además todo, en ese

tiempo lleno, ha de sucederse a gran velocidad. Como dice Klaus Schawad,



fundador y presidente del Foro Económico Mundial, «estamos pasando de un

mundo donde el grande se come al pequeño a otro mundo en el que los

rápidos se comen a los lento»..

Carl Honoré, uno de los autores que más está cuestionando el culto a la

velocidad, en su libro sobre el elogio a la lentitud, convertido en un bestseller

internacional, analiza una serie de movimientos que ofrecen resistencia al uso

de la velocidad por sistema. La razón de esta resistencia la explica muy bien

Javier Marías al considerar que la adición e incontinencia a la velocidad diaria

impide sistemáticamente que la gente pueda dedicarse a lo que se dedica.

Efectivamente, la velocidad nos impide protagonizar nuestra vida desde

nosotros mismos y desde nuestros proyectos culturales.

Vivimos en una sociedad marcada por la velocidad en todos los ámbitos

En la sociedad actual, la comida, la medicina farmacéutica, los aprendizajes,

las ciudades, el trabajo, el cultivo de las cosechas, el crecimiento de la

ganadería estabulada…, todo ha de ser rápido si no se quieren acumular

pérdidas.



Desde el punto de vista cultural, la velocidad también nos envuelve. De la

misma manera que se nos vende envasada la comida rápida (hamburguesas,

pizzas) o la salud rápida (pastillas contra la glucemia, la hipertensión o el

colesterol), se nos vende también envasada la cultura rápida (paquetes de

turismo cultural, aprendizaje de inglés en veinte días, etc.). Los mismos

profesionales tradicionales de creación de cultura, como los investigadores o

profesores universitarios, escriben cada vez más, como dice Javier Marías,

para justificar que investigan y publican a sabiendas de que sus escritos son

más el fruto superficial y chapucero de las prisas que una proyección creativa

desde la serenidad distanciada y crítica que permite el ritmo lento de la

ociosidad.

Vivimos en contextos en los que se está volviendo cada vez más problemático

poder encontrar el sosiego, el silencio, el reposo y el ocio necesarios para

poder intervenir activamente en el ámbito de la cultura. Se está volviendo cada

vez más difícil encontrar ocio para poder hacer, silencio para poder hablar y

capacidad de escucha para poder dialogar. Por eso, en lugar de hacer

actuamos, en lugar de hablar repetimos y en lugar de dialogar nos retiramos.

Vivimos en contextos en los que es difícil encontrar el sosiego, el silencio, el reposo y el ocio necesarios para poder intervenir activamente en el ámbito de la cultura



La animación sociocultural, desde esta perspectiva de tiempo veloz, se ha de

sentir desafiada a no utilizar las prisas como sistema, a animar a hacer bien lo

que se hace.

De la extensión cultural al diálogo entre culturas

A lo largo de la historia occidental, la cultura más conocida ha sido la

denominada cultura de la gran tradición o cultura académica, construida por

las elites en sus largos tiempos de ocio y estructurada en potentes mecanismos

e instituciones sociales. La cultura de la pequeña tradición, la no académica, la

denominada cultura popular, la cultura generada por el pueblo bajo en los

tiempos mínimos de descanso y en los lugares más diversos de la vida

cotidiana ha sido una cultura silenciada. La relación entre estas dos culturas ha

sido la relación entre realidades desiguales: más poderosa y estructurada la de

aquellos que tenían más tiempo para repensarla y transmitirla, más poderosa la

«gran tradición literaria» que la «pequeña tradición». Durante mucho tiempo la

gran tradición tuvo pretensiones de ser la cultura universal, la cultura de todos y

de todo.

Las pretensiones de universalidad de la gran tradición, en cuanto cultura

dominante, se han traducido en movimientos expansionistas que implicaban la

extensión del uso de sus creaciones culturales a todos y a todo. El problema de

la gran tradición cultural es que sus productos culturales, ni siempre ni todos

han podido ser universalizables. Sólo puede extenderse a todos aquella cultura

que surge de las raíces, de los problemas y de las preguntas «radicales»,

comunes a todo ser humano. Las respuestas a estas preguntas «raíces» o

radicales han surgido, tanto en los productos culturales de la gran tradición

como en los de la pequeña tradición, tanto en los de la cultura dominante como

en los de la cultura silenciada.

La relación, aunque desigual, entre la gran tradición y la pequeña tradición, ha

sido una constante de la historia. Sin embargo, no ha sido el movimiento de

extensión cultural unidireccional de arriba hacia abajo, sino la relación de

mestizaje entre culturas y el intercambio de respuestas posibles a las



preguntas comunes lo que ha engrandecido la cultura. Tan es así que muchos

elementos de la cultura identificada como cultura de elite y asociada

actualmente a la gran tradición (ópera, cine, novela etc.) provienen de la

denominada cultura subalterna.

La animación sociocultural es una estrategia que invita al recuerdo del pequeño patrimonio popular silenciado y a la participación en su mantenimiento y construcción

Progresivamente, la cultura del pueblo, la denominada pequeña tradición, fue

conquistando cada vez más espacios en los que desarrollarse y más tiempo

para crearse y recrearse. Todo este proceso de aliento, de animación, de

conquista de espacios y tiempos para que el pueblo bajo pudiera crear cultura

desde sus propias preguntas y problemas, se ha considerado como la

prehistoria de lo que es hoy la animación sociocultural.

La animación sociocultural pretende mantener vivas las diferentes fuentes de

creación cultural y particularmente las fuentes más silenciadas. Desde esta

perspectiva es desde la que afirmamos que la animación sociocultural no es

solamente una estrategia que invita al consumo del gran patrimonio cultural y



facilita su extensión, sino también una estrategia que invita al recuerdo del

pequeño patrimonio popular silenciado y a la participación en su mantenimiento

y construcción.

En este sentido estaríamos de acuerdo con Trilla para quien, aunque la

animación sociocultural supone una revalorización de la cultura popular frente

a la cultura de elite, aunque se polarice hacia la democracia cultural y no tanto

hacia la democratización de la cultura, aunque se presente como una

alternativa de participación real y creativa a la mera difusión, no creemos que

sea conveniente establecer oposiciones tajantes y a veces simplistas entre

unas y otras (Trilla 1997. 17).

La construcción de identidad intercultural

Tomamos la idea de Amin Maalouf, el autor del libro titulado Identidades

asesinas, que concibe la cultura y la identidad cultural no como un estado

adquirido de una vez por todas sino como un proceso dinámico que se

construye a lo largo de toda la vida y con todas las experiencias, no solamente

con las experiencias adquiridas en los primeros años de la vida.

Amin Maalouf piensa que son muchas, distintas, distantes y plurales las

pertenencias culturales que vamos adquiriendo a lo largo del tiempo. Desde su

experiencia de libanés afincado en París, que habla dos lenguas, una

heredada (el árabe) y otra elegida (el francés), que además es un agnóstico

pero con raíces religiosas en el cristianismo y alimentadas en el suelo del

Islam, se resiste a identificarse por una sola de sus múltiples pertenencias,

heredadas o elegidas. Cuando le preguntan qué es lo que se siente, libanés o

francés, él responde que ni una cosa ni otra pero tampoco reniega de ninguna

de ellas. Su identidad está hecha de muchas pertenencias, no de la suma de

todas ellas sino de una mezcla que él ha dosificado de una forma muy

singular, tan singular que, con toda seguridad, ninguna otra persona tenga su

propia identidad. El no es libanés y sí lo es, no es francés y sí lo es, no es



cristiano y sí lo es, sí es agnóstico pero no lo es de la misma manera que otros

agnósticos. Toda esa cultura que le identifica es obra del tiempo que ha vivido.

Cuando el tiempo pasa tan deprisa por nosotros, impidiéndonos asimilar las

experiencias que nos proporciona, solemos sacrificar parte de lo que somos

para poder caminar más deprisa. Echamos fuera las pertenencias que más nos

molestan de la misma manera que no reconocemos los defectos y los errores,

por miedo a que nos impidan ser los primeros. La prisa, la no integración del

tiempo sereno en nuestras vidas se convierten en enemigas de una

construcción intercultural integradora de muchas pertenencias invisibles.

Todo este tipo de reflexiones, de la mano de Maalouf, pueden servirnos para

asomarnos a la ventana de la dimensión intercultural de la cultura y a una

concepción dinámica y móvil de las identidades y de las culturas.

En la sociedad actual, la animación intercultural se hace cada vez más urgente. Fuente: elpais.com



La animación intercultural se convierte así en una nueva dimensión de la

animación sociocultural que se hace más urgente en la medida que el

mestizaje de culturas se produce, no sólo por los movimientos migratorios de

los trabajadores sino por la experiencia cotidiana de vivir todos los seres

humanos en una aldea común en la que las fronteras son cada vez más

porosas. Animar a esta interacción cultural es más necesario aún al constatar

la facilidad que el miedo al otro tiene para instalarse en nuestro proceso de

construcción de identidad y al observar los muros electrónicos o de hormigón

que lo protegen.

2.3 Lo social

El tercer elemento a tener en cuenta en la animación sociocultural es el social,

que hace referencia habitualmente a acciones realizadas por colectivos que

viven en sociedad, o mejor, en pequeñas comunidades. Lo social en las

prácticas de animación sociocultural hace referencia siempre a una

comunidad reducida. La animación sociocultural en este sentido no se

identifica con la política cultural de una gran región, de un país o de una gran

ciudad. La animación se asocia a tareas desarrolladas con los habitantes de un

territorio pequeño, sea un barrio, una ciudad, un municipio, una comunidad.

Lo social en las prácticas de animación sociocultural hace referencia siempre a una comunidad reducida

A veces esta dimensión social se utiliza como estrategia para el cambio

individual y subjetivo. Pero la particularidad que adquiere trabajar en el ámbito

social o comunitario desde la animación sociocultural es justamente un

movimiento inverso: transformar la actividad social desde la cultura de los

sujetos. La cultura se convierte así en un medio de transformación comunitaria



y no sólo personal. Para ello se suelen plantear dos modelos de animación

social o dos tipos de mediaciones transformadoras de la comunidad: la

mediación de lo cultural y la mediación de la conciencia crítica y reflexiva de los

sujetos.

La transformación social

Existen acciones transformadoras que se realizan desde mediaciones que

desgraciadamente no cuentan con la necesidad de una conciencia crítica de

los sujetos. Sabemos por experiencia que muchas transformaciones sociales

son más fruto de la razón de la fuerza que de la fuerza de la razón o acciones

transformadoras que se hacen para la gente pero sin la gente. Otras en

cambio, contando con la conciencia de las personas y con su participación

responsable, se desarrollan, sin embargo, no desde mediaciones

prioritariamente culturales sino desde instancias productivas, comerciales o

políticas. Los sindicatos, las cooperativas o los partidos políticos actúan

prioritariamente desde estas instancias. La animación sociocultural pretende

actuar en el cambio y desarrollo social y colectivo desde instancias,

instituciones y asociaciones culturales.

Uno de los problemas de fondo que se viene planteando en el estudio de las

relaciones entre cultura y transformación social es el de delimitar hasta qué

punto la cultura es un reflejo y producto de las circunstancias sociales de la

vida o es un agente transformador de la realidad social. La pregunta que nos

solemos hacer más a menudo es si la cultura produce nueva realidad social o

sencillamente lo que hace es reproducir la realidad ya existente; si la cultura es

una pura consecuencia de las circunstancias sociales o si, por el contrario, es

una agente transformador de esas circunstancias.

Un planteamiento paralelo al que se hace sobre la cultura se hace también

respecto a la intervención de los sujetos y su conciencia en la transformación

social. ¿Estamos los sujetos determinados por nuestras circunstancias o

somos agentes transformadores de ellas?



En torno a estas cuestiones se han producido respuestas, a nuestro juicio

excesivamente polarizadas, por parte del humanismo materialista y del

humanismo idealista, que han tenido importantes consecuencias sobre el

origen y el desarrollo de la animación sociocultural. El debate originado sobre

este tipo de cuestiones ha conducido, por una parte, a distanciar el ámbito de la

cultura de otros ámbitos transformadores de la realidad y, por otra, a

minusvalorar o sobrevalorar, dependiendo del marco teórico y doctrinal en el

que nos situemos, sus posibilidades transformadoras.

Humanismo materialista

Las tradicionales teorías sobre el humanismo materialista e idealista nos han

sido presentadas de una forma tan antagónica que ha sido difícil comprender

una fecunda interacción en ellas. Algunos de los representantes del

humanismo materialista se quejan de que por no comprender el verdadero

sentido de su teoría se ha caído muy frecuentemente en dos errores que son

funestos para el desarrollo humano. Un primer error es el economicismo o

determinismo mecanicista, que se identifica con la sumisión de los sujetos a las

leyes del desarrollo económico y de la superestructura (cultura) a la

infrastructura (economía). Un segundo error es el voluntarismo, que

desconoce las condiciones objetivas mínimas necesarias en las que los sujetos

(su creación ideológica y cultural) son capaces de participar efectivamente en

cualquier intervención de transformación social.

Lo que hay de fondo en este debate no es si el ser humano como sujeto

interviene o no interviene en la historia, algo que al parecer ninguno de los dos

humanismos ha pretendido poner en cuestión. Los materialistas, al creer en la

lucha de clases, están de alguna manera afirmando la necesaria intervención

de los sujetos en la construcción de la historia. Los idealistas dan

sistemáticamente por supuesto que es desde la libertad y autonomía más

absoluta de los sujetos desde donde se transforma la realidad. Lo discutible es

lo que se entiende por sujeto activo y, en definitiva, por ser humano.

Mientras el humanismo idealista entiende al ser humano como una esencia con

naturaleza propia e independiente de sus circunstancias materiales, el



humanismo materialista lo entiende como un ser histórico entretejido en un

proceso de muchos elementos y relaciones, particularmente de relaciones

productivas.

Para Althuser2, uno de los que más ha difundido el humanismo materialista, la

historia es un proceso sin sujetos esencialistas, naturalizados y separados del

propio proceso histórico en el que participan y al que quieren transformar.

Según él, lo que determina en última instancia una formación y transformación

social no es el fantasma de la esencia humana, no es el hombre entendido

como un ser cosificado, naturalizado, desconectado e independiente de su

proceso histórico de hominización, sino un sujeto entendido como un ser

dependiente del nudo de relaciones productivas en el que se encuentre.

Los hombres, entendidos así, son sujetos activos en la historia pero no son

sujetos que empujan a la historia desde fuera. La historia no se transforma ni

depende de su exclusiva voluntad sino de otros muchos factores de tipo

productivo. La historia no depende de sujetos sino de motores. Los sujetos son

considerados como una fuerza más que actuando en la historia influyen en que

ésta pueda tomar un rumbo u otro, pero la influencia de su acción es fruto en

última instancia de las relaciones de producción y en concreto del lugar que

cada uno de los sujetos ocupa en esa red de relaciones productivas.

Althuser quiso negar el concepto esencialista de sujeto como motor originario

de la historia, pero no la intervención real de los sujetos en la transformación de

la realidad. Algo que explicó con el tecnicismo de que las relaciones de

producción determinan la transformación social de la historia, pero sólo en

última instancia. Esto ha degenerado en una gran confusión que favoreció la

idea del determinismo cultural y su dependencia de las relaciones de

producción.

2 «Soutenance d'Amiens», de junio de 1975, publicada en La Pensée en octubre de ese año e incluida Positions recopilación de textos), Ediciones Sociales, Paris, 1976, p. 179. traducida al español como «Defensa de tesis de Amiens» en Posiciones, editorial Grijalbo.



Por aquellos mismos años, otros autores más directamente relacionados con

los estudios sociológicos de la educación, entre los que podemos citar a

Bordieu, Passeron, etc. abundaron en la misma idea del determinismo y

difundieron la tesis de la reproducción cultural según la cual ni los sujetos ni la

cultura tienen capacidad de transformación social. En este sentido es en el que

se decía y justificaba que las instituciones culturales, sobre todo las

instituciones educativas, reproducían en los alumnos las relaciones sociales

preexistentes. La actividad educativa se comenzó a interpretar como una

institución legitimadora del statu quo más que como una instancia

transformadora de la realidad.

Muchos educadores apoyados en este tipo de doctrinas abandonaron la ilusión

en la fuerza transformadora de la cultura. Una de las razones de proclamar la

muerte a la escuela estaba basada en la teoría de su función reproductora más

que transformadora. Otros educadores que optaron por un compromiso

transformador de la realidad, ante este tipo de teorías, no solamente dejaron de

creer en la fuerza transformadora de la institución educativa sino en la

virtualidad de cualquier instancia cultural para transformar la realidad Estos

educadores optaron por encauzar su compromiso social hacia otros ámbitos

de transformación distintos al de la cultura como fueron la política o la acción

sindical.

Las acciones transformadoras mediatizadas por la cultura y la educación

quedaban estigmatizadas, por este tipo de doctrinas, como acciones sin

autonomía propia y por lo tanto sin la suficiente fuerza transformadora de la

realidad. En el mejor de los casos se podían convertir en compromisos de

segunda categoría y en correa de transmisión que legitimara y potenciara,

desde la retaguardia, las consideradas como eficaces acciones

transformadoras que los diferentes sindicatos y partidos políticos desarrollaban

en la vanguardia de la acción social.

Althuser reconoció más tarde la poca seriedad de sus trabajos y sus

seguidores se fueron desmarcando de sus análisis. Bordieu también



autocuestionó su trabajo diciendo que su libro sobre la reproducción fue escrito

en el momento más estructuralista.

La doctrina de la animación sociocultural, que pretendía transformar la realidad

desde la cultura, tuvo que hacer frente a toda una difusión de teorías

deterministas y reproductoras. Estas no favorecieron en nada la relativa

autonomía de la cultura y de los sujetos para actuar desde su conciencia crítica

en la transformación social. Desde esta perspectiva era muy fácil convertir la

animación cultural en una plataforma de distracción o de diversión. Dos

términos que hacen referencia a una fuerza centrífuga que sale del sujeto hacia

la búsqueda pasiva del espectáculo. Diversión, distracción, espectáculo, pasar

el tiempo eran dinámicas de animación a las que la animación cultural, desde

un proyecto de transformación social, tuvo que enfrentarse para hacer de la

cultura y de la conciencia subjetiva crítica dos mediaciones importantes del

desarrollo social y personal.

Humanismo idealista

Otras teorías que procedían del humanismo más idealista, promovieron el valor

del sujeto, de los símbolos e imaginarios colectivos y en general de la cultura

por encima de todo. Se pensaba incluso, desde este sector, que los sujetos

eran el único origen posible de cualquier cambio social. Para el humanismo

idealista más tradicional, las doctrinas más extendidas eran las de una teología

dualista que interpretaba al ser humano como un sujeto totalmente autónomo respecto a sus condicionantes materiales. La materia, el cuerpo, la carne, el

mundo eran más bien un peligro y una amenaza de la que había que liberarse

que una condición de posibilidad de ser humano.

Desde una perspectiva idealista más antropológica se consideraba que eran

los sujetos quienes, en nombre propio y bajo su exclusiva responsabilidad,

debían erigirse en libres protagonistas de la historia por encima de sus

circunstancias históricas. En este contexto, tuvo lugar el nacimiento de la

UNESCO: «Puesto que las guerras nacen en la mente de los hombres, es en la

mente de los hombres donde deben erigirse los baluartes de la paz» se lee en



el acta de constitución. Era la fuerza del alma, la voluntad, el ánimo, la mente,

los ideales lo que deberían mover la historia.

Desde el humanismo idealista los sujetos son los únicos responsables de su historia por encima de las circunstancias

En este contexto nace la animación, que en sus orígenes muchas veces se

reducía exclusivamente al ámbito cultural del ser humano, entendido como un

ámbito independiente de las interferencias con los otros ámbitos de la realidad

(economía, política, etc.) La animación educativa y cultural que se realizaba

desde esta perspectiva no tenía mucho que ver con una transformación real de

las estructuras sociales y sí con el ámbito de las actitudes individuales o de la

cultura en su sentido más abstracto y desconectado de la vida de carne y

hueso.

La posterior doctrina de la animación sociocultural que pretendía un desarrollo

integral de las personas y una transformación social de la realidad, desde



dentro de la realidad y no sólo desde la buena voluntad, tuvo también que

deshacerse de una antropología excesivamente polarizada entre el alma y el cuerpo e integrar dentro de sus prácticas una concepción del sujeto más

compleja y una concepción de la cultura menos distraída de la realidad. La

evolución de la UNESCO como institución cultural dinamizadora de

transformaciones estructurales es en este sentido todo un síntoma muy

revelador.

Exaltación postmoderna del «yo»

El humanismo idealista fue potenciado en gran parte, y desde otra perspectiva

laica, por las doctrinas de una postmodernidad que exaltaba la expresión del

«yo» y cuestionaba cualquier modelo comunitario por considerarlo

comunitarista y homogeneizador. Para el postmodernismo, lo realmente

valioso en cultura y en educación era la creatividad, la originalidad, el

aprendizaje desde cero por encima de una educación basada en la enseñanza,

en la transmisión de un patrimonio y en la herencia de saberes. El culto a la

espontaneidad era preferible a la receptividad y a la escucha atenta. En

definitiva se cuestionaba, por alienante, cualquier norma superior al individuo y

se sospechaba de cualquier proyecto colectivo por considerarlo a priori un

freno para la expansión libre de cada individuo.

La animación sociocultural, como proyecto colectivo y social, tuvo que afrontar

el desafío que proponía la exaltación del «yo» y orientarse a generar procesos

colectivos de transformación. Dichos procesos no eran nada fáciles de sacar

adelante en un contexto en el que la reclusión a la intimidad y al individualismo

eran considerados como la mejor protección contra la invasión de los poderes

sociales fácticos disfrazados de benefactores.

Cuarta vía

Ni la corriente determinista tuvo en cuenta la relativa autonomía de los sujetos

y de la cultura respecto a los otros ámbitos de la realidad social, ni la corriente

idealista cayó en la cuenta de que las circunstancias materiales de la vida no

son algo externo a los sujetos sino constituyentes de los mismos, ni la



exaltación del «yo» postmoderno recoge suficientemente la dimensión colectiva

de la historia.

La relación entre estos diferentes paradigmas fue limando estas posturas y se

fue generando lentamente una cuarta vía en la que la animación sociocultural

fue repensada de nuevo a partir de los interrogantes que la vida real y cotidiana planteaba a los animadores sociales y a las comunidades en

desarrollo y que ni desde el materialismo, ni desde el idealismo, ni desde el

postmodernismo, obtenían una respuesta adecuada.

La teología de la liberación, el pensamiento y la educación liberadora de Paulo Freire, la investigación acción, las prácticas dialógicas introducidas en los

procesos educativos podrían ser considerados como algunos de los

paradigmas que ofrecen un nuevo dinamismo y perspectivas a la animación

sociocultural.

Se trata de paradigmas que permiten una nueva forma de acercarse a la

realidad, de dejarse cuestionar por ella, una nueva forma de formular las

preguntas y de obtener respuestas, un nuevo estilo de observar procesos y de

desarrollarlos.

3. Definiciones

Las distintas combinaciones de los tres elementos anteriormente analizados y

el distinto énfasis que pueda obtener cada uno de ellos han dado lugar a un

amplio número de definiciones de las que solamente recogemos algunas. Para

constatar la complejidad de matices que se dan en la animación sociocultural

ofrecemos un conjunto de definiciones clasificadas por el énfasis que se da a

cada uno de los tres elementos analizados anteriormente.

Para consultar otras definiciones se puede acudir a libro de Ander Egg sobre

metodología y práctica de la animación sociocultural y al Cuaderno 2 de



animación sociocultural. pp.18 en www.asturactiva.com. Nuestro objetivo es

que el lector pueda, a partir de estas definiciones recrear su propia definición.

3.1El elemento «animación»

Todas estas definiciones inciden en el elemento de dar vitalidad, impulso, y

fomentar la creatividad de los sujetos:

André Raillet (recogida por Ander Egg)

Animar es hacer participar a la población en el aumento de su vitalidad; devolverle el alma, un espíritu de equipo, un impulso, despertar el espíritu pionero en un clima de libertad… es hacer que cada uno tome su destino en sus manos.

Documento FONJEP (recogida por Ander Egg)

La animación es una forma de creatividad, de iniciativa y de responsabilidad

Henry Thery Animar es dar vida… es suscitar o activar un proceso vital por el cual un sujeto o grupo se afirma y pone en marcha. Es una forma de insuflar y revelar un dinamismo que es a la vez biológico y espiritual, individual y social.

3.2La actividad cultural

Existen definiciones que insisten en la extensión democratizadora de la cultura

pero otras lo hacen en la dimensión democrática y la capacidad de todas las

personas para crear cultura. La dimensión democratizadora postula la

extensión cultural, es decir la popularización de la cultura patrimonial y el

consumo de cultura. La dimensión democrática introduce la creación de

cultura popular, la cultura como actividad transformadora. El voluntariado, el

planteamiento de lo lúdico y del tiempo libre aparece muy ligado a esta

dimensión cultural

Ander –Egg La animación sociocultural es la realización más significativa de cara a promover una cultura de participación y hacer de la cultura no un elemento de encubrimiento ideológico, sino una energía creadora vinculada a la edificación de una nueva sociedad.


http://www.asturactiva.com/


Adolfo Rivas La ASC es una estrategia socioeducativa, una metodología de intervención, de dinamización de los procesos de la comunidad, que trabaja por la democracia cultural, es decir, para hacer que cada persona y grupo tenga parte activa en la creación e innovación cultural, y que está directamente enfrentada con la democratización cultural. No es lo mismo la democracia cultural que la democratización cultural.

Quintana Cabanas La animación sociocultural es una actuación intencional para transformar las actitudes individuales y colectivas mediante la práctica de actividades sociales, culturales y lúdicas, hechas de un modelo participativo.

Huges de Varine (recogida por Ander Egg)

Conjunto de esfuerzos que tienden a estimular la participación activa en las actividades culturales y al movimiento general de innovación y de expresión personal y colectiva.

Charpen treau: La animación sociocultural consiste esencialmente en ofrecer posibilidades de cultura sobre el más amplio sector posible del ciudadano

Labourie: (recogida en Ander Egg)

Es una actividad educativa fuera del tiempo del trabajo: vida familiar, vida urbana y rural, actividades de tiempo libre, actividades deportivas, etc. El concepto de animación sociocultural, cuya semántica expresa la intención de “desclavar” la cultura para relacionarla con los fenómenos de la vida colectiva, al mismo tiempo que amplía el campo de la vida cultural a los problemas de la vida.

3.3La dimensión social

La dimensión social aparece como el centro de la animación sociocultural

desde varias perspectivas. Existen definiciones que insisten en la animación

sociocultural como función armonizadora e integradora de las personas en los

diferentes contextos sociales. Otras definiciones enfatizan, en cambio, no tanto

la integración de las personas en los contextos sociales como en la

transformación de los contextos sociales desde la cultura.

L. Trichaud La animación es el medio de organizar una mini-sociedad geográfica, de suscitar buenos intercambios entre las personas y de resolver, mediante la concertación, los problemas más agudos de los habitantes.Busca armonizar la vida social, permitiendo a cada uno una mejor toma de posición en la vida cotidiana y una mejor inserción en la sociedad.

J.P. Imhof: Es una función de adaptación a las nuevas formas de vida social con los aspectos complementarios de remedios a las inadaptaciones y de elemento de desarrollo individual y colectivo.



P. Besnard: Toda acción, dentro de un grupo o sobre él (una colectividad o un medio), encaminada a desarrollar la comunicación y a estructurar la vida social, recurriendo a métodos semi-directivos; se trata de un método de integración y participación.

Del Valle, A. La animación cultural se considera como una acción tendente a crear el dinamismo social allí donde no existe, o bien a favorecer la acción cultural y comunitaria, orientando sus actividades hacia el cambio social.

Ministerio de Educación y Cultura de Portugal

La animación sociocultural intenta la toma de conciencia participativa y es creadora de las comunidades en proceso de su propia organización y lucha.

3.4La integración de las tres dimensiones

Jaume Colomer I Vallicrosa

Conjunto de acciones realizadas por individuos, grupos o instituciones sobre una comunidad o sector de la misma, en el marco de una intervención concreta; con el propósito principal de promover en sus miembros una actitud de participación activa en el proceso de su propio desarrollo, tanto social como cultural.

UNESCO: 1982 La ASC es el conjunto de prácticas sociales que tienen como finalidad estimular la iniciativa y la participación de las comunidades en el proceso de su propio desarrollo y en la dinámica global de la vida sociopolítica en la que están integrados.

De la Riva La ASC es un conjunto de técnicas de trabajo social procedentes de campos tan diversos como la sociología, la psicología, la pedagogía, el arte, el juego, etc., articulados de forma sistemática y puestos al servicio de un objetivo: dinamizar los procesos de constitución y desarrollo cultural y social de los grupos o colectivos sociales estimulando y potenciando en ellos la información, la expresión, la comunicación, la organización y los hábitos y actitudes que hacen posible la participación.

Jaume Trilla: 1997 La Animación Sociocultural es el conjunto de acciones realizadas por individuos, grupos o instituciones sobre una comunidad (o un sector de la misma) y en el marco de un territorio concreto, con el propósito principal de promover en sus miembros una actitud de participación activa en el proceso de su propio desarrollo tanto social como cultural.

Xavier Úcar: 1992 La Animación sociocultural, como tecnología social, la podemos ubicar en el campo de la intervención sociocultural y se definir como aquél proceso intencional y sistemático de irrupción en una realidad sociocultural concreta que pretende transformarla en orden a una mejora de la calidad de vida.



4. Funciones, entornos y actividades

De una forma rápida vamos a ofrecer algunos cuadros de las distintas

funciones, ámbitos, entornos y estrategias de la animación sociocultural.

Nuestra intención es ofrecer datos sobre los distintos modelos de animación

sociocultural con el fin de que el lector pueda conocer lo que realmente se hace

en este ámbito y además pueda juzgarlos desde el marco teórico que haya

podido construirse con las reflexiones de la primera parte.

4.1 Funciones

Los objetivos funcionales que suelen presentarse en los distintos procesos de

animación sociocultural son los siguientes:

FUNCIONES DE LA ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL

Compensatoria Divulgativa Adaptación e integración social

Crítica y creativa

Prevención

Corrección

Orientación

Compensación

Expansión

Extensión

Consumo

Integración

Adaptación a los cambios de vida

Ayudar a estar bien

Promoción

Dinamización

Desarrollo comunitario

Transformador de estructuras económicas y sociales

Tiene por objetivo observar la historia pasada y pretende restaurar la historia

personal de los participantes

Centra su objetivo en el saber y en el tener y

pretende normalmente difundir cultura

patrimonial, consumir y disfrutar de saberes y

conocimientos.

Atiende a los desajustes y desequilibrios que se producen, por distintas razones, entre los ciudadanos y las estructuras

sociales.

Se centra en la forma de ser y pretende ayudar a crear, gestionar y desarrollar los bienes culturales al servicio de la transformación

colectiva

4.2 Entornos

ENTORNOS

Residenciales Institucionales Grupales



Ciudades pequeñasMunicipiosBarrios

Centros cívicos Espacios escolaresCentros culturalesUniversidades Populares Universidades de MayoresBibliotecasTeatros

AsociacionesGrupos profesionales de trabajoGrupos de edadGrupos religiosos, políticos o sindicales

4.3 Actividades

5. Metodologías y dinámicas

Para presentar las dinámicas de la animación sociocultural se suelen casi

siempre utilizar modelos duales, alternativos y opuestos. Habitualmente todos

estos modelos así presentados sirven para provocar a los lectores e invitarles a

reconstruir un modelo a la carta e independizarse de la simpleza que suele

acompañar siempre a cualquier esquema bipolar. Este tipo de presentación es

el que vamos a elegir nosotros siendo conscientes del riesgo que asumimos

pero confiando en que el lector se sentirá forzado a reconstruirlos con criterio



propio. Escogemos tres modelos diferentes: difusión versus creatividad,

descendente versus ascendente, lineal versus circular. .

5.1 Difusión - creatividad

En realidad no hay creatividad cultural sin patrimonio cultural, como no hay

utopía sin memoria, ni futuro sin historia. La creación cultural no surge de la

nada, necesita el material de datos y de la información.

El proceso de la creación cultural podría esquematizarse de la siguiente

manera: tener datos, tener información, tener memoria, para con la información

y con la memoria adquirir conocimiento y conseguir identidad, para con la

interrelación de diferentes conocimientos y la relación de diferentes identidades

adquirir sabiduría y construir cultura y civilización.

Lo que queremos decir con todo esto es que la difusión de datos forma parte

del proceso creativo de información, la difusión de información forma parte del

proceso creativo del conocimiento, la difusión del conocimiento forma parte del



proceso creativo de la cultura. Este sencillo esquema podría sernos útil para

comprender la complementariedad necesaria que ha de existir entre difusión y creación cultural. Sin embargo puede ocurrir -de hecho ocurre- que

determinadas dinámicas de animación cultural dan tanta importancia a la

difusión y expansión del patrimonio cultural que minimizan su virtualidad

creadora. Otras en cambio acentúan tanto la creación cultural que la hacen

imposible por falta de información y de conocimientos. Las dos dinámicas son

complementarias aunque a veces se presenten de una forma tan disociada

como se presenta en la tabla siguiente:

Difusión cultural Creatividad cultural

Reducen al individuo a un rol pasivo El individuo asume un rol activo

El objetivo es hacer buenos productos El objetivo es crear buenos procesos

Desarrolla la democratización cultural Establece la democracia cultural

Privilegia el valor del patrimonio oficial Privilegia el patrimonio popular

Privilegia la extensión cultural de las elites Privilegia la sabiduría popular

Privilegia el programa Privilegia el proyecto

Privilegia la socialización Privilegia la sociabilidad

Privilegia el espectáculo Privilegia la participación

Privilegia el consumo cultural Privilegia su valor de uso

Privilegia el bienestar Provoca al bien ser

5.2 Descendente - ascendente

En el trasfondo de esta metodología se encuentra el debate existente sobre la

definición y el valor de la jerarquía en los procesos educativos. Se trata de

marcar quien o qué está arriba y quien o que está en el centro; quien o qué



está abajo y quien o qué está en la periferia. Además se trata de marcar que

dirección adquiere la relación entre el arriba y el abajo y entre el centro y la

periferia.

Cuando el orden jerárquico superior y el puesto central lo ocupa …

El orden jerárquico inferior y el puesto marginal lo ocupa …

El conferenciante, el expositor, El moderador, el animador

La enseñanza El aprendizaje

La respuesta La pregunta

La memoria La experiencia

El poder o el puesto El prestigio

La teoría La práctica

Todos los que prioricen la enseñanza sobre el aprendizaje, el patrimonio sobre

la experiencia, la respuesta sobre la pregunta, la teoría sobre la práctica y el

poder sobre la autoridad o el prestigio van a tender a practicar metodologías de

animación cultural descendente. Los que valoren prioritariamente la pregunta,

la experiencia, el aprendizaje, la práctica y el prestigio tenderán a utilizar

metodologías ascendentes. Mientras los primeros parten de arriba hacia

abajo, los segundos parten de abajo hacia arriba: de los que aprenden hacia

los que enseñan, de las preguntas a las respuestas, de la experiencia hacia la

memoria, de la práctica hacia la teoría.

Sin embargo estas posturas dualistas no suelen ser del todo correctas. Se dice

que no hay una mejor práctica que una buena teoría. Tampoco la experiencia y

la enseñanza son dinámicas irreconciliables en los procesos de aprendizaje. Es

más, las dos se necesitan mutuamente, porque no dejaría de ser un tanto

paradójico privar del patrimonio cultural de la humanidad, es decir de las

respuestas obtenidas a largos siglos de preguntas, en nombre de la creatividad

y de dar prioridad a las preguntas propias.

Aunque una relación dialógica e interactiva entre estas dos tendencias sería

la ideal, no es sin embargo frecuente. Dependiendo de la insistencia que se da



a un polo u otro se pueden reconocer en la vida real dos tipos de metodologías

alternativas caracterizadas de la siguiente manera:

Metodología descendente Metodología ascendente

Privilegia la respuesta Privilegia la pregunta

Privilegia la teoría Privilegia la practica

Privilegia la actividad Se privilegia la acción

Populariza la cultura de elite Privilegia la cultura popular

Se centra en la oferta cultural Se centra en la demanda

Cultura democratizadora Cultura democrática

Popularización de la cultura Cultura popular

5.3 Lineal - circular Esta doble metodología no es nada nueva. Ya la literatura clásica nos la

presentaba a través de la mitología. Una metodología circular está

representada en la mitología griega y otra lineal en la mitología bíblica.

Viajeros como Ulises salen de su tierra para volver de nuevo. Representan una

cultura basada en la añoranza del hogar abandonado y en la vuelta al inicio.

Los viajeros de la Biblia, como Abrahán hacen un recorrido lineal, dejan su

tierra y avanzan sin mirar para atrás, permanentemente hacia lo desconocido.

Metodología lineal Metodología circular

Predomina la utopía Predomina el realismo

Predomina la creencia Predomina la racionalidad

Predomina la inseguridad y el riesgo Predomina lo seguro y conocido

Se hace camino al andar Se camina por el sendero ya recorrido

Se va siempre hacia adelante Se va hacia adelante y se retorna

Presentar estas dos metodologías de una forma bipolar sería una

simplificación. Pensamos más bien que ambas son también susceptibles de

complementación. Por ello volvemos a provocar al lector proponiéndole un

modelo de metodología en espiral, invitándole a que complemente en la



medida de sus posibilidades la virtualidades de la metodología lineal, que

avanza sin cesar hacia lo nuevo y desconocido, pero reconociendo al mismo

tiempo, a una cierta distancia, determinadas referencias por las que ya ha

pasado, compaginando utopía y realismo, creencia y racionalidad, riesgo y

seguridad, etc.

En el apartado de documentación complementaria, incluimos un ejemplo de

proceso educativo en espiral.

6. La programaciónOfrecemos solamente una simple guía que desde un punto de vista operativo

puede ayudar a hacer una buena programación. Bastaría con responderse a

las preguntas siguientes:

¿Qué se quiere hacer? Invita a delimitar bien la dimensión de lo que se quiere

¿Por qué se quiere hacer? Hay que justificar rigurosamente lo que se va a hacer

¿Para qué se quiere hacer? Se trata de establecer el fin al que se quiere llegar

¿Dónde se va a hacer? Es necesario conocer el contexto en el que se va a desarrollar

¿Cómo se va a hacer? Importa describir las actividades o acciones que se van a desarrollar

¿Cuándo se va a hacer? Es necesario hacer un cronograma sobre cuanto tiempo durará y en qué momentos se actuará

¿Con quien se va a hacer? Establecer cuantos y quienes van a participar

¿Con qué se va a hacer? Es importante saber con qué recursos se cuenta o dónde se van a buscar.

7. Bibliografía

- ANDER EGG (1983): Metodología de la animación sociocultural. Murcia: Instituto de Ciencias Aplicadas.

- BESNARD, P. (1998) Problemática de la animación sociocultural en DEVESSE, M. y MIALARET, G.. La animación sociocultural. Barcelona: Oikos-Tau.



- GRSOJEAN, E. Y INGBERG, H. (1980): Implicaciones de una animación sociocultural en Animación sociocultural. Madrid: Ministerio de Cultura..

- MOULINIER, P. (1973): Reflexión sur la formation des animateurs. E.E Strasbourg.

- PEREZ SERRANO, G. (1988): Modelos actuales de educación social. Zaragoza: Diputación de Zaragoza.

- QUINTANA CABANAS, J. M. (1993): Los ámbitos profesionales de la animación. Madrid: Nancea.

- TRILLA, J. (1997): Animación sociocultural.Teorías, programas y ámbitos. Barcelona: Ariel.

- UCAR, X. (1992): La animación sociocultural. Barcelona: CEAC.

- Cuadernos de animación sociocultural http://www.asturactiva.com/

- Acerca del ocio, del tiempo libre y de la animación sociocultural http://www.efdeportes.com/efd23/ocio.htm

8. Resumen

Dentro del marco de fundamentación que domina en todas las unidades

didácticas de este módulo, se realiza una reflexión antropológica sobre lo

que es la animación sociocultural, apoyándonos en el desarrollo de las tres

palabras claves que la componen: animación, cultura y sociedad.

Se parte del supuesto que la animación, en el ámbito de la animación

sociocultural, es siempre social y colectiva. Para ello nos servimos de las

distintas palabras que utilizan los analistas de la animación sociocultural:

animación, dinamización, animaction. Unas tienen connotaciones de recepción

pasiva por parte de colectivos que se definen como colectivos desanimados.

Otras tienen connotaciones más participativas y no presuponen destinatarios

desanimados, marginales o deficitarios, sino colectivos que, teniendo energía,

quieren encauzarla bien y rentabilizarla al máximo.


http://www.efdeportes.com/efd23/ocio.htm

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Conviene relacionar el concepto de cultura al de tiempo libre y ocio, dado que

la animación sociocultural se desarrolla en estos periodos de tiempo. Desde

esta perspectiva se considera al tiempo libre como un gran potencial de

asimilación y creación de cultura. El ocio no es, como se ha venido diciendo, la

madre de todos los vicios, sino la cuna y madriguera donde se genera la

cultura. Tiempo de ocio no equivale a tiempo de vicio. Lo cual no quiere decir

que algunas personas no se hayan degenerado con el ocio. La animación

sociocultural, en el sentido más educativo del término, lo que pretende es que

el ocio no se convierta en vicio ni en negocio, sino que sea una herramienta al

servicio de la generación de sentido y de cultura colectiva.

La dimensión social pretende abordar el aspecto de transformación social que

contiene la cultura. La animación sociocultural pretende transformar la sociedad

desde la cultura. Otras estrategias consideran la transformación social desde la

política o desde la economía. Es verdad que la sociedad no se puede

transformar sin una intervención interrelacionada de estrategias económicas,

políticas, culturales, etc. Por esto, la cultura, desde la animación sociocultural,

no actúa, en la transformación social, independientemente del resto de

intervenciones, no interviene en completa autonomía respecto a la economía y

la política, pero tampoco debe concluirse que la acción transformadora de la

cultura es insignificante para el cambio social.

La animación sociocultural con personas adultas se manifiesta en distintos

entornos, cumple funciones diversas y plantea una enorme cantidad de

actividades distintas.

9. Actividades

De aplicación

1. Explique por qué el tiempo de ocio es un tiempo adecuado para actividades

de animación sociocultural.



2. Elabore una definición propia de animación sociocultural y justifique los

distintos elementos que ha introducido en ella.

3. Compare la animación sociocultural con la educación en la escuela y

señale algunas de las diferencias más notables.

4. Si usted tuviera que coordinar una actividad de animación sociocultural con

personas adultas ¿qué metodología utilizaría ascendente o descendente?

Justifique la respuesta

Propuestas didácticas

OPCIÓN A: Parta del supuesto de que usted es un educador de personas

adultas que vive en una zona rural compuesta por varios municipios. Suponga

que tiene que organizar una actividad con los padres y madres de familia a

propósito del inicio del curso escolar de sus hijos. De lo que se trata es de

reunir durante media jornada a padres que, con hijos en edad escolar, se

tienen que desplazar al municipio más céntrico y participar activamente en

dicha actividad. Lo que se le pide es que haga una programación previendo

todos los elementos necesarios para que al encuentro pueda asistir el mayor

número de padres posible y resulte positivo para ellos, para los hijos y, en

definitiva, para toda la comunidad.

OPCIÓN B: Diseñe una metodología de animación sociocultural para dinamizar

a los vecinos de un barrio de la ciudad en la que vive, con objeto de que los

grupos sociales del mismo funcionen de una manera cada vez más autónoma.


Módulo 4: Animación sociocultural

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