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1 INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE 1. Definición 2. La mirada atenta 3. Ejercicios de iniciación (1) 4. Las teorías del arte 5. Historiografía del arte 6. El objeto del arte y el papel del historiador 7. Los lenguajes del arte 8. Las técnicas artísticas 9. Ejercicios de iniciación (2)
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1
INTRODUCCIÓN A
LA HISTORIA DEL ARTE
1. Definición
2. La mirada atenta
3. Ejercicios de iniciación (1)
4. Las teorías del arte
5. Historiografía del arte
6. El objeto del arte y el papel del historiador
7. Los lenguajes del arte
8. Las técnicas artísticas
9. Ejercicios de iniciación (2)
2
Azucarera de CalatayudFountain. Marcel Duchamp, 1917
Tintín: “Aterrizaje en
la Luna”. Hergé.
¿ESTO ES ARTE?
3
¿QUÉ ES
EL ARTE?
Imposibilidad de
definición
aprender a mirar =
proceso de formación. “La
mirada atenta”
saber leer en las imágenes
conocer la morfología, los elementos
valorar en relación con el momento histórico
1er nivel: la descripción de elementos, formas, colores e imágenes
2º nivel: la percepción, la estructura, el significado, la época y los
estilos artísticos
3er nivel: el mensaje, que puede ser
•Intelectual: trata de transmitir ideas, sugestiones...
•Sensorial: busca provocar emociones o sensaciones
•Simbólico: descifrado por la iconografía mitológica o religiosa
•Historicista: busca la exaltación, la propaganda o la divulgación,
como en la pintura histórica
•Social: muestra la ideología del poder y su propaganda
•Espiritual o religioso: busca el efecto de devoción y fervor
Los mensajes vienen condicionados por: la propia obra, el
momento histórico y la recepción actual.
Contemplación
y reflexión
4
La traición de las imágenes. Magritte.
Amorfo sentado de frente. Dalí.
Gala mirando al mar Mediterráneo... Dalí.
EL PRIMER NIVEL DE LA
MIRADA ATENTA (1)
5
Waterfall. Escher.
EL PRIMER NIVEL DE LA
MIRADA ATENTA (2)
6
EL PRIMER NIVEL DE LA
MIRADA ATENTA (3)
7
Manzanas y naranjas. Cézanne.
Do it yourself (Seascape). Warhol.
Retrato de Myrna Loy. Willinger.
EL SEGUNDO NIVEL DE LA
MIRADA ATENTA (1)
8
Buenos días, señor Courbet.
Courbet.
Tenga un buen día, señor
Hockney. P. Blake.
EL SEGUNDO NIVEL DE LA
MIRADA ATENTA (2)
9
Virgen y Niño. Ábside de Santa
María de Tahull.
Inmaculada. Alonso Cano.
EL SEGUNDO NIVEL DE LA
MIRADA ATENTA (3)
10
Mezquita de
Córdoba, siglo X.
San Pedro de Lárrede, siglo X.
EL SEGUNDO NIVEL DE LA
MIRADA ATENTA (4)
11
EL SEGUNDO NIVEL DE LA
MIRADA ATENTA (5)
Ayuntamiento de Múnich, siglo XV.
Parlamento de Londres, siglo XIX.
12
El Libro de los Muertos.
Vista de Horta. Pablo Picasso.
EL TERCER NIVEL DE LA
MIRADA ATENTA (1)
13
Impresión, sol naciente. Claude Monet
David. Donatello.
EL TERCER NIVEL DE LA
MIRADA ATENTA (2)
14
EL TERCER NIVEL DE LA
MIRADA ATENTA (3)
La campana de Huesca. Casado del Alisal.
15
EL TERCER NIVEL DE LA
MIRADA ATENTA (4)
Palacio de Versalles
Vidriera medieval
16
Análisis 1. Arquitectura.
Interior de Santa Sofía,
Estambul. Siglo VI.
17
Análisis de Santa Sofía, Estambul
18
Análisis 2. Escultura. Apolo y Dafne.
Bernini.
19
20
Análisis del movimiento en Apolo y Dafne. Bernini.
21
Análisis 3. Pintura. Café nocturno. Van Gogh.
22Análisis de Café nocturno. Van Gogh.
23
¿QUÉ ES
EL ARTE?
A la pregunta
se ha respondido a lo
largo de la Historia
En la Grecia clásica el arte quiere reflejar la Belleza
Ideal basada en el cumplimiento de normas, reglas y
proporciones. Este concepto clásico se repite en el
Renacimiento y en el Neoclasicismo.
En la Edad Media el arte es una
forma de honrar a Dios y suscitar
devoción.
A partir del siglo XIX se
imponen las interpretaciones
subjetivas que impiden una
definición de lo que es
realmente el arte.
En la actualidad el concepto de
arte es relativo porque depende
de su contexto social e histórico.
El arte está vivo porque es un
hecho histórico, que es lo que
le otorga valor.Las teorías del arte
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LA HISTORIA DE LA HISTORIA DEL ARTE
1. Los primeros estudiosos del arte surgen en la Grecia antigua y en Roma.
2. En el Renacimiento, Vasari escribe las Vidas de los grandes pintores de su época.
3. En el siglo XVIII Winckelmann publica la primera historia del arte sistemática.
4. La nueva ciencia madura con las obras de Burckhardt y Taine en el siglo XIX.
5. A finales del siglo XIX se impone el Formalismo.
6. En el tránsito entre el siglo XIX y el XX surge la Iconografía.
7. En el siglo XX aparecen sucesivamente:
1. La Sociología del arte.
2. La Psicología del arte.
3. El Estructuralismo.
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El Formalismo: el arte sólo se da a través de la forma y la experiencia
estética es una experiencia de lo formal. Miembros de la “Escuela de Viena”
(Riegl, Wölfflin) y Henri Focillon en Francia.
La Iconografía pretende averiguar el significado de las artes visuales, para lo
que establece el análisis de tres niveles de interpretación:
a) Preiconográfico: identificar lo representado.
b) Iconográfico: identificar el tema y sus valores simbólicos y alegóricos.
c) Iconológico: identificar el significado, es decir, conceptos, ideas y valores
que se trataban de transmitir con la obra de arte.
Sus principales representantes son Erwin Panofsky, Ernst Gombrich y
Rudolph Wittkower.
La Sociología del arte vincula la obra con el contexto económico, social,
cultural y político en el que se ha producido. Le interesan las circunstancias en que
ha surgido, sus mecenas, el público al que va dirigida, el mercado artístico,
los museos o las colecciones que la han albergado...
Sus representantes son Arnold Hauser y Pierre Francastel.
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La Psicología del arte tiene dos tendencias:
a) la que incide en la psicología del autor y explica la obra de arte a partir de
su carácter, inspiración o circunstancias vitales. Su representante es Renée
Huygue.
b) la que considera la psicología del receptor. Se preocupa por los temas de
la percepción y fue desarrollada por la Escuela de la Gestalt, cuyo
representante más conocido es Rudolph Arnheim.
El Estructuralismo considera el arte un tipo de lenguaje. Así, la obra de arte
se convierte en un medio de comunicación más, con su significante (la parte
material de la obra en si) y su significado (su aportación temática).
Su representante más conocido es Walter Benjamin.
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EL OBJETO DEL ARTE Y EL PAPEL DEL HISTORIADOR
El ARTE es un lenguaje y un hecho social con un contenido o mensaje
que desentrañamos a través de la percepción y del análisis formal.
La finalidad del arte es transmitir un significado al espectador de su época:
primer nivel de significación.
Hay también un segundo nivel de significación, que se establece entre la obra de
arte y los espectadores de otras épocas, en el que influye decisivamente
la calidad de la obra.
El arte es necesario porque ha existido siempre.
La selección de las obras de arte que pasan a la Historia del Arte depende del
valor histórico más que del valor artístico. Pero ¿de qué depende el
valor histórico del objeto artístico?
A. De su trascendencia histórica.
B. De su calidad.
El trabajo del historiador del arte es estudiar la obra de arte, difundir su
valor y procurar su conservación.
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ARQUITECTURA
Elementos formales
La planta
Materiales
constructivos
Elementos
sustentantes
Cubiertas
Luz y
color
Volumen
Proporción
y armonía
Distribución
del espacio,
ejes, forma de
soportes y
cubiertas
Adobe,
madera,
piedra,
mármol,
ladrillo,
hierro...
Columnas,
pilares,
dinteles,
arcos
(tipología)Techumbres
planas,
bóvedas,
cúpulas
Modelan el
espacio,
otorgan
valores
simbólicos
y
funcionales
Importancia
estética y
simbólica
Relación
equilibrada de
medidas entre los
elementos de un
edificio
29PLANTAS
30
MATERIALES
31
D i n t e l
ELEMENTOS SUSTENTANTES
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ELEMENTOS
SUSTENTANTES
33
34
Techumbre plana
Cúpula
Bóvedas
CUBIERTAS
35
Tipos de bóvedas
36
Cúpula sobre pechinas
37
Trompa Bóveda sobre trompas
38
La luz y el color. Centro de
cultura Georges Pompidou.
El volumen. Colegiata de Santa
María la Mayor, Toro
39
Proporción. Templo de Hefaistos, Atenas
Desproporción. Escalera de la
Biblioteca Laurenziana, Florencia
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ESCULTURA
Elementos formales
Materiales
Volumen
Proporcio-
nalidad
Movimiento
Composición
Masa
Valores
visuales
De
ellos(madera,
bronce,
mármol,
piedra, hierro,
terracota,
caliza...) y de su
tratamiento
dependen las
calidades
táctiles de la
obra.
Múltiples
puntos de
vista e
integración
del espacio
de
alrededor
Módulos de
proporcio-
nalidad o de
despropor-
ción Sensación
de
movimiento
o de reposo
Cerrada o
abierta,
potencia el
movimientoSensación
de peso,
alternancia
materia-
vacío
Luz: diferente
según el
material.
Crea volumen
y movimiento
Color:
subraya el
realismo,
potencia la
expresividad,
adquiere
valor
simbólico y
estético
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Materiales
Estatua ecuestre del general Prim, ReusEl peine de los vientos.
Eduardo Chillida
42
Volumen
43
Movimiento y composición
David. Bernini
44
Proporción y desproporción
45
Masa
Luz
Color
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PINTURA
Elementos formales
Materia
pictórica
Línea
Volumen
Perspectiva
Color
Luz
Composición
Soporte,
aglutinantes,
otros:
confiere
textura, que
determina las
calidades
táctiles
Permite la
identificación de
las formas. Del
trazo depende la
expresión plástica,
la significación
simbólica y el
ritmo
Depende del
modelado,
logrado
mediante la
luz, el color o
la línea
Simula la
profundidad.
Tipos:
medieval,
lineal, aérea
Primarios o
secundarios.
Potencian la
emotividad,
tiene valor
simbólico e
influyen en la
composición
Elemento
expresivo y
compositivo:
homogénea,
contrastada,
cenital,
oblicua
Ordenación de
todos los
elementos. Tipos:
cerrada, abierta,
piramidal,
centrífuga,
centrípeta,
simétrica, lateral,
zig-zag, doble aspa,
curva, circular,
diagonal
47
La materia
pictórica
48La línea y el color El volumen
49
La perspectiva
50La composición
La luz
51
TÉCNICAS ARTÍSTICAS
ESCULTURA
Modelado
Talla
Fundición
Policromía
Sobre madera:
Estofado
Encarnado
PINTURA
A. Materia pictórica consta de:
a. Colorante o pigmento
b. Aglutinante
c. Diluyente:, que puede ser:
1. acuoso (agua, yema de huevo,
goma arábiga, cola animal,
cal)
2. graso (aceite de linaza, ceras)
d. Barnices
B. Procedimientos: fresco, óleo,
témpera o temple,
acuarela, pastel, aguada,
polímeros (vinílico,
acrílico), pintura a la laca
GRABADO
Xilografía
Litografía
Serigrafía
Calcografía
(aguafuerte)
ARTES
DECORATIVAS
Mosaico:
A. Opus sectile
B. Opus tessellatum
C. Opus vermiculatum
Esmalte
Vidriera
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EJERCICIO DE INICIACIÓN
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sobre esta obra aplicando el
esquema siguiente:
1) El contexto histórico
2) El análisis iconográfico
3) El estudio de los elementos
formales
4) La crítica de autenticidad
La virgen de la escalera. Miguel Ángel
Buonarroti. Florencia, 1490
