Portada

En índigo somos los que estamos y estamos los que somos.

herramientas del diseño industrial

Lic. Ricardo Duarte JáquezRector

M.C. David Ramírez PereaSecretario General

Lic. Manuel Loera de la RosaSecretario Académico

Dr. Erick SánchezDirector del IADA

M.D.H. Guadalupe GaytánJefa del Departamento de Diseño

L.D.I. Sergio Alfredo Villalobos Coordinador del Programa de Diseño Industrial

DIRECTIVOS

Sergio Villalobos SaldañaJesús Manuel Leal Hernández

CORRECCIÓN

Salvador Morales

Miguel López

FOTOGRAFÍA

Jesús Manuel Leal HernándezSalvador Morales EstradaFabián López MontoyaAdrián Delgado

EDICIÓN

Lizeth Ceniceros MuroMayela Rodarte Pablos Jessica Payán Acosta Fabián López Montoya Adrián DelgadoAndrea García GonzálezDiana Tinajero FrancoAbraham B. RodriguezJulia AguirrePaola Rosales

REDACCIÓN

UACJ - IADA

INDIGOS

EN PORTADANOX de Gabriel Chávez

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Editorial l cielo no sería cielo de no tener estrellas, sol, luna, nubes e infinito. Sería sólo vacío… Así también el diseñador no podría diseñar sin todos los instrumentos que tiene a su disposición. Ese es nuestro Universo per-sonal, con el que damos forma a las cosas.Por ello es un placer para nosotros hablar en este número de esas herra-mientas de diseño que existen y gracias a las cuales nos expresamos día con día, son el alfabeto de nuestro lenguaje creativo, la prosa de nuestra poesía conceptual, las cuerdas vocales de nuestras ideas, ¡Lo son todo! Y resulta muy interesante echar un vistazo al tiempo y reafirmar como han estado presentes desde antaño, han evolucionado e inclusive se les ha dado una formación y filosofía, una verdadera educación. Ya no son sólo eso sino que tienen técnicas, procedimientos, métodos de uso, todo con el fin de expresarnos como diseñadores.En cuanto al contenido podemos resaltar el artículo de esta edición que encontrarás en Monstruos del diseño, por primera vez no hablamos de uno sino de dos grandes, Walther Gropius y Mies van der Rohe: La Bau-haus en su máxima expresión, piedra angular de la gran mayoría del dise-ño como lo conocemos hoy en día. Prueba de ello es el escencial diseño de la lámpara “NOX” presentada en Dinastía UACJ y perteneciente a Ga-briel Chávez, estudiante activo del programa de Diseño Industrial de la UACJ, la cual refleja claramente que no hay ni una línea más, ni una línea menos en su forma y estructura. Diseño exacto…Esperamos todo lo que aquí presentamos te sirva en uno u otro punto de tu vida. Las herramientas están, está en ti y el uso que les quieras dar, ¡aprovechalas!

Equipo Ìn.Di.Go

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ÍNDICEIn.design

Monstruos del diseñoLa bauhaus

Industips

El packaging funcional + ecológico

Quien te enseñaEl taller de maderas de Isabel Rincón

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Tenemos de todo, lee lo que más te interese.

Sketching: La importancia de la primera idea

Tu espacioLa experiencia de Miriam Lechuga y Clara Porset

AchuradosLas habilidades del diseño industial

Archivero¿De donde vienen las imagenes que se usan en índigo?

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Tenemos de todo, lee lo que más te interese.

Sketching: La importancia de la primera idea

Gabriel Chavez (NOX)

LA DINASTÍA

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Sección - In.designI

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El bocetaje o Sketching (en inglés que significa bosquejo) es un método de expresión gráfica que no requiere de conocimientos avanzados de dibujo, pues el trazo es a mano alzada con un sim-ple lápiz y papel , logrando plasmar el concepto del diseñador, porque así como el escritor necesita hacer un borrador antes de la impresión del escrito, en el diseño se garabatea la imagen de un objeto que resulta de una lluvia de ideas dentro del creativo,

que se pretende materializar en un futuro.

por Julia Aguirre

Sketching

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Sección - In.designI

El bocetar es una de las herramientas más poderosas que da pauta al diseño, y que aún

con toda esa variedad de programas desarrollados para la realización de este, la cone-

xión entre mano y mente no deja de ser un medio importante en el proceso creativo.

El resultado final no siempre es similar al boceto ya que este se transforma en la guía

que nos permite crear alternativas y hacer modificaciones que facilitan el avance del

proyecto.

El hombre ha tenido siempre la necesidad de comunicarse, siendo el método gráfico

empleado como medio de comunicación primitivo. Las pinturas rupestres son el primer

modo, al haber sido utilizado para transmitir emociones como la alegría de las danzas o

la conmoción en las cacerías. En China en el año 400 a.C. con el conocimiento de la tin-

ta negra y posteriormente en el Siglo II a.C. con el auge del papel en este mismo país el

bosquejo se vuelve elemental en la historia humana, ya que a partir de esta invención,

se realizó el trazo de mapas e incluso se plasmaron en papel las antiguas estrategias de

batalla, algo muy consecutivo en la antigüedad.

También se ha manifestado el ingenio de inventores y diseñadores además del talen-

to de artistas que han dejado un legado en la historia gráfica, como lo es Leonardo da

Vinci (1452 –1519) quien realizó varios bocetos de máquinas y objetos, mismos que en

su tiempo se consideraron inverosímiles, sin embargo hoy en día es posible ver mate-

rializado algunos trazos de Leonardo tal como el automóvil, la bicicleta, los aeroplanos,

el elevador, el engranaje, el cañón, la ametralladora, sistemas de irrigación, la embarca-

ción etc. quedando su esbozo como documentación histórica de grandes ideas.

El bosquejo también se utilizó como tema para el diseño de uno de los juguetes más

famosos de la historia: ¨Etch a Sketch¨ o ¨Telesketch¨. La superficie interior de la pan-

talla está recubierta de polvo de aluminio y partículas de estireno en la que una punta

metálica móvil traza surcos, dibujando una línea negra en la pantalla gris. La punta me-

tálica se controla por dos mandos giratorios: uno la mueve verticalmente y otro hori-

zontalmente. Para borrar el dibujo sólo hay que ponerlo boca abajo y agitarlo para que

el aluminio y el estireno vuelvan a recubrir la superficie, este fue inventado en 1959

por el francés Andre Cassagnes (1926-2013) y hasta la fecha no ha dejado de ser uno de

los juguetes más famosos del mundo.

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www.frecuenciamedica.org

Los diseñadores utilizan gran variedad de herramientas que le permiten darle a su bo-

ceto calidad y crear un lenguaje visual que se establece entre el bosquejo y el ojo del

espectador que lo aprecia, sin embargo existen básicos que a pesar del avance tecnoló-

gico no deja de ser necesario y útil tenerlos a la mano.

El lápiz es una herramienta básica y dependiendo de la dureza descrita por H (para la

dureza; del inglés Hard = ‘duro’) y B (para el grado de oscuridad; del inglés Black =‘ne-

gro’), así como F (para el grado de finura; del inglés Fine = ‘fino’), será el trazo sobre el

papel, estas variantes le permiten al diseñador dar profundidad a su boceto.

Los rotuladores y marcadores están hechos de finas fibras de nylon u otro material

sintético sujeto al cilindro de la pluma, están provistos de una carga de tinta y por su

variedad de tamaños y grosores en la punta permite el fácil trazo sobre casi cualquier

superficie. La superficie donde se realiza el trazo es usualmente en papel, sin embargo

como la creatividad es el vórtex para su realización, esta función tiene como caracterís-

tica la espontaneidad por lo que se puede realizar incluso sobre lugares poco comunes

como trazar con los dedos en arena o tierra, aunque esta opción no es muy adecuada

para la profesión.

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Sección - In.designI

Diseño ahora.

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Para que un diseñador llegue al término de un buen producto esto depende de muchos factores involucrados, podemos decir que uno de los más importantes es el desarrollo de una buena etapa creativa la que incluye un planteamiento del problema y diferen-tes alternativas de solución.

La empresa de tecnología emergente WoobleWoorks pensando en las necesidades que tenemos los diseñadores al momento de conceptualizar una idea a creado la pluma 3Doodler la cual funciona a base de plástico y cuando este entra en contacto con el me-dio ambiente se endurece el plástico, esto nos permite hacer bocetos en 3D. El precio de esta pluma es de 99 dlls y te incluye 50 varitas de material de los diferentes colores que manejan. Otro producto que se vuelve aliado de nosotros al momento de bocetar es la pluma Scri-bble, esta pluma funcionan con un sensor de color RGB de 16 bits, que almacena los co-lores que selecciones pueden ser de infinidad de objetos que están a nuestro alrededor. Existen dos tipos de pluma la que tiene un lápiz óptico para transferir los colores a las tablets y teléfonos y la pluma que se utiliza para dibujar a mano, los colores obtenidos son gracias a los cartuchos internos de tinta recargable que posee la pluma. Estas plumas miden aproximadamente 15 cm y funcionan con una batería recargable y tecnología ina-lámbrica bluetooth. Es un hecho que esta herramienta será de una gran utilidad para los diseñadores gráficos pero también para nosotros los diseñadores industriales.

Por Lizeth CenicerosLas armas del diseñador

www.getscribblepen.com.002

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Sección - In.designI

El proceso de bocetaje es muy importante pero uno no menos importante es la etapa de la construcción, es por eso que en la actualidad la maquina CNC ha solucionado muchos de nuestros problemas. Esta es una máquina que mueve sus ejes mediante una computadora gracias a esto puede hacer movimientos que no se pueden lograr manualmente como cír-culos, líneas diagonales y figuras complejas tridimensionales.En una máquina CNC, a diferencia de una máquina convencional o manual, una computa-dora controla la posición y velocidad de los motores que accionan los ejes de la máquina. Gracias a esto, puede hacer movimientos que no se pueden lograr manualmente como círculos, líneas diagonales y figuras complejas tridimensionales.

Para utilizar una máquina CNC lo primero que se tiene que hacer es realizar un modelo de producto en sistema CAD (Diseño Asistido por Computadora), después el sistema CAM (Manufactura Asistida por Computadora) toma la información de diseño y genera la ruta de corte que tiene que seguir la herramienta para fabricar la pieza.La máquina CNC es uno de los muchos aliados del diseñador industrial ya que facilita el trabajo y le da forma a los diseños más extravagantes que pasan por nuestra mente.

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www.wobbleworks.net

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Sección - Monstruos del diseñoM

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Hablar de las herramientas del diseñador industrial nos propone una infinidad de po-sibles monstruos del diseño así que podríamos hablarles de creadores de programas de diseño o hasta del inventor de la taza de café que nos acompaña en todas las desve-ladas, pero vámonos mucho más lejos, vamos a conocer un poco más de nuestros an-cestros del diseño, dos arquitectos que dirigieron la Bauhaus y sentaron los principios del diseño industrial como profesión: Walter Gropius y Mies Van der Rohe.

Época Pre-BauhausGropius, el fundador y director de la Bauhaus, nació en 1883 en Alemania. Contó con influencias artísticas desde pequeño, venia de una familia bien acomodada y con co-nexiones, entre sus familiares se encontraba el reconocido arquitecto Martin Gropius que logro darle fama al apellido mucho antes que Walter lo hiciera, su trabajo más conocido fue el Museo de Arts and Crafts en Berlín.En 1903 Gropius comenzó sus estudios como arquitecto en Berlín, pero dejó el colegio en 1907 sin su título como arquitecto, a pesar de esto fue recomendado en el despacho de Peter Behrens, donde trabajó como asistente y conoció a Mies Van Der Rohe y Le Corbusier. Al dejar la firma de Behrens, Gropius abrió su propio despacho en 1910 junto con su amigo Adolf Meyer. Ahí se volvió una realidad inminente el hecho de que el arquitecto no sabía dibujar, a partir de ahí tuvo que ingeniárselas para lograr transmitir sus ideas, principalmente trabajando siempre de la mano de un colaborador, el cual se encarga-ba de plasmar en papel las ideas generadas por Gropius.

Por Mayela RodarteRomulo y Remo

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Sección - Monstruos del diseñoM

Con un poco de conocimiento en historia, podemos saber que vivir en Alemania en esa época era muy difícil, aún más ser un socialista en busca de un trabajo por lo que Gropius mantuvo un bajo perfil como profesor pero al finalizar la guerra se formó el ‘Work Council For Art’ del cual Gropius era la cabeza, este grupo se encargaría de definir el papel que tendría el arte en la política post-guerra. Ahí se sentaron las bases para la fundación de la Bauhaus estableciendo como meta ‘unificar las artes bajo las alas de una gran arquitectura’.Tres años después del nacimiento de Gropius llega Maria Ludwing Michael Mies, naci-do en Anachen, Alemania. Trabajaba en el taller de su padre, que era cantero, pero de-cidió dejar la ciudad a los 19, pues no era una ciudad industrializada en la que pudiera desarrollarse.Decidió probar suerte en Berlín donde trabajo primero como dibujante en el estudio de Bruno Paul y luego en el de Peter Behrens donde los caminos de él y Gropius se cruzaron.En 1920 decidió dejar su antiguo nombre, juntó los apellidos de sus padres y los unió por medio de ‘Van der’ convirtiéndose en Mies van der Rohe. Fue miembro de la Aso-ciación de Arquitectos Alemanes y fundó un controversial colectivo “Der Ring” en 1924 pero el éxito llegó en 1929 con el pabellón alemán en la Exposición Internacional de Barcelona. El pabellón contenía muebles diseñados por el arquitecto, entre ellos la famosísima silla Barcelona, silla que en su momento no llamó demasiado la atención, pero gracias a publicaciones y fotografías terminó siendo una de las obras más impor-tantes del siglo.

Gropius y Van de Rohe no se pueden separar de la historia de la Bauhaus, las obras ahí creadas fueron nombradas Patrimonio de

la Humanidad. A pesar de ser arquitectos, su aportación al diseño es innegable, ellos fungieron como nuestros antecesores, a ellos y

a la Bauhaus se le debe el diseño industrial como profesión.

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Sección - In.designI

Época BauhausLa Bauhaus fue inaugurada en 1919 en Weimar, Gropius ocupó el puesto de director hasta 1928 cuando lo cedió a Hannes Meyer. La visión del director era ofrecer más que una especialización académica, para Gropius la base del arte estaba en la artesanía. Estaba convencido de que los artistas tenían que volver al trabajo manual. No era enemigo del uso de maquinaria, pero creía que antes de usarlas se debía conocer a fondo todos los materiales y sus posibilidades. Gracias a la producción industrial, la propuesta de la Bauhaus era que todos los proyectos ahí creados pudieran ser con-sumidos por el público, de esta forma los artistas dejan de depender del Estado gene-rando sus propias ganancias.Llega 1930 y Mies van der Rohe asume la dirección de la Bauhaus, ahora ubicada en Dessau, después de la renuncia de Meyer por motivos políticos. Van der Rohe fue elegido por Gropius porque se pensó que alguien con su éxito y autoridad tendría un efecto tranquilizante en los estudiantes radicales y a su vez calmaría a las autoridades que presionaban a la escuela para que cerrara sus puertas, cosa que, a pesar de los esfuerzos de van de Rohe, fue inevitable y la Bauhaus cerró definitivamente en 1933 gracias al partido nazi que la consideraba socialista, internacionalista y cercana al ju-daísmo.Mies van der Rohe hizo intentos por devolverla a la vida, llevándose la escuela a Berlín en un edificio viejo de telefonía bajo el nombre de ´Instituto Independiente de ense-ñanza e investigación’ pero no dudaría mucho, cerrando de nuevo el mismo año de su reapertura.

Época post-BauhausDespués del cierre de la Bauhaus, por la presión social Gropius tuvo que emigrar a Londres, pues de nuevo en Alemania no había oportunidades para un arquitecto iz-quierdista. Ahí intento reabrir la Bauhaus sin mucho éxito por lo que se dedico a ex-plotar otro talento, la escritura. Con su libro libro ‘La nueva arquitectura y la Bauhaus’ creo conciencia respecto a nuevas corrientes arquitectónicas y sus contribuciones al campo. Uno de los tantos lectores fue Joseph Hudnut, decano de Harvard, quien lo contacto y le ofreció un puesto como maestro y al siguiente año, director del departa-mento de arquitectura. Para 1947 Gropius estaba enfocado en lo que siempre fue su pasión: la educación.Después de verse obligado a cerrar la Bauhaus, Van der Rohe hizo lo mismo que mu-chos de sus compañeros, emigro a los Estados Unidos, donde le ofrecieron el puesto de director de la facultad de arquitectura de Illinois Technology Institute. Ambos personajes fallecieron en 1969, Gropius en Boston y Van der Rohe en Chicago.

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Ambos personajes fallecieron en 1969,

Gropius en Boston y Van der Rohe en Chicago.

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Sección - IndustipsIT

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La práctica haceal maestro Por Adrián Delgado

Como dicen los antiguos: ‘La práctica hace al maestro’ y más en nuestra profesión, por eso si se tiene algún rato libre o se está aburrido… ¡Practica!El bocetaje es y será nuestro pan de cada día durante toda la vida, así que dominarlo será de gran utilidad para plasmar nuestra idea de forma clara y sencilla en papel.

A continuación te daremos una serie de consejos para mejorar tu tecnica de bocetaje:

Conocer tu estilo de dibujar te permitirá mejorar las carencias que puedas tener en ciertos trazos o circuns-tancias al bocetar. Ejemplo de esto: si dibujas movien-do solo la muñeca y ya consideras que lo dominas, ahora trata moviendo el brazo completo desde el codo a la mano y verás cómo puedes mejorar tu capacidad de trazado.

Muchas veces hemos escuchado de algún profesor: -¡Te falta calidad de línea!- Por esto debes conocer bien tu idea o el producto que estés bocetando, saber los niveles y dimensiones de los mismos harán que el ob-jeto tenga realismo o también resalte más alguna parte especifica del mismo

1 Saber cómo dibujas.

2 Varía tu grosor de línea.

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Sección - IndustipsIT

Si tu boceto no te convence hazlo de nuevo, prueba diferentes perspectivas, puntos de fuga o escalas, resalta detalles ocultos y no olvides tu calidad de línea.

Analiza los lugares más viables para co-locar los textos indicativos y proporció-nalos de acuerdo a tu boceto, además trata de tener un mismo estilo tipográfi-co en tu trabajo.

En tus bocetos que sean de práctica uti-liza pluma o puntos finos, así mejoraras tus trazos y te dará seguridad al dibujar.

La constante es la práctica, para lograr dominar el bocetaje necesitas ser dedi-cado y consistente en mejorar tus técni-cas y aprender más.

Realiza el objeto varias veces.

Utiliza tipografía agradable.

Utiliza tinta.

Practica.

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Sección - Quién te enseñaQ

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Entrevista a Gloria Isabel Rincón Chacón Por Jessica Payán

Para empezar podría hablarnos de su formaciónprofesionalBueno, yo inicié con mi secundaria abierta, sólo teníaestudios hasta sexto año. Para ingresar a la Universidad hice mi secundaria abierta, entré a la carrera técnica de diseño de interiores y posteriormente se abrió la oportunidad de hacer una nivelación, hice mi preparatoria con el examen del Ceneval para poder ingresar a hacer la Licenciatura yla terminé. En ese lapso de tiempo me puse a estudiarcarpintería e inclusive puse mí negocio de carpintería que lo dejé por estar aquí (en el taller de maderas de la UACJ).

¿Qué relación crees que existe entre Diseño de Interio-res y Diseño Industrial? Que nosotros estamos haciendo un producto paraun usuario, el Diseño Industrial es a nivel masivo y el Diseño de Interiores a un nivel más personal.

¿Qué le gusta de impartir clases en el taller de maderas? Me gusta compartir mis conocimientos, ver la reacciónde los jóvenes cuando ellos llegan con una tabla y después empiezan a fabricar sus proyectos y la emoción que ellos sienten verlo terminado al saber que ellos lo hicieron. Para mí esa es una de las satisfacciones más grandes.

¿Qué es lo que le gusta de diseñar?Mi especialidad es diseño del mueble. Yo estaba dedicada al diseño del mueble fino, es decir, cuando hablamos de mueble fino, no nadamas de una madera costosa, habla-mos de toda su composición , ahí vemos todos los compo-nentes del diseño, vemos la antropometría, la ergonomía, la practicidad, el uso, tipos de herrajes, mecanismos

de sujeción, mecanismos de manejo y el final para nosotros como diseñadores, la cerecita del pastel es la estética.

¿Qué tipo de herramienta encuentra indispensables para la elaboración de proyectos? Contamos con un serrucho de banco que nos hace cortes longitudinales , una sierra de brazo que hace cortes trans-versales, cortadora de inglete que nos ayuda a hacer cortes más pequeños, cepillo o regruesador que nos manda la madera al grosor que la necesitamos, tenemos un router que es importantísimo; hay carpinteros que tienen un trom-po (como lo llaman ellos) y es la máxima máquina quepodemos tener nosotros porque nos sirve para hacer mol-dura decorativa, para hacer ensambles, traslapes y todo tipo de diseños en el mobiliario, es decir, la herramienta que es básica. Inclusive si yo no tengo cortador, puedo cor-tar con un router, con una fresa específica.

Por último ¿Qué recomendaciones daría a los estudian-tes de Diseño Industrial? Recomendaría, que si ya están aquí aprovechen su tiempo, dinero y espacio, aprovéchenlo porque no siempre existen personas que quieran compartir sus conocimientos.Y sobretodo, si ya estamos aquí, vamos a hacerlo concalidad, que ellos puedan ofrecer al cliente un mejorproducto, que realmente sean unos profesionales, no unos profesionistas, profesionistas hay muchos pero profesiona-les pocos.

.009Fotografía: Miguel López

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Sección - La dinastíaD

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G A B R I E L C H Á V E ZGabriel, uno de los alumnos más sobresalientes de la carrera de diseño industrial de la UACJ ha participado en una gran variedad de concursos a lo largo de sus estudios siendo merecedor de el tercer lugar en el con-curso MEDEVICE 2014. Una de sus cualidades como diseñador es siem-pre cuidar la calidad y estilo de cada pieza como lo demuestra en este

proyecto de biónica titulado “NOX”.

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Sección - La dinastíaD

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Fotografía por Salvador Morales

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Sección - La dinastíaD

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Fotografía por Salvador M.

Luminaria basada en las alas del murciélago y su vuelo,

ellos pueden ver en la obscuridad y nosotros con su luz.

Fotografía: Salvador Morales

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Sección -Tu espacioT

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CONCURSO CLARA PORSETPor DIana Tinajero

Clara Porset (25 mayo 1895- 1981)Destacada diseñadora industrial en el siglo XX, originaria de La Ha-

bana, Cuba donde se unió al partido comunista, su solvencia eco-

nómica le permitió estudiar en las mejores Universidades de dise-

ño. Empezó a participar en concursos de mobiliario rural diseñando

para campesinos mexicanos junto con el pintor mexicano Xavier

Guerrero con quien posteriormente se casó.

Después participó de manera individual en concursos cuando Mé-

xico se consideraba el viejo español y el indígena nativo, ahora mo-

derno y poco pretencioso, Clara Porset se alejaba de lo tradicional y

lo hacía artesanal con un toque contemporáneo, lo que realmente

muestra la herencia mexicana. Pionera del diseño industrial en Mé-

xico donde vivió a partir de 1940. Participó con Horacio Durán en el

proyecto de fundación de la carrera de Diseño Industrial de la UNAM

en 1969, donde permaneció como profesora hasta su muerte en

1981.

Ahora la UNAM ha creado un concurso con el objetivo de promover

entre las estudiantes y profesionales de la Licenciatura de Diseño In-

dustrial la excelencia en la realización de proyectos de diseño.

P R E M I O S

1ER. LUGAR $25,000

2DO. LUGAR $20,000

3ER. LUGAR $15,000

www.cidi.unam.mx/PAGINACP/menu_sourceo/index.html

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Sección -Tu espacioT

EXPERIENCIA MIRIAM LECHUGAEl año en el que participé en el concurso Clara Porset me dejó muy buenas experien-

cias. Cada concurso tiene sus partes positivas y este me dejó algunos aprendizajes bue-

nos, por ejemplo ordené bastante la manera en como mostrar mi producto, tanto expli-

cándolo con palabras, hasta la creación de modelos, planos, dibujos, etc. La cuestión

de enviarlo por paquetería, como empacarlo para que no se dañara, hasta tomar la

precaución de enviar otro paquete a una de nosotras (en mi equipo) para evitar futuros

plagios, etc. Por otro lado la coordinación de Diseño Industrial de la UACJ dio un apoyo

a todas las participantes pagando el envío.

Los reconocimientos que dieron fueron algo interesantes porque incluían una constan-

cia, (Que en algunos concursos no dan) y un folleto impreso en el que se mostraban to-

dos los proyectos que participaban, independientemente si habías ganado o quedado

como finalista tu proyecto podía verse en este folleto. Otra característica que me gustó

de este concurso es que los proyectos forman parte de una exposición que dura por

varias semanas, en el año que yo participé la exposición se dio en el museo de Franz

Mayer, esto fue importante porque a pesar de que si ganas o no, tienes la oportunidad

de que las personas vean tu trabajo. Mi grupo de amigas y yo, tuvimos la oportunidad

de viajar por nuestra cuenta a la ceremonia de premiación, a pesar de que no ganamos

fue una gran experiencia viajar al DF y conocer un poco de la ciudad hasta dar un pe-

queño paseo por el CIDI.

Por lo tanto concluyo con que un concurso puede desatar un montón de momentos y

pensamientos muy buenos, independientemente si llegas a la final o no, este concurso

me gusta mucho sobre todo porque da un espacio muy especial para las diseñadoras

industriales así que es una buena oportunidad para disfrutarlo.

Volvería a participar, este año espero hacerlo y ojala el premio se venga a ciudad Juárez

ya sea con una estudiante o con alguna profesional.”

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Sección-AchuradosA

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El ser diseñador industrial no cualquiera lo puede. Así como cualquier profesión, se tiene que tener ciertas cualidades para realmente serbueno en tu profesión. Así que se listarán unas cuantas habilidades que el diseñador industrial tiene que tener.

Por Andrea García¿Tienes lo que se necesita?

Habilidad en la computadora El ser diseñador industrial, implica el estar “pegado”a la computadora la mayor parte de su tiempo. Y no solo hablo de estar viendo blogs, videos, escuchando música para la inspiración, etcétera, hablo de conocer ydominar, los programas CAD.

A lo mejor estás en negación y piensas que el progra-ma CAD pues no es de mucha ayuda, estás equivocado.Es muy difícil que el uso de las computadorasdecrezca, la tecnología avanza día con día al igual que los programas CAD.Además, la profesión de diseño industrial estácontemplada a que aumente considerablemente causando que se produzca aun más competencia.Así que, la habilidad en la computadora, será aún más esencial en un diseñador.

Habilidades de comunicaciónLa mayoría de los proyectos en diseño industrialse hacen en equipo, así que el llevarte bien con tuscompañeros de equipo es requerido. Los diseñadoresno trabajan solos, se comunican con diferentes depar-tamentos y personas y todos deben de entenderse.Ya que si no, el resultado final será un producto mal hecho.

Todos pensamos diferente y al igual, resolvemos lascosas de diferente manera, así que no es sorpresa que haya debates o discusiones acerca de cuál idea es mejor. Solo es cuestión de escuchar a los demás, coordinarse y cuando sea tu turno de hablar, sepas comunicar bien tus ideas.

Habilidades de componentes técnicos A los diseñadores industriales, nos gusta desbaratarlas cosas para saber cómo funciona, qué componen-tes tiene, qué tiene ese producto para que sea atractivoo no. Un diseñador industrial no solo crea el produc-to para que sea vea estítico, el diseñador industrialnecesita entender los mecanismos o sistemasque componen el producto, para esto se requierede un análisis de los componentes para saber cómofuncionará o cómo se puede mejorar.

Sentido de buen negocioLos productos se hacen para el consumidor, obvio¿No? Sin embargo, el entender realmente el por quéel producto falla, o por qué fue o es tan popular, es otro aspecto que el diseñador industrial tiene que tener.Al crear un producto, se debe de tener en mente cuales el mercado meta, el costo de los materiales que seutilizaran, cuánto dinero se tiene para invertirle aese proyecto, entre otras cosas. Todos esos aspectosayudan y complementan el producto, únicamentehaciéndolo a que sea aun mejor.

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ArchiveroTodas las imágenes en esta revista son utilizadas con la intención de informar y no con algún fin de lucro. En esta sección encontrarás las ligas directas de donde provienen dichas imágenes.

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