Historia del Arte y la Cultura II 19 junio 2013 8. Argentina en el arte y la cultura.
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Historia del Arte y la Cultura II
19 junio 2013
8.
Argentina en el arte y la cultura
Lía Munilla Lacasa
Laura Malosetti Costa
Diana Wechsler
Gabriela Siracusano
Andrea Giunta
Marta Penhos J. E. Burucúa
María José Herrera
La renovación del lenguaje.
La sincronía con los centros internacionales.
Arte y/o política.
NACIONALISMOCULTURAL
Pabellón argentino en Exposición Universal de París (1889)Rearmado en 1910 en la plaza San Martín (Buenos Aires) para albergar la Exposición de Bellas Artes (participación de 14 países). Sede del MNBA hasta 1933, cuando es trasladado al edificio actual y éste desmantelado. Primera Exposición de Arte, 1911.
“Para fundamentar la pintura nacional
es necesario que olvidemos casi, lo que
podamos haber aprendido en las
escuelas europeas. Es preciso que,
frente a frente de la naturaleza de
nuestro país, imaginemos sus misterios,
explorando, buscando el signo, el
medio apropiado a su representación,
aunque nos separemos de todos los
preceptos conocidos o adquiridos de
tales o cuales maestros, de estas o
aquellas maneras.”
MALHARRO, Martín. Fragmento de un artículo escrito para la revista Ideas, dirigida por Manuel Gálvez, 1903.Citado por: MALOSETTI COSTA, Laura. “Las artes plásticas entre el ochenta y el centenario”, BURUCÚA, José E. Nueva Historia Argentina; arte, sociedad y política. Buenos Aires, Sudamericana, 1999, tomo 1, p.206.
SCHIAFFINO, Eduardo. La evolución del gusto artístico en Buenos Aires. Buenos Aires, Bellas Artes, 1982 [1910].
CAPÍTULO III: LOS PRECURSORESMARTÍN A. MALHARRO (pp.109-110)[…] “apóstol argentino del impresionismo francés” CAPÍTULO IV: PRIMEROS RESULTADOS DE LA “ESCUELA ARGENTINA” (pp. 111-11)La Academia Nacional de Bellas Artes, que es el almácigo donde se desarrollan los aspirantes a las becas, y la organización de concursos periódicos que se realizan con la garantía oficial, y bajo la fiscalización de la Comisión Nacional de Bellas Artes, constituye para los estudiantes, un poderoso estímulo. La posibilidad de obtener cuatro años de tranquilidad estudiosa, costeada por la nación, en los principales centros de actividad artística del mundo, es un aliciente de primer orden para el estudio, y si esta organización pudiera mantenerse al amparo de la “recomendación” que todo lo destruye, el desenvolvimiento de la “Escuela Argentina”, en el dominio del arte, puede considerarse asegurado.”
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Nocturno, 1911Óleo sobre tela 38,4 x 55 cm
MNBA
«nuestros paisajes maravillosos, nuestras pintorescas costumbres populares y nuestros cantos nativos, de los que nos hablaron Julián Aguirre y Joaquín V. González, atraen […] como gigantesco imán invisible a los poetas y a los artistas de la raza nueva…»
José Bálsamo (Cupertino del Campo, director del MNBA) Caras y caretas. Buenos Aires, año XV, n°734, 26-10-1912.
Fernando FaderBurdeos 1882 – Córdoba 1935)
La mazamorra,1927Óleo sobre tela, 100 x 120 cm.Colección MNBA
¿Es lícito
etiquetar a
Malharro o a
Fader de
impresionistas?
¿Qué rasgos
distinguieron a
los compradores
de arte
argentino?
Pío CollivadinoBuenos Aires 1869 - 1945
La hora del almuerzo, 1903Óleo sobre tela 160,5 x 252 cmMNBAMedalla de oro en Exposición de Venecia
Pío CollivadinoUsina, 1903
Óleo sobre tela 82 x 106 cmMuseo de Artes Plásticas «Eduardo Sívori»
GRUPO NEXUS
Pío Collivadino
Fernando Fader
Cesáreo Bernaldo de Quirós
otros
Pío Collivadino. Puente Victorino de la Plaza. 1920. Óleo sobre tela. Museo de Arte Hispanoamericano, Buenos Aires..
Cesáreo Bernaldo de QuirósGualeguay 1881-V.López 1968
El embrujador, 1919Óleo sobre tela, 111,5 x 91 cm.Colección MNBA
Fernando FaderBurdeos 1882 – Córdoba 1935)
El corral de las cabras ,1926Óleo sobre tela, 80 x 100 cm.
Colección MNBA
Localidad Censo 1869Hab.
Censo 1914Hab.
Crecimiento%
Buenos Aires 187.100 1.575.800 822,22
Rosario 23.000 226.000 982,60
Córdoba 29.000 122.000 420,68
Bahía Blanca 1.057 44.143 4.176,25
COSMOPOLITISMO
“segunda fundación” de Bahía Blanca
PABLO MONTINI
ANA CLARISA AGÜERO
Bahía Blanca y Proyecciones
Ligada a la juventud profesional e ilustrada
La Nueva Provincia (dir. Enrique Julio)
Ligada al grupo dirigente(Comité Popular)
Revista comercial (dir. Ricardo Ducós)
Ligada a los intereses agroexportadores
Densidad apenas explorada.
¿Una modernidad periférica?
Internacionalismo / nacionalismo
Arte social
Circunscripción espacial
Problema del concepto de arte
Delimitación temporal ¿Desde cuándo y por qué?
PROBLEMAS
EL ARTE EN LA ARGENTINA: LA MODERNIDAD
Emilio PETTORUTI (La Plata, ARG. 1892- París, FRANCIA 1971)
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Xul Solar (Alejandro Schulz SolariTigre 1887- Buenos Aires 1963
Jefa Honra, 1923 Acuarela sobre papel, 28 x 26 cm
Colección George and Marion Helft, Buenos Aires
“Estamos preparando
el viaje con Emilio
(Pettoruti). Daremos
gran golpe, aunque nos
apaleen. Ya en La
Razón de Buenos Aires
dijeron que mis obras
eran desequilibradas,
hace poco. Estamos
contentos de pelear.”
Carta escrita por Xul Solar
Emilio PETTORUTIPensierosa, 1920
Óleo sobre tela pegada sobre cartón, 64 x 49 cm
Colección Natalia Kohem, Buenos Aires
Cesáreo Bernaldo de QuirósEl embrujador, 1919
Emilio PETTORUTI- Pensierosa, 1920
Índice; revista quincenal de cultura artística y literaria.
Bahía Blanca, año 1, n° 6, 26 noviembre 1927, pp. 8-9.
«Carecemos de un arte auténtico,
teniendo en nuestras manos múltiples
posibilidades de crearlo, ya que el
problema es sólo construir. No
tenemos sobre nosotros el peso de
una mala tradición, pues estamos
nutriéndonos desde siempre, de las
escuelas europeas que son vivas y,
por ser tales, les pertenecemos.
Construir; ése es el problema. Nada
debemos demoler, puesto que nada
hay hecho. Poco, muy poco se
realizó».
Emilio Pettoruti
La Nueva Provincia. Bahía Blanca, 1 diciembre 1936, p. 19.
Oliverio Girondo
MARTÍN FIERRO De Arte y Crítica LibreDirector: Evar Méndez
1924-1927
Poema 12
Se miran, se presienten, se desean,se acarician, se besan, se desnudan,se respiran, se acuestan, se olfatean,se penetran, se chupan, se demudan,se adormecen, se despiertan, se iluminan,se codician, se palpan, se fascinan,se mastican, se gustan, se babean,se confunden, se acoplan, se disgregan,se aletargan, fallecen, se reintegran,se distienden, se enarcan, se menean,se retuercen, se estiran, se caldean,se estrangulan, se aprietan se estremecen,se tantean, se juntan, desfallecen,se repelen, se enervan, se apetecen,se acometen, se enlazan, se entrechocan,se agazapan, se apresan, se dislocan,se perforan, se incrustan, se acribillan,se remachan, se injertan, se atornillan,se desmayan, reviven, resplandecen,se contemplan, se inflaman, se enloquecen,se derriten, se sueldan, se calcinan,se desgarran, se muerden, se asesinan,resucitan, se buscan, se refriegan,se rehuyen, se evaden, y se entregan.
"Frente a la impermeabilidad hipopotámica del honorable público, frente a la funeraria solemnidad del historiador y del catedrático que
momifica cuanto toca; frente al refractario que inspira las elucubraciones de otros más "bellos" espíritus, y a la afición al
anacronismo y al mimetismo que demuestran; frente a la ridícula necesidad de fundamentar nuestro nacionalismo intelectual hinchando
valores falsos que al primer pinchazo se desinflan como chanchitos; frente a la incapacidad de contemplar la vida sin escalar las estanterías de las bibliotecas; sobre todo, frente al pavoroso temor de equivocarse
que paraliza al mismo espíritu de la juventud, más anquilosada que cualquier burócrata jubilado, Martín Fierro siente la necesidad
imprescindible de definirse, de llamar a cuantos sean capaces de percibir que nos hallamos en presencia de una nueva sensibilidad y de
una NUEVA comprensión, que el ponernos de acuerdo con nosotros mismos, nos descubre panoramas insospechados y nuevos medios y
formas de expresión:
Manifiesto de Martín Fierro
(publicado en el N° 4 del 15 de Mayo de 1924)
Martín Fierro acepta las consecuencias y las responsabilidades
de localizarse, porque sabe que de ello depende su salud;
instruido de sus antecesores, de su anatomía, del ideario en que
camina, consulta el barómetro, el calendario antes de salir a la
calle, a vivirla con sus nervios y con su mentalidad de hoy;
Martín Fierro sabe que "todo es nuevo bajo el sol", si todo se
mira con unas pupilas actuales, y se expresa
con un acento contemporáneo; Martín Fierro
se encuentra por eso más gusto en un
transatlántico moderno que en un palacio
renacentista y sostiene que un
buen Hispano Suizo es una obra de
arte muchísimo más perfecta que
una silla de mano en la época de Luis XV;
Emilio PETTORUTIEl sifón, 1915
Colllage sobre cartón, 46 x 36 cmMNBA, Buenos Aires
XUL SOLARPareja, 1923Acuarela s/papel 27,7 x 33,9 cmMALBA, Buenos Aires
[...] Martín Fierro cree
en la importancia del aporte
intelectual de América,
previo tijeretazo a todo
cordón umbilical….
Martín Fierro tiene fe en
nuestra fonética, en nuestra
visión, en nuestros modales,
en nuestro oído, en
nuestra capacidad digestiva
y de asimilamiento.
Martín Fierro, artista, se refriega los ojos a cada
instante para arrancar las telarañas que tejen de continuo
el hábito y la costumbre; entregar a cada nuevo amor una nueva
virginidad; y que los excesos de cada día sean distintos de los excesos de
ayer y de mañana; ésta es para él la verdadera santidad del creador…"
Pablo PicassoTres músicos, 1921
Óleo y collage sobre tela 204 x 188 cmMoMA
Emilio PettorutiSol argentino, 1941
Óleo sobre tela, 98 x 67 cmMNBA
Emilio PettorutiLa última serenata, 1937Óleo sobre tela:195,58 x 129,54 cmInternational Business Machines, NY
Xul Solar Reptil que sube, 1920 Acuarela 10 x 23.5 cm Museo Xul Solar, Buenos Aires
Xul SolarDrago, 1927
Acuarela 25.5 x 32 cmMuseo Xul Solar, Buenos Aires
“Otravez vi recon aqella procesión de ángeles, en
otro sürcielo azur, justue sobél templo rojo
deantes, terriverti´, otro templo altísimo, de
columna l plurpisos, verdín i azul, son su base
muchos nubiestratos, sobr´el techo, qe son
plurpafos nubi, hi hasta lejos redor hai bosques i
jardines chifrondi. Correspond´al templo deantes,
teorue, hi almas las deantes pasan luego aquí, hí
muchas se incluyan en los pilares i muros, per-
rezue, ´mo en glea. I sobr´este sürcielo azur hai
otro, añil, i sobr´este otro do no vi nada, soolo
preví redes de rayos jaldi. Cho me rehallé nel
mundo, teoamue,´mo en pirnube. Per”
XUL SOLAR, “Apuntes de neocriollo”, Azul, año 2, n° 11, agosto de 1931.
XUL SOLAR - Vuel Villa, 1936Acuarela sobre papel, 34 x 40 cm
Museo Xul Solar, Buenos Aires
“Criollismo
que sea
conversador
del mundo y
del yo, de
Dios y de la
muerte”.
Jorge Luis Borges.El tamaño de mi esperanza, 1926.
“Obras como las de Fernando Fader, Cesáreo Bernaldo de Quirós, Jorge Bermúdez –
caracterizadas por exhibir un lenguaje residual, heredero del impresionismo y de la pintura
regional española- conviven con otras como la de Emilio Pettoruti, Xul Solar, Ramón Gómez
Cornet, Norah Borges, Alfredo Guttero, contaminadas por las experiencias de las vanguardias.
Ellos representan lo más intenso dentro del impacto de la renovación artística en los años
veinte. Entre estos términos existen una amplia gama de matices en donde se ubican
trabajos como los de Víctor Cúnsolo, Raquel Forner, Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni,
Héctor Basaldúa, Horacio Butler, Aquiles Badi, Miguel Victorica, Adolfo Travascio, Ernesto
Scotti o Lorenzo Gigli, entre otros. Se pueden rastrear, entre los artistas citados, las diferentes
formas de apropiación de los nuevos lenguajes con planteos más o menos cercanos, según
los casos, a lo que en la época se entendió como ´arte moderno´. Sus propuestas plásticas,
vinculadas con un realismo de nuevo cuño, se proyectaron en las décadas
siguientes”.
Diana Wechsler. “Impacto y matices de una modernidad en los márgenes. Las artes plásticas entre 1920 y 1945”,
en Burucúa, José Emilio. Nueva Historia Argentina. Arte, sociedad y política. Buenos Aires, Sudamericana, 1999,
vol.1, p. 275. La negrita es nuestra.
“Así, Buenos Aires se convierte en escenario de la construcción y consolidación
de un campo artístico problemático signado por una coexistencia más o menos
conflictiva de diferentes versiones del repertorio de lenguajes plásticos ofrecido
por el catálogo europeo. […] La institucionalidad de nuestro campo artístico
hacia los años veinte es aún débil, condición que plantea la imposibilidad de una
ruptura abrupta. Sin embargo, no supone la ausencia de conflictos a la hora de
la aparición de propuestas emergentes. […] La variedad y el tono moderado y
matizado de nuestra renovación artística es lo que da lugar a la imagen de
matices de la modernidad. Hablar de matices supone eludir la polaridad
residual/emergente –Fader/Pettoruti- para recuperar una dimensión más densa
de nuestro pasado artístico.” (pp. 275-276)
Guillermo Facio HÉBECQUER (1889-1935)Calle CorrientesGrabado
GUILLERMO FACIO HEBECQUER Serie El infierno: Astillero
Grabado 0,27 x 0,33
GRUPO DE
BARRACAS
Fortunato LACAMERA (1887-1951)Desde mi estudio, c 1930
Óleo sobre tela, 100 x 80 cm.Colección MNBA
“La existencia los constriñe a otros menesteres, rudos y ásperos, ajenos a sus vocaciones auténticas”.
La Nación, 22 agosto 1937
Víctor CÚNSOLO (1898-1937)La vuelta de Rocha, 1929Óleo sobre hardboard, 69 x 79 cm.Colección MNBA
ARTISTAS DE LA BOCA
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Raquel FornerBuenos Aires 1902-88
Civilización1938Oleo s/ tela, 74 x 84 cmColección particular
GRUPO DE
PARÍS
ANTONIO BERNIRosario 1905 – Buenos Aires 1981
La siesta y su sueño, 1932Témpera y collage 52 x 69 cmMALBA
Antonio Berni
La mujer del sweater rojo, 1935Oleo sobre arpillera 108 x 92 cm.
MALBA
Antonio Berni. Desocupados 1934. Témpera sobre arpillera 218 x 300 cm Colección privada.
“No se es moderno ni
creador imitando a tal o cual
especie de creación o
modernidad caduca; no se
sigue el ejemplo de
Cézanne o Picasso
imitándolos en sus maneras
de pintar; sino interpretando
como ellos lo hicieron en su
tiempo los nuevos
fenómenos de la realidad,
las nuevas leyes que
influyen en el espíritu y la
originalidad del momento en
que se vive”.
Antonio
Berni
BERNI. Manifestación 1934. Temple sobre arpillera 182 x 249 cm. MALBA, Buenos Aires
"El artista está
obligado a vivir con
los ojos abiertos y en
ese momento
(década del 30) la
dictadura, la
desocupación, la
miseria, las huelgas,
las luchas obreras, el
hambre, las ollas
populares crean una
tremenda realidad
que rompían los
ojos“.
¿Cuál es el alcance geográfico de la renovación formal?
Campo artístico / campo político.
¿Nacionalismo o internacionalismo?
Circunscripción espacial
Problema del concepto de arteP
ROBLEMAS
EL ARTE EN LA ARGENTINA: LAS DÉCADAS DEL CUARENTA Y DEL CINCUENTA
Imágenes y discursos
Delimitación temporal ¿Es posible pensar lo histórico y lo artístico por décadas?
Peronismo / antiperonismo
Heterogeneidad regional en función de tradiciones locales y
de sus vínculos con el poder político
Revista ArturoBuenos Aires1944
INVENTAR: Hallar o descubrir a fuerza
de ingenio o meditación o por mero
acaso una cosa nueva, desconocida /
Hallar, imaginar, crear su obra el
poeta o el artista/
INVENCIÓN: Acción o efecto de
inventar/ Cosa inventada/ Hallazgo.
INVENCIÓN CONTRA AUTOMATISMO
"Éramos la generación de la Segunda
Guerra. El fascismo, la proliferación de
dictaduras latinoamericanas, una
oligarquía ciega y absurda y un arte [...]
almidonado, que tuvo algún mérito. Nos
escribían con lápiz sobre los cuadros:
“Concretos concretinos”. Pero nosotros
intuimos que cerraba un mundo y
empezaba otro. ¿Qué podíamos hacer a
los veinte años? Imaginamos cosas
fantásticas: un mundo sin guerra, sin
racismo, con más justicia, y el arte como
elemento de coagulación de esas ideas.
Una utopía.“
Tomás Maldonado, 2007.
Alfredo HlitoBuenos Aires 1923-1993
Líneas tangentes 1955-56Óleo sobre tela 139 x 119 cm
MNBA
Tomás MaldonadoBuenos Aires 1922
Composición 1950Óleo sobre tela 100 x 73 cm
MNBA
MANIFIESTO INVENCIONISTA 1945
«Ni Buscar ni Encontrar: Inventar.»
«La pintura Madí, color
y bidimensionalidad.
Marco recortado e
irregular, superficie
plana y superficie
cóncava. Planos
articulados, con
movimiento lineal,
rotativo y de
traslación.»
Manifiesto MADI
1946Rhod RothfussUruguay 1920-1969Pintura Madí, 1948Esmalte s/ madera terciada 81 x 51cm.MALBA
Carmelo Arden QuinUruguay 1913 –Francia 2010
Sin título o Los Indios, 1948Óleo sobre cartón y madera 110,3 x 46cm.
MALBA
Pintura N° 153 1948
Óleo y madera sobre hardboard, 105 x 113,5 cm
MNBA
Raúl LozzaBuenos Aires 1911-2008
PERCEPTISMO
Leónidas GambartesRosario 1909.63
FelinoCromo al yeso sobre cartón.
65 x 80 x 3,2 x 13 cm.Colección MNBA
Galerías PacíficoMurales de la cúpula (1945-47) pintados porAntonio BerniLino SpilimbergoJuan Carlos CastagninoDemetrio UrruchúaManuel Colmeiro
RAQUEL FORNER El drama 1942 Óleo sobre tela 126 x 174 cm .Colección MNBA, Buenos Aires.
Numa AYRINHACFrancia 1881- Buenos Aires 1951
Evita 1950
“El arte morboso, el arte abstracto, no cabe
entre nosotros, en este país en plena
juventud, en pleno florecimiento. No cabe en
la Doctrina Peronista, porque es ésta una
doctrina de amor, de perfección, de
altruismo, con ambición de cielo sobre
humano. No cabe en la Doctrina Peronista,
porque ella nace en las virtudes innatas del
pueblo y trata de mantenerlas, estimularlas,
exaltarlas”.
Discurso del Ministro de Cultura Dr.Oscar Ivanissevich el 21 de septiembre de 1949, en la inauguración del XXXIX
Salón de Artes Plásticas
http://www.numaayrinhac.com
Buenos Aires y Córdoba
¿el resto del país?
Internacionalismo / nacionalismo
Arte y política
Circunscripción espacial
Problema del concepto de arte
Delimitación temporal
PROBLEMAS
EL ARTE EN LA ARGENTINA: LAS BATALLAS DE LA VANGUARDIA ENTRE EL PERONISMO Y
EL DESARROLLISMO
Alberto Greco Buenos Aires 1931- Barcelona 1965
Sin título, 1960Oleo y brea sobre tela 200,5 x 100,8 cm.MNBA
"El arte vivo es la aventura de lo real. El artista enseñará a ver no con el cuadro sino con el dedo. Enseñará a ver nuevamente aquello que sucede en la calle. El arte vivo busca al objeto pero al objeto encontrado lo deja en su lugar, no lo transforma, no lo mejora, no lo lleva a la galería de arte. El arte vivo es contemplación y comunicación directa. Quiere terminar con la premeditación que significa la galería y la muestra. Debemos meternos en contacto directo con los elementos vivos de nuestra realidad. Movimiento, tiempo, gente, conversaciones, olores, rumores, lugares y situaciones"
Marta Minujín
Colchón, 1964Técnica/ Material: Acrí lico y gomapluma Soporte: Tela160 x 88 x 24 cm.
La Menesunda, 1965Happening
Luis Felipe NoéBuenos Aires 1933
Introducción a la esperanza1963Técnica mixta sobre tela, 97 x 195 cmMNBA.
NUEVA
FIGURACIÓN1961-65
Noé
Deira
Macció
De la Vega
GRUPO ESPARTACO Ricardo Carpani (Tigre 1930- Buenos Aires 1977). Sindicato de los obreros del vestido (Tucumán 737 – San Nicolás) – Mural al óleo 4 x 5,50 m (1964)
León FerrariBuenos Aires 1920
Civilización occidental y cristiana
1965
La gran tentación 1962
240 x 240. Collage sobre maderaMALBA
La Navidad de Juanito Laguna1961Óleo sobre arpillera 300 x 200 cmColección particular
Antonio Berni
Antonio Berni: invitado especial y premio
internacional de grabado y dibujo en la Bienal
de Venecia (Romero Brest como jurado)
Julio Le Parc: Premio Internacional en la 32º
Bienal de Venecia.
1962
1966
Presencia de Argentina en la bienal de Venecia
En junio de 1968, Nicolás García
Uriburu volcó 30 kilos de sodio
fluorescente sobre el Gran Canal
de Venecia, realizando un
"cuadro" de tres kilómetros de
largo.
La obra fue repetida en el East
River de Nueva York y en el Sena
de París.
ARTE ECOLÓGICO
Oscar BonyLa familia obreraFotografía documental
Experiencias en el Di Tella1968
“Primera Bienal de Arte de Vanguardia”
CGT de los Argentinos
Rosario 1968
"Nosotros queremos restituir las
palabras, las acciones
dramáticas, las imágenes en
donde puedan cumplir un rol
revolucionario, donde sean
útiles, donde se puedan
convertir en armas para la
lucha. Arte es todo lo que
moviliza y agita. Arte es lo que
niega este modo de vida y dice:
hagamos algo para cambiarle."
ARTE DE SISTEMAS
Carlos Ginzburg
Instalación efímera en terreno baldío en calle Corrientes al 1500 – Buenos Aires1971Fotografía de registro documental.
Carlos Alonso (Mendoza 1929) Carnicero n° 11 - 1972
«El cambio que produce la pérdida de las
raíces y el exilio es grande-recuerda
Alonso- porque cuando uno está
trabajando con una materia que es la
realidad, al perder el contacto […] se
produce […] una falta de referencia. Lo
que me quedaba a mí era la pintura pura,
conservar esa temperatura del trabajo a
toda costa, pero también eso se
cuestiona. Dejar ciertas temáticas es
parte de la derrota, de la constatación de
la fragilidad y la pérdida de vigencia de
ciertas ideas.»
Citado en Wechsler, Diana B., «Entre la resistencia y el exilio. Alonso y Gorriarena: dos expereincias vitales, dos proyectos
estéticos durante la última dictadura militar», en AAVV, Arte y libertad. Dictaduras, represión y resistencia. La Plata, Facultad
de Bellas Artes- UNLP, 2005, p. 44.
Juan Carlos Distéfano1933El mudo, 1973Técnica/ Material: Poliéster reforzado, colado, esmalte epoxi., 73,5 x 79 x 102 cmMNBA
Alejandro PuenteIntihuasi II, 1973Pintura acrílica s/tela, 80 x 120 cm. MNBA. Buenos Aires
ABSTRACCIÓN SENSIBLE
Diana DowekBuenos Aires, 1942Atrapado con saiida, 1977Acrílico sobre tela - 150 x 160 cm
CENTRO CULTURAL RECOLETA - 1979
