L 1 Comunicación y cultura digital: Las industrias culturales.

L

1Comunicación y cultura digital:

Las industrias culturales

1. Notas históricas



EL origen del término Industria cultural se remonta a la Escuela de Frankfurt.

A mediados de los años cuarenta Adorno y Horkheimer, crean el concepto de “industria cultural”

IC=cambio en los procesos de comunicación y cultura.



1. la cultura se empezaba a regir por el principio de mercantilización

2. Modificaba su carácter tradicional por el carácter industrial en la producción



Dialéctica de la Ilustración

la transformación que están sufriendo los medios de comunicación de masas

Y el carácter industrial de la producción cultural



Se manifestaron contra la mercantilización de la cultura

la producción de la cultura se convierte en una mercancía más,

se transforma en industria, en productora de contenidos



Para Adorno y Horkheimer: La industria cultural dejaba de ser un servicio

social, desde el momento que se habla de rentabilidad del producto.

Las industrias culturales no podían ser o seguir haciéndose pasar por arte, sí eran negocios,

“las cifras publicadas de las rentas, quitan toda duda de la necesidad social del producto”



Las Industrias Culturales surgieron en los países más avanzados económicamente. Han triunfado en todos sus sectores

cine, radio, televisión, discográficas, editorial, publicidad…



la publicidad es para algunos sectores de las industrias culturales, como:

el cine, la editorial, las discográficas (industrias de difusión discontinua), un modo de vender sus productos

a través de otras industrias culturales como la radio y la televisión ( industrias de emisión continua).



2. Definición



Industria cultural se podría definir como el conjunto de empresas e instituciones cuya principal actividad económica es la producción de cultura con fines lucrativos.



Una perspectiva más moderna que define las industrias culturales es la industria del entretenimiento (o showbusiness)

conjunto de empresas e instituciones cuya principal actividad económica es la

producción de cultura con una finalidad lucrativa.



Pueden considerarse medios de producción cultural:

la televisión la radio los diarios y revistas el cine los videojuegos las editoriales el teatro la danza la música



Manuel Castells "El mundo de los negocios observó la

tendencia y aprovechó la oportunidad. Se realizaron megafusiones y se movilizó capital a lo largo del mundo para tomar posición en la industria de los medios, una industria que podía unir el poder en las esferas económica, cultural y política",.



Para Bustamante, las industrias culturales: prensa, radio,TV, disco, edición del libro, cine, publicidad son:

difusoras y portadoras de la cultura, tanto de la cultura popular como de la cultura de

masas asociada a la modernidad y a la industrialización

Los mayores y mejores difusores son las radios y TV



Cualquiera de las industrias culturales sirven como medio de difusión de este tipo de cultura

Las industrias creativas (libros, cine, disco) y los grandes medios de comunicación masivos

(prensa, radio y televisión), suman la inmensa mayoría del peso económico

de la cultura y la comunicación industrializada y mercantilizada



Quedando fuera las actividades culturales clásicas, aunque ampliamente mercantilizadas en esta década (el teatro, conciertos, danza, etc.).

El sector videojuegos, es una industria cultural en sentido completo, realizada en intersección de todas las demás y que representa el primer mercado de masas del multimedia interactivo



Las industrias creativas: cine, el disco, los libros suministran continuamente materias primas para los medios de comunicación (prensa, radio, televisión)

Sus ventas dependen de la publicidad y de la promoción que los medios hacen de ellos.



Según Bustamante, La TV se ha convertido en algo más que una I.C.

es la reina de las industrias culturales somete a su dinámica a la práctica totalidad de

las restantes I.C. de las que constituye un cliente capital muchas

veces (cine, disco, espectáculo…) y siempre un escaparate de propaganda

indispensable



Según Zallo las industrias culturales se conciben: “un conjunto de ramas, segmentos y actividades

industriales productoras y distribuidoras de mercancías,

concebidas por un trabajo creativo, organizadas por un capital que se valoriza y se destina finalmente a los mercados de

consumo con una función de reproducción ideológica y

social”.



Las industrias culturales en un mundo globalizado



El siglo XXI se inicia un proceso de globalización que tiende a erosionar la soberanía de los Estados nacionales, sobre todo en el ámbito económico, pero también en el cultural.

la aldea global, planteada en los años sesenta por el filósofo canadiense Marshall McLuhan, ha pasado a convertirse en una realidad que nos afecta todos los días.



El incesante avance de las tecnologías de la información

no sólo ha hecho más pequeño el mundo, sino que pretende uniformarlo en un solo

modelo. En este contexto, muchos países han iniciado

una reflexión sobre la importancia de preservar su identidad nacional.



El lugar que ocupa cada país en el mercado internacional de productos culturales será proporcional a la fuerza de sus industrias culturales y a la calidad de su producción cultural.

Esto puede deparar a cada país del mundo la ocasión de dar a conocer lo más universal de su cultura o, por el contrario, dejarse avasallar por la producción cultural de los países con mayor capacidad económica.



Hay una búsqueda decidida para acceder a los productos culturales que se necesitan y desean: música, cine, televisión, internet (páginas web y blogs), literatura, revistas, moda, etcétera.



El consumo de productos culturales de jóvenes para jóvenes genera además la posibilidad de que se genere una imitación de estilos de vida y de aspiraciones.

es la cada vez mayor similitud de la moda que gusta a los jóvenes en todo el mundo.



Sin embargo, es responsabilidad de la sociedad y de las familias ayudar a los niños y a los jóvenes a que sean críticos

en particular de la publicidad

Industrias culturales



El Estado en las industrias culturales



La intervención del Estado en algunas industrias culturales puede ser beneficiosa, pero también puede propiciar algunas distorsiones si no se respeta la libertad creativa y se promueve la alta calidad de los productos culturales.



1. Pueden surgir conflictos entre los intereses estrictamente económicos y la calidad de los productos culturales

Propiciar la promoción de productos de mayor venta y, limitar las expresiones

culturales más complejas.



2. La aplicación de tecnologías nuevas puede generar una producción en masa que tiende a disminuir la calidad de los productos y a formar empresas que dominen el mercado a expensas de empresas pequeñas o de productores individuales.



3. Las burocracias a cargo de los asuntos culturales pueden tener intereses diferentes a los de los creadores.

Estas contradicciones corren el riesgo de limitar la creatividad y la diversidad de los

productos culturales.



En todo caso, la intervención del Estado bien puede:

1. Promover las empresas o ramas económicamente débiles pero culturalmente importantes.

2. Mantener una competencia internacional justa para evitar que una sola empresa o un solo país se conviertan en actores dominantes del mercado.



3. Proteger los derechos de la propiedad intelectual.

4. Proteger la creatividad y garantizar la posición de autores o artistas menos conocidos y de los productos de calidad.

5. Reconocer la labor nacional de los grandes artistas como verdaderos tesoros nacionales vivientes.



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