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IDENTIFICACIÓN DE ELEMENTOS MANIERISTAS… INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO SANTIAGO MARIÑO VALENCIA -ETD: CARABOBO HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II ALUMNO: HIDALGO.,. G. SAMUEL J. CI :25939434
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IDENTIFICACIÓN DE ELEMENTOS MANIERISTAS…
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO SANTIAGO MARIÑO
VALENCIA -ETD: CARABOBOHISTORIA DE LA ARQUITECTURA II
ALUMNO:HIDALGO.,. G. SAMUEL J.CI :25939434
PINTURACorreggio era natural de Parma. Sus trabajos se caracterizan por
los desnudos sensuales, el brillo frío de sus colores y el hábil manejo de los escorzos además de la originalidad en el tratamiento de la perspectiva.
El Cisne.Es una composición con paisaje,
donde proliferación de figuras en una especie de friso.
Las posturas son anticlásicas, por ello los cuerpos se retuercen y se establece una línea serpentinata.
Existe un gran protagonismo de la luz.
PINTURAEl manierismo resulta refinado y de difícil interpretación, debido tanto a su Sofisticación intelectual como a las cualidades artificiales de la representación.El sujeto manierista raramente muestra un exceso de emoción, y por esta razón son a menudo interpretados como fríos o distantesLas poses son muy estilizadas y falta de una perspectiva clara.Muestra un gran dinamismo ya que muestra una sensación de movimiento.
Las poses son muy estilizadas y falta de una perspectiva clara.
Muestra un gran dinamismo ya que muestra una sensación de movimiento.
La Madonna del cuello largo o La Virgen con Niño, ángeles y San Jerónimo es quizás la obra más importante del manierista Girolamo Francesco Maria Mazzola más conocido como Parmigianino.
La obra de Parmigianino responde perfectamente a la estética manierista, en ella podemos observar el trazo firme de un artista ya maduro, consciente de lo que quiere y como debe lograrlo.
En esta obra las proporciones son alargadas y se emplean colores convencionales.
La Madonna del cuello largo
ESCULTURA:
Algunos de los grandes representantes de la escultura manierista son Benvenuto Cellini, Juan de Bolonia y la Familia Leoni.
PerseoPerseo se encuentra de pie y
desnudo.
La figura se encuentra sobre un alto pedestal y soporta en su mano la cabeza de Medusa. Rompe un poco el equilibrio por la línea abierta (brazo separado).
Se separa ligeramente del clasicismo por la modificación de los cánones. No busca un ideal sino una pose humana que ofrezca una posición dinámica.
Esta estatua representa el triunfo de los Médicis sobre la República de Florencia.
Estatua de Neptuno (en una plaza de Bolonia.)Neptuno, desnudo, es esculpido con proporciones monumentales.La fuente consiste en un gran pilón circular en cuyo centro se encuentra la figura de Neptuno, dios de los mares, con una culebra enroscada en la mano derecha y el tridente en la izquierda, erguida sobre un carro formado por una concha tirada por dos caballos marinos con cola de pez (hipocampos). Alrededor del carro se ven focas y delfines que arrojan agua a gran altura. El dios de las aguas aludiría a la Marina que Carlos III reformó para hacerla más competitiva y reforzar el nexo con las colonias.
La fuente de Neptuno
Es un monumento de estilo neoclásico que ocupa el lugar central de la Plaza de Cánovas del Castillo, en la ciudad españolade Madrid.
El Rapto de las Sabinas
Es un episodio mitológico que describe el secuestro de mujeres de la tribu de los sabinos por los fundadores de Roma.
Es una clara muestra de la tendencia a la línea serpenteante del manierismo.
Se trata de un famoso tema histórico de la antigua Roma. Los personajes están desnudos.
ARQUITECTURAEl manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica,
concentrándose más bien en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.
En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno.
En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, aunque no cumplen una función arquitectónica.
La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.
Villa Farnesina
Fue construida entre 1505 y 1511 por Baldassarre Peruzzi.
La villa es un perfecto ejemplo de las primeras obras renacentistas.
Se compone de un bloque central del que arrancan dos alas menores a ambos lados, formando así una especie de U.
En la fachada delantera se encuentra la logia de Cupido y Psique que da acceso al palacete.
La fachada principal recuerda los tramos rítmicos de Alberti en dos plantas con entresuelo, pautadas entre pilastras, vanos rectangulares y saliente cornisa. Destacan sin duda los frescos que se extienden por fachadas y muros.
la Iglesia de los Jesuitas de Roma (Il Gesú)
El arquitecto fusionó los esquemas centralizados de la arquitectura del Renacimiento con los longitudinales de la época medieval. Se trata de un esquema no completamente nuevo en la cultura del tiempo. Vignola se inspiró en la Basílica de San Andrés de Leon Battista Alberti, pero, sin conferir a las capillas laterales la autonomía renacentista de la iglesia albertiana, la nave, en este caso, asumió mayor importancia, mientras que las capillas quedaron reducidas a meras aperturas laterales. La suntuosa decoración de la iglesia se remonta a la época barroca.
El plan sintetiza el planeamiento central del Alto Renacimiento, expresado a gran escala por la cúpula y los prominentes pilares del crucero, con la nave ampliada que había sido característica de las iglesias de predicadores, un tipo de iglesia creada por los franciscanos y los dominicos desde el siglo XIII.
Construida entre 1568 y 1584, fue la primera iglesia jesuita que se construyó en Roma. Decorada de forma profusa y opulenta a partir del siglo XVII, en la actualidad constituye uno de los ejemplos más destacados del arte barroco romano.
El templo no presenta naves laterales, sino pequeñas capillas que logran que la congregación se mantenga frente al altar mayor.
En lugar de naves laterales hay una serie de capillas interconectadas detrás de entradas en forma de arco, cuya entrada está controlada por balaustradas decorativas con rejas.
Una de las pinturas más llamativas de la iglesia es de la bóveda de la nave, realizado por Baciccia. El fresco está acompañado por figuras de madera y estuco que le aportan un logrado aspecto tridimensional.
Fue construida para el cardenal julio de medeceis .
Consiste en la máxima síntesis entre la estructura y la ornamentación , y entre el edificio y el paisaje.
Constituye en la primera villa suburbana , donde se crea una nueva relación entre entorno natural y entorno creado por el hombre y una nueva organización dinámica de los espacios interiores.
El ambiente indicado es el único que se ha conservado intacto y refleja la intención del autor de reproducir con fidelidad las villas de la antigüedad.
Villa madama.El vestíbulo de la Villa Madama se abría a la loggia, llamada de Rafael, decorada con los frescos de Giulio Romano que evocaban mitos clásicos. El recinto exhibía una espléndida cúpula y hornacinas decoradas con conchas marinas y festones.
Plaza del capitolio
La plaza fue proyectada por Miguel Ángel que la diseñó con todo detalle, incluida la pavimentación.Su planta ligeramente trapezoidal, sobre la que alineó Miguel Ángel los nuevos palacios, tenía la función de expandir la perspectiva hacia el foco visual constituido por el Palazzo Senatorio
Los edificios participan de las fugas visuales hacia la ciudad y hacia el foro .
En el diseño de los palacios aparece por primera vez la escala colosal o gigante y la normal, en las pilastras y columnas de las fachadas , para establecer la conexión entre la escala arquitectónica y la escala urbanística.
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