HOJALATA 183

revista CULtUraL De LíDer informativo

Domingo, 16 De marzo De 2014 ● No. 183 ● Año IV

El cortometraje de Roberto Collado

promete una temática actual con calidad

Arturo Tierra Entonada regresa con una exploración performática de los sentidos

SÁBADO POR LA MAÑANA LAS CINCO PUERTAS

JENNYAND THE MEXICATS

Una banda multiculturalque confía en su mezclade géneros para lograrun sonido honesto

20

22

22

16 AL 22 DE MARZO

20

22

22

TALLER DE STENCIL GIGANTEMaquila Creativa17:00 horas, entrada libre

TERTULIA EN EL JARDÍN

Estación Palabra,15:00 horas, entrada libre

CARICATURAS Y CREACIÓN DE PERSONAJESSala de Servicios Educativos, 10:00 horas, entrada libre

Agenda

DE FUSIONES MUSICALES

Editorial

El Juventud Urbana Fest de Nuevo Laredo fue sólo un pretexto para hablar con la banda que cerró este encuentro artístico: Jenny and the Mexicats. Ya la radio se había

encargado de su popularidad con su primer sencillo Verde más allá, pero lo realmente interesante radica en su formación multicultural.

Por ello, en días pasados tomamos el teléfono y habla-mos con dos de sus integrantes, la vocalista y trompetista inglesa Jenny y el guitarrista mexicano Pantera, a quie-nes tocó defender su sonido y calificarlo como honesto sin importar el purismo de los géneros musicales ni la atención de las compañías discográficas.

Hoy en Hojalata les presentamos a esta banda de flamenco, folk, ritmos latinos y rockabilly que ya goza un buen presente y está asegurando un mejor futuro en la música. No le pierdan la pista.

En otros temas, hace unas semanas fue filmado

Cortesía Jenny and the Mexicats

Icho, Jenny, Pantera y David son los integrantes de esta banda multicultural.

Jhovanni Raga

[email protected]

@jhovanniraga

en Ciudad Victoria el cortometraje Sábado por la mañana. El trabajo, dirigido por el tamaulipeco Roberto Collado del The City College of New York, promete una temática actual con mucha calidad. Conozcamos el proyecto.

Y en Nuevo Laredo, en días pasados fue presentado el primero de cinco actos de Las cinco puertas, una exploración performática de los sentidos realizada por Arturo Tierra Entonada. Aquí les explicamos de qué va esta iniciativa.

Dejamos en sus manos esta Hojalata. ¡Que la disfrute!

Editor en JefeJhovanni Raga

Arte y DiseñoFernando Valladares

ReporteroDamián Aviña G.

Director GeneralJosé Manuel Suárez López

Directora AdministrativaMelissa Suárez Lozano

Director EditorialDavid Dorantes Soriano

Gerente ComercialRoberto Viviano Vázquez Macías

D I R E C T O R I O

HOJALATA. Copyright 2014. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 16 de marzo de 2014. Suplemento editorial se-manal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Cer-tificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total.

UNA PUBLICACIÓN DE

IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2014.

@hojalataliderHojalata Líder

DALE VIDA AL PAPEL

1.- DESCARGA 2.- CREA 3.- BUSCA 4.- ESCANEA 5.- ACCEDE

Descarga la aplica-ción Aurasma en tu teléfono inteli-gente o tableta.

Crea tu cuenta personal o accede sin necesidad de registro.

En el buscador de usuarios localiza El Quiosco y em-pieza a seguirlo.

Usa la cámara de la aplicación para escanear fotos que tengan el ícono Q+.

Disfruta el con-tenido vivo que tenemos para ti.

3Domingo, 16 De marzo De 2014

EN CORTOREALIDAD

Roberto Collado filma en Ciudad Victoria el cortometraje Sábado por la mañana,

el cual será exhibido en Nueva YorkCiudad Victoria, Tamaulipas, y

Nueva York se unieron el pa-sado mes de febrero gracias a un filme corto llamado Sábado

por la mañana, dirigido por el cineasta tamaulipeco Roberto Collado y producido por Dulce Navar, equipo de trabajo que conforma la compañía New Things.

Licenciados en producción de cine, teatro y televisión, ambos tamaulipe-cos comenzaron a trabajar en conjunto desde 2007, Collado pasó de ser actor a ser cinefotógrafo y finalmente director, mientras que en el proceso Navar descu-brió su talento en cuestiones logísticas, y este nuevo filme se logró gracias a la colaboración de su productora con The City College of New York, escuela donde estudia Collado luego de residir desde hace dos años en “la gran manzana”.

“Yo me trasladé con el objetivo de profesionalizarme en la cuestión técni-ca”, dijo Collado desde Nueva York en entrevista telefónica. La búsqueda del director lo llevó desde el inicio a arrancar con primicias estimulantes en su trabajo, como poder trabajar el guión de Sábado por la mañana con personalidades como Antonio Tibaldi y Chantal Akerman, re-conocidas personalidades en cine de arte que fueron asesores del proyecto.

Fue así que nació una historia basada en hechos reales, producido en Nueva York, con un equipo internacional y con la participación de

Damián Aviña G. [email protected] @DamianAvina

RobeRto ColladoCineasta

“Para nosotros

era importante plasmar la

incertidumbre que se vive

a nivel individual y social en

el país”.

actores 100 por ciento tamaulipecos.“El corto es una amalgama de dos

líneas narrativas, una fue una expe-riencia propia y la otra está basada en las cosas que sabemos pasan en el país por las noticias y la gente. Refleja la problemática social que se está viviendo en el norte del país”, explicó.

La historia, según sus realizadores, es el reflejo de una problemática ya conocida pero desde un punto de vista distinto del fenómeno, donde se da voz a los personajes más jóvenes y vulnerables del problema, no sólo por su edad, sino también por su nivel socioeconómico y cultural.

Collado narró cómo el primer borrador que realizó resultó un “shock” para sus maestros ante la posibilidad de una realidad que ellos desconocían, más allá que lo que se cuenta en los medios masivos.

“Para nosotros era importante plasmar la incertidumbre que se vive a nivel indi-

vidual y social en el país, y mi objetivo era brindarle esa historia al cine de nuestro país pero con una cinta bien lograda”, dijo el cineasta, pues otros filmes han intentado retratar algunos menoscabos de esta situación.

“De lo que nos dimos cuenta es que en Tamaulipas existen los medios, las actuaciones, las locaciones, las com-petencias en el crew, pero sólo falta la voluntad de crear historias de forma más profesional y que tenga ese sentido social. Dulce y yo en New Things siempre hemos tenido esa visión de crear historias sin sacrificar la calidad a pesar de la falta de recursos”, apuntó Collado.

El equipo de producción, en el que participaron personas de origen in-ternacional, filmó en Ciudad Victoria. Collado nos contó que se encontraron tan complacidos en la filmación y en las bondades de nuestro estado que

no deseaban que el rodaje terminara. Parte de este proceso fue la selección de actores, pues luego de intentar con agencias de casting en Nueva York, Collado y su equipo requerían el perfil, estilo y tipología de actores mexicanos.

“Tuve la oportunidad de hacer casting en Nueva York pero no me convencía ninguno, por lo que el elenco está con-formado con gente de Tamaulipas. Tuve la suerte de toparme con Mayte, la actriz principal, que nunca había actuado antes pero que, como parte de esta realidad, logró entender el personaje. También de que uno de mis amigos, Demetrio Ávila, se sumara al proyecto con una actuación memorable”, dijo Collado, para quien el interés de no alejarse de casa es latente, pues las historias que le interesa contar son las de su país.

Actualmente la película se encuentra en etapa de edición y será para mayo cuando se realice una primera exhibición al público. El director nacido en Ciudad Victoria, Tamau-lipas, explicó que será en julio cuando tenga una premier en Nueva York y se buscará estrenar después en Tamauli- pas.


COMO

LABORATORIO

EL CUERPO

El proyecto performático Las cinco puertas, de Arturo Tierra Entonada,

explora la forma en que los sentidos conducen a la construcción de identidad y realidad

Arturo Vázquez cita al poeta y pintor Británico William Blake para definir su más reciente aportación dentro del perfor-

mance: “Si las puertas de la percepción se depurasen, todo aparecería a los hombres como realmente es: infinito”.

Es así como el performer neolareden-se, mejor conocido como Arturo Tierra Entonada, inició este año con Las cinco puertas: exploración performática de los sentidos en cinco actos, un proyecto que busca a través de la presentación de cinco performances mostrar la forma en que el cuerpo traduce el universo.

“En mi caso busco mostrar la forma en que los sentidos nos conducen en la construcción de identidad y de esto que llamamos realidad”, dijo en entrevista.

Actualmente Arturo radica en Mon-terrey, Nuevo León, pero el pasado 8 de marzo visitó tierras fronterizas para presentar en Nuevo Laredo la primera parte de su trabajo. Este primer acto se realizó en una de las bodegas de Estación Palabra y llevó por tituló El tacto.

“La experimentación de este primer acto está basada en los receptores sensoriales de la piel. La mayor parte de los performances que realizo están estructurados, pero la

base de esa construcción es muy flexible para reaccionar en el momento con lo que está sucediendo a mi alrededor y, por supuesto, lo que sucede con mi cuerpo y mente”, explicó Arturo sobre este primer acto que ya mostró al público fronterizo, en el que expuso su cuerpo a variantes como frío y calor, dolor, placer y presión. Decidió que fuera en casa porque es aquí donde se escribieron los primeros años de su historia sensorial y por ser la piel la frontera del cuerpo.

“A veces pensamos en el espacio como algo que está allá afuera y por un momento hemos olvidado que nosotros somos parte de él. Descubrí que para entender el uni-verso hay que conocerse uno mismo. El ser humano logra estar en contacto consigo mismo por medio de las experiencias que

va viviendo a través de varios elementos, en el caso de este proyecto son los sentidos y la mente”, dijo.

Nariz, piel, ojos, lengua y oído son los cinco portales que le han permitido lograr esa experiencia de intercambio que hoy se vuelven su discurso artístico, es por ello que habla de su cuerpo como su principal herramienta de trabajo.

“El cuerpo de todos es un laboratorio, siempre se están mezclando sustancias, elementos que van combinando y trans-formando sensaciones y pensamientos. Ahora estoy interesado en realizar procesos con mayor duración que me permitan experimentar y reflexionar que es lo que siento, cómo se modifica mi cuerpo en diferentes espacios, objetos o ante la presencia de alguien más, pues no existe

el sentir sin un pensamiento o experiencia previa”, señaló.

Arturo inició dentro del performance en 2010, precisamente realizando sus primeras búsquedas en Nuevo Laredo. Lo define como “un arte vivo, honesto y contundente” y cree que es un movimiento artístico para aquellos que están dispues-tos a llevarlo a un nuevo nivel, siempre y cuando esté ligado con un discurso personal, ético y funcional.

Para él cada performance inicia con la concepción y estudio que una idea, frase o imagen puedan crear en su mente. Después viene el análisis y la selección de espacio y tiempo. Sin embargo, el proceso no culmina hasta que el performance se encuentra con el público. En base a esto, acepta que el número de artistas y público va en aumento en la región, pero que sigue siendo un campo poco explorado.

“El principal problema con el que nos podemos topar es la desinformación y la mala interpretación. En medida en que el performance en Tamaulipas o en cualquier parte del mundo logre desarrollar artistas con un discurso con mayor compromiso, se lograrán atraer más público y espacios en donde ambos puedan convivir”, concluyó.

Damián Aviña G. [email protected] @DamianAvina

¡QUe VIVa la daNZa!

Tras un mes de gestación, Vida, el nuevo proyecto de la compañía de danza contemporánea Ceres,

tuvo su alumbramiento ante el público neolaredense. La coreografía, original de Vicente Silva Sanjinés, fue interpretada por bailarines de Coahuila y Tamaulipas, quienes bajo la dirección de Alicia Ledezma celebraron en este espectáculo cada uno de los instantes que regala la vida.

MosaicoJhovanni Raga

Participan Alicia Ledezma, Carolina Alcázar, Ángela Salazar, Judith Camacho, Juan Antonio y Alberto Dávila.

Jhovanni Raga

Ledezma es la directora de la compañía Ceres y del espectáculo Vida.

Jhovanni Raga

El público recibió con mucha simpatía el desempeño de los bailarines.

Jhovanni Raga

La propuesta es una celebración a la vida misma, por lo que se

significan momentos cotidianos.


Habitantes del altiplano tamaulipecodisfrutarán el teatro a cielo abierto

Kamishibai. Historias por correspondencia se

presentará en Miquihuana, Jaumave, Palmillas

y bustamante como parte del Fat 2014El Instituto Tamaulipeco

para la Cultura y las Artes (ITCA), en coordinación con los municipios del

altiplano, ofrecerá una serie de actividades culturales y artísticas del 3 al 6 de abril en Bustamante, Jaumave, Miquihuana, Palmillas y Tula durante el FAT 2014.

Los habitantes de esta región de Tamaulipas tendrán la oportunidad de disfrutar del talento artístico del teatro nacional. La compañía, La Quinta, Teatro a cielo abierto, ofrecerá el espectáculo Kamishibai. Historias por correspondencia en cuatro municipios del Altiplano. La

A DETALLE

en el FaT 2014 También parTicipa-rán oTras compa-ñías de teatro nacionales, como el tlakuache y la dueños.

Quinta estará presente el jueves 3 de abril en Miquihuana; los habitantes de Jaumave podrán disfrutar de este espectáculo el día 4; para los pobladores de Palmillas la obra se presentará el 5 de abril, y el día 6 en Bustamante.

El Tlakuache, Teatro de títeres, estará presente en este festival con la obra Cuen-teando en cuatro sedes. En Tula se presentará el 3 de abril; el día 4 primero en Bustamante y más tarde estará en Miquihuana; y el sábado 5 de abril, los pobladores del mu-nicipio de Jaumave, así como de los otros tres municipios, tendrán la oportunidad de apreciar el arte de los títeres como un valioso medio de comunicación que ofrece El Tlakuache para todos.

Además, La Dueños, Compañía de tea-tro itinerante llegará a esta cuarta edición con la propuesta Bernardino, una obra que genera interacción con el público. La Dueños arrancará su gira en el municipio de Miquihuana el 3 de abril, para poste-riormente presentarse en Tula el día 4 de abril. Finalmente los habitantes de Palmillas tendrán la oportunidad de apreciar esta magnífica obra el 5 de abril.

Cabe destacar, que estas activida-des serán totalmente gratuitas para el disfrute de todos los habitantes de estas poblaciones.

El Altiplano de Tamaulipas recibirá a 32 artistas nacionales; 67 creadores de la entidad mostrarán su talento en esta edición; y 54 artistas de la región del altiplano compartirán sus creaciones en este foro.

HONESTOUN SONIDO

JENNY AND ThE MExICATS fUSIONA

GéNEROS PARA hACER LA MúSICA qUE

qUIERE ESCUChAR Y APUESTA POR

EL CAMINO DE LA INDEPENDENCIA

Jhovanni Raga [email protected] @jhovanniraga


UN SONIDO Que la música son sentimientos y que los sentimientos unen es algo que tiene muy claro Jenny and the Mexicats. En

el primer momento de su afortunada casualidad pudieron haber idiomas distintos, pero terminaron por ceder ante lo que transmitía cada uno de sus sonidos. A partir de ahí se trazó una ruta exitosa que los llevó de Madrid a Londres, de Londres a Madrid y de Madrid a México.

Justo a la mitad de la grabación de su segundo disco en la capital mexicana, y unos días previos a su presentación de ayer en el Juventud Urbana Fest en la Maquila Creativa de Nuevo Laredo, la vocalista y trompetista inglesa Jenny y el guitarrista mexicano Pantera tomaron la llamada telefónica de Hojalata para repasar su camino musical.

“Realmente la formación de la banda fue una casualidad: nos conocimos en un tablao flamenco en Madrid, donde el contrabajista, Icho, y yo trabajábamos. Hasta ahí llegó Jenny de turista a conocer el espectáculo de la cultura española porque ella estaba de gira con una orquesta. Entre comentarios nos cono-

cimos: ella no cantaba, sólo era trompetista, pero ya

componía sus cancio-nes. Al intercambiar

nuestros datos se nos ocurrió la

idea de conven-cerla de que se mudara a Madrid y la única condi-ción era que montáramos

un grupo serio y fuéramos a un festival de

Londres. Para eso no

tenía-m o s per-c u -sio-nis-

PaNteRaGuitarrista

“Mientras seas fiel a ti mismo

no importa mucho

el género musical

que hagas, así que no

intentamos hacer

cosas que no vienen de forma natural”.

ta y propuse a uno flamenco, David; a ella le encantó porque acompañaba muy bien los temas”, recordó Pantera.

Más allá de los idiomas que los separaban, el lenguaje en común que encontraron fue lo que transmitían los sonidos.

“Al principio la convivencia entre nosotros era algo difícil porque Jenny no hablaba español y David no sa-bía inglés, pero a los dos mexicanos nos tocó hacerla de traductores. Pero realmente en la música, sea del gé-nero que sea, no es tan complicado entenderse”, dijo Pantera.

De ahí que se lograran entender desde el principio, pues los cuatro es-taban dispuestos a disfrutar la música de cada uno de sus orígenes.

“Siempre hemos dicho que la mú-sica está hecha de sentimientos. Lo más curioso de todo es que, cuando empezamos con la banda, yo llegué con unas canciones que seguramente el percusionista jamás había escuchado o tocado, e igual me pasó a mí que nunca había visto un cajón. No pudimos hablar tanto por la diferencia de idiomas, pero es algo que viene de los sentimientos y eso se transmite. La música es un lenguaje, no es un estilo, y nosotros tocamos música. A mí me gusta toda la música, la que es divertida y te da ganas de bailar o la que te habla al corazón y te saca la lágrima; la única que no es cuando está hecha para vender. A mí me da esca-lofrío cuando veo a alguien tocar y cantar bien, conec-tando con el público”, dijo Jenny.

De su música se ha dicho que es de naturaleza multicultural, que cada uno aporta la riqueza de su país, que

la mezcla resulta afortunada. Lo cierto es que, como afirmó Pantera, nunca

fue algo premedi-tado el hacer una fusión de géneros, sino que cada quien aportó lo que quería escuchar a partir de sus influencias.

“Por raro que parezca, la parte mexicana le toca a Jenny con la trom-peta porque emula mucho a los ma-riachis; yo abordo más la influencia española- flamenca, al percusionista le da más por el lado latin cubano y el contrabajista por el rollo americano. Entonces podemos empezar una pieza country, nos pasa-mos a la mitad al son jarocho y al final hacemos un poco de cumbia o ska”, comentó el

guitarrista. “Los cuatro somos muy sensibles y

eso es lo que nos une musicalmente, además de que son muy buenos en lo

que hacen, les tengo mucho respeto y admiración, me inspiran, son una influencia para mí, desde que los conocí he escuchado un rango musical más grande que el que había oído antes y eso me enriquece”, agregó la vocalista y trompetista.

El flamenco, el folk, los ritmos latinos y el rockabilly alcanzan a dis-tinguirse en las canciones de la banda que describe su música con un solo adjetivo: honesta. Porque es en lo que creen, es lo que quieren escuchar y es lo que quieren decir.

“Nunca hemos intentado hacer algo que no va con nosotros. Desde el principio creímos en esto y fue nuestra prioridad, el amor principal de los cuatro fue la banda y resultó muy honesto porque es lo que queremos hacer y eso se nota en la música. Lo que queremos decir es lo que la gente quiere escuchar”, dijo Jenny.

“Además, siempre hemos pensado que mientras seas fiel a ti mismo no importa mucho el género musical que hagas, así que no intentamos hacer cosas que no vienen de forma natural. A mí me gusta mucho romper con los géneros tradicionales porque es algo que se tendría que experimentar más; no todo está escrito ni inven-tado, así que hay que aprovechar”, comentó Pantera.

Honesta, también, porque han

A pesar de su origen inglés, Jenny pone el toque mexicano con la trompeta.

¿MExICATS?

El nombrE dEl grupo Es una mEzcla dE “mExi”, por El origEn dE dos intEgrantEs dEl grupo, y “cats”, como sE lE llama dE forma coloquial

a los madrilEños.

Jenny and the Mexicats

La banda graba actualmente su tercer disco, en el cual tendrán algunos músicos españoles como invitados especiales.

Cortesía Jenny and the Mexicats

tomado el camino de la independencia musical. Aunque en un principio firmaron con una compañía discográfica importante que los pudo promover en varios países, las imposiciones no les parecieron y se lanzaron a la aventura a pesar de que ello signifique hacer labores de oficina.

“No nos convenció el trato que nos daban, la petición de que hiciéramos las canciones a su manera, de que no nos ta-tuáramos. Hoy las libertades son evidentes. Nosotros somos nuestros propios jefes, por eso el sello discográfico es Mexicat Records; decidimos qué publicamos y que no, podemos decidir que si un disco no queda bien, a pesar de haber trabajado un mes en ello, no se publica. Una gran desventaja es que, además de estar ensa-yando y tocando, tenemos que organizar los vuelos, los hoteles, los músicos extras y afinar detalles con el contador, pero la independencia cuesta, es difícil pero muy gratificante al final de la noche porque podemos decir que la última palabra la tenemos nosotros y no los empresarios. No hay forma de que el grupo vaya por otro lado”, dijo Pantera.

La ruta por la independencia musical los trajo a México, donde rápidamente se adaptaron y alcanzaron la popularidad con el tema Verde más allá y, apenas hace unos meses, con Me voy a ir.

“Es curioso pero no hubo ningún cho-que cultural cuando llegamos a este país. Crecimos juntos como banda, entonces todo se dio tan natural porque ya nos conocían cómo éramos los mexicanos y nuestra cultura no era algo ajeno a ellos. Y antes de venirnos de lleno a lanzar el disco estuvimos en este país dos veces haciendo conciertos, así que nunca se sintieron fuera de lugar. Además, España y México son muy parecidos”, platicó el guitarrista.

Para el público mexicano sólo tienen agradecimiento: no sólo los han acogido a la primera, sino que los “mexifans” hasta parte del staff se han convertido porque son conscientes del soporte que necesita una banda independiente.

“Son buenísimos con nosotros, tenemos unos fanáticos que siempre van a donde vamos. El grupo está creciendo, ya tenemos ‘mexifans’ en diferentes ciudades y siempre hay alguien echándonos la mano. Son muy generosos y nosotros también con ellos, siempre hacemos todo lo que podemos para hacerlos felices”, comentó Jenny.

“Nosotros estábamos acostum-brados a hacer conciertos en Europa, donde la gente se entrega, pero en México les gusta un tema y se pasan cinco o veinte minutos aplaudiendo o gritando para cantarlo contigo. Son nuestro público perfecto”, añadió Pantera.

Lo inevitable al alcanzar la popula-ridad es la fama que trae consigo, pero los integrantes de esta banda prefieren

no perderse en la superficialidad.“Es difícil no voltear a ver a una rubia

tan alta y tan guapa por la calle, así que a Jenny ya la reconocen y la paran para tomarse fotografías con ella; a nosotros, en ocasiones en los antros o los aeropuer-tos. El asunto de la fama nunca me ha parecido molesto, lo respeto muchísimo pero no es algo que busquemos simple-

mente por buscar. No nos hace falta una vida de lujos, con vivir

medianamente bien tenemos para continuar haciendo nuestra música”, aseguró el guitarrista.

Los dos integrantes de la agrupación co-incidieron al afirmar que el futuro de la industria musical

está en la indepen-dencia y no con las

compañías interme-diarias. A las nuevas

generaciones recomendaron ser fieles a sí mismos.

“Que sigan para adelante y que crean en sus proyectos. Lo mejor que pueden hacer es creer y fiarse de lo que están haciendo. Por supues-to, seguir estudiando muchísimo”, dijo Pantera, mientras que Jenny fue más concisa: “Que encuentren su propio sonido honesto”.


Bolígrafos

Don Juan Varela tenía su tienda a la vuelta de la casa. Juanito Varela le llamaban las vecinas, a quienes escuchaba platicar

con él sobre el mostrador cuando me mandaban a comprar refrescos, en uno de esos momentos de suprema libertad en que me permitían salir a la calle sola. Lejos de ser un simple negocio, para mí era una cámara de maravillas donde podían comprarse lo mismo semillas a granel que revistas de historietas, desde el orgullosamente victorense Café Dos Estrellas hasta remedios para el dolor de cabeza.

Su tienda era punto de encuentro para amas de casa y asistentes hogareñas, quienes robaban unos minutos a sus ocupaciones diarias para intercambiar comentarios, saludar a los vecinos y enterarse de las últimas novedades.

Tienditas como las de Don Juan han ido desapareciendo ante las ca-denas comerciales, sucumbido ante el embate de los precios bajos y la facilidad de conseguir una amplia gama de productos en un solo lugar. Rapidez y conveniencia es lo que se busca al hacer las compras.

Pero ante el embate de la velocidad y la globalización, y como alternativa al imperio de las compañías trasna-cionales, alrededor del mundo han surgido movimientos como los del slow food, cuidado del medio am-biente, comercio justo, desarrollo sustentable y consumo local.

Este último toma prestado el eslogan “Piensa globalmente, ac-túa localmente” para promover el consumo de bienes y servicios elaborados en forma local o regional, eliminando intermediarios, con la finalidad de generar un mayor beneficio para los productores, disminuir el impacto ambiental y afianzar la identidad local.

En este sentido, en diferentes ciu-dades de Tamaulipas organizaciones ciudadanas, grupos artísticos y colec-tivos culturales impulsan iniciativas que han ido ganándose un lugar en sus respectivas comunidades. Desta-can el Tianguis Cultural Matamoros (TCM), organizado por el Colectivo Bravo el primer domingo de cada mes,

en Nuevo Laredo el Bazar Cultural coordinado por Laberintus Arte y Cultura en el Teatro del IMSS, así como el Bazar de los sábados en Estación Palabra; y el Mercatino Mandorla organizado por Almendra Valdés en Ciudad Victoria.

En ellos, una importante oferta de artículos elaborados localmente es puesta al alcance del público en general: productos orgánicos, artesanías, una amplia variedad gastronómica y un largo etcétera. Los expositores son cuidadosamente seleccionados: en el caso del TCM o el Mercatino, cada uno de ellos debe justificar la relevancia de su producto en términos de originalidad o aportación cultural.

Por otra parte destaca la participa-ción de la comunidad artística, a quien se ofrecen foros para promover su trabajo. Se puede exponer y comprar arte, así como acudir a espectáculos de música, danza y teatro.

De esta forma, dichos espacios despliegan una importante oferta de bienes y servicios culturales, repre-sentan oportunidades para fomentar y difundir el trabajo de artistas y ar-tesanos, contribuyen a revitalizar la economía local y, en algunos casos, a la recuperación y apropiación de espacios públicos.

Esto último va ligado con una de sus principales virtudes: como antaño sucediera con las tienditas de la esqui-na, se constituyen como lugares de encuentro, sustentados en un sentido de comunidad. No toda la gente va a comprar, pero muchos visitan los tian-guis, bazares y mercados para conocer lo que se hace en su propia ciudad, participar en diferentes actividades, reencontrarse con el otro.

Promover el consumo local no im-plica necesariamente oponerse a un sistema económico, estar peleado con productos comerciales o elaborados en otras regiones, sino que representa una alternativa a la producción y el consumo masivos. Más allá de buscar un beneficio meramente económico, constituye una forma de reforzar nuestra identidad y sentido de pertenencia. Al encontrar las fortalezas de nuestras comunidades, contribuye a su desarrollo.

De belleza y compasión Apuesta por lo localEstatus

Retuit

“Vive el #Altiplano2014. Disfruta de artistas nacionales tamaulipecos, regionales, talleres, exposiciones y artesanía”.ITCA Tamaulipas

“¿Eres creador y buscas una beca o un apoyo? Conoce la página del Fonca en línea y entérate de sus convocatorias”.@Conaculta

@libertadgarcia [email protected] [email protected]

Todo un rebumbio ocasionó en nuestro país la ceremonia de entrega del Óscar, donde Alfonso Cuarón, Emmanuel

Lubezky y Lupita Nyong’o fueron ga-lardonados con la dorada y muy codi-ciada estatuilla. Miles de comentarios se derivaron a partir de la entrega, gritos de orgullo y emoción manifes-tados por el reconocimiento a los tres talentosos ganadores. Otras tantas discusiones afloraron también para decir que las dichosas estatuillas NO eran para México, que sólo eran para el esfuerzo del cineasta, el fotógrafo y la actriz, pues ellos no habían recibido sustento en nuestro país para alcanzar el preciado trofeo.

Debo decir que en lo general no comparto las opiniones de negarle a México los orgullos que tanta faltan nos hacen, aunque entiendo que en cada caso hay diferencias, pues mientras Cuarón y Lubezky vivieron muchos años y abrevaron de la cultura nacional; Lupita nació pero vivió muy pocos años en México. El caso de Cuarón es especial. Un cineasta genial que hace veinte años salió de México y todo lo que últimamente ha logrado se derivó de sus estancias en el extranjero. Pero el señor es mexicano, eso nadie puede negarlo. Habitó en esta suave patria más de treinta años y su gusto por el cine lo desarrolló de la mano de su madre, también mexicana, además que inició su formación como cineasta en la Universidad Nacional.

Todos somos sujetos históricos. A todos nos conforma la memoria de vida, el devenir de nuestro tiempo con sus claroscuros. Cuarón y Lubezky llevan en su interior a México y lo reflejan en su trabajo, nos guste o no. Así, pues, tal vez el Óscar por “Gravedad” no sea para México pero sí para dos mexicanos y eso basta y sobra para estar orgullosos, para sentir esta alegría dentro. Un director y un fotógrafo talentosísimos que con sus trabajos en el séptimo arte reflejan mucho de lo que somos y lo que anhelamos.

La galardonada con el Óscar a mejor actriz de reparto se cuece aparte. Hija de kenianos, Lupita, quien lleva el nombre por la virgen de Guadalupe,

nació en México por el exilio de sus padres, creció en Kenia y se licenció en arte dramático en Estados Unidos. No sé si la bellísima artista sienta amor por nuestro país pero lo que es cierto es que es una mujer, además de talentosa, sensible y generosa.

Quiero hacer mención especialmente del discurso pronunciado por Lupita Nyong’o hace unos días en un almuerzo de gala. La galardonada recordó que cuando era niña se sentía fea por ser negra y todas las noches pedía a Dios el milagro de amanecer blanca. Pero cada mañana en el espejo aparecía la belleza negra que ella no aceptaba, incluso confesó odiarse a sí misma en la adolescencia, frustrada por el color de su piel: “Traté de negociar con Dios, le dije que dejaría de tomar cubos de azúcar durante la noche, que siempre haría caso a mi madre si tan sólo me hacía un poco más blanca”.

Con el tiempo Lupita compren-dió lo que su madre siempre le dijo, que la belleza no le daría de comer: “Lo que mi madre quería decirme es que no puedes apoyar ni sostener lo que eres en la manera como te ves, lo que es fundamentalmente bello es la compasión, hacia ti y hacia las demás personas, esa belleza inflama el corazón y encanta el alma, en esa belleza no hay sombras”.

La historia de la México-keniana Lupita Nyong’o encierra toda una lección de vida y eso también es para llenarnos de orgullo, porque más allá de si creció o se formó en nuestro país, la artista ha demostrado como ser humano ser extraordinaria. En tiempos de vanidades y banalidades, en tiempos de consumismo que nos consume, el ejemplo de Lupita es para tomarse en cuenta. La verdadera belleza no se ve con los ojos porque está en el corazón dijo El Principito. Siempre es bueno recordarlo. Y nunca olvidar que la compasión, entendida como empatía, como solidaridad es lo que finalmente nos salvará como humanos.

En fin, felicidades a los tres galar-donados. Más allá del rebumbio y las alfombras rojas, ustedes son nuestro orgullo. ¡Gente que sabe ver con el corazón!

EL JARDín DE LA LibERTADLIBERTAD GARCíA CABRIALES

@Elinllb

Aquí hAy DRAGonESELIN LÓPEz LEÓN DE LA BARRA

EL Zoo DE CRiSTALALICIA HEREDIA

Bolígrafos

Un océano de recuerdos

I. Hay lugares a los que siempre hemos de regresar. A veces más que un lugar se trata de un recuerdo, una postal detallada de un instante o fogonazos de algo que sabemos importante. Uno de esos recuerdos que

atesoro, y al que me gusta volver, es el de mi espera por el vendedor de gelatinas cuando era niño. A los 4 años seguro no era capaz de leer un reloj, pero por alguna razón siempre adivinaba la hora del acontecimiento. Fiel a mis instintos, esperaba parado de puntitas y con la cabeza metida entre los barandales que separaban nuestra casa de la calle. Recuerdo ver las gelatinas de colores en aquella pequeña vitrina y las manos del vendedor recibiendo las monedas que, cuando la cuenta era ya muy alta, le pagaba algún adulto de mi familia. Recuerdo también a mi madre diciéndole que ya no debía fiarme y que si seguía dándome gelatinas ya nadie iba a pagarle. No sé qué pasó con aquel hombre, no sé tampoco en que momento dejó de gustarme la gelatina. Sin embargo, siempre volveré al recuerdo de aquellas tardes en la calle Washington esperando a que sucediera el milagro de ese instante azucarado, pegajoso y colorido.

II. Cuando hago ese inventario de recuerdos inevitable-mente vuelvo también a la playa, en especial a la de Tampico. Muchos años ese fue el destino familiar de nuestras vaca-ciones de verano. Hay decenas de fotografías desgastadas de un niño con el pelo alborotado en los brazos de alguien o recogiendo conchitas en la orilla de la playa. Esas son otras dos cosas a las que siempre vuelvo: a buscar los brazos de los que me quieren y a recoger objetos del suelo.

Hoy fui a la playa, esta vez en la costa Andaluz. Pero eso no importa porque el mar, a diferencia de los ríos, siempre contiene la misma agua. Sin embargo, no pude evitar sentir una emoción distinta al pensar que un pequeño Picasso o un García Lorca pudieron estar parados sobre las mismas rocas maravillados de como las olas se quebraban bajo sus pies. Esta vez también recogí conchas y caracoles, pero no hubo nadie para sostenerme entre sus brazos. No es la primera que vez camino solo por la playa, lo hice hace algunos meses en La Pesca (en Tamaulipas), pero esta vez estoy lejos de casa y el mar me pareció más inmenso que nunca.

Eso me hizo pensar que quizá ese lugar donde iremos al morir esté detrás de la línea donde el cielo y el mar se unen y parece que se acaba el mundo. Tal vez por eso me da miedo ir muy adentro y prefiero quedarme en la orilla. A veces nos resulta insoportable esa inmensidad. A veces lo que nos asusta es el deseo de alejarnos para siempre de la orilla.

III. Estos días he pensado que debo darme un descanso y dejar de caminar, es decir de escribir, porque inevita-blemente vuelvo a los mismos lugares. Lo que no había entendido es que somos nosotros los que no debemos repetirnos. Si al leerme sienten que me repito espero que sea porque vuelvo a los mismos lugares una y otra vez, pero no porque mi mirada haya perdido la capacidad de ver las cosas de manera distinta.

Después de ver fluir las aguas del Támesis y el Guadal-quivir, estoy listo para volver a casa y quitarme la sed con las aguas del Bravo… o un nuevo destino.

Yo no quería hacer mi servicio social en el departa-mento de multimedia de la universidad. Yo quería estar en la oficina de los profesores que daban clase en la maestría, entre otras cosas porque

varios eran amigos míos y no tendría que cumplir con las horas (y así podría trabajar y tener dinero para comer, pagar pasajes, vivir, etcétera). Mi asesor de tesis estaba en esa oficina también y eso me permitiría estar cerca de él y poder preguntarle cosas cuando quisiera.

Las cosas no salieron como yo quería porque una maestra desvió mi solicitud a donde ella quiso. Era una mujer muy payasa y ruidosa que todos encontraban encantadora en clase y que reunía todos los requisitos necesarios para que yo no la soportara. La busqué y frente a la secretaria del director le reclamé haber mandado mis papeles a otro departamento, le dije que la acusaría. En ningún momento mencioné que gracias a ella, no tendría dinero para ir a la universidad, pues tendría que pasar mis horas libres de clase metida ahí mismo.

La vieja loca comenzó a gritar y a agarrarse el pecho, decía que yo le provocaría un infarto, la secretaria del director se le-vantó y comenzó a gritarme: ¡Mira lo que haces escuincla!

No me fui, me quedé, la maestra se recuperó milagro-samente cuando sonó su celular, no tenía una lágrima en la cara, todo era un teatro. Pero yo seguía parada ahí esperando respuesta. Me dijo que no haría nada. Un profesor de maestría se metió en la discusión y de nuevo la mujer se tiró al piso.

Un par de días después comencé mi servicio en multi-media, entraba las 9 de la mañana y salía a las 2 de la tarde. Luego entraba a clases a las 3 de la tarde y salía a las 9 de la noche. Suena perfecto, si tienes quien te mantenga.

Tenía que ir caminando a la universidad y ahí me quedaba todo el día, luego regresaba caminando a la casa. Cobraba por hacerles tareas a los demás. Ocasionalmente hacía algún trabajo de diseño gráfico. Comencé a vender mis libros. Dibujaba tiras y armaba libritos que luego vendía en un bazar.

Mi trabajo en el servicio consistía en revisar tareas, califi-carlas, pasar las notas. También hacía presentaciones y editaba videos que mi jefe traía de su negocio y que nada tenían que ver con la universidad. Algunas veces ayudaba a encuadernar tesis ajenas, nunca tuve tiempo de trabajar en la mía.

Mi jefe era un señor mayor que entre sus logros tenía haber pendejeado a Jodorowsky, a quien conoció en una fiesta de muchachos fresas mientras estudiaba publicidad. Coleccionaba discos de acetato que no escuchaba, pedía películas prestadas que no veía y estaba suscrito a varias revistas que nada más usaba para recortar. Le gustaba pintar, dibujar y hacer grabados. Un día nos llevó gubias y linóleo a todos, nos dio clases.

En algún punto comencé a suplirlo en algunas clases, de ahí en adelante me comenzó a pagar y a pasarme clientes de su negocio, para que aprendiera a tratar con gente y a cobrar. Las cosas más útiles de mi carrera las aprendí ahí.

El día que terminé el servicio le robé dos discos: uno de Dave Brubeck y uno de James Taylor, que estoy segura nunca echó de menos. Hace año y medio murió, a veces recuerdo que un día me dijo que me veía como a su hija.

Servicio Socialte obsequia un ejemplar de

La gente como nosotros no tiene miedo,

de Shani Boianjiu

Envía un correo electrónico a [email protected] con una breve

recomendación y la foto del último libro que leíste. El ganador será notificado

por esa misma vía con las instrucciones para recoger su ejemplar de cortesía.

@ataqueaereo [email protected]

un hoMbRE CAMinAEDOARDO TORRES

@edtorsan unhombrecamina.wordpress.com


eXperimenta la

REALIDAD AUMENTADA

www.elquiosco.mx

hay periÓdicos Que se leen...

con se ViVe la noticia


Detrás de una máscarase esconde aturdida,

obstruye sus ojos,oculta sentidos.

Es una marionetaque está ya cansada

de tanta violenciaen silencio atrapada.

Viveesquiva

disfruta

Y en ese preciso instantese adentra en mágicas brisas,

confortante se pierdedonde las llagas no salpican.

Se aturde en muecas,perturba el miedo,arrastra quimeras,marchita existencia.

Divagadesafíamuere

Sacuden sus ecos de locuraentre risas y lágrimas,detrás de su careta,evapora mil palabras.

ECOS DE LOCURA, PILI GONZÁLEZ SIN TÍTULO, NORA SIGNORET

Pili González

Galería

Ivy Signoret

Hoja libre

Universitarios desbordan talento en final de concurso de intérpretes

Catorce alumnos participaron en el certamen

convocado por la máxima casa de estudios y

el gobierno municipal de Ciudad Victoria

Con la participación de las facultades y unidades aca-démicas de la Universidad Autónoma de Tamaulipas

en Ciudad Victoria, se llevó a cabo la gran final del Concurso de Inter-pretes Universitarios en la Concha Acústica del Paseo Méndez.

Fueron catorce los alumnos finalistas en este certamen con-vocado por la UAT en coordinación con el Ayuntamiento de Victoria, con la finalidad de difundir a toda la comunidad el talento y las ex-

A DETALLE

el rector de la uat, enriQue etienne pérez del río, Dijo que el concurso es para proyección y FomenTo De valo-res.

presiones artísticas y culturales de los universitarios.

En un ambiente festivo, los jóvenes intérpretes y estudiantes de las distintas carreras de la UAT dejaron su esfuerzo en el escenario y al final obtuvieron el reco-nocimiento del rector Enrique Etienne Pérez del Río y del presidente municipal de Victoria, Alejandro Etienne Llano, acom-pañados por funcionarios universitarios y del gobierno municipal, presentes en este magno evento que congregó a estudiantes, maestros, padres de familia y público en general que en todo momento aplaudió y

apoyó a los concursantes.“Esta es una forma de proyectarnos y

de que los tamaulipecos y los victorenses conozcan a sus valores. Los universitarios estamos para servirles”, indicó el rector Enrique Etienne, tras felicitar a los parti-cipantes y resaltar la importancia de seguir promoviendo el talento de los jóvenes fuera de las aulas de la Universidad, “Queremos que se difunda y aprecie en todos los espacios públicos de la comunidad”, añadió.

Por su parte, el alcalde Alejandro Etienne Llano, destacó el esfuerzo de los jóvenes universitarios en el escenario, pero además la disposición de acercar las actividades artísticas a la comunidad victorense.

Dijo que estos trabajos en coordinación con el ayuntamiento, fortalecerán los pro-yectos para detonar el desarrollo integral de la capital del estado en los próximos años, uniendo los esfuerzos en beneficio de la juventud y de toda la sociedad.

Los concursantes desfilaron en el es-cenario interpretando temas como: “El triste”, “Ángel”, “Niña amada mía”, “Mi reflejo” y “No soy el aire”, entre otras, que deleitaron a la concurrencia y para cerrar la noche, el jurado dio como ganadora del certamen a Brianda Kristal Vera Morales, de la Facultad de Enfermería Victoria, que interpretó el tema “El Triste”. El segundo

lugar correspondió a Jessica Ruby Chávez Lugo, alumna de Comu-nicación en la Unidad Académica de Derecho y Ciencias Sociales. Y el tercer lugar fue para Dulce Valeria Herrera Martínez, de la Facultad de Medicina Veterinaria y Zootecnia.

En el evento se contó con la participación especial de Daniel Mercado, cantante profesional y maestro en vocalización, profesor de la UAT y egresado de esta casa de estudios, quien además ha sido miembro del programa universitario Musical UAT. También se otorgó un premio especial por su carisma a Luisa Daniela Esquivel Flores, estudiante de Comunicación en la Unidad Académica de Derecho y Ciencias Sociales.

Entre batucadas, porras, la espon-taneidad y gran animación propia de los jóvenes universitarios, se desarrolló el encuentro estudiantil realizado por la Secretaria de Ex-tensión y Vinculación de la UAT a través de Difusión Cultural, en coordinación con la Secretaría de Desarrollo Social, Cultura y Deporte del Municipio de Victoria.

HOJALATA 183

Documents

Transcript of HOJALATA 183