Apol·Lo I Dafne

18
APOL·LO I DAFNE

Transcript of Apol·Lo I Dafne

Page 1: Apol·Lo I Dafne

APOL·LO I DAFNE

Page 2: Apol·Lo I Dafne

DOCUMENTACIÓ GENERAL• Títol: Apol·lo i Dafne• Autor: Gian Lorenzo Bernini• Cronologia: 1622 – 1625• Estil: Barroc• Tipologia: escultura exempta• Material: marbre• Tema: mitològic• Localització: Galleria Borghese (Roma)

Page 3: Apol·Lo I Dafne

CONTEXT HISTÒRIC• Segles XVII i XVIII.• Religió dividida en protestantisme i catolicisme.• Contrareforma de l’Església.• Europa enfrontada políticament entre

monarquies protestants i catòliques.• Neix l’estat absolutista.• Neix el parlamentarisme anglès.• Espanya entra en crisi política, no artística.• Prosperitat artística als Estats Pontificis.

Page 4: Apol·Lo I Dafne

LOCALITZACIÓ

• El centre cultural és la Roma papal.• Més tard s’estén per tota Europa.

Page 5: Apol·Lo I Dafne

CARACTERÍSTIQUES DEL BARROC• Art a favor de la Contrareforma.• El terme “Barroc” és pejoratiu. Prové de barrueco.• Es manifesta en els tres poders: monarquia, església i burgesia.• Dos grups: burgesia protestant i el de l’església i poder reial.• Art globalitzant: cultura i escultura es converteixen en un.

Page 6: Apol·Lo I Dafne

CARACTERÍSTIQUES DE L’ESCULTURA BARROCA• Valor omnipresent.• Materials varien segons la zona.• Tipologia i temàtica diverses.• Escultures exemptes.• Herència hel·lenística: expressivitat.• Dinamisme.• Grups escultòrics.• Gran importància a la nuesa.

Page 7: Apol·Lo I Dafne

GIAN LORENZO BERNINI• Nàpols (1598) – Roma (1680)• Escultor més important del Barroc italià.• Aprèn del seu pare, escultor manierista.• Té contacte amb destacats mecenes.• Treballa per diversos papes.• Al principi, utilitza els cànons clàssics però més tard mostra el seu gust per l’art hel·lenístic.• Capaç de fusionar l’arquitectura, pintura i escultura amb la llum i el color.

Page 8: Apol·Lo I Dafne

ANÀLISI FORMAL

Page 9: Apol·Lo I Dafne

ELEMENTS PLÀSTICS/COMPOSICIÓ• Grup escultòric vertical.• Escultura exempta.• Dempeus.• Marbre blanc (talla).• Diferents textures (contrast entre les parts suaus i les aspres).• Gran expressivitat corporal.• Contrast rostres Apol·lo i Dafne.• 2,43 metres.

Page 10: Apol·Lo I Dafne

• Ritme en diagonal (serpentinato).• Diferents punts de vista (des de darrere Dafne sembla només un arbre).• Sfumatto.• Tensió.• Asimetria.• Composició helicoïdal.• Utilitza el clarobscur a través d’incisions meditades.

Page 11: Apol·Lo I Dafne

ESTIL• Expressivitat corporal.• Expressivitat del rostre (dolor).• Dinamisme.• Detalls minuciosos per tota l’escultura.• Naturalitat.• Clarobscur.• Tensió.

Page 12: Apol·Lo I Dafne
Page 13: Apol·Lo I Dafne

Rapte de Prosèrpina

Enees, Anquises i Ascani

Èxtasi de Santa Teresa

David

Page 14: Apol·Lo I Dafne

MODELS• Bernini rep la influència de Miquel Àngel, del clàssic grecoromà, del naturalisme de Caravaggio i del tractament del cos de Guido Reni.• S’inspira en l’Apol·lo Belvedere de Pio Clementino.

Page 15: Apol·Lo I Dafne

INFLUÈNCIES• Bernini marca una línia que serà seguida durant el segle XVIII, fins que arriba el Neoclassicisme.

Page 16: Apol·Lo I Dafne

FUNCIÓ• Funció estètica.• Encarregada pel cardenal Borghese.

Page 17: Apol·Lo I Dafne

SIGNIFICATSIGNIFICAT

• Mite clàssic d’Apol·lo i Dafne (Les Metamorfosis d’Ovidi).• Durant l’Edat Mitjana símbol de castedat.• Tòpic del “Carpe Diem”.

Page 18: Apol·Lo I Dafne

“Quisquis amans sequitur fugitivae gaudia formae fronde manus implet

baccas seu carpit amaras.”