Identificacion de elementos barrocos
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República Bolivariana de Venezuela Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño” Escuela de Arquitectura Extensión - Valencia Identificación de Elementos del Barroco Alumna: Stephanie Velásquez C.I.: 24.329.960 Profesora: Arq. Estela Aguilar Junio, 2016
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República Bolivariana de
Venezuela
Instituto Universitario Politécnico
“Santiago Mariño”
Escuela de Arquitectura
Extensión - Valencia
Identificación
de Elementos
del Barroco
Alumna: Stephanie Velásquez
C.I.: 24.329.960
Profesora: Arq. Estela Aguilar
Junio, 2016
ARQUITECTURA BARROCA
Obra: Iglesia de San Andrés del
Quirinal
Año: 1658 - 1670
Autores: Gian Lorenzo Bernini
y Giovanni de' Rossi
Lugar: Roma, Italia.
Obra: El baldaquino de San
Pedro
Año:1623-1634
Autor: Gian Lorenzo Bernini
Lugar: Ciudad del Vaticano.
Obra: Iglesia de San Carlos de
la cuatro fuentes
Año:1634 - 1641
Autores: Francesco Borromini
Lugar: Roma, Italia.
Obra: Palacio de San Telmo
Año: 1682 - 1734
Autor: Leonardo de Figueroa
(patio central, capilla,
enfermería, fachada principal, y
portada)
Lugar: Sevilla, España.
ARQUITECTURA BARROCA
La pequeña iglesia fue construida entre 1658 y 1670, a partir del proyecto de Gian Lorenzo
Bernini y Giovanni de' Rossi, por encargo del cardenal Camillo Pamphili, familiar de Inocencio X. Existía una
iglesia previa, del siglo XVI. Está considerada una de las obras maestras de la arquitectura de Bernini.
Frontón curvo
partido con el
escudo
Los
entablamentos se
quiebran y
producen un
claroscuro
Fachada
dinámica, de
forma cóncava
que juega con el
ángulo de visión
del espectador
Uso de arco de
medio punto
Pórtico
columnado curvo
a la entrada
La planta tiene forma elíptica, su colocación
transversal, con el altar y la entrada opuestos en el eje
menor, permite llegar rápidamente al centro, a la
plenitud del edificio.
Columnas adosadas
del muro
ARQUITECTURA BARROCA
A medio camino entre la arquitectura y la escultura, el baldaquino fue diseñado por Bernini para situarlo justo en el
crucero de la basílica de San Pedro del Vaticano, bajo la cúpula diseñada por Miguel Ángel y sobre la tumba del
apóstol San Pedro, se trata de un enorme dosel que resalta el altar a la manera de los ciborios de las
iglesias paleocristianas. Cabe destacar la búsqueda por parte del autor de los contrastes tan del gusto barroco;
contrastes visibles tanto entre las líneas movidas y ascendentes de la columna salomónica frente a las pilastras
clásicas de la basílica, de líneas rectas, como entre el color negro y dorado del bronce en contraposición al mármol
blanco del edificio.
ARQUITECTURA BARROCA
Esta realizada con
mármol y bronce
para lograr así un
efecto de
suntuosidad
Fustes helicoidales
decorados con
anillas y hojas de
laurel, donde se
rematan en
capiteles de orden
compuestos
De las cuatro
esquinas partes
cuatro volutas ascen
dentes que se unen
para rematar el
conjunto
Utilización de la
columna salomónica
Monumental
tamaño demostrado
así la supremacía
religiosa
El baldaquino de San Pedro es sin duda un monumento
donde se mezclan los elementos arquitectónicos con los
escultóricos y cuya finalidad no es sólo resaltar el altar
situado en el crucero así como el lugar donde se encuentra
enterrado San Pedro, sino que hay que ver en este
monumento una exaltación del poder papal así como un
manifiesto del nuevo arte barroco.
Estructura dinámica
que es, a un mismo
tiempo, arquitectura,
escultura y
decoración
ARQUITECTURA BARROCA
Entablamento
superior
interrumpido por
medallón
Laterales
cóncavos y
utilización de
nichos.
La parte central es
convexa y tiene
una media cúpula
ovalada
Existe tendencia de
dinamismo por el
uso de líneas
curvas.
Achaflanada en
los laterales que
causa rotura de
simetría de cruce
Existe un predominio de la forma sobre la función, por
lo que el edificio se concibe de un modo global,
destacando sus valores escultóricos.
Espacios reducidos
La cornisa acentúa
los cambios de ritmo
de la fachada.
La iglesia presenta una libre agregación de espacios diversos, ya que se construyó el convento, creando un
conjunto de correlaciones y contrastes en cuanto a formas geométricas, siendo el claustro del convento
rectangular, mientras la iglesia presenta forma elipsoidal, presenta una cúpula oval, concebida con una
autonomía absoluta, Destaca como obra barroca pues muestra una fachada muy dinámica, hecho que se ve
en la ruptura del entablamento del marco del portón y la alternancia de formas cóncavas y convexas.
ARQUITECTURA BARROCA
Abundancia de
elementos
decorativos
Predomina el
dramatismo como
si el edificios
fuese una especie
de escenografía
teatral.
Utilización de
arco de medio
punto
Utilización de la
columna salomónica
El arco descansa
sobre la columna
por medio de un
entablamento o
descansa
directamente
sobre el capitel.
La falta de documentación necesaria impide conocer
bien los comienzos de las obras, pero Leonardo de
Figueroa y su hijo quienes realizaron la mayor parte de
la edificación, actualmente el Palacio de San Telmo es
la sede de la presidencia de la Junta de Andalucía.
Laterales cóncavos
Se trata de uno de los edificios más emblemáticos de la arquitectura barroca sevillana. Presenta planta
rectangular con varios patios interiores, uno de ellos central, torres en las cuatro esquinas, capilla y jardines.
Alrededor de año 1671 se realizarían los planos, de los que no se sabe quien fue su autor, pues la
construcción se realiza bajo patronato real. Su proceso de construcción se demoró más de medio siglo
debido a distintas dificultades de orden económico.
Obra: Éxtasis de la
beata Ludovica
Albertoni
Año: 1671 - 1674
Autor: Gian Lorenzo
BerniniLugar: Iglesia de San
Francesco a Ripa
Roma, Italia
ESCULTURA BARROCA
Obra: Neptuno doma
a los hipocampos
Año: 1759
Autor: Pietro Bracci
Lugar: Fuente de
Trevi, Roma
Obra: Perseo y
Andrómeda
Año: 1685
Autor: Pierre Puget
Lugar: Museo del
Louvre
El gran maestro Bernini diseñó un enclave arquitectónico que nos hace centrar nuestra atención sobre la
figura de mármol, la cual esta enmarcada dentro de un arco que corta una pared inexistente, lugar en el que
estaba inicialmente situada una pintura. La beata Ludovica figura reposando en un colchón en el momento
del éxtasis; donde se aprecia la atención en los pliegues de su hábito y en el detalle de su cabeza echada
hacia atrás y reposando sobre una almohada con detalles bordados, con una delicadeza exquisita. Bajo la
escultura de la beata podemos recrearnos con la extraordinaria visión de un pañol, esculpido encima de un
sarcófago de mármol rojo, en el que está enterrada Ludovica.
ESCULTURA BARROCA
La escultura está
realizada de mármol
y jaspe
Posee numerosos
puntos de vista que
dan visión distinta de
ella
Intensa preocupación
por el detalle
Profundo
dramatismo en la
expresión del rostro
la Beata donde
muestra
sentimientos de
dolor
Perfecta unión entre
la teatralidad y
espiritualidad
Las telas forma
volúmenes con
entidad propia y
efectos de claro
oscuro
La figura forma líneas
sinuosas
Perseo y Andrómeda, esta escultura se basa en un episodio de las metamorfosis de Ovidio. En la cual.
Andrómeda se encuentra unida a la roca donde llega a un monstruo marino que devasta la región, enviada
por Neptuno para vengar a Juno indignada la belleza de la princesa. Perseo, hijo de Júpiter y Danae, mata al
monstruo con la cabeza de Medusa que petrifica enemigos, donde el Rey entrega a su hija Andrómeda para
casarse con Perseo. Fue Ejecutado de 1678 a 1684 para rey Louis XIV, probablemente en colaboración con
el escultor Christophe Veyrier.
ESCULTURA BARROCA
La escultura fue
realizada con
mármol.
Posee numerosos
puntos de vista que
dan visión distinta de
ella
Temática
mitológica.
Las formas son
voluptuosas y
exageradas .
Sentido de
movimiento y
presencia de
expresividad en
mórbidas telas.
Intensa
preocupación por el
detalle
Enorme
expresividad en la
composición
mediante de
las poses sesgadas
y oblicuas
Fuertes efectos
lumínicos y visuales
Los concursos se habían puesto de moda durante el Barroco para rediseñar edificios y fuentes En 1730, el
papa Clemente XII organizó un concurso sobre la fuente en el que Nicola Salvi perdió, a pesar de lo cual
recibió el encargo. Los trabajos empezaron en 1732 y terminaron en 1762, mucho después de la muerte del
papa Clemente, cuando el Neptuno de Pietro Bracci fue situado en el nicho central. Hay dos hipocampos en
la escultura, pero una curiosidad es que uno está calmado y el tritón no tiene que hacer esfuerzo para
dirigirlo, en cambio, el otro hipocampo está alterado y el tritón consigue llevarlo con esfuerzo. Esto
representa las dos facetas del mar, el mar agitado y el mar pacífico.
ESCULTURA BARROCA
Sentido de movimiento y
presencia de expresividad
en mórbidas telas.
Temática
mitológica.
Posee numerosos
puntos de vista que
dan visión distinta
de ella
La escultura está
realizada de mármol
El efecto lumínico
hace que las figuras
estuviesen
suspendidas.
Intensa
preocupación por el
detalle
Enorme
expresividad en la
composición
mediante de
las poses sesgadas
y oblicuas
Obra: La fragua de
Vulcano
Año: 1630
Autor: Diego
Velázquez
Lugar: Museo del
Prado, Madrid
PINTURA BARROCA
Obra: El rapto de las
Sabinas
Año: 1650
Autor: Valerio
Castello
Lugar:
Obra: La vocacion de
San Mateo
Año: 1599 -1600
Autor: Caravaggio
Lugar: Iglesia de San
Luis de los Franceses
La pintura muestra a Vulcano se encuentra en su taller, fabricando una armadura con sus ayudantes los
cíclopes, cuando aparece Apolo para anunciar una indiscreta noticia: Venus, la esposa de Vulcano, le es
infiel y tiene como amante a Marte. El rostro de Vulcano refleja la furia mientras sus ayudantes contemplan
atónitos al mensajero. En esta escena, Velázquez no muestra lo grotesco del engaño, como hicieron otros
pintores con este tema. La cueva es una herrería como las que Velázquez pudo contemplar en la época. En
los numerosos objetos representados se aprecia el gusto del maestro por lo bodegones.
PINTURA BARROCA
Presencia extrema
de claro oscuro
dentro de la
composición.
El dominio del
volumen y
profundidad es
absoluto
Temática mitológica
Las figuras cobran
expresividad y,
envueltas en
mórbidas telas
Escena con
movimiento y
dramatismo.
El color se convierte
en el principal
protagonista de la
pintura, dejando
definitivamente al
dibujo en un
segundo plano
Pintura al óleo sobre
lienzo.
En esta obra cuenta como Rómulo, fundador y primer Rey de Roma, pobló la ciudad de las Siete Colinas.
Rómulo ya tenia su ciudad, pero necesitaba pobladores, así pues abrió las puertas de la ciudad a cualquiera
pero, escaseaba mujeres para así crear un gran flujo de pobladores. Lo cual invitaron a los Sabinos a un
festín, donde en el acto se produce el rapto de sus mujeres, madres e hijas. En esta pintura se aprecia un
acto doloroso acerca de una guerra, en donde la historia protagónica la llevan estos dos jóvenes que están
siendo brutalmente separados. Sin duda alguna esta pintura nos hace meternos en dicha historia moviendo
sentimientos de tristeza al ver tan cruel acto y pensar en el dolor que están sintiendo dichos personajes al
ser separados sintiendo el pánico de las personas por las que están siendo capturados.
PINTURA BARROCA
El color domina sobre
la linea.
Las formas son
voluptuosas y
exageradas .
Efectos de
profundidad y
perspectiva
Se aprecia que los
colores blanco y rojo
predomina la
composición
Pintura al óleo sobre
lienzo.
Temática mitológica
Es una escena
violenta y dramática.Presencia de
realismo y crudeza
De acuerdo con las instrucciones dadas, Caravaggio debía recrear los versículos evangélicos que dicen:
“Pasando Jesús por allí, vio a un hombre sentado al telonio (lugar donde se recaudaban los impuestos), de
nombre Mateo, y le dijo “Sígueme”. Y él, levantándose, le siguió”. El pasaje bíblico en que se narra cómo
Mateo se convirtió en apóstol de Cristo. La vocación de San Mateo es una obra clave en la producción de
Caravaggio, la que le descubrió para el gran público romano y que marcó un punto de inflexión en su pintura
y en el arte de su tiempo
PINTURA BARROCA
La pintura esta ejecutado a
dos planos paralelos (la
ventana y el inferior)
La pintura muestra la
teatralidad de la
escena
Hábil manejo de claro
oscuro
Se acentúa la
tensión dramática
sumergiendo la
escena a una
penumbra cortada
por los rayos de luz.
Temática religiosa
Pintura al óleo sobre
lienzo.
Escena con
movimiento
Dominio magistral de
la luz, que predomina
sobre toda la
composición, y hunde
partes del cuadro en
las sombras
