Tipografia doc

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INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECTOLOGÍA “ANTONIO JOSÉ DE SUCRE” EXTENSIÓN VALENCIA Alumna: Meyber Vasquez C.I. 23.420.555

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INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECTOLOGÍA“ANTONIO JOSÉ DE SUCRE”

EXTENSIÓN VALENCIA

Alumna: Meyber Vasquez C.I. 23.420.555

Tipografía

Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el

espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto escrito verbalmente. Stanley

Morison, Principios fundamentales de la tipografía (1929).

Origen

La tipografía tiene muy antiguos orígenes, que están relacionados con la caligrafía y los manuscritos, que ya eran usados antes del

año 2500 A.C.

Durante toda la edad media la "industria editorial" se centraba en los monasterios donde los libros eran copiados a mano por

monjes especializados, llamados copistas; esta labor se hacía en el scriptorium, el donde se copiaban los textos.

Posteriormente con el invento de la imprenta, en la época del renacimiento, la tipografía tomo una especial relevancia. En esta

época Johanes Gutembreg imprimió su biblia de 42 líneas utilizando sin embargo, caracteres del periodo gótico.

Ya hacia el año de 1500 D.C. la imprenta se había difundido de forma exponencial, la técnica había tenido tanta difusión que en

Europa ya existían alrededor de 1100 imprentas instaladas y en funcionamiento.

Historia

“La tipografía es el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa”. De esta forma describe el

británico Ruari McLean al asombroso mundo de la expresión de palabras mediante caracteres comunes a la mayoría de las personas.

Pero para entender la tipografía y su historia hay que acudir al desarrollo del alfabeto y la escritura, lo que supone que estas tres

disciplinas sean inherentes las unas con las otras. El primer lenguaje escrito fonético, o del primero que se tiene constancia, apareció

cerca del año 1.500 a. C., cuando los fenicios asignaron un signo para cada uno de los 22 sonidos consonantes. Este pueblo, situado en la

costa mediterránea oriental, explotaba al máximo el transporte marítimo, lo que hizo que alrededor del año 800 a. C. su alfabeto se

hubiese difundido hasta Grecia, donde comenzó a convivir con otros desarrollados en este país. Algunos años más tarde, allá por el 500

a. C., los romanos extendieron su imperio consiguiendo que el alfabeto romano se convirtiera en un conjunto establecido de signos en

muchas partes de Europa y Asia Menor. En el alfabeto romano está el origen de la caja alta y la caja baja, o lo que es lo mismo, las

mayúsculas y las minúsculas. En el Imperio Romano se usaban dos tipos de letras, las capitales o mayúsculas para los escritos oficiales

y un estilo cursivo para cartas y demás documentos menos formales. Este estilo cursivo sería el origen de lo que actualmente se

denomina letra minúscula.

Anatomía del tipo

La Tipografía tiene como fin principal crear, estilizar y dar estéticamente a las fuentes un atractivo visual, además de una

utilidad determinada (por ejemplo la fuente Times para el periódico.) En paralelo al avance tecnológico, los diseñadores han podido

hacer uso de la tecnología en pro de su oficio tipográfico. Tal desarrollo a la par permitió una evolución estilosa y práctica del tipo,

facilitando el trabajo tanto del diseño como de la impresión en serie.

A continuación podremos adentrarnos en el sistema de composición de los tipos y de la letra imprenta, detallando cada uno de

sus componentes.

Comenzaremos por identificar la anatomía del tipo. El tipo hace alusión a la pieza de imprenta con determinada letra.

Ÿ APÓFIGE o CARTELA:

Pequeño trazo curvo que enlaza el asta vertical con los terminales o remates.

Ÿ ASTA:

Rasgo principal de la letra que define su forma esencial. Sin ella, la letra no existiría.

Ÿ ASTA ASCENDENTE:

Asta de la letra que sobresale por encima de la altura de la X (ojo medio).

Ÿ ASTA DESCENDENTE:

Asta de la letra que queda por debajo de la línea de base

.Clasificación

Una clasificación puede ser abordada desde ópticas diferentes. Por ejemplo, una forma muy amplia de dividir el inmenso

universo tipográfico puede ser teniendo en cuenta la función o el empleo que se haga de la tipografía. Los dos grandes grupos que se

pueden reconocer con cierta facilidad en este sentido son: por un lado, los de las tipografías que sirven para textos de largo alcance, es

decir tipografías que deben leerse con facilidad, y en cuanto a su morfología, no deben llamar la atención. Y por otro lado estarían las

tipografías de rótulo. Estas son tipografías que deben llamar la atención por sobre todo, y por supuesto deben poder leerse, aunque no

son recomendables para textos largos.

Asimismo, las tipografías correspondientes al grupo de las tipografías para textos, pueden dividirse en tipografías para textos

impresos y tipografía para textos en pantalla.

Psicología de la Tipografía

La tipografía está en todo lo que nos rodea, aparece en la publicidad, en los comunicados oficiales, en los mensajes personales…

En principio, la tipografía no debería ser protagonista, sino que su objetivo es permanecer oculta mientras la información se transmite

eficazmente. Sin embargo, en realidad le es imposible este “permanecer oculta”, en lugar de ello se utiliza un tipo de letra apropiado según el mensaje

que se desea transmitir.

El tipo de letra que se elige para el logotipo de una empresa no es el mismo que usa en sus comunicados oficiales, del mismo modo, no se usa el

mismo tipo para el rótulo de una guardería que para los carteles del nombre de las calles. Y esto es así porque, como varios estudios demuestran, las

personas asociamos la forma de la letra con determinadas actitudes: seriedad, alegría, elegancia, flexibilidad, rudeza

Toda actividad relacionada con la comunicación de masas requiere ceñirse a las reglas que dan lugar a las convenciones para que sea

comprensible por el lector. El espacio que medie entre las palabras y las líneas siempre será justificado ya que una de las funciones de estos elementos es

garantizar que el lector realice sin darse cuenta esta actividad, al igual que el espacio alrededor del texto. Ha de tener una composición justificada, saltos

de línea no arbitrarios.

Sin embargo, respetando unos mínimos de legibilidad, se pueden usar todas estas características para transmitir una emoción más general: es

lo que se denominan atmósferas textuales.

Así, el tipo de letra de los créditos de una película de terror, una cómica o un drama serán muy distintos, porque todo comunica y con la

tipografía se envía un mensaje independiente al del texto escrito.

Composición

La composición en diseño es un tema que ya hemos abordado anteriormente (Unidad 1), pero entendemos que la tipografía es un

medio fundamental en la composición gráfica, si bien cuando estudiemos el diseño editorial desarrollaremos de forma más profunda

cómo un texto puede definir un tipo de publicación u otra. No podemos dejar pasar el hecho de que un título con una tipografía estipulada,

o un texto con una forma o color diferenciado, nos proporcionarán un aspecto visual gráfico determinado

Podemos hacer tres grandes bloques en la composición tipográfica:

1. La tipografía en los textos.

2. La tipografía como imagen.

3. La tipografía animada.

Podemos hacer tres grandes bloques en la composición tipográfica:

1. La tipografía en los textos.

2. La tipografía como imagen.

3. La tipografía animada.

Familia tipográfica

Una familia tipográfica es un grupo de signos escriturales que comparten rasgos de diseño comunes, conformando todas ellas

una unidad tipográfica. Los miembros de una familia (los tipos) se parecen entre sí, pero también tienen rasgos propios.

Las familias tipográficas también son conocidas con el nombre de familias de fuentes (del francés antiguo fondre,

correspondiente en español a derretir o verter, refiriéndose al tipo hecho de metal fundido). Una fuente puede ser metal, película

fotográfica, o medio electrónico.

Fuente tipográfica.

Es un tipo de letra que está conformado por un conjunto de grifos (letras, números caracteres especiales) es el diseño de caracteres

unificados por propiedades visuales uniformes, aunque, para autoedición, la totalidad de los caracteres citados suelen estar en fuentes

denominas

Antecedentes del alfabeto

La historia del alfabeto comienza en el Antiguo Egipto, más de un milenio después de haber comenzado la historia de la

escritura. El primer alfabeto formal surgió hacia el 2000 a. C. para representar el lenguaje de los trabajadores semitas en Egipto (ver

alfabetos de la Edad de Bronce media), y se gestó a partir de los principios alfabéticos contenidos en los jeroglíficos egipcios. La mayoría

de los alfabetos actuales del mundo o bien descienden directamente de esta raíz, por ejemplo los alfabetos griego y el latino, o se

inspiraron en su diseño.

Comienzos en Egipto

Hacia el año 2700 a. C. los antiguos egipcios ya habían desarrollado un conjunto de 22 jeroglíficos para representar las

consonantes de su lenguaje, más un símbolo 23 que podría representar vocales al comienzo o al final de una palabra. Estos glifos eran

utilizados a manera de guías de pronunciación en logogramas, para escribir inflexiones gramaticales, y posteriormente para transcribir

palabras y nombres extranjeros. Sin embargo, si bien el sistema era de naturaleza alfabética, no fue empleado para una escritura

puramente alfabética. Por ello, aunque el sistema permitía ser usado como un alfabeto, fue siempre utilizado con un fuerte componente

logogrífico, posiblemente debido al gran valor simbólico del complejo sistema de jeroglíficos egipcios.

Primeros alfabetos

Los alfabetos proto-sinaíticos de Egipto aún deben ser descifrados. Sin embargo, parecen ser alfabéticos para registrar la lengua

cananea. Los ejemplos más antiguos son los grabados en la zona del Sinaí y fechados hacia el 1850 a. C. Según Gordon J. Hamilton, estas

inscripciones demuestran que el sitio de la invención del alfabeto ha sido muy probablemente Egipto.

Derivados del abjad arameo.

Véase también: Genealogía de escrituras derivadas del proto-sinaitico

El alfabeto fenicio y arameo, al igual que su prototipo egipcio, representaban sólo a las consonantes en un sistema denominado

abjad. El alfabeto arameo, que evolucionó a partir del fenicio en el siglo VII a. C. como el sistema oficial de escritura del imperio Persa, es

probablemente el ancestro de prácticamente todos los alfabetos modernos de Asia:

El alfabeto hebreo moderno comenzó siendo una variante local del Arameo Imperial. (El alfabeto hebreo original fue mantenido

por los samaritanos.)

El alfabeto árabe desciende del arameo a través del alfabeto nabateo utilizado en lo que actualmente es el sur de Jordania.

El alfabeto siríaco usado luego del III siglo a. C. evolucionó, mediante el pahlavi y sogdiano, hacia los alfabetos del norte de Asia,

tales como el Orkhon (probablemente), uigur, mongol y manchú.

El alfabeto georgiano es de origen incierto, pero parecería que forma parte de la familia persa-arameo (o tal vez griega).

El alfabeto arameo es el antecesor más probable de los alfabetos brahámicos del subcontinente indio, que se difundieron hacia

Tíbet, Mongolia, Indochina y el archipiélago malayo junto con las religiones hindú y budista. (China y Japón, si bien incorporan el

budismo, ya tenían un desarrollo propio y retuvieron sus sistemas logo gráfico y silábico.)

El alfabeto hangul fue inventado en Corea en el siglo XV. Si bien la tradición establece que fue una invención autónoma, Gari

Ledyard sugiere que algunas partes de su sistema de consonantes podrían estar basadas en media docena de letras derivadas del tibetano

por medio del alfabeto phagspa imperial de la dinastía Yuan en China; el tibetano es una escritura brahámica. Posee unas características

únicas comparadas con los otros alfabetos, ya que el resto de las consonantes se derivan de este núcleo en forma de un sistema distintivo.

Elementos anatómicos

La temprana asociación entre las letras y la forma humana y sus movimientos ha ejercido cierta influencia en el pensamiento

creativo. Estas similitudes estructurales, que tienen su origen en las leyes de la naturaleza, liberan a las letras de su bidimensionalidad y las

pone en movimiento haciéndolas participar activamente dentro de la composición.

Hablar de anatomía del tipo es hablar de la forma de la letra, de sus detalles más íntimos, de la manera en que cada una de sus partes

ha sido moldeada y reinterpretada a través del tiempo.

Debido a que la forma de una tipografía tiene un gran impacto sobre la función que esta cumple, es importante conocer como la

presencia o ausencia de ciertos elementos pueden afectar a una determinada familia de tipos, y por ende al texto en el cual es usada.

Signos y símbolos

Signo: es una unidad capaz de trasmitir contenidos representativos, es decir, es un objeto material, llamado significante, que se

percibe gracias a los sentidos y que en el proceso comunicativo es portador de una información llamada significado. En el signo, el

significado es preciso, por ejemplo el sustantivo "araña'', en el sistema de signos que configuran el idioma castellano, representa un animal

concreto, así como los sustantivos "spider'', "araignée o "ragno'' designan respectivamente en inglés, francés e italiano, el animal de ocho

patas que todos conocemos.

Símbolo: cuando un signo no sólo informa de un significado, sino que además evoca valores y sentimientos, representando ideas

abstractas de una manera metafórica o alegórica, se conoce como símbolo. Veamos el ejemplo anterior, la araña, ha sido representada

visualmente en casi todas las culturas, como la mesopotámica, la egipcia y la maya. Simboliza la creación y la vida, por su capacidad para

formar hilos a partir de su propio cuerpo, pero también ha simbolizado la muerte y la guerra por su aptitud cazadora y lo letal de su veneno. En

las religiones se utilizan símbolos que evocan en sus seguidores los valores y creencias propios de cada una de ellas, por ejemplo la luna

creciente simboliza al islamismo; la cruz es el símbolo de los cristianos y la estrella de David representa a la religión hebraica.

La imprenta

Imprenta es la técnica industrial que permite reproducir, en papel o materiales similares, textos y figuras mediante tipos,

planchas u otros procedimientos. El proceso de impresión consiste en aplicar tinta sobre los tipos y transferirla al papel por presión. Por

extensión, se conoce como imprenta al lugar o taller donde se imprime.

La Bauhaus tipográfica

El prototipo de esta tipografía fue diseñada por Herbert Bayer, profesor de la famosa escuela Bauhaus en Dessau, Alemania, en el

año 1925 en su labor de crear una tipografía Universal. Su diseño responde a las convicciones y estilo propio de la escuela, buscando la

funcionalidad en la eliminación de elementos dejando la tipografía en su apariencia más elemental. Edgard Benguiat junto con Víctor

Caruso redibujaron la tipografía en 1975 para la ITC. El resultado fue una letra compuesta de formas geométricas, muy simple y monótona,

reflejando el estilo de la época pero que no pasó la prueba del tiempo perdiendo la universalidad y objetividad que pretendía. Puede ser usada

en diseños con reminiscencias de los años 20 y en la época del Art Decó con líneas simples, limpias y contra formas sin cerrar.

Tipografía del siglo xx

Tipografía del siglo xx examina los principales aspectos que han dado forma a la historia del diseño tipográfico y, en los últimos

tiempos, también del diseño gráfico. El libro muestra de qué modo las actuales corrientes tipográficas forman parte de un continuo proceso

de cambio que se va tejiendo a lo largo de las diferentes décadas. Entre los temas tratados se encuentran la llegada de la producción de

masas, el surgimiento de la figura del director de arte, la aparición de la retícula (y su posterior abandono), la llegada de los medios no

impresos y el lanzamiento de los Macintosh, con la consiguiente aparición de una nueva generación de diseñadores que han visto cómo la

tecnología digital facilita su modo de trabajo.

En la década de 1990 la tecnología digital dio origen a una revolución en el diseño gráfico y en la práctica tipográfica. Esta edición

revisada del clásico estudio de Lewis Blackwell actualiza la historia analizando los principales avances introducidos por la revolución

digital. Entre otros puntos, Blackwell examina el desarrollo de tipos para pantalla y otras innovaciones relacionadas con la aparición de

Internet como un nuevo medio global. No obstante, el autor expone en la introducción algunos de los retos a los que se enfrentan los

diseñadores tipográficos y los usuarios en el nuevo milenio, dado que también existen aspectos negativos en las condiciones en las que los

diseñadores trabajan actualmente.

Además de contar con más de 300 ilustraciones, el libro reflexiona sobre la cultura de la experimentación en el diseño tipográfico

contemporáneo y presenta de forma clara su contexto histórico. Por todo ello, la presente obra proporciona a los diseñadores, estudiantes y

al público en general una guía completa y de fácil comprensión sobre la tipografía del siglo XX y las cuestiones fundamentales que

condicionarán la práctica tipográfica en el futuro.