Departamento de Señales Sistemas y RadiocomunicacionesGrupo de Aplicación de Telecomunicaciones Visuales

LENGUAJE AUDIOVISUAL CONTEMPORÁNEO:

EVOLUCIÓN Y CLAVES DEL DISCURSO CINEMATOGRÁFICO

Generalidades

• Profesor: Faustino (D-103). E-mail: fsg@gatv.ssr.upm.es• Clases teóricas (aula A-123) y proyecciones cinematográficas (Aula Magna)• Horario de clases teóricas: Martes de 14 a 16• Proyecciones

• 3 bloques:• Corrientes del Hollywood clásico

• Inicio: 3 de febrero• Fin: 3 de marzo

• Corrientes divergentes• Inicio: 10 o 17 de marzo• Fin: 21 o 28 de abril

• Corrientes del cine actual• Inicio: 28 de abril o 5 de mayo• Fin: 26 de mayo o 2 de junio

Generalidades

• Web documentación:

• http://www.gatv.ssr.upm.es/~fsg/lenguajeav/

• App participación en clase:• Android: Kahoot!• iOS y otros: https://kahoot.it

• Cuenta de Twitter:

• @LAV_ETSIT

Índice

• Conceptos generales• Cine clásico, moderno y postmoderno• Terminología técnica básica• Cronología y geografía de la historia del cine

• La construcción de códigos y el paradigma clásico• Pioneros y mudo• Hollywood clásico

• Divergencias y mutaciones históricas• De la Europa de entreguerras a la Nouvelle Vague• Cine clásico oriental• Nouvelle Vague y otras nuevas olas• Cine moderno americano

• Tendencias actuales y futuras• Innovación tecnológica aplicada al discurso audiovisual• Generalidades: conceptos contemporáneos• Cartografía del cine contemporáneo

Evaluación. Trabajo final

Ejemplos de tipos de trabajoSobre una secuenciaSobre una películaSobre un autorSobre un movimiento, género, etcOtros (propuesta del alumno)

• Aplicar conceptos vistos durante el curso• Extensión aproximada: 2 páginas (sin contar decoupage visual)

MínimosAsistencia a clase 80% de clases teóricas (4 de 5)

Asistencia a proyecciones 50% (1 de 2)Realización del trabajo 2 páginas, creación multimedia o

trabajo en grupo

Trabajo final. Indicadores

Nivel Indicadores de evaluación

Nivel formal Analizar la información visual al nivel correspondiente al tipo de trabajo (nivel textual para análisis de secuencia, niveles más generales para películas, autores, etc)

Analizar la procedencia e influencia de los signos cinematográficos empleados y vincular con clasicismo, modernidad, diferentes movimientos, etc

Nivelnarrativo -conceptual

Analizar la procedencia e influencia de los elementos conceptuales empleados (arquetipo de personajes, géneros, homenajes, etc)

Analizar la procedencia simbólica de los elementos analizados y vincularlos con suorigen y evolución temporal y social

Nivel asociativo

Analizar el significado ideológico y las correspondencias entre fondo y forma

Analizar la influencia del contexto social y cultural, así como posibles ecos y resonanciasen el cine y fuera de él

Nivel científico

Estudiar documentación relacionada y documentar correctamente las fuentes de información empleadas

Nivel creativo

Aportar una mirada personal razonada y coherente y vincular nuevas ideas a los temas estudiados

Nivel expositivo

Comunicar por escrito y en la exposición final los conceptos analizados y las ideas creadas de forma precisa y clara

Proyecciones cuatrimestre

Materiales. Textos en papel

• Textos teóricos y estéticos:• Estética del cine (Aumont, Bergala)

• Textos para la “cinefilia”• El cine según Hitchcock (F. Truffaut)• La invención de Hollywood (C. Losilla)

• Biblioteca ETSIT:• ¿Qué es el cine? (André Bazin)• La pantalla global : cultura mediática y cine en la era hipermoderna(G. Lipovetsky)• Retratos de familia, tránsitos del cine. Infiel (I. Bergman/L. Ullman)y Yi Yi (E. Yang). (A. Rodríguez y F. Sánchez)

• Revistas:• Actualidad: Caimán. Cuadernos de cine (mensual)• Monográficos: Shangrila Textos Aparte (cuatrimestral)

Materiales. Recursos digitales• Revistas digitales (castellano)

• Shangrila Textos Aparte (1ª etapa y textos en red 2ª etapa)http://www.shangrilaediciones.com/ y http://shangrilatextosaparteblog.blogspot.com.es/• Visual 404: http://visual404.com/• Detour: http://www.detour.es/• Transit: http://cinentransit.com/ (actualidad)• Lumiere: http://www.elumiere.net/• Contrapicado: http://contrapicado.net/ (actualidad)• El rayo verde: http://revistaelrayoverde.blogspot.com.es/• Miradas de cine: http://www.miradas.net/ (actualidad)• Cineuá: http://www.cineua.com/ (actualidad)• Otros cines (Argentina): http://www.otroscines.com/ (noticias y crítica)• La fuga (Chile): http://www.lafuga.cl/

• Revistas digitales (inglés)• Rouge: http://www.rouge.com.au/• Cinema-scope: http://cinema-scope.com/• Senses of cinema: http://sensesofcinema.com/

• Otros:• Imdb: http://www.imdb.com/• Filmaffinity: http://www.filmaffinity.com• Allzine (cine asiático): http://www.allzine.org y http://www.asiateca.net/

Parte I. Conceptos generales

Cine clásico, modernoy postmoderno

Cine clásico, moderno y postmoderno

¿Qué es el cine?

https://create.kahoot.it/#survey/7cbad2fc-4ebb-4ace-8e68-a0295dc69bf6

Cine clásico, moderno y postmoderno

MODOS DE REPRESENTACIÓN (NOËL BURCH).• MRP: Modo de Representación Primitivo

Cine de atracción, fascinación por el nuevo medio, subrayado de posibilidades técnicas, sin transparencia ni continuidad. Ej: Vida de un bombero americano (E. S. Porter, 1903) http://www.youtube.com/watch?v=gVmEK58Mz3Y

• MRI: Modo de Representación InstitucionalContinuidad de la diégesis, narratividad, causalidad, fuerte estructuración. Ej: El nacimiento de una nación (Griffith, 1915) http://www.youtube.com/watch?v=Oq9RQV8kM2A

• MRM: Modo de Representación ModernoPelícula abierta, concepto de autor, importancia de la forma, espectador activo, innovación y ruptura de convenciones clásicas. Ej: Al final de la escapada (J. L. Godard, 1959)

http://www.youtube.com/watch?v=OwLH6-bDhuE

• Cine clásico• Tradición estadounidense (Hollywood)• Época: 1930-1960• Narrativa fuerte

• Cine moderno• Ruptura formal. Libertad• A partir de ¿1960?• Surge de la individualidad artística

• Cine postmoderno• Cine de la alusión• Generalización a partir de 1980• Hibridación, mestizaje

Cine clásico, moderno y postmoderno

Cine clásico, moderno y postmoderno

Cine

Literatura

Pintura

Realismo(Tolstoi)

Modernidad (Joyce, Proust)

Modernidad (Godard, Antonioni)Postm. (Tarantino)Clasicismo

(Ford)

Figurativa(Velázquez) Vanguardias (Picasso, Kandinsky)

Postm. (Pynchon)

Pop art (Warhol)

1895 1910 1960 1980

ENFOQUE ARTÍSTICO DE CLASICISMO Y MODERNIDAD

• Cine clásico-Renacimiento-Novela s.XIXl Fuertes personalidades artísticas por encima de encargos y mecenasl Manierismo en Hollywood ==> Semilla de su propia destrucciónl El manierismo forma parte del estilo clásicol Ejemplo: Tú y yo (57)l Como los pintores del renacimiento, variaciones sobre los mismos temasl Fuertes corrientes entre Europa y Estados Unidosl Poco a poco, el cine de Hollywood va privando de libertad y exiliando a sus autores

• Cine moderno-Corrientes de vanguardia siglo XX

Cine clásico, moderno y postmoderno

EJEMPLO MANIERISMO

Cine clásico, moderno y postmoderno

Cine clásico Cine modernoNarración. La historia es lo fundamental La historia es un elemento expresivo

másTransparencia en estilo y naturaleza del relato

Lo importante es lo que el autor quiera transmitir

Simulación de lo real Suspensión de la verosimilitud

Causalidad No es necesario mostrar la justificación de todo

Fuerte composición de personajes Los personajes son herramientas expresivas

Fuentes literarias siglo XIX Palimpsesto artístico

Empatía con el espectador El autor no piensa en el espectador

Cine de género Extinción o manipulación de los géneros

CINE CLÁSICO VS. CINE MODERNO

Cine clásico, moderno y postmoderno

Terminología técnica básica

Terminología técnica básica: conceptos generales

• Se distinguen tres grandes grupos de elementos dentro de la comunicación audiovisual (relacionados con la parte visual):

• Elementos de imagen – encuadre / espacio• Elementos de movimiento – tiempo • Elementos gramaticales (montaje)

• El montaje articula los elementos que tienen que ver con el espacio y con el tiempo para dar un sentido narrativo o conceptual y expresar las ideas que se desean transmitir

• Para ello, parte de las tomas capturadas, y crea una gramática de planos, escenas y secuencias.

• Toma: todo contenido desde el inicio hasta el final de la grabación• Las tomas forman el material en bruto al que, mediante el montaje, se

dotará de entidad gramatical.

Terminología técnica básica: Imagen - encuadre

• El encuadre es el espacio de la realidad captado por el objetivo de la cámara.

• El primer grupo de elementos están relacionados con el encuadre, ya que define espacialmente la imagen que se graba.

• El encuadre define qué elementos quedan dentro y cuáles fuera de campo.

• Dentro del encuadre distinguimos distintos elementos expresivos:• Escala de la imagen• Angulación de la cámara• Iluminación y fotografía• Punto de vista

Terminología técnica básica:Imagen – escala

• Tipos de planos según escala:l Plano panorámico general, gran plano general, plano general corto l Plano americano, plano medio largo o plano medio corto l Plano de conjunto, plano en profundidad, primer plano (close up), etc.

l Plano detalle

Terminología técnica básica: Imagen - angulación

• Ángulo normal• El ángulo de la cámara es paralelo al suelo. Se considera normal el que

está a la altura de los ojos.• Si es paralelo al suelo pero la cámara está muy baja, se denomina rasante

(ej: Ozu, cáma a la altura de un hombre sentado).

Terminología técnica básica: Imagen - angulación

• Ángulo picado• Se realiza desde arriba del objeto de focalización.• Ej: Pulp Fiction (Q. Tarantino, 1994):

http://www.youtube.com/watch?v=uFl2OUR3RYs

Terminología técnica básica: Imagen - angulación

• Ángulo contrapicado• El objeto focalizado se toma desde abajo• Ej: http://www.youtube.com/watch?v=QL-kmLqo9aw

Terminología técnica básica: Imagen - angulación

• Ángulo cenital• Desde arriba de la imagen, en ángulo perpendicular.• http://vimeo.com/35870502

Terminología técnica básica: Imagen - angulación

• Ángulo Nadir o Supino• Completamente debajo del objeto• Ángulo perpendicular al suelo

Terminología técnica básica: fotografía

• Determinación de la imagen básica:l Cuadro, campo y fuera de campol Tipo de lente:

l Corta distancia focal (hasta 35 mm). Gran angularl Distancia focal media (de 35 a 70 mm)l Distancia focal larga (más de 70 mm). Teleobjetivo

l Profundidad de campo. Ej: Ciudadano Kane (O. Welles, 1941)l http://www.youtube.com/watch?v=xbGbqRWwC_Q

l Shallow focus. Ej: Paranoid park (G. van Sant, 2007)l http://www.youtube.com/watch?v=uFG7sgheQ2I

l Iluminación y colorl Formato (relación de aspecto):

l Académico: 1.33:1l 1.66:1l 1.75:1l Cinemascope: 2.35:1

Terminología técnica básica: Imagen – punto de vista

• El punto de vista es la mirada a través de la cual el espectador observa la escena.

• Existen cuatro puntos de vista clásicos:• Objetivo o clásico: el más habitual, representa al tradicional narrador

invisible que está presente en la escena sin intervenir, que no es parte integrante del relato.

• Subjetivo: se adopta el punto de vista de un personaje, se muestra todo lo que él ve.

• Objetual: vemos la imagen como si el ojo estuviera dentro de un objeto.• Indirecto: por ejemplo, vemos la imagen a través del reflejo en un espejo.

Terminología técnica básica: movimientos de cámara

• Tipos de movimientos de cámara:l Rotación ==> Panorámicas

l Horizontal, vertical, diagonal o circularl Descriptiva, dramática o subjetiva

l Traslación ==> Travellingl https://www.youtube.com/watch?v=61v9_ZNjf8Y#t=07l http://www.youtube.com/watch?v=Rcsa64hwA-U

l De aproximación o alejamiento (p.e., en flashbacks), vertical, paralelo, circular o divergente

l Otros: grúa o plumal Zooml http://www.youtube.com/watch?v=Ah1_cBGnxXol Movimiento libre: cámara en mano y steadycaml Steadycam. Ej: Uno de los nuestros (Scorsese, 1990)l http://www.youtube.com/watch?v=3Sr-vxVaY_Ml

Terminología técnica básica: gramática

• Gramática cinematográfica1. Plano

• Fragmento de la realidad presentado dentro de los límites de un encuadre durante un tiempo continuo. Puede equivaler a una toma completa o a parte de una toma (seleccionada en el montaje).

2. Escena• Conjunto de planos que ocurren en un mismo espacio y/o tiempo y que,

habitualmente, se desarrollan en un mismo escenario.3. Secuencia

• Conjunto de escenas que forman una unidad narrativa o conceptual.

• En ocasiones una escena o una secuencia pueden estar formadas por un único plano.• Una técnica popular y muy valiosa por sus posibilidades expresivas es el plano-

secuencia.• Ej: Sed de mal (O. Welles, 1958): http://www.youtube.com/watch?v=JaJmdtGJ3vg

Terminología técnica básica: gramática

• Características del MRI• Montaje en gradación de escalas: se empieza mostrando

planos generales y se termina en primeros planos o planos detalle.

• Montaje en plano-contraplano: típico en las conversaciones, se alternan los planos de ambos interlocutores, respetando la regla de la línea del eje.

• Narración omnisciente o desde el punto de vista de un personaje.

• Voz en over (no confundir con voz en off).• Importante distinguir música diegética o no diegética.• Camuflaje del “Deus ex machina”.• http://www.youtube.com/watch?v=OJ9jTOxv7gw

Terminología técnica básica: Continuidad (raccord)

• Sensación de relación espacial y temporal de un plano con el siguiente• Se debe al montaje y a los elementos de puesta en escena (luz, vestuario, decorado, interpretación, sonido, dirección de la mirada)• Línea de eje.

l Trayectoria de un elemento o mirada entre dos personas• Regla del MRI: no cruzar la línea del eje• Escena sin salto de eje: http://vimeo.com/46607503• Escena con salto de eje: http://vimeo.com/46607502

l Eje escénico

Terminología técnica básica: Continuidad (raccord)

• Regla de los 30 gradosEj. ruptura de continuidad: Al final de la escapada (Godard, 1959) http://www.youtube.com/watch?v=1KUVwKp6MDI• Fuera de campo• Rupturas temporales:

l Flash-backl Narración en contrapunto (simultaneidad)l Elipsis

l http://www.youtube.com/watch?v=mI3s5fA7Zhkl http://www.youtube.com/watch?v=Ypul7nPcMIIl http://vimeo.com/33207174 (desde 2:45)l Espacial o temporal

Terminología técnica básica: Ritmo

• ¿Qué hace a una película rápida o lenta? Ambigüedad del término• Formado por el ritmo visual de la imagen, ritmo auditivo del sonido, y ritmo narrativo de la acción.• Tipos de ritmo:

l Analítico: planos cortos y numerososl Sintético: planos largos y escasosl In crescendo: planos cada vez más breves (crea tensión) o cada vez más largos (crea serenidad)l Arrítmico: sin orden

• El ritmo se crea mediante:l Duración material y psicológica de los planosl Elementos visuales encuadradosl Elementos de la banda sonora

l

Terminología técnica básica: Signos de puntuación

• Puntuación fílmica. Forma de separar planos según significación:

l Corte

l Fundido encadenado

l Fundido en negro (u otro color)

l Otros: cortinillas, barridos...

Terminología técnica básica: ejemplos de aplicación

1. Detección de elementos y motivación de cada unoEl largo día acaba (Terence Davis, 1985)

http://www.youtube.com/watch?v=kAE5vkmS_4A

• Estructura circular• Plano medio• Suave travelling de acercamiento (IN)• Plano cenital• Encadenados• Música extradiegética• Flashback subjetivo• Uso simbólico de recursos formales

Terminología técnica básica: ejemplos de aplicación

• Ejemplo guión técnico

Terminología técnica básica: ejemplos de aplicación

1. Detección de elementos y motivación de cada unoEl largo día acaba (Terence Davis, 1985)

http://www.youtube.com/watch?v=kAE5vkmS_4A

2. Decisión de puesta en escenaFugitivos en la noche (Roberto Rossellini, 1960)

http://www.youtube.com/watch?v=bxveP-6JQHY#t=02h13m20 (2:13:25-2:15:11)

Cronología y geografía de la historia del cine

Cronología y geografía de la historia del cine

Prejuicios geográficos y temporales

• El cine estadounidense es comercial, intrascendente, de entretenimiento.• El cine europeo, o asiático, es “aburrido”.• La modernidad de una película tiene que ver con su fecha de producción.• El cine actual es más comercial que el cine antiguo• Las mejores películas son las más taquilleras, las más populares, o las que tienen más Oscars

• Existen infinidad de prejuicios sociales adquiridos a lo largo de los años• ¿Existe el concepto de cine aburrido? Problema actual de la crítica cinematográfica

Cronología y geografía de la historia del cine

Preferencias encuesta de clase

1. Directores por nacionalidad

2. Películas por década

3. Películas por nacionalidad

Directores por paísEEUU

España

Francia

R. Unido

Suecia

Alemania

Austria

Cronología y geografía de la historia del cine

1895 19591928 20001980Pioneros

Formalismo ruso

Expresionismo alemán

Mudo americanoHollywood clásico

Realismo poético francés

Neorrealismo italiano

Cine japonés clásico

Cine nórdico

Nouvelle vague

Free cinema

Nueva ola japonesa

Cinema novo y cine latinoamericano

Nueva ola checa y nuevos cines del este

Nuevo cine alemán

Nuevo cine estadounidense

Cine underground americano

Post-Nouvelle vague1933: Hitler. Exilio europeo

Mayo del 68

Cine independiente americano

Factorías británicas (Ealing, Hammer…)

Eclosión cine iraní

Eclosión cine oriental

Dogma 95

Globalización y transnacionalización

Cine digital

Nueva ola taiwanesa

Cinema verité

“Cineastas de festivales”

Bipolarización del cine

1988: Caída del muro de Berlín

LumiereMelies

GriffithStroheimDe MilleChaplinKeaton

LangMurnauWienePabst

EisensteinPudovkinDovjenkoVertov

Segundo de Chomón

EpsteinFeuilladeGance

LubitschBorzage

VigoRenoirCarnéClairCocteau

DreyerBergman

RosselliniDe SicaViscontiFelliniAntonioni

CapraHitchcockHawksFordWylerWalshStevensWilderSturgesHustonTourneurPremingerMinnelliMankiewiczDonenMannAldrichKazanMcCareySirk

OzuMizoguchiKurosawaNaruse

Pre-Nouvelle vague

BeckerBressonMelvilleTati

Ophüls

PowellLeanReedMcKendrick

LumetKazanN. RayFuller

S. RayGhatak

Buñuel

GodardTruffautRivetteRohmerChabrolResnaisVardaDemyMarkerRozier

Tarkovsky

PasoliniPontecorvoLeone

MasumuraYoshidaOshimaImamura

ClaytonRichardsonSchlesingerRoeg

ChtylovaFormanMenzelPolanskiWajdaSkolimowski

Generación TV

KubrickPeckinpah

Cassavettes

Straub/HuilletHerzogWendersFassbinderSyberbergKlugeW.Schroeter

EustacheGarrelPialatDoillonAkerman

G.RochaPereira d S.L. Favio

WarholSnowMekasBrackhageR.Kramer

ScorseseCoppolaB. de PalmaSpielbergAllenBogdanovichHellman

Altman

OliveiraMonteiro

Erice

Malick

Hnos. CoenJarmuschHartleyLinklaterSoderberghCronenbergLynch

DurasRobbe-Grillet

Eastwood

Hou Hsiao HsienE. YangTsai Ming Liang

LanzmannDepardonWatkinsW. Bing

HanekeKieslowskyBela TarrKaurismakiAngelopoulosHns. DardenneLars von Trier

YimouKitanoZhang KeKawaseSuwaKore-EdaW. Kar WaiK. KurosawaJ. ToSion SonoLav Diaz

L.CaraxBrisseauAssayasDesplechinDenis

T. Davies KiarostamiPanahiM. MakhmalbafA. Farhadi

Egoyan

Pedro CostaMaddinGus van SantApichatpong WHong Sang SooRaya MartinK. Reichardt

Ferrara

J. GrayFincherS. CoppolaP.T.AndersonW. Anderson

Tarantino

PuiuMungiuSokurov

AlmodóvarR. RuizRipsteinL.Torre Nilsson

M.Hansen-LoveDumontBonelloKechiche

L. Alonso

Welles

PetriBertolucciBellocchio

SternbergG.A.Romero

Paradjanov

N.W.Refn

H. Korine

Cronología y geografía de la historia del cine

Bipolarización del cine y de la crítica• Crítica “Boyerística” vs. Crítica “cahierista”.• Enfrentamiento absoluto.• Crítica de medios generalista vs medios especializados.• Corrosiva nostalgia del pasado, falta de miras abiertas• Rechazo del cine clásico• Rechazo del cine que se aleja de los cánones clásicos• Cine de “Festivales”

• Cannes, Venecia, Berlín, San Sebastián• Locarno, Karlovy Vary, Rotterdam• España: Sitges, Las Palmas, Gijón sustituido por Sevilla, Seminci en declive• Toronto, Sundance, BAFICI, Mar del Plata

• Bipolarización del cine: gran problema del cine actual• Surgido a partir de los 70, pero cada vez más acusado• Cine comercial vs cine “de autor”

Cronología y geografía de la historia del cine

¿Necesidad de un canon?• Fiebre de listas• Sight and sound• Otras: Time, TSPDT, John Kobal, Rosenbaum, etc