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De Saltillo a los MurosEntrevista en exclisiva con

"Treka"

I M PA C T M A G A Z I N E

ARYS & SANERPuro Arte Urbano Todo lo

que no

sabes

del

Popping y

Locking

2 EVITA EL EXCESO

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Carta Editorial Este año entramos con todo, lanzando a nuestras páginas diversos temas que nos llevaron a diferentes personajes, artistas y significados.

Para este número, salimos en busca de lo extraño, lo insólito, lo extravagante, atípico, “lo anormal”, tan sólo para incitar a nuestro lector a experimentar cosas nuevas.

Sin embargo, todo nos llevó a una misma pregunta que varios nos hemos hecho, ¿qué es lo anormal en esta sociedad empeñada por encajonarlo y etiquetarlo todo?

En esta publicación que tienes en tus manos, encontrarás temas poco mencionados pero de gran interés, ya que nos atrevemos a afirmar que esta revista es única por sí misma, pues la desmadrosa libertad con la que hacemos Impact Magazine suele resultar extraña en un ambiente editorial donde, por lo general, las ventas y los clientes son lo que controlan el destino de las revistas, pero el nuestro sigue siendo un destino incierto, una revista que refleja lo que somos.

Audrey Pérez Morales.Directora General.

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El Breaking como modo de vida.Todo empieza con un beat

Texto: Denise Dorantes

Iniciando con el Hip HopEl hip-hop es un movimiento artístico que surgió en Nueva York a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas. Los “griots” de África Occidental, quienes habitaban los barrios bajos del Bronx, son un grupo de cantantes y poetas viajeros que forman parte de una tradición oral que se remonta a cientos de años atrás. Su estilo vocal es similar al de los raperos.

En 1968, en Knickerbocker Park, en el barrio de Bushwick (distrito de Brooklyn), un chico llamado Rubber Band Man solía

bailar al sonido de las congas que tocaban un grupo de personas que acostumbraban a reunirse en el parque para ensayar juntos, o de la radio cuando el grupo de músicos no se reunía.

Rubber captó enseguida la atención de muchos ya que su forma de bailar y seguir la música de los tambores era realmente espectacular. Es por eso que inicialmente el “Rocking” era un baile de pandilleros. Pero el baile se hizo tan popular que enseguida otros chicos

del barrio que no pertenecían a ninguna “gang” lo empezaron a imitar.

Cuando algunos de los “Rockers” empezaron a bajar al piso para hacer “sleepys” (paso en el que un Rocker bajaba al suelo y simulaba que se dormía para representar que el baile de su oponente le aburría), o para ir girando sobre las puntas de los pies en cuclillas, eso estaba aún considerado parte del “Rocking”.

¿Cómo surge todo? Hip Hop fue un nombre que Afrika Bambattaa le puso al movimiento, que incluye música, baile y pintura. Fue simplemente una manera de definir o poner

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nombre a algo que ya llevaba tiempo ocurriendo. Trató de unificar todos los elementos del Hip Hop en cuatro grupos: DJing o Disc Jockey que se trata de hacer mezclas musicales, MCing o Master of Ceremonies, que es básicamente rapear, Bboying o Breaking, lo cual es bailar al

ritmo del hip hop y del funk y por último pero no menos importante, el Graffiti.

La intención de Bambaata era simplificar la definición de Hip Hop, pero para algunos, esto puede ser motivo de confusión debido a que no hay una traducción directa y estándar al español de algunos de los términos.

¿Qué es ‘Breakdance’? “Breakdance” es el nombre comercial y término incorrecto para referirse al “Bboying” o “Breaking”. El bboying es un estilo de baile callejero perteneciente a la cultura del Hip Hop, nació en el Bronx, Nueva York durante los años 70. El breaking nació por la necesidad de crear paz entre los barrios bajos del Bronx.Afrika Bambaata, DJ del sur del Bronx, fue el primer personaje en desarrollar los sonidos del Hip Hop y fue él quien, entre tanta violencia pandillera que se presenciaba en los mismos barrios, empezó a mezclar en fiestas clandestinas que se

realizaban en edificios abandonados, y fue en esas fiestas donde se desarrolló la propuesta de Bambaata: bailar pandilla contra pandilla, en lugar de derramar sangre entre los mismos barrios. Fue así como se fundó el breaking, cambiando la violencia por paz mediante el baile y la música funk.

¿Qué es ‘Brooklyn rock’? “Brooklyn rock” es el nombre para describir el Up-“Rocking” o “Rocking”. El “Up-Rocking” es un tipo de baile radicalmente diferente del “Bboying”, en el cual se baila la música durante la íntegra duración de la canción (no sólo la parte del break) y uno nunca baja al piso para dar vueltas,. como en el “Bboying”. El “Up-Rocking” está compuesto básicamente por movimientos de Freestyle, “Jerks” y “Burns”.

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OPENINK

Somos una empresa que se dedica a satisfacer las necesidades que el público desea, los anhelos y expectativas de un servicio de entretenimiento para los diferentes grupos sociales, para así convertirnos en la mejor opción en eventos de entretenimiento.

Nuestro objetivo es ser una herramienta principal de mercadotecnia para artistas y productores, creando un ambiente de negocios que cree e impulse el desarrollo social y financiero de las personas que se relacionen con nuestra empresa. Somos un impulso y sabemos que nuestra existencia como empresa depende de nuestros clientes, por eso estamos comprometidos con todos ellos, ofreciendo la máxima calidad de los servicios de entretenimiento para darles una mejor presentación como espectáculo y así, nos sigan contactando para la organización de más eventos.

Daremos a conocer las trayectorias exitosas y experiencias ejemplares de instituciones que nos contraten a través de productos y servicios.

En OPENINK, nos basamos en acciones que promueven el humanismo, calidad, honestidad y respeto. Día a día, buscamos la forma de acercarnos más a nuestrosclientes para brindarles la confianza que requieren para el manejo de sus espectáculos.

Trabajamos para ofrecerles productos y servicios de calidad, para satisfacer las necesidades financieras, siempre utilizando los más altos estándares de seguridad, confianza y organización para la tranquilidad de sus eventos.Organizamos cada evento como único, ya que para nosotros nuestros clientes son lo más importante, nos adaptamos a sus necesidades. Hacemos que con nosotros vivan la experiencia de ir a una empresa diferente y obtener una vivencia única, no solo nuestros clientes, sino todas las personas que deseen ver algo innovador y sorprendente.

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Sencillo, trabajador, creativo y talentoso. Es un gusto para nosotros

el presentarles a un gran writter de la parte del norte del país, de una

comunidad pequeña de Saltillo, pero como hemos mencionado, enorme

de calidad.

“Treka”, como se hace llamar, es un claro ejemplo de talento,

consistencia, lucha y amor por el graffiti.

Te compartimos una pequeña parte en la vida del escritor y humano.

Agradecemos a Treka por esta oportunidad que nos brindó y por

compartir con nosotros su visión y trabajo.

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De Saltillo a los muros

“ T r e k a ”

Esto es Treka:

¿Cómo fue para Treka el primer encuentro con el graffiti? ¿Cómo lo conociste?El gusto por el dibujo, la gama de colores, la composición de algún elemento, volúmenes y sombras, todos esos elementos estuvieron presentes en mi vida desde que tengo uso de razón. Desde bien morrito se me dio la facilidad para entenderme y sentirme atraído por los medios visuales, en especial por el dibujo.

Eran los años de preparatoria, por ahí del año 2000, cuando andaba de rebelde patineto (skater), veía en internet las tablas (patinetas) y me gustaban más por los diseños que tenían que por su marca o funcionalidad.

Dentro del mismo ambiente skate, estaban “Role”y “Puker”, patinaban y tenían su gusto por el dibujo y otro tipo de manifestaciones artísticas.

A los tres por igual nos despertaba un interés por experimentar el realizar pintas en la calle, los tres decidimos comenzar a pintar casi al mismo tiempo.

Me gusta comentar cómo comenzó todo porque estábamos totalmente ajenos al medio, acá sólo existían más o menos como treinta escritores

en la ciudad, y de Monterrey que está cerca, pues sólo conocíamos los llamados “ganchos” (graffiti que se realizan en paredes altas, casi inalcanzables), que nos atraían más por el riesgo o el lugar donde estaban realizados que por la estética, técnica o estilo.

Del punto de vista de espectador, ¿cómo ves la escena del graffiti en Saltillo? ¿Es difícil pintar ahí?

En lo particular me gusta observar el trabajo de otros lados de nuestro país y de otros países, admiro lo que se hace en cada lugar y me gusta reconocerlo. Últimamente he topado con que los ojos de otros lados están volteando a nuestra ciudad y he escuchado muy buenos comentarios de la banda ajena a nosotros, desde el que es legal, hasta el que pega stickers.

Desde bien morrito se me dio la facilidad para entenderme

y sentirme atraído por los medios visuales, en especial

por el dibujo.

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El movimiento tuvo su surgimiento de un momento a otro, se podía observar cómo el primer cuadro de la ciudad estaba cada vez máspintado, había más “producciones” en las colonias sin importar el nivel social. Se dejó venir una oleada que se convirtió en moda al poco tiempo y ahora yo pienso que quedaron quienes verdaderamente tienen talento y pertenecen a esto.

Sin olvidar que también vivimos las supuestas multas de miles de pesos que en todo y no sé qué tantos años de cárcel al que agarran pintando,

pero igual en todo nuestro país existe la bendita corrupción

Tal vez en nuestro país el graffiti es satanizado “estereotipos” de que somos pandilleros, traficamos droga y tenemos problemas en el hogar. Existe todo tipo de gente, de mente abierta o de encerrados en su cotorreo, ese siempre es el primer problema que te topas, aunque yo sé que para muchos les deja de preocupar el “¿qué dirán?”.

¿Qué significado tiene el graffiti en tu vida y qué te ha dejado?Significa mucho, gracias al graffiti he conocido un buen de banda, el ver cómo te reciben y te hospedan en su casa como si te conocieran de años. Pintar sin importar los problemas que existen en ese momento en nuestra vida y en la sociedad donde vivimos, conocer las historias de cada escritor es interesante. Cada burla o “spot” tiene una historia diferente, es algo extraño pues el graffiti te llena pero al mismo tiempo te libera.Amigos pocos, pero sinceros y verdaderos cuando todo va más allá de un “crew” (grupo), aquí he vivido experiencias únicas e inolvidables, desde una tarde tranquila pintando, hasta una corretiza por la sierra por andar pintando trenes.

Aparte de Saltillo, ¿a dónde has viajado y qué diferencias encuentras entre Saltillo y otros lugares?He viajado para pintar varias veces pero no a muchos lugares distintos. He estado en pocos eventos o exposiciones, muchas veces me quedo con las ganas de ir a las expos nacionales o a los eventos como el “Meeting of Styles”.Pintar y conversar con otras personas a las cuales admiro es algo que siempre me he propuesto y, no encuentro muchas diferencias entre mi estado y los demás. Sólo varían algunas cosas o la manera en que viven en cada lugar el movimiento, el modo de apreciar el graffiti. He pintado varias veces con mis camaradas vecinos de Monterrey y Área Metropolitana, también el Gobierno del Estado me invitó a una gira por Coahuila y otras ciudades. En agosto y septiembre tuve la oportunidad de viajar y pintar en Estados Unidos, en la ciudad de Cincinnati, Ohio. La verdad existe poco graffiti en esa ciudad y el existente es realizado por los que pertenecen a la raza afroamericana, entonces el conocer a alguien que pinta o el simple hecho de contactarlo se complica por las costumbres de esa sociedad que se siente discriminada.

Últimamente he topado con que los ojos de otros lados están volteando a nuestra

Igual en todo nuestro país existe la bendita

corrupción.

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Anteriormente había estado ahí tan sólo para conseguir unas válvulas. Viví demasiadas cosas, allá la cultura es muy diferente y todos están a la defensiva todo el tiempo. Esta vez tuve la oportunidad de pintar solo, pero el objetivo de plasmar algo fue el principal. Demostrar que en México hay talento, que no necesitamos latas de marca con olor a fresa, ni siquiera el hecho de pintar alado de algún “personaje” famoso para realizar una obra de calidad.

Cuando pintas, ¿qué piensas?Eso es algo que siempre me pregunto, porque nunca pienso en algo en específico. Tal vez qué elementos puedo agregar o quitar de la primer idea o boceto. Pintar y el simple hecho de vivirlo se disfruta sin necesidad de tener que decir algo, piensas y analizas todo, analizas tu vida, los problemas que tienes en ese momento, es una especie de sueño donde quedas despierto.|Un día perfecto en la vida de Treka, ¿cuál puede ser?Uno de esos donde la creatividad se reactiva y las ideas fluyen, alguna sesión de pinta, bocetos o diseños digitales, tener la cabeza llena de ideas, algo de dinero en la bolsa, mi novia sonriendo, mis amigos y Dios a mi lado.¿Graffiti de rato o graffiti de vida?Definitivamente quiero decir: graffiti de vida. Pero la vida está llena de decisiones, da muchas vueltas y aunque estoy consciente que tal vez llegue un momento donde ya no sea lo mismo, sé que seguirá influyendo en mi forma de vida y, tal vez hasta mis decisiones.

El graffiti me ha llevado a percibir las cosas de una manera distinta. Una de mis pasiones es el diseño y la ilustración digital, me gusta combinar ambas cosas. Cuando pinto trato de hacer alguna composición o darle cierto orden, tratar de “embellecer” las cosas que pinto y es por eso que considero que formará parte de mi vida en ese aspecto.Como Treka, tienes tu propio estilo pero, ¿cómo has llegado a éste y habrá más evolución en el futuro?

Pues creo que todos los estilos comienzan porque alguien toma ideas de diferentes cosas o elementos, va creando un ambiente donde éstos se relacionan y es a partir de ahí donde se crean los estilos.

En mi caso, todo comenzó por influencias de otros writters, por diseñadores, ilustradores, animadores, la sociedad donde vivo, en nuestra calle, trabajo o escuela, el ambiente donde nos desenvolvemos, la televisión, todo hace nuestro estilo de vida.

Todo evoluciona y todo cambia, creo que inconscientemente mi estilo evolucionará puesto que aprenderé y conoceré cosas nuevas. Otras, en cambio, me dejarán de gustar. Admiraré a otros personajes, eso es seguro. El pensar que puedo dar más y crear cosas mejores también influye. Las culturas, ver los graffitis de artistas nuevos realizados en otros países, las nuevas técnicas, los estilos y las finalidades evolucionarán.Si algún día alguien te dijera: “Este es el último día de tu vida”, y tú quisieras pintar, ¿qué harías y a quién se lo dedicarías?Seguramente agarraría unos botes y me iría

Todo evoluciona y todo cambia.

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poniendo tags por toda la ciudad que dijeran “Gracias”. Agradeciendo a quienes hicieron lo posible porque esta vida sea feliz, a Dios y a todos. Eso se me ocurre ahora, pero es una buena pregunta, tal vez se lo dedicaría a mis hijos si los tuviera o a los hijos que nunca tuve, porque si algo les quiero inculcar desde morritos es el amor por las artes (no es que en mi familia no lo hicieron, pero me gustaría desarrollar sus capacidades y su creatividad desde que nazcan), ya si a ellos les late el graffiti me haría aún más feliz.

El graffiti lleva muchos sacrificios, unos buenos y otros malos pero, ¿qué cambiarías tu vida ahora?La cambiaría pero no para quitar el graffiti, sino mas bien para dedicarle más tiempo. Si tuviera los recursos económicos, me saldría de trabajar y me dedicaría más tiempo completo a lo que me gusta: el diseño, la ilustración y el graffiti.

En ocasiones me han criticado por cobrar algunos diseños, pintar algo para alguien y cobrarle, tachándome de vendido e incluso escuché un comentario donde decían que yo sólo buscaba lucrar con el graffiti. Todo esto se hace con la necesidad de un trabajo de mejor calidad y de poder seguir teniendo los recursos para solventar mis proyectos personales.

TREKA: Gracias a Dios por darme vida, ponerme en este lugar y en este momento. Gracias a la banda que dentro y fuera del movimiento está conmigo, aquellos que se dan la oportunidad de conocerme e igual de conocerlos, chido y de verdad gracias.

Gracias también a Impact Magazine por el apoyo y el espacio. Paz.

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Mural de “Arys” y “Saner” en la Ciudad de México

Puro Arte UrbanoTexto: Brenda Bautista

Hace unas semanas se llevó a cabo en el Distrito Federal un festival internacional de arte urbano, uno de los invitados de lujo que nos visitaron fue “Aryz”, writter español. Lamentablemente, en este evento no le fue muy bien debido a un problemilla con la logística que le impidió concluir el dibujo que venía a plasmar en una de nuestras paredes.

Lo bueno fue que en lugar de regresarse a España sin haber hecho nada, se puso las pilas, pegó varios stickers en la zona del centro de la ciudad y realizó un mural en conjunto con “Saner”. Evidentemente no se compara con las dimensiones del que iba a realizar originalmente, pero no deja de ser una grata intervención que, viniendo de tan sorprenderte artista, a los mexicanos nos deja más que felices.

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Si viven en la ciudad o vienen algún día a visitarla, les recomendamos ir a ver este dibujo que está conformado por dos figuras de los típicos seres animaloides que dibuja Saner, pero cada uno con el estilo de cada artista.

El sello del mexicano es más que evidente y en el caso de Aryz destaca, como siempre, su genial manejo del color.

La dirección: Fray Servando Teresa de Mier #19 en la colonia Jardín Balbuena. ¡Vamos!

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Del Bronx a la Ciudad de México

Al mirar por la ventana, entrar en el metro, o en la pared de tu casa está presente. Ha inundado México y algunas personas le tienen pavor; otras no lo entienden y otras más lo borran. El graffti es una forma de expresión poco entendida y muchas veces satanizada. Primero hay que conocerlo para después juzgarlo.

Comprender este fenómeno cultural es importante para saber cómo controlar las pintas, ahora tipificadas como delito en el

código penal bajo el nombre de contaminación visual. Lejos de verdades jurídicas, la realidad es que en México las oportunidades de los jóvenes para expresarse son casi nulas. Hace aproximadamente tres años comenzó un proyecto, por parte del gobierno del Distrito Federal, para brindar a los graffiteros espacios para pintar. Sin embargo, parece que no ha sido suficiente debido la gran cantidad de chavos que realizan esta actividad.

También hay muchos jóvenes que por falta de conocimiento rayan las paredes sin ningún sentido. Esto le da aun una peor imagen a los demás graffiteros, quienes pretenden hacer arte.Parece que todo se opone a esta forma de expresión cultural. Pero si todas las partes de la sociedad trabajan con los jóvenes que practican este tipo de pintura y se acercan a ella, pueden cambiar la situación del graffitero y tal vez el punto de vista de la gente ante esta forma de expresión. Dejar de ver rayones en la pared y entender los gritos de los jóvenes en este país.

< ahora tipificadas en el código penal bajo el

nombre de contaminación visual>

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Regresando a sus inicios

En los años setenta, en el barrio del Bronx, New York (E.U.), surgen las pintas como una manera de rebelarse ante el sistema norteamericano, que en ese momento estaba en guerra con Vietnam. Desde luego mediante la cultura del hip-hop, misma que debe su nombre a la onomatopeya de los ritmos usados en lo que fue esta nueva manera de hacer música y arte en general.

El graffiti se extendió por toda la unión americana y, como es costumbre, los mexicanos residentes cerca de la frontera adoptaron esta forma de expresión, transformándola y adecuándola a la realidad de nuestro país. Asimismo este fenómeno de expresión cultural se extendió por la República Mexicana; adquiriendo tal auge, que en poco tiempo el Distrito Federal fue invadido por el graffiti y sobre todo por el tag.

Tag vs Graffiti

La traducción de la palabra inglesa tag es "placa o etiqueta". Los tagers, tageros, o plaqueros son aquellos individuos que sólo pintan palabras, letras o mensajes. No realizan murales, simplemente se dedican a "rayar" las paredes. El tag es el nombre que adoptan para identificarse y ser conocidos dentro de los círculos de sus compañeros. Son rebeldes que, al parecer, sienten la necesidad de representarse a sí mismos marcando su territorio con un seudónimo. No manejan ningún tipo de regla ortográfica, e incluso llegan a inventar sus

< era delito pintar las paredes y esta era una forma de burlarse de la

autoridad >

propios códigos y tipos de letra.

El graffiti (para la cultura hip-hop) es el mural hecho con pintura en aerosol, en el cual se representan las frustraciones y la inconformidad por la injusticia en todos sus planos. Por lo general utiliza colores vivos como el rojo, el amarillo, y el azul. Los graffiteros son los artistas de la calle y sólo usan el tag para firmar sus obras. Ellos mismos consideran vándalos a los tageros pues, en su opinión, "sólo se dedican a destruir y no a crear".Los “graffiteros” y “tageros” se unen en las llamadas bandas ("crews", en inglés), las cuales parecen ser la sustitución de la vieja palomilla del barrio: son una nueva tribu urbana.

Las crews tienen una organización definida con un líder, que es el que decide cuándo y dónde se pinta. Por lo general es el mayor y más hábil con el aerosol. Tienen una lista de todos los miembros de la banda llamada roll-call, en la cual cada uno pinta su tag y se compromete con su crew.

Reglas básicas para graffitear:-Dale forma a lo que no tiene: si hay una pared en

blanco, dale vida.

-Pisa (pon tu tag) sólo encima de alguien que no tenga tu habilidad.-No se puede rayar ni graffitear en escuelas ni en iglesias.-Si eres ONE (o sea que no perteneces a una crew) pinta al principio y al final de tu tag un punto. -Si perteneces a una crew, pinta tu tag y abajo el nombre de tu crew.-No hay reglas ortográficas.

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Popping y LockingL o q u e n o s a b e s

Popping Style

El Popping o también conocido como “Electric Boogie” es un arte que consiste en movimientos de Ticking (compárelo como un movimiento de tic nervioso), ondulación (wave), flotación (floating, movimiento que se asemeja al estar flotando) y mímicas combinadas o de forma separada que crean una ilusión visual.

Aunque este arte comienza antes que el b-boying (breaking) de la costa este, se considera parte de su familia.

El popping es b-boying y es Hip-Hop y de eso no hay duda. El Popping o (ticking) originalmente viene de Los Ángeles y fue creado por un corillo de baile callejero llamado "Electric Boogaloo" en 1972.

Aunque poppers de la vieja escuela como Scooby de los "Scooby Brothers" dicen que hay popping desde los 60's y que comenzó en Okland y no en Los Ángeles.

Boogalo Sam, Mr. Wiggles, Popin Pete, y Suga Pop, integrantes de Electric Bogaloos, han contribuido en gran medida enla enseñanza y masificación del popping.

Mr. Wiggles dice que, desde que la gente en N.Y. adoptó el popping y lo volvió más "funky" y algo diferente del popping original, la gente comenzó a llamarle “electric boogie” en lugar de popping.

Locking Style

Creado por "Don Campbell", el locking o Campbellocking es un estilo de baile caracterizado por tener movimientos de brazos y piernas definidos, fuertes y extremadamente rápidos y exagerados, el cual se combina con un estilo de danza funk. Los movimientos constantemente interactúan con el público, ya que es distinguido por hacer gestos cómicos, sonreír, señalar, entre otros.

Tanto el popping como el locking nacieron mucho antes de que naciera el "breaking". Durante la era del breaking, los b-boys comenzaron a poner el popping y el locking en su baile. El locking se baila con música disco de los 70’s, muy al estilo funk como James Brown, quien es el ídolo de toda persona involucrada en el hip hop.

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Historia del popping y locking

Fueron los programas de T.V. sobre robots a comienzos de los 60's como "Lost in Space" los que inspiraron a los jóvenes negros en Los Angeles a inventar el baile del robot. Obviamente los mimos fueron de gran influencia en el desarrollo y el perfeccionar el "robot dance". Los movimientos hidráulicos de los robots bailando con la música se fueron convirtiendo cada día más mecánicamente rítmicos. En 1969, un joven negro llamado "Don Campbell" se había convertido en un conocido bailarín callejero en Los Angeles e inventó un baile llamado "Campbellock". Combinó movimientos del "robot dance", movimientos del "Tap Flash Dance" y expresiones faciales, para crear un nuevo estilo de baile.En los comienzos de los 70, Don Champbell se unió junto a todo un corillo de lockers

llamados "The Lockers". Uno de los lockers era Shabadoo, la estrella de "Breaking," y “Peguin”, también conocido como "Rerun". Los Lockers de los comienzos de los 70 vestían zapatos de plataforma, pantalones hasta la rodilla,

guantes blancos, camisas de satín muy coloridas, grandes collares, etc.

En el momento en que el breaking se desarrollaba en N.Y., el locking y el robot dance era muy popular en California. Durante 1972 y 1973 en Fresno, California, una pequeña ciudad entre Los Angeles y San Francisco, una familia negra en la cual todos eran varones e inventaron por su cuenta un baile que ellos llamaron Electric Boogaloo.

El Electric Boogaloo se distingue por parecerse más a la mímica en el sentido de que éste finge algo como un cable de corriente vivo.

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