Lectura para Batería y Lecciones Basicas ( 20 Paginas)

5/11/2018 Lectura para Batería y Lecciones Basicas ( 20 Paginas) - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/lectura-para-bateria-y-lecciones-basicas-20-paginas 1/20

Lectura para Batería

Ejercicios Básicos

Te propongo comenzar con estos 6 ejercicios. Son patrones que podemos utilizar enmuchas canciones y que una vez aprendidos los podemos ir variando para formarotros. Todos parten de la base de un compás de cuatro tiempos, en los que tocaremoscombinando bombo y caja sobre un patrón regular de corcheas en el chaston.

- Contaremos: 1 y 2 y 3 y 4 y...

- Sobre esto iremos tocando golpes debombo en los tiempo 1 y 3; los tiemposfuertes del compás. La caja tocará en lostiempos débiles 2 y 4.

- Con este primer ritmo puedes acompañaruna gran variedad de canciones una vez quelo domines. Anímate a probarlo a diferentes

velocidades metronómicas.

- Ahora incluimos una variación en el tercertiempo, pasamos de una negra a doscorcheas tocada con el bombo.

- La segunda variación consistirá enconvertir el primer tiempo de negra en doscorcheas. ( el bombo tocará en los tiempos1 y 3 dos corcheas).

- En este ejercicio nº4, el segundo tiempoantes tocado por un golpe de caja, loconvertiremos en dos corcheas: la 1º

tocada por la caja y la segunda tocada porel bombo.



- Recuerda que el bombo tocará entoncesdos golpes seguidos, el de la segundacorcheas del tiempo 2 y la negra del tiempo3. - Igual que hicimos con el tiempo 2 en elejercicio anterior ahora lo haremos en eltiempo 4 - Este ejercicio es la mezcla de los dosanteriores, concéntrate para que los golpestanto de la caja como los del bombocoincidan con los del chaston.

Recomendaciones sobre los ejercicios

1º Es importante el equilibrio entre la sonoridad de los instrumentos, que ningunosuene más que los otros.

2º Hay que estudiarlos de lento a rápido, incrementando la velocidad poco a poco,con la ayuda de un metrónomo. 3º Repasa estos ejercicios muchas veces, aunque creas ya que los dominas. 4º Acostúmbrate a acompañar las canciones de tus grupos favoritos, pero tambiénlas de otros grupos o estilos que te gusten menos, eso ayudará a mejorar tucreatividad y tu desarrollo como músico 5º Necesitarás una cadena musical. Agarre de la Baqueta (Palos)

La pinza donde seproduce el balanceo de

la baqueta se hace conel dedo pulgar e índice:

Los demás dedos seenrollan alrededor de labaqueta pero sinpresionarla, deben formarun tubo que permita el libre

balanceo, pero a su vezpueden actuar si utilizamos



el golpe de dedos:

La palma de la mano

debo siempre estarmirando hacia el suelo,el movimiento de lamuñeca es de arriba aabajo

La posición de las

dos manos seríacomo en la imagen

El cómo agarrar o sostener correctamente las baquetas para tocar es una de las

principales técnicas que hay que aprender desde que una persona se inicia comobaterista o percusionista. Si fuera omitida en primera instancia, con el tiempo nosdamos cuenta que tenemos mucha dificultad para continuar aprendiendo nuevas



técnicas y tocar mejor quedándonos parados en los peldaños bajos de la escaleradel progreso.Básicamente existen dos formas de agarre o grip: el tradicional y el moderno. Esteúltimo es el que trataré en este artículo.La baqueta debe tomarse con el dedo índice y pulgar tal como se muestra en lafigura tratando de dejar un pequeño espacio entre éstos para evitar tensiones, y elresto de los dedos "abrazan" el resto de la baqueta.Pero antes de empezar a poner en práctica ésta técnica, sugiero que busques elpunto de equilibrio de la baqueta ya que es el punto donde mejor responde, o seacuando más rebote se obtiene sin que nos esforcemos y eso es muy beneficioso.Cada marca y modelo de baqueta tiene su punto de equilibrio ya sea un poco másadelante o atrás. Para encontrarlo tenés que poner la baqueta sobre el dedo índicey dejar que rebote libremente sobre el parche y buscar ese punto donde rebotamejor. Entonces cuando lo encuentres ahí será donde sostendrás la baqueta con elíndice y pulgar. Ahora hay que lograr controlar manualmente la baqueta solo conesos dos dedos percutiendo sobre el tambor sin usar la muñeca hasta dominarlo.Luego haces lo mismo usando también los demás dedos que solo acompañarán oayudarán al movimiento de la baqueta pero se debe tener en cuenta que cuando

percute sobre el tambor, la misma debe estar en lo posible paralela al parche paralograr el mejor sonido, por ello no se recomiendan ángulos mayores o pronunciadosya que además podría ocacionar un daño al parche. Es muy importante que lasmanos, muñecas y brazos estén relajados al igual que el resto del cuerpo.Si hace mucho tiempo que un batero tiene un mal hábito de agarrar de formaincorrecta las baquetas, lo más probable es que cueste un poco poner en prácticaésta técnica, pero lo único que te puedo decir es que para dominarla hay quepracticar. Siempre tu mano no hábil tendrá mayor dificultad en controlarla así quelo ideal para ésto es practicar mucho rudimentos para fortalecer bien la izquierda yla derecha que aydará a obtener cierto ambidiestrismo, entonces ahí sí estarás encondiciones de seguir progresando como baterista logrando mejor control,

velocidad y musicalidad en tu ejecución. La Mano Tonta

Un ejercicio típico para desarrollar agilidad en la mano izquierda (en el caso de serdiestro) es tocar, por ejemplo, semicorcheas:

Posteriormente añadimos un acento en la primera semicorchea de cada tiempo:

Ahora lo que hacemos es desplazar el acento una semicorchea por cada tiempo:



Estos ejercicios son buenos, pero pueden resultar un tanto "monótonos", pero yaque son básicos, vamos a sacarles un poco de "jugo" y a la vez hacerlos algo másentretenidos, aunque esto implica que resulten un tanto más complicados.Bien lo primero es añadir el charles a corcheas, tocado con la mano derechalógicamente:

Ahora para mejorar nuestra coordinación e independencia añadimos un acento (enel charles) en la primera corchea de cada tiempo:

Podemos variar o añadir otras cosas para sacar más rendimiento al patrón desemicorcheas que teníamos inicialmente. Por ejemplo, podemos tocar el acento delcharles en la segunda corchea en vez de en la primera, podemos meter un bombo anegras, o un bombo en el primer y tercer tiempo y un charles con el pie en elsegundo y cuarto, o tocar la clave con el pie izquierdo...Existen muchasposibilidades.Como vemos, podemos sacar mucho partido a cualquier ejercicio, no debemos

limitarnos a tocar lo que está escrito, sino profundizar cada patrón que tengamosante nuestros ojos y ver que posibilidades ofrece. Espero que disfrutéis. Un saludo.

mailto:[email protected]



Variaciones en Platillos

Quiero mostrarles unos ejercicios que espero les sean de utilidad, y los incentive a

seguir investigando. En ellos vamos a trabajar con variaciones en los platillos,manteniendo inalterables las combinaciones rítmicas entre el tambor y el bombo.Dichas variaciones harán sonar los ritmos de maneras muy diferentes, y aplicablesa distintos estilos.Recomiendo practicarlos en forma lenta, intentando lograr un buen sonido, y luegode este primer paso comenzar a acelerarlos paulatinamente. En el ejercicio 1, utilizaremos el hi-hat o ride en corcheas, logrando un ritmocontundente, aplicable esencialmente al rock. En el ejercicio 2 tocaremos el hi-hat constantemente con aberturas de corcheas,tocando la segunda corchea de cada tiempo (tocando sólo la nota donde la ligadura

comienza, haciéndola durar hasta la siguiente mediante la abertura), logrando unritmo muy utilizado en los estilos disco y funk. En el ejercicio 3 vamos a tocar en el hi-hat, la primera, tercera y cuartasemicorchea de cada tiempo del compás, dándole a la rítmica una dinámica muyutilizada en el soul y el funk. En el ejercicio 4 utilizaremos las dos manos en el hi-hat tocando semicorcheas,dando un golpe con cada una sucesivamente (como está indicado), debiendo bajarlas manos del hi-hat al tambor cuando corresponda. Este ritmo es aplicable a granvariedad de estilos como el rock, pop, funk, techno, etc. En el ejercicio 5 tocaremos el ride con la mano derecha, haciendo la figura típicautilizada en el jazz, y pondremos una marcación con el pie izquierdo en el hi-hat,tocando en el segundo y cuarto tiempo del compás. Esta es la coordinación máscompleja, y les recomiendo practicarla en forma lenta, comenzando con las manosy el bombo y finalmente agregando el pie izquierdo.



Todo este trabajo entre platillo, bombo y tambor, lo desarrollo en profundidad en elmétodo "Desde la Base" del que soy autor.



Ejercicios en Paradidle

Estos ejercicios tienen como base el llamado paradidle:

Este paradidle, se pasa a ejercitar en la batería de la siguiente manera:Se practican usando los toms,con una base de bombo y chaston.

Como armar un fill o un ritmopartiendo de un "stiking"

Hola amigos cybernautas, mi nombre es CLAUDIO EIDLER, y mi objetivo desde esteespacio será compartir con ustedes algunas ideas y por supuesto muchainformación sobre este instrumento que utilizo para expresarme. En esta oportunidad me gustaría empezar con algo que, según como se utilice,puede ser muy simple o muy complejo. Se trata de armar un fill o un ritmopartiendo de un "stiking" (orden de manos). La mayoría de las veces las cosassurgen de manera espontánea, pero en el caso de que se nos acabe la inspiración,ode que tengan ganas de crear algo desde un punto de vista mas "cerebral" esta esuna buena opción. Primer paso : (ej1) tomamos un stiking por ejemplo RLLRLRRL (R=MANODERECHA,L=MANO IZQUIERDA). Para armar un fill el primer paso es tocarlo en el



tambor tratando de adquirir seguridad y progresivamente aumentar la velocidadhasta que se pueda tocar confortablemente. Segundo paso : (ej2) agregar acentos, yo en este caso en particular acentúe lamano derecha pero se pueden probar otras variantes. Tercer paso : (ej3) ahora es tiempo de salir del tambor y mover las manos por lostoms, (en este caso por el tipo de patern y agrupaciones de notas se me ocurrió irbajando por los toms, pero las combinaciones son infinitas y les recomiendo probarotras variantes). En el caso de que quieran armar un ritmo (ej4), lo que hacemos es trabajar solocon hihat tambor y bombo, en este caso moví la mano derecha al hihat y el bombocopia a esta mano. Como verán también hay muchas variantes, ya que R puede sermano o pie y L también. Lo bueno de esta metodología es que no hay reglas, la única regla es respetar el

"stiking".

Para aquellos que quieran llevarlo a un terreno un poco mas complicado les dejoesta variante (ej5) en la cual agregue acentos y notas fantasmas. Resumiendo : tomando un "stiking" y orquestándolo en la batería con distintasintensidades de volumen se pueden crear infinidad de fills y ritmos, la clave esprobar las distintas combinaciones hasta dar con la indicada. Variación, sumado a la "gran inteligencia" de los lectores de este sitio, estoy seguroque todo va a andar bien.Espero que les sea de utilidad y nos vemos en la

próx



Conceptos sobre Tiempos Compuestos óImpares (Odd Times)

Notación:

Está lección no pretende mostrar ritmos y ritmos en tiempos compuestos, impares,odd times; como lo quieras llamar la idea es la misma. Creo que con una simpleexplicación sobre lo que es un compás en tiempo impar, es mas que suficiente parapoder aprender a tocar este tipo de ritmos. También se incluye archivos de sonidopara una mejor referencia de los compases y ritmos que se explican. Tenemos la idea de que la música (rock por lo general) tiene que ser en 4/4 y porlo regular con golpe en la tarola en el tiempo 2 y 4. Esto es porque toda la vidahemos escuchado música de este tipo (la mayoría de las personas) en el radio ,televisión etc.

Ahora, el la Figura 1 se muestra un compás de cuatro cuartos con tiempos encuartos.

Figura 1. Compás en cuatro cuartos.

Usando un poco de aritmética muy básica se puede ver así:

Explicado con palabras: cada nota del compás dura un cuarto y si son cuatrocuartos, la duración total del compás es la suma de los cuatro cuartos, es decircuatro cuartos, y como cuatro entre cuatro es igual a uno entonces se tiene elnúmero de compases. Ahora cada nota de un cuarto puede ser dividida en dos notas de un octavo, esdecir un compás de cuatro cuartos en octavos (Figura 2).



Figura 2. Compás en cuatro cuartos con tiempos en octavos.

Y cada nota de un octavo puede ser dividida en dos notas de un dieciséisavo comose muestra en la Figura 3.

Figura 3. Compás en cuatro cuartos con tiempos en dieciséisavos.

Ahora se tomara como referencia el ritmo siguiente, el cual está en 4/4 (Figura 4).Observa que: los golpes en los contratiempos son octavos y los golpes que sealternan en el bombo y tarola son cuartos.

Figura 4. Ritmo de referencia.

Ahora recuerda que un compás de 4/4 tiene 8/8, entonces si eliminamos un octavodel ritmo de referencia (que está en 4/4) resulta un compás en siete octavos (7/8)como el que se muestra en la Figura 5.

Figura 6. Ritmo en 5/8.

Lo mismo puedes hacer con ritmos con cuartos ó dieciséisavos deja volar tuimaginación, para terminar se muestra un ritmo con tres compases: 4/4, 7/8, 5/8(Figura 7).

Figura 7. Ritmo con tiempos compuestos.



Cascara en Batería

Notación:

Para poder aprovechar al máximo esta lección, es recomendable tener unconocimiento básico de compases en cuatro-cuartos con tiempos octavos ydieciséisavos, uso del aro.

Cuando se tiene una banda pequeña la batería puede reemplazar a variosinstrumentos. La cascara en la batería se toca cuando no hay un timbalero,normalmente el timbalero la toca en la "cascara" del timbal de ahí su nombre. En la Figura 1 se muestra un patrón para ejercitar las manos y la mente para tocarla cascara. Al inicio no uses en contratiempo de pie, primero domina las manos auna velocidad 80 o menos hasta llegar a 100. Cuando domines las manos comienzaa mover el pie.

Figura 1.Patrón de ejercicio.

Observa la Figura 2, en la cual se muestra el patrón anterior pero sólo se toca lamano derecha, está es la cascara (o también cascara 2-3).

Figura 2. Cascara.

Ahora se agrega la clave de son 2-3 en el aro, como se muestra en la Figura 3. Elsonido está grabado a 80.

Figura 3. Cascara con clave de son 2-3. Sonido



Para que suene mejor se agrega el tumbao en el bombo y se aumenta a 95 lavelocidad (Figura 4).

Figura 4. Cascara con clave de son 2-3 y tumbao.

El ritmo anterior te va a llevar algo de tiempo para que lo domines, no tedesesperes. Si te llega a pasar deja de tocar, sal a tomar aire y regresa. A mí mefunciona.

Introducción al Funk Fusion Hola gente, nos volvemos a encontrar; ahora para mi segundo artículo, llamadoIntroducción al Funk Fusión... No va a ser una gran clase, ya que el titulo contiene la palabra “Introducción”. Conesto, y estableciendo una analogía, se podría plantear como si yo les mostrara unapuerta, ustedes la observan y la aprenden, en el caso de que les guste lo queobservan (escuchan), podrían abrir la puerta, y profundizar... Conmigo o no... enfin... Bueno lo que verán abajo es una anotación musical, donde tienen que lugar delpentagrama ocupa cada parte de la batería... (Algunos ya lo saben, pero otros NO!)

Para mostrarles un poco esto de Funk Fusión o Funk Jazz, que son 2 términosdistintos pero válidos, hice una pequeña transcripción de un disco de “Gary Willis” (bajo).Este tema es mas Funk Jazz, lo cual esta basado en una base de Funk, con unamelodía, pero con la diferencia de que se hacen vueltas de solos, como en el jazz, yesas vueltas duran, lo que dura la melodía. Luego de todos los solos, se repite lamelodía, y talves se hace una coda... En este pequeño fragmento, se pueden observar algunos rudimentos, juegos conHi-Hat, variaciones del tiempo, 2 o 3 fills nada impresionantes, pero si bienmarcados, y definidos.

Estas pequeñas cosas que se observan, se ven a poca profundidad, me refiero a



que por leer esto no se va a ser un Master en Funk, pero si nos va a dar una nociónde lo que es, como se encara, y demás... Mas adelante, vamos a poder ver cada detalle, mas profundizado y con masposibilidades rítmicas y sonoras, que nos darán mucho mas caudal...

Bueno toquen, y traten de respetar todo... Las notas entre paréntesis son notas fantasmas. Para los que no saben, las notasfantasmas, son las notas pero tocadas bien bajo, casi no se escuchen entre losacentos, pero que si las dejamos de tocar, el groove se cae... Ahí notaran que sonesas notas.. LLAMADO A LA SOLIDARIDAD: Por favor si alguien tiene un editor de partituraspara batería o conoce la pagina, por favor hágame saber, porque usando el Painttardo mucho tiempo y a veces creo que no se entiende lo que se lee... asi que con

gusto voy a recibir los mails con ese dato... Bueno les mando un abrazo... No dejen de tocar y de perfeccionarse en esteinstrumento...

Leyes Baterísticas Sonoras

Hola, se encuentran leyendo mi articulo numero cinco, el cual es una pequeñarecopilación que siempre quise hacer, y que en gran parte de mi vida quise tener,

ya que en momentos de afinación, elección de platillos como así también de palilloses un gran “machete” que nos va a ser de gran utilidad.Hay 3 secciones que creo son las mas importantes con respecto al sonido de labatería. Los palillos, ya que con estos variamos todo lo que es armónicos, volumen,y altas y bajas frecuencias. Luego los parches, desde donde obtenemos nuestrosonido del set, aunque habría muchísimo mas para hablar, pero básicamente estoes lo mas importante. Finalmente los platillos y todas sus variantes (Diámetro,peso, espesor, campana), y sin olvidar las felpas que están en contacto con losmismos...Sin mas preámbulos, los dejos con las “Leyes Baterísticas Sonoras”. Como consejo,impriman las leyes y ténganlas a mano al afinar y demás... PALILLOS:



“ Cuanto más pesado el palillo, mas lleno el sonido, es decir, hay más bajasfrecuencias”

“Cuanto mas pequeño es el punto de contacto, mas altas las frecuencias” “Cuanto mas dura la madera (mas densa), mas altas son las frecuencias” “Punta de nylon resalta las altas frecuencias, y de madera genera armónicos máscálidos” PARCHES:

“Cuanto más fino el espesor de parche, más rápida es la proyección sonora y másagudo el tono”

“Los parches de doble capa son los más lentos en cuanto a la proyección” “ Cuando el mazo del pedal de bombo es de fieltro, resaltan los graves, mientrasque el de madera; mejora el ataque, aumentando la proyección y el volumen”

“Los cuerpos suspendidos en el aire tienen mayor volumen y mejor definición tonal” (Ley Física) PLATILLOS:

“Cuanto menor el diámetro del platillo, mayor respuesta, pero menor volumen” “Al aumentar el peso, se aumenta el volumen, y disminuyen los armónicos” “Cuanto más nos acercamos al borde, mas aumentan los armónicos” “Un espesor delgado, tiene una respuesta rápida pero con poco sustain” “Cuanto mayor es la campana, mayor volumen y armónicos tendrá el plato” “Platillo limpio: sonido brillante... Platillo sucio: sonido más oscuro, y con masdefinición”

“Cuanto más apretada la mariposa, más armónicos” “Cuanto más grandes y suaves las felpas, mas asordinado será el sonido del plato” “Cuanto mas duras las felpas del HH, mas presencia tendrá el cierre” “Cuanto más espacio hay entre los platillos del HH, tendrá mas volumen ypresencia, pero menor definición” Bueno espero que estas pequeñas leyes les hayan servido para algo... Quiero agradecer a toda la gente que escribe, y pedirles que no decaigan en el

estudio del instrumento, siempre para adelante, y demás esta decir que cualquierduda pueden escribir...



BossanovaPor Damian E. Allegretti

Hola bateros se encuentran leyendo mi clase Nº 3, la cual habla de Bossanova.En esta clase aplicaremos los conocimientos de la clase Nº 1, y le agregaremos lamano izquierda a todo esto... Esta es la parte II sobre Bossanova, si bien no vamosen orden de aprendizaje, uniendo esta clase con la anterior, y con la próxima queescriba, vamos a tener un gran caudal de fraseo, y mucha musicalidad, si loaplicamos con criterio... Antes de seguir quiero hacer una aclaración que no hice en la clase anterior(Introducción al Funk Fusión), y es que la transcripción que hice es del disco “NoSweat” de Gary Willis, y es el primer tema, el cual lleva el mismo nombre que eldisco... El baterista es Dennis Chambers... Bueno, metiéndonos en la clase vamos a comenzar con la clave de Bossanova, la

cual deben conocer o haber escuchado alguna ves. A partir de esta clave surgetodo, hasta la Bossa Fusión de nuestros días. Aquí tiene el pattern de la clave:

Esto se puede ejecutar, primeramente con el pattern del bombo que ya conocen, yla mano derecha al Hi-Hat, si tocan al ride, utilizando el pattern completo de lospies... (Algunos ya se habrán dado cuenta que pueden utilizar cualquier variacióndel Hi-Hat de la clase anterior). Ahora voy a presentarles 4 ritmos, como consejo les diría que utilicen el patternbásico de los pies, para no complicarse y poder tomarle confianza a la manoizquierda y al aro del tambor. Tóquenlos al ride y al Hi-Hat, combínenlos y jueguenmucho con ellos, de eso depende que después tengan un fraseo libre...



La consigna con estos 4 patterns es que los toquen mucho, ya se van a dar cuentaque son todos muy parecidos y que son combinaciones de sí mismos...Una ves que les salgan, pueden pasar a los siguientes patterns, que si bien no sonimpresionantes, tienen algunas notas juntas, y dan otro aspecto de la Bossa,tóquenlos machismo, y cuando estos también salgan, traten de tocar solo lo quehaya en sus mentes, les saldrán combinaciones de todos estos patterns que les di,y ahí van a poder frasear un poco de manera tradicional, aunque en la Bossa, lamayoría de las veces se elige una clave y se repite a lo largo de la canción, no sefrasea tanto. De todas maneras ustedes tienen que tener la facilidad de hacerlo...En los siguientes no esta escrito ni el Hi-Hat, ni el pattern de pies. Al principio lesva a costar leerlos, pero es un buen ejercicio tocarlos sin tener que escribir todo, yaque en ves de pensarlo como algo de independencia, lo ven con un acercamiento

un poco más musical... Al fin y al cabo de eso se trata...



Bueno a partir de acá, vamos a mezclar toda la data que tenemos...Veamos: tenemos 10 patterns de mano izquierda, tenemos 10 patterns de pies, ytenemos una increíble imaginación... Ya Esta!La consigna es mezclar todo con todo... Si hacemos la cuenta tendremos 10 x 10patterns, lo cual es igual a 100 ritmos!!!... Si ya se es demasiado, pero no sedesesperen.Comiencen a copiarse todos los patterns, es decir, copien los 100 patterns, ytóquenlos de arriba abajo, con los ojos cerrados, en el hi-hat, en el ride, con unamano atada... en fin... Acá les transcribí algunos ejemplos (3) de cómo combinar los patterns entre sí...



Bueno por ahora creo que tienen para laburar por unos meses largos... Toquenmucho y traten de respetar todo. Cuando ya tengan facilidad, comiencen acombinar patterns a su manera, con su cabeza, utilizando su criterio, pero nunca seolviden de ser y sonar musicales...

Más BossaNova II Hola bateros, se encuentran leyendo mi clase Nº 4 la cual es la ultima sobre eltema Bossanova, ya que en las lecciones anteriores obtuvimos los patterns demano izquierda, lo patterns del Hi-Hat, luego las combinaciones entre ambos. Poreso esta clase es sobre algunos fraseos mas libres utilizando todo el material de lasanteriores clases... Básicamente son 3 patterns, los cuales no hace falta repetirlos... Si al estudiarlos,pero no creo que al aplicarlos... Los recursos utilizados en los próximos patterns son: • Pattern de bombo sin variación • Variación del ride, también se puede utilizar cualquier grupo que ustedes deseen. • Notas con el Hi-Hat seguidas, ya sean 3 ó 4 notas. • Inclusión del Hi-Hat como nuevo órgano de fraseo, con misma libertad que losotros miembros. • Acentos en el ride, y/o en tambor y toms. Se puede reforzar la clave o sugerirfrases al solista, como también copiar frases del mismo.

Hay miles de recursos mas...



Como aplicar Pres Roll, acentos a los platos, a los aros de toms, campanas deplatos, cencerro, frases en 3/4... En fin, es música... Respeten todo de cada pattern, y después transcríbanse todos y toquen uno o doscompases de cada uno. Agreguen los patterns de la clase Nº 3 (“Mas Bossanova”),usen silencios, pero también toquen muchas notas, toquen frases.... Y sobre todo...S E A N M U S I C A L E S Toquen toquen, y toquen...

Lectura para Batería y Lecciones Basicas ( 20 Paginas)

Documents

Transcript of Lectura para Batería y Lecciones Basicas ( 20 Paginas)