Instituto Universitario Tecnológico ‘’José Antonio De Sucre’’ Extensión

Valencia

Nombre: Maira Alejandra Donneys

C.I : 24495706Seccion: “H”

Profe: Rosalina Lara León

Tipografía

Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.

La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombre.

Los primeros tipos móviles, inventados por Johann Gutenberg, y el tipo de letra redonda o romana que le siguió en Italia, imitaban el estilo manuscrito de esos países en boga en aquellos momentos. Aunque se sabe ahora que los chinos ya habían experimentado con tipos móviles de cerámica en el siglo XI, Gutenberg es reconocido como el padre del tipo móvil. Vivió en Maguncia, Alemania, y era orfebre de oficio, pero adquirió los conocimientos técnicos sobre el arte de la impresión. Ya se habían hecho impresiones a partir de bloques de madera tallados a mano muchos años antes. En 1440 comenzó una serie de experimentos que, diez años después, darían como resultado la invención de la imprenta a partir de tipos móviles. Utilizó sus conocimientos sobre la tecnología y los materiales existentes –la prensa de tornillo, las tintas a base de aceite y el papel-, pero fue la manufactura de los tipos a la que le dedicó gran parte de sus esfuerzos.

Origen de la tipografía

La historia de la tipografía es una gran parte de la historia de la humanidad y si se quiere se puede considerar uno de los orígenes del diseño gráfico. Te invitamos a conocer la historia de la tipografía, una historia plagada de belleza y diseño . La primera escritura de la que se tienen registros surgió en la Mesopotamia en el año 4000 AC y fueron los sumerios quienes la idearon para identificar los productos en el comercio existente entre los ríos. Se les atribuye a los sacerdotes y escribas que eran los que contaban con el poder y el conocimiento.

Historia de la tipografía

Familia tipográfica

La familia tipográfica es un conjunto de signos alfabéticos y no alfabéticos con características estructurales y estilísticas comunes, que permiten reconocerlas como pertenecientes a un mismo sistema. Una familia, desde el punto de vista del diseño, es un programa.

Los signos alfabéticos que componen la familia tipográfica son las letras mayúsculas, mayúsculas tildadas, ligaduras mayúsculas, minúsculas, minúsculas y ligaduras minúsculas. Los signos no alfabéticos son los números, los signos de puntuación y los signos comerciales. Hay familias que incluyen un tercer grupo de signos: las capitalista o versalitas, signos mayúsculos de tamaño menor.En una familia tipográfica se encuentran diseñados todos los elementos necesarios para escribir un texto de cualquier clase o género en varios idiomas.

Anatomía de la tipografía

Todos los que trabajamos de la mano de diseño o en lugares donde el diseño tiene peso, como es el caso de los periodistas, conocemos algo sobre las tipografías. En la mayoría de los casos, este conocimiento se reduce a la diferenciación entre tipos serif (o con remate -de romanas, nuevas romanas y egipcias ni hablamos-), sans serif (sin remate, grotescas o de palo seco) y, en algunos casos, las scripts (las que simulan escritura manual). Pero hay todo un mundo en los tipos desconocido para la mayoría de la gente: la anatomía de la tipografía.

Clasificación tipográfica

La evolución del diseño tipográfico ha permitido establecer una clasificación de los tipos de letra por estilos generalmente vinculados con las épocas en las que fueron creadas las familias tipográficas.

1 Romana lapidaria2 Francesco Griffo3 Claude Garamond (diseño de Robert Slimbach)4 Gianbattista Bodoni5 Firmin Didot6 Stanley Morison7 Hermann Zapf

Su clasificación

Góticos o fraktur:

Los primeros tipos móviles creados por Ian Marc Ackermann imitaban la escritura manuscrita de la Edad media. Por esta razón no es de extrañar que los primeros tipos que comenzaron a fundirse fueran la letra gótica o fraktur en Alemania y la humanística o romana (también llamada Veneciana) en Italia.

Humanísticos o venecianos. Siglos XV y XVISe conoce con este nombre a los primeros tipos creados en Italia, poco después de ser inventada la imprenta; imitaban la caligrafía italiana de la época. Abarca desde estos primeros tipos italianos creados en Venecia en el siglo XV hasta los tallados en Francia inspirados en ellos ya en el siglo XVI. Algunos ejemplos: Centaur, Bembo, Garamond...Se pueden diferenciar dos estilos diferentes:

Los primeros tipos venecianos

Un claro ejemplo de esta época es el tipo cortado en 1470 por Nicolas Jenson Sus características principales son:Poco contraste entre trazos gruesos y finosModulación oblicua (imitando a la caligrafía de la época)Las letras de caja alta tienen la misma altura que los ascendentes de las minúsculasLa e de caja baja tiene el filete oblicuo (imitando a la caligrafía de la época)Poca altura XLos trazos terminales de la a, c, f y r muestran claramente su origen caligráficoRemates robustosTransmiten en general un peso y un color intenso en su aparienciaEn su estructura y rasgos distintivos imitan la escritura manual realizada con una pluma en un ángulo determinado.

Estos son los inspirados en tipo romano cortado en 1495 por Francesco Griffo para Aldo Manucio (se usa por primera vez en la obra del Cardenal Pietro Bembo De aetna). En estos tipos el diseño se ajusta más a las cualidades físicas del acero que a las de la escritura con pluma. Tienen también una gran influencia caligráfica pero son más refinados, debido a que los talladores de matrices habían adquirido más destreza en la confección de las piezas tipográficas. Diferencias para con los tipos venecianos:Archivo horizontal en la e de caja bajaLos remates inferiores encajan de manera más suave con el astaLos trazos terminales de la c, f y r son menos abruptos y muestran un acabado en forma de lágrimaCaja alta más corta que la ascendente de caja baja

El modelo francés del siglo XVI

Barrocos. Siglo XVII

Se desarrollan principalmente en los Países Bajos en el siglo XVIII y los punzonistas principales de esta época son Reinhard Voskens yChristoffel Van Dijck. Están pensados para evitar que la tinta llenara las contraformas y los remantes resistieran bien la presión de las prensas ya que al producir un mayor número de libros los tipos delicados se estropeaban antes. En general queda menos rastro de la herramienta de escritura. Se diferencian de los anteriores tipos por una mayor condensación, amplias contraformas y remates más gruesos. Algunos ejemplos: DTL Elzevir, Linotype Janson, Caslon, Ehrhardt...Mayor contraste en los trazos gruesos y finosUn ojo medio (altura x) elevadoSe refinan aún más los trazos terminalesDentro de un mismo alfabeto podemos observar distintos ejes en su modulación

Con la llegada de la Ilustración se racionaliza y sistematiza la tipografía, nace la primera modular, los tipos condensados de Fleischman y los diseños de John Baskerville en Inglaterra En esta época la tipografía se desvincula totalmente de la caligafía. Algunos ejemplos: Fournier, Baskerville, Bell. Sus principales características son:Modulación casi verticalContinua aumentando el contraste en los trazosAparecen los trazos terminales en forma de gota o lágrima

Neoclásicos. Siglo XVIII

De transición o reales

Llamados así por que no se ajustan con exactitud ni al aspecto formal de los tipos antiguos ni al de los que posteriormente se realizarían a partir del último cuarto del siglo XVIII sino que mezclan caracteísticas de ambas etapas. Se consigue una mejora técnica que permite hacer tipos con mayor detalle, gracias a herramientas de cobre y papeles más lisos Fueron creados en Francia y en Inglaterra tras doscientos años de uso de los antiguos.Modulación verticalContraste alto entre trazos finos y gruesosTrazos terminales ascendentes ligeramente oblicuos u horizontales y los inferiores horizontalesTrazos terminales angulosos y encuadrados.

Modernos o románticos. Siglos XVIII y XIX

En 1784 Firmín Didot creó el primer tipo moderno. Este estilo fue mejorado con la creación del italiano Bodoni y fue empleado como texto corrido hasta principios del siglo XIX. Algunos ejemplos: Bulmer, Didot, Bodoni, Berthold Walbaum. Estos tipos poseían caracteres formales que en otra época no se hubieran podido tallar tales como:

Abrupta modulación de los trazosRemates finos que no se enlazan con el astaEje vertical

Industriales. Siglo XX

Con la llegada de la Revolución industrial llegan nuevas necesidades en el mundo de la comunicación por lo que nacen nuevas soluciones en forma de nuevos tipos

Egipcios

Son aquellos de grandes remates. También llamadas tipografías mecanas, exageran los remates de las modernas produciendo un impactante aspecto. Se crearon a principios del siglo XIX. El nombre viene de la campaña napoleónica en este país

Palo seco, sans serif o grotescos

Son aquellos que no disponen de remates. No se podría establecer una fecha en la que aparezcan los primeros, puesto que en algunos catálogos aparecían letras de caja alta sin remates en el siglo XIX.

Humanistas

Vuelta a las formas del RenacimientoTrazo moduladoEje humanistaTeminales al estilo de la plumaGrandes aperturas

Las tipografías poseen una estructura mínima, esta estructura rige sus proporciones, pero no toca la forma final. Es como nuestro cuerpo, tiene un alto y una serie de proporciones que no las podemos cambiar. Sobre este cuerpo desnudo e invisible, la tipografía empieza a vestirse con la forma, tomando cuerpo y proporciones formales, contrastes, tipos de curvas, tipos de texturas de contorno, etc.

Es en este momento cuando le podemos dar la capacidad a la tipografía, de que se convierta en informativa o de llamados (texto o display). Que su estructura base sea racional o expresiva.En el ejemplo podemos apreciar 3 vestimentas para una misma estructura. Y aunque pueda parecer imposible pensar que las 3 formas puedan tener algo en común, una vez que vemos la estructura y podemos identificar cierta estandarización del contenido de la letra, podemos imaginar tantas vestimentas se nos vengan a la cabeza

 muchos tipógrafos deciden alterar pequeños rasgos en el diseño de sus estructuras con el fin de lograr los propósitos de forma o de estilo que creen correspondiente. Pero si hay tipógrafos que son capaces de vestir de manera hermosa una estructura clásica y conservadora, también hay diseñadores que suelen darle expresividad a la estructura invisible de la letra, sin alterar las proporciones conservadoras, logrando curiosos resultados, con los más diversos niveles de aprobación. 

Así como algunos tipógrafos son capaces de diseñar formas vistiendo las estructuras con bellas soluciones, existen otros que pretender ir un paso más allá, y son capaces de darle un valor agregado a las formas (que puede ser despreciado o admirado), otorgándole un sobrediseño a dichas soluciones.

PSICOLOGÍA DE LA TIPOGRAFÍA

La tipografía está en todo lo que nos rodea, aparece en la publicidad, en los comunicados oficiales, en los mensajes personales…En principio, la tipografía no debería ser protagonista, sino que su objetivo es permanecer oculta mientras la información se transmite eficazmente. Sin embargo, en realidad le es imposible este“permanecer oculta”, en lugar de ello se utiliza un tipo de letra apropiado según el mensaje que se desea transmitir.El tipo de letra que se elige para el logotipo de una empresa no es el mismo que usa en sus comunicados oficiales, del mismo modo, no se usa el mismo tipo para el rótulo de una guardería que para los carteles del nombre de las calles. Y esto es así porque, como varios estudios demuestran, las personas asociamos la forma de la letra con determinadas actitudes: seriedad, alegría, elegancia, flexibilidad, rudeza…

La historia del alfabeto 

Esta comienza en el Antiguo Egipto, más de un milenio después de haber comenzado la historia de la escritura. El primer alfabeto formal surgió hacia el 2000 a. C. para representar el lenguaje de los trabajadores semitas en Egipto (ver alfabetos de la Edad de Bronce media), y se gestó a partir de los principios alfabéticos contenidos en los jeroglíficos egipcios. La mayoría de los alfabetos actuales del mundo o bien descienden directamente de esta raíz, por ejemplo los alfabetos griego y el latino, o se inspiraron en su diseño.

Principio del alfabeto

Existen dos tipos de sistemas de escritura bien documentados que surgen en el IV milenio a. C.: la escritura cuneiforme de Mesopotamia y los jeroglíficos egipcios. Ambos eran muy conocidos en la zona del Mediterráneo oriental, donde se desarrolló el primer alfabeto que alcanzó amplia difusión, el alfabeto fenicio. Existe alguna evidencia que indicaría que el sistema cuneiforme estaba desarrollando algunas propiedades alfabéticas en algunos lenguajes a los que se lo había adaptado, tal como se observa posteriormente en elantiguo sistema cuneiforme persa, pero todo indica que dichos desarrollos fueron líneas laterales y no ancestrales al alfabeto. El silabario de Biblos posee sugestivas similaridades tanto con el egipcio hierático, como con el alfabeto fenicio, pero como no ha sido descifrado, no es posible precisar si es que tuvo algún rol en la historia del alfabeto.

Anatomía de la letra

Partes que componen un tipo:

Altura de las mayúsculas: es la altura de las letras de caja alta.Altura de la X: altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo los ascendentes y los descendentes.Anillo: es el asta curva cerrada que forman las letras «b, p y o».Ascendente: asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la altura x, tales como las letras «b, d y k».Asta: rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte más esencial.Astas montantes: son las astas principales u oblicuas de una letra, tales como en «L, B, V o A».Asta ondulada o espina: es el rasgo principal de la letra «S» mayúscula o «s» minúscula.Asta transversal: rasgo horizontal de las letras «A, H, f o t».Brazo: parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en las letras «E, K y L».Cola: asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como en la «R o K».Descendente: asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de base, como ocurre con la letras «p y g».Inclinación: ángulo de inclinación de un tipo.Línea base: la línea sobre la que se apoya la altura.Oreja: es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como «g, o y r».Rebaba: es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.Serifa, remate o gracia: es el trazo o termina de un asta, brazo o cola.