Traducción del texto escrito por Al Clark en el folleto incluido en la caja de BOXED (1), disco cuádruple de Mike Oldfield que en realidad contiene sus tres primeros L.P.s (para esta edición distinguidos o lévemente retocados), además de otro titulado “COLABORACIONES” (2), álbum que fue editado en el año 1976 con la información, como empezaba a ser una desgraciada costumbre por entonces, sin traducir.

(1) “BOXED”: ¿encajado ... o empaquetado?, (2) “COLLABORATIONS”: con temas cortos y retales... ####

“ CAMPANAS TUBULARES” (1)

Campanas Tubulares, después denominado Uno (2), fue concebido a finales de 1970, cuando Mike Oldfield, teniendo diecisiete, tocaba la guitarra solista en "Kevin Ayers y el Mundo Entero" (3). Cuando las ideas iniciales habían tomado forma Oldfield -cuya carrera en los escenarios había consistido en un dúo de breve duración con su hermana Salida y un grupo de breve existencia llamado "Descalzos"- tomó prestada una grabadora de Ayers. Con esto, el estímulo del compañero de "Mundo Entero" David Bedford -reconocido compositor en el campo clásico y de vanguardia- y la firme convicción de que estaba creando algo de valor, Oldfield empiezó a grabar su primera composición rodeado del desintegrado grupo, con su problemática interna superada por su aura de genial borracho excéntrico.En estos situación, Campanas Tubulares consistía mas en ambición que realidad, pero Oldfield consiguió completar una cinta de demostración que contenía mucho de lo que con el tiempo sería la primera cara del disco junto con otros fragmentos aislados, algunos de los cuales formaron la base para la segunda cara; otros fueron recuperados en posteriores composiciones o indefinidamente arrinconadas. Fué durante una visita, en Septiembre 1971 a la "Mansión Estudio de Virgin", por entonces en obras, cuando Oldfield tuvo la oportunidad de mostrar la cinta a desconocidos. Los ensayos del grupo en los que participaba, no iban demasiado bien, entre catástrofes mostró su trabajo al ingeniero de “la casa”(4) Tom Newman. Éste quedó lo suficientemente impresionado como para atraer la atención de Richard Branson y de Simon Draper de "Virgin" quienes desearon conocerle, con la tal vez remota intención de que el departamento de venta al por menor y de exportación de la compañía financiara el lanzamiento del disco. Aunque mostraron entusiasmo, Oldfield comprendió que no estaban dispuestos a realizar sus aspiraciones y le dieron la dirección de otras compañías donde podría intentarlo. Un año más tarde lo llamaron. Estaba disgustado aún.Así pues, en una clima de cauto entusiasmo, Oldfield vuelve a la "Mansión" en Septiembre de 1972 para emprender de nuevo la grabación. “Al principio”, nos cuenta, "disponía de tan solo una semana, que apenas sirvió como periodo de ensayo para ver lo que salía (5). Nos esforzamos ese tiempo y conseguimos la mayor parte de la primera cara y la mezcla bruta. Desde entonces todo resultó más fácil".Parte de esa facilidad se debe al hecho de que Oldfield se hizo un inquilino (6) de la "Mansión" y utilizaba el estudio exclusivamente cuando nadie más lo había reservado. Concretamente, tras este período de preparación, la grabación actual empleó tan sólo tres semanas, además de otras tres para la mezcla.Y contrariamente a lo que se ha dicho, no requirió dos mil quinientos doblajes ni se usaron sintetizadores.Cuando no se dedicaban a pelear en el césped de la "Mansión", Oldfield y Newman descargaban la tensión de las horas en el estudio emborrachándose en un bar próximo. Durante una de estas noches, decidieron llamar al maestro de ceremonias (showman, presentador) Vivian Stanshall, para anunciar cada instrumento en el final de la Cara 1.

Cuando lo consiguieron, al trío completamente borracho en creciente flipadera no se le ocurrió otra cosa que combinar la grabación de "El Cuernipito del Marinero" (7)" con un “tambaleo” de madrugada por la "Casa Señorial"(8). Colocaron micrófonos en varias habitaciones y pasillos, la grabadora en marcha y se dejaron llevar. Stanshall deambulaba alrrededor inspeccionando varios asuntos de interés (con la capacidad de enfoque de “Lord Clark” tras una de sus “arrastradas” noches (9), mientras Oldfield y Newman convencidos de que donde hay capitán no manda marinero (10) intentaban seguirle, empapados de espirituoso “escocés” (11). En aquel momento, el resultado fue considerado un poco extraño para el álbum de un completo desconocido, así que fué sustituido por una versión instrumental. Ahora parece un momento tan oportuno como cualquier otro para tomar el antimacassar (12) del original, que puede ser oído en toda su grandiosa estupidéz (13) al final de la Cara 2. Campanas Tubulares, (primera realización de Virgin propiamente dicho) apareció el 25 de Mayo de 1973 recibido por todos con una aclamación sin precedentes y aún aguanta las pertinentes reacciones retrospectivas. Como de costumbre, hubo algo de sinceridad en ambas caras. El resto de la composición, en esencia, es sencillamente un cambiante collage instrumental construido a base de patrones convencionales de rock. Pero lo significativo de la realización de Oldfield es que sin apartarse de una esfera familiar al rock en el sentido habitual, consigue sacar adelante la sostenida complejidad de una extensa obra . El territorio puede ser familiar, pero la manera en que él lo pisa es muy novedosa. Un mes después de su aparición, Oldfield realizó un concierto de Campanas Tubulares en la sala "Reina Isabel" de Londres, un acontecimiento para el cual reunió un gran reparto de hábiles, más que famosos, músicos, aunque participaron Mick Taylor, entonces en los "Cantos Rodados", y sus antiguos colegas David Bedford y Kevin Ayers. A pesar de que Oldfield había expresado previamente preocupación acerca de poner su trabajo en las manos de otros artistas, al final el concierto resultó, según un testigo: "uno de esos raros encuentros espontáneos de comunicación".Desde entonces, la línea de éxito nunca se detuvo. Se han vendido ocho millones copias, incluyendo un millón y medio en Gran Bretaña. A pesar de que Oldfield ha ejecutado la obra solamente dos veces (en Londres y en la BBC) desbordó virtualmente las listas de ventas en todos los países donde se publicó. En Gran Bretaña, solamente su sucesor Hergest Ridge pudo desalojarlo del No.1 dieciséis meses después. Cuando esto se escribe (tres años y tres meses después de su estreno) " Campanas Tubulares " está todavía en el Top (14) Treinta de álbumes en Inglaterra. Una parte fue usada por el director William Friedkin en su película "El Exorcista" y fué arreglado en su totalidad para orquesta por David Bedford y ejecutada por la Filarmónica Real. Phil Newell, quien remezcló Campanas Tubulares en modo cuadrafónico, tuvo como primer obstáculo encontrar la cinta original que había desaparecido de la vista y memoria de su guardián después de una fiesta. Más tarde fue hallada debajo de una cama, junto con media docena de jarrones Ming y otros numerosos curiosos objetos de arte. "Las operaciones de remezcla", observa Newell "fueron facilitadas considerablemente por la presencia del nuevo sistema de mezcla computerizado de la "Mansión". "La operaciones de remezcla", observa Newell, " fueron facilitadas considerablemente por la presencia del nuevo sistema de mezcla computerizado de la "Mansión". Cuando Mike y Tom estaban realizándola en 1973, virtualmente toda su concentración estuvo en la manipulación de la mesa de control. Si algo iba mal, el trozo entero se repetía por completo. Ahora nos limitamos a suministrar información a la computadora lo que provoca el descanso en el manejo controles. El resultado fue que nuestra concentración estuvo más en los aspectos musicales de la mezcla, y yo creo que la nueva versión cuadrafónica es en determinados aspectos más sutil, más poderosa y más completa que la anterior. ¿No es maravillosa la ciencia ?

(1) “TUBULAR BELLS”: Percusivo instrumento musical compuesto de una parrilla vertical de tubos metálicos; (No TRIÁNGULO gordo).

(2) “One”: ¡¿Uno (1) o 1°...?!!(3) "Kevin Ayers & the Whole World”: ¡"Kevin Ayers y El Mundo Entero”? ... o “Kevin

Ayers y Todo el Mundo”? o ¿“Kevin Ayers y Toda la Gente” (Un mogollón, vamos)?!! (4) y (6) resident: local, habitante (residente): vivian allí.(5) ...to see worked out: intentarlo (plantear el trabajo).(7) “...Hornpipe”: ¡¿trompeta de cuerno?!(8) "Casa Señorial": El estudio (mansión de”Virgin Records), donde grababan.(9) ...within is focussing capacity like Lord Clark afther a night on the tiles...: bajo los efectos de una “tajada” nocturna “ parecida a las del “Señor Clark”, Británico personaje (¿marinero? ... ¿hitórico...?).

(10) ... convinced that the wole world loved a sailor: .(11) ...with scotch sodden conviction: Bajo la influencia de un aguardiente de semillas con denominación de origen escocés.(12) antimacassar: ...¿? (¿cinta maestra o máster...?). (13) foolish: ¡¿ tontería, locura, bobería?!.(14) Top: lista, categoría o parrilla de clasificación cuantitativodiscográficomerciálmente selectiva (G.B.).

(Al Clark ( en el folleto de "Boxed" ) Agosto de 1975 ###

“CRESTA DE HERGEST”(1)

En el otoño de 1973, Mike Oldfield se trasladó a una parte remota de Herefordshire, cerca de la cordillera que da su título al álbum y donde él emplearía mucho de su tiempo jugando con aeromodelos. La Situación de Campanillas Tubulares en las listas, donde era aclamado mundialmente por la crítica, motivó una inmensa presión explícita y oculta. Entrevistándole poco después de que él empezara a trabajar en su sucesor, era evidente que su entusiasmo se atemperó con una precaución extrema . ¿Había cambiado su forma de componer como resultado de haber logrado ya algo sustancial?: "No, es prácticamente la misma sólo que ahora rechazo muchas cosas que yo habría usado antes. Soy más consciente ahora del valor de lo que se está grabando y estoy tratando el material de manera mucho más minuciosa. Al mismo tiempo, estoy intentando hacer la música que realmente me gusta escuchar. Cuando estudio la música de otras personas hay siempre partes y trozos que me gustan y yo quiero hacer una obra entera así. Bajo y toco el piano durante una hora o dos y nada aparece durante semanas, nada que merezca la pena. De pronto aparece algo, y no necesito tener un instrumento a mano. Caminando, por ejemplo, cosa que hago con frecuencia, yo descubrí de repente que una melodía andante que yo había inventado, había estado resonando en mi interior durante el último de mis paseos”. Él estaba para entendernos, dando vueltas en torno a una idea antes de decidir como abordarla definitivamente. Estaba en guardia, atento y espectante. Una composición más refrenada introvertida y abiertamente pastoril que Campanas Tubulares; Cordillera de Hergest se grabó en la misma escena, "La Mansión", pero en un clima diferente. En esta ocasión, los oídos de la gente que una vez le crucificaron con indiferencia, estaban (si no lo están aún) escuchando con verdadera espectación. Newman que ayudaba en la producción, recuerda que "Mike estaba personalmente y técnicamente entonces mucho más seguro, por lo que mi participación era casi innecesaria. Había más seriedad y

menos jugueteo. Aunque hubo algunas anécdotas divertidas, como cuando se subió sobre la tapa de un piano de cola para tocar las campanillas del trineo". Aunque superó a Campanillas Tubulares en las listas de ventas de albumes, Cordillera de Hergest no convenció a los críticos que en algunos casos, pudieron haber sentido la necesidad de compensar la gran ola de entusiasmo otorgada a su predecesor. A nivel técnico, fué una desgracia que una obra de tal envergadura apareciera en un momento en que la crisis del petróleo motivó que el vinilo de calidad fuera difícil de conseguir. Siendo un álbum de talante reflexivo y melódico, nada podría contravenir más sus intenciones que los sartenazos que predominaron en los primeros comentarios de prensa. Hergest Ridge, a todas luces, fue un mediano éxito comercial, sin mencionar el instante de oro en las listas de álbumes, pero Oldfield se retiró de nuevo, desanimado. Dos años después, lo ha revisado y remezclado en 24-pistas en su nueva casa en Gloucestershire. “La intención principal –explica- era recortar lo que yo pensé eran adornos innecesarios y en algunos casos como el tambor cazador (2), suprimirlo completamente. El esfuerzo mayor consistió en perfeccionar las pistas de apoyo que dan textura a las notas, y sólo añadí cosas como la trompeta y tambor de caza porque me preocupaba que la gente pensara que era demasiado repetitivo. Pero no hay nada malo en repetir si la repetición es intencionada. En la cara Dos, he dado más preheminencia a las voces y he suprimido algunas partes defectuosas de guitarra. Experiencias con texturas que se desarrollarían de alguna manera al comienzo de la cara Dos de Ommadawn”.

(1) L.P. (Virgin 1973) “HERGEST RIDGE”: ¿”COLINAS? o ¿MONTES? de HERGEST”? (2) snare drum: ¡¿tambor de batida (caza)?!!

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“OMMADAWN” (1)

Phil Newell de la División de Transmisión Exterior de "Virgin" en una entrevista interna. Cuéntalo (2) Phil: "Mike había estado grabando esporádicamente desde Enero, y a finales de Agosto, aunque las secciones principales estaban terminadas, había varias partes incompletas. Faltaban sólo cuatro semanas pera la fecha límite cuando todo empezó a tomar forma. A sólo siete días del final, fuí a ayudar a Mike a terminar el álbum. Más tarde, Paddy Moloney llegó y trabajamos en las gaitas y guitarras hasta aproximadamente las 2.30 h. cuando me acosté. Poco se había concretado y era una parte dificultosa. Pero entonces Mike y Paddy empezaron a emborracharse , y yo desperté a las cuatro pensando que ellos habían conseguido algo. No había ninguna señal cronometrada en la parte sobre la que la que ellos estaban poniendo la guitarra y las gaitas, y Mike simplemente estaba esperando que hiciéramos algo con la pieza en cuestión, grabarla, revisarla o copiarla. La sección duraba sobre tres minutos y medio, y después de un par de salidas falsas, ellos hicieron una toma completa que precisamente terminó en el punto exacto en que comenzaba la siguiente. Todos nos miramos asombrados. ¿Cómo podrían tocar ellos algo de esa longitud y lograr cronometrarlo sin una guía? Terminamos justo a tiempo para entregar los cintas maestras dentro del plazo exigido. La mezcla se hizo después en "La Mansión" varias semanas después, y tras su realización Mike decidió que su nuevo estudio debía ser cuadrafónico y que tendría que empezar a componer con esta tecnología para futuras grabaciónes " El agradecido, Phil, está enriqueciendo su espíritu para aparecer milagrosamente en otro momento. Ahora, superando a los críticos que lo amaron, esto es lo que Robin Denselow dijo en "El Guardián":

“Ommadawn (Virgin V2043) es el tercer trabajo escrito y tocado por el independiente y discreto (3) joven compositor Mike Oldfield , y es una señal triunfante de su continuidad y habilidades crecientes para transformar no sólo la cara de música Rock, sino de la música contemporánea en general. Si Campanillas Tubulares, su comercialmente masivo primer trabajo (las ventas mundiales son por ahora de casi 5 millones), tuvo éxito debido a la frescura y originalidad de su peculiar estilo sinfónico y el segundo, Cordillera de Hergest, mostró cómo él podría progresar como compositor serio ( si no toma a semejante inmenso público con él), Ommadawn combina elementos de ambos en un trabajo que es a la vez una innovación, y promete ser otro éxito comercial. Quiere ser, sospecho, dúramente atacado por ciertas secciones de la prensa músical, por las razones equivocadas. Cuando Campanillas Tubulares eran originalmente editado, el tímido y esforzado Oldfield se convirtió rápidamente en una figura de moda. Con las elevadas ventas de Campanillas Tubulares, estaba claro que su estilo ligero y melódico, estaba atrayendo a un público sorprendentemente ámplio (incluyendo algunos ciertamente, que sólo lo quisieron ver como fácil música de telón de fondo). Oldfield se revolvió en seguida como gato en un pajar. Campanillas tubulares son ciertamente un trabajo agradable, accesible, pero también es diestro, muy original y el primer esfuerzo de un (por entonces) adolescente que estaba descubriendo la música como un medio de escape de un entorno familiar difícil. Ommadawn también es agradable, accesible y original, pero es el trabajo de un más maduro (aunque todavía terriblemente joven) compositor que ahora tiene confianza para ampliar el campo y las referencias de su música. Ommadawn puede compararse al trabajo de Terry Riley por el uso de temas hipnóticos gradualmente desarrollados, y a la música folk de Irlanda, Grecia, Europa Oriental y Africa por el ambiente de algunos de esos temas. Incluye una sección donde 62 guitarras redobladas (todas tocadas por Oldfield) que suenan como un himno del órgano de Pink Floyd, seguida de una parte casi inmediata, donde uno de los más finos gaiteros de Irlanda, Paddy Moloney de los Chieftains, toca una melodía de Oldfield que suena con un claro, burbujeante y eterno aire clásico. Hay una sección donde un bouzuki electrónico baila asaltado por un solo de guitarra espectacular. Y hay una inspirada parte que finaliza la cara Uno donde lo que parece un canto céltico de voces improvisadas es sostenido por un hipnóticamente repetitivo tamborileo africano. El estilo es una mezcla de formal sonoridad clásica, con asaltos constantes de temas tradicionales, y un rotundo elemento rítmico de Rock siempre latente. Es música de Arte pero accesible. Oldfield escribió y grabó Ommadawn de una aunque ahora familiar, entonces incierta manera (4). Se construyó un estudio en el sótano de su casa en Herefordshire, y allí trabajó, esencialmente para él, durante un año. Construyó cada sección de la música redoblando meticulosamente toma por toma. Probó a tocar tantos instrumentos como pudo (17 en este álbum, incluso el arpa que tan sólo había escuchado) y siempre que necesitó músicos de fuera, intentó que fueran locales o amigos. Con Ommadawn que será editado al final de este més Oldfield se ha establecido firmemente como el compositor popular más importante de la década. Ha demostrado que puede desarrollar su música sin compromiso, conteniendo la llamada de las masas. Continúa siendo un solitario, pero un poco más hablador ahora que en aquellos días cuando, agónicos silencios hacían parecer cada pregunta una intrusión desvergonzada. Preguntado que por qué se usaron varias combinaciones de instrumentos, explicará que probó todas las combinaciones, hasta que consiguió lo que él quería. Interrogado por el título, dirá que es una de las palabras escritas por Clodagh Simons para su “cántico” en la cara Uno: ..."cuanto más lo pienso menos significa". Ahora se ha trasladado de Hereford a Gloucestershire, a otro retiro campestre donde está construyendo un estudio permanente. Para un hombre todavía en su temprana juventud las posibilidades parecen ahora casi ilimitadas".

Y ahora, por Bob Edmands en NME (5): Los minutos del finales de "Ommadawn" deben parecer grandes a la Princesa Ana. Está ese "campestre" que los pequeños llaman "La Canción del Caballo" Si éste fuera un álbum de Sabado Negro o Lou Reed, usted sabría qué esperar. Como es de Mike Oldfield, la canción trata irremediablemente sobre caballos de verdad. Una diversión conmemorativa de los placeres simples de pasear a caballo por el campo. Y las letras reflejan la simplicidad del placer. Sirven estas de ejemplo: "Me gusta la cerveza, me gusta el queso / me gusta el olor de la brisa del oeste. /Pero más que todo eso / Subirme a un caballo. ¡Adelante! vámonos / a través de la hierba, sobre la nieve. / Gran bestia castaña, gran cara castaña. / Prefiero estar contigo que volando por el espacio”. ¿Risible, ingenuo? ¿Infantil y trivialmente correcto? Y vienen acompañadas de una pequeña y delicada melodía repetida e insistente como una rima de guardería. Si esto le sorprende, voces infantiles se unen al coro en un final conmovedor. Lo que se podría llamar: "Fragmento para una Ópera de Guardería". "La Canción del Caballo" podría ser el mayor éxito de esta Navidad , y quizá de las próximas. ¿Pero que es lo que lo confirma como el hallazgo musical más impresionante de Oldfield hasta la fecha? Después de todo, el bueno de Oldfield no se muere con la programación infantil de Rolf Harris. Porque superficialmente se puede entender así. Pero sólo superficialmente. Porque la canción está construida con el cuidado infinito que Oldfield despilfarra en todo su trabajo. Una multitud de instrumentos es delicadamente mezclada, y los efectos electrónicos de los altavoces finamente calculados. Un asunto de gran complejidad al servicio de la simplicidad. El resultado es absolutamente encantandor y cautivador. Un instante maravilloso de euforia. Es como si Oldfield se viera como el último hippie de verdad. No sólo entregado a un sólido, intenso esfuerzo creativo, sino también preparado para resistir con ingenuidad y inocencia. Para qué hablar de su sinceridad y belleza. "Si te sientes un poco triste / Vente a las Cordillera de Hergest" dice Mike. Sería como reunirnos a celebrar un reestreno en una cabaña de Berkshire, pero esta vez con un final felíz. Después de todo el sueño del hippy no tiene por qué acabar en paranoia, enfermedad y decadencia. Por lo menos si te llamas Mike Oldfield y tienes su enorme talento. Hasta dónde llega ese talento nunca ha estado claro. La proeza de "Campanillas Tubulares" ha permitido sobrepasar esquemas . Arrebatadamente recibido por críticos de Rock, su consecuente gran popularidad generó una hostil repercusión negativa entre algunos líderes de opinión. Campanas Tubulares fué el álbum de más alto potencial realizado por un autor de Rock (que es lo que Oldfield es principalmente). Es un gran trabajo por su Rock pleno de creatividad, y señaló a los seguidores posibles terrenos musicales más ambiciosos y exigentes. También fué tan exitoso, que no dejó lugar para la competición. No menos que su sucesor Coedillera de Hergest, un trabajo que sufríó la audacia de su título. La referencia a la imaginería rural de la música era demasiado evidente proporcionando a los críticos de Rock un blanco demasiado fácil . Estas cosas sobre Oldfield no están aportando nada sobre el cuerpo central del trabajo. Ommadawn es tan solo una palabra sin sentido que se le ocurrió a uno de los cantantes de la sesión. Así se presta toda la atención a la música, sin distracciones. Una vez más, Oldfield toca una inmensa serie de instrumentos. El bodhran, el bouzouki, y la espineta son sólo los más raros. Otros músicos proceden de los famosos "Chieftains". Paddy Moloney que toca la gaita.

Hay también un grupo llamado La Banda de la Ciudad de Hereford, además de los Tambores Africanos de Jabula. ¿Tienes bastante? (6) Aunque cada cual tiene su parte, todos están claramente capitaneados por Oldfield. La inspiración es completamente suya. Aunque una descripción verbal lo pudiera describir con exactitud, seguramente Oldfield no estaría de acuerdo. Pero de todas formas ahí va: La obra tiene un tema principal esencial como "Campanillas Tubulares. “Un engañosamente vulgar” monton de notas que mejora cuanto más se lo oye. El tema se expresa por una combinación única de vibrantes teclados, sintetizadores y guitarras que son marca de fábrica de Oldfield. El tema "Segunda Casa" refleja exactamente el fantasmal paseo por una feria . Un bajo feroz, fibroso surge de la mezcla, y un tema grandioso introduce unos sintetizadores irreales. La melodía cambia, al parecer de manera deliberadamente chapucera, con una mandolina que cambia entre los altavoces. Un coro y un ritmo emergente recuerdan una banda sonora de Ennio Morricone. Más sintetizadores, un solo de la guitarra lejano que el salta espectacularmente al primer plano. y el primero de varios climax llega con una explosión electrónica. (Oldfield ofrece un climax tras otro en "Ommadawn". Discreción musical, pues podría hacerse rico dando menos.) Ondulantes teclados chocan frenéticamente entre sí, los timbales retumban, y el conjunto se levanta una vez más. Otro crescendo, entonces el grupo escolar aparece, con un tema tan ágil como la danza lunar de una bailarina. El sonido se eriquece añadiéndose mandolina, banjo y sintetizador, se apaga de nuevo, y un tintineante teclado de caja de música conduce a un susurrante lejano solo de guitarra. Una nueva reunión, y terminan lentamente como Wishbone Ash en pleno vuelo. La parte final destaca la pertináz (7) sección rítmica africana, capáz de desesperar (8) al mismísimo Ginger Baker. Lo mismo que las mujeres del coro cuando cantan "Ommadawn". El tema estalla de nuevo, con una explosiva entrada de guitarra que se hace cada vez más estridente hasta que expira con un grito. Los tambores martillean en un solo, como post-coitales latidos del corazón. Y éso es simplemente la cara uno. Amplios sonidos lujuriosos, plenos de ricas texturas.Lo que lo diferencia de los otros álbumes es su contenido de Rock. El trabajo tiene mucha más fuerza y agresividad. De ninguna forma podría usarse como música del fondo, a menos que su casa esté entre una autopista y una fábrica de acero. La cara Dos es algo menos fuerte, pero también parece haberse compuesto con sangre caliente. Si parte de "Campanillas Tubulares" podría parecer un poco insípida, esto no puede decirse de ninguna manera de "Ommadawn." De hecho, los primeros álbumes parecen realmente meras ejecuciones. Oldfield deslpegó en ellos toda la gama de su armamento musical y marginando con ello la inspiración. "Ommadawn" es el resultado. Usted no necesita un Ph.D.(9) en música para entenderlo. Tan solo siga la vereda que Olfield señala - simple, directa y emocionadamente. No lo lamentará.

(1) “OMMADAWN”: ¡“Expresión oral músical (Palabro Artístico)!(2) Take it awai Phil: ¡¿Adelante Phil (...tú mismo)?!(3) quietly iconoclastic: ¡¿humilde y autodidacta?!!(4) his now familiar, but still remarkable way: ¡más facil ahora, pero entonces aún no!(5) NME: ¿News Musical Express?(6) Okay?: ¡¿Vale? ... ¿Está bien? ... ¿Es sufiente?!(7) y (8) unrelenting enough to make... eyes water: ¡¿ machacones, pesados hasta

aburrir al más pintado, (cabezones a más no poder)?!

(9) Ph.D: ¡¿postdoctorado?!

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“ COLABORACIONES” (1)

Entretanto, el alzamiento deOldfield como compositor y multi-instrumentista incomparable ha tendido a eclipsar durante los últimos años, sus entusiástas y múltiples colaboraciones como guitarrista y en una ocasión, cantante. En el curso de estas actividades, él ha revelado a menudo aspectos de su tácnica no siempre evidente en sus propios grabaciones. Este cuarto álbum complementa a sus compañeros en el paquete acercándonos hasta la fecha la carrera del músico solista más exitoso de esta década. Reuniendo en la cara 1 sus elegantes, elocuentes solos en tres composiciones de David Bedford, mientras la cara Dos congrega un trío de melodías tradicionales con Leslie Penning - incluyendo el antidepresivo y alegre Yuletide (1) de 1975 "In Dulci Jubilo" (3) - y dos extensas aventuras con Bedford, la más reciente de las cuales - la extrordinaria "Primera Excursión" - se grabó sólo cinco días antes de prensarse, lo que hace pensar en futuras actividades de potencial inconmensurable. Aunque para ello tendremos que esperar. Esto es lo que hay por ahora.

(1) “COLLABORATIONS”: L.P. incluido en el álbum cuádruple “BOXED” (1975) (2) Yuletide: ... ¿?... (3) "In Dulci Jubilo": “Contento” (en Román Paladino).

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Nota (larga): El autor (de la traducción), no se hace responsable ni de su fidelidad, ni de la total correspondencia con el contenido semántico original; la intención fué explicarse y comprender mejor los conceptos de la obra discográfica mediante la aproximación a su castellana lengua vernácula. Tras adolescentes años de distanciamiento físico con la obra en cuestíón (oída y contemplada cuando su amigo Antonio Sánchez Porcel, se lo prestó mientras estudiaban Bachillerato, o tal vez después...), y de ignorante (por incomprendida...) persistente admiración por ciertos sonidos contenidos en una parte de la obra (Collaborations), Carlos Asenjo (el "Chino") a principios del presente siglo, brinda a Pepe la ocasión de hacerse con esta, en su momento selectiva (por costosa...), grabación (junto con otras muchas de diversa índole...), cuando Guadixeando de nuevo, por motivos (o desmotivos más bién...) laborales, acertó a pasar una mañana de verano por el n° 20 de la Plaza de Santa Ana y tras comprobar la atención que en este hogar se presta a la música, ofreció toda su discografía (...y parte de la de otros y de la de su hermano, ignorantes de ello), exponiendola a la venta sin precio ni condicionante alguno; oferta a la que respondímos afirmativamente dos de los miembros (a la sazón) de la diversiociocomunidad que se dió en llamar "La Casilla de Santa Ana”, lugar en el que se realiza esta anhelada y sucesivamente postergada traducción, que está parcialmente basada en la mecánica interpretación que “Key Translator Pro" hace del texto, escaneado con un programa de reconocimiento (OCR) y completada con ayuda de un diccionario informático, algo (mucho) de imaginación y un poco de ayuda*.Algunos términos se mantienen en la sistematemáticamente binaria fría y radical versión bosquejada por el programa informático (“Salida: Sally”, “Sábado Negro”: Black Sabath” o “Cantos Rodados (Piedras Rodantes): Rolling Stones”...); otros no... (“Mike: Miguelito”, “Virgin: Vírgen” o “Newman: Hombrenuevo”... (¡aunque era el deseo!).

La interpretación de algún texto resaltado con negrita no es demasiado rigurosa (o está sin traducir).

(*)La traducción del texto sobre Tubular Bells, ha recibido reciéntemente un par de anglosajonas colaboraciones (1)

(1) Thank´s You: Daemon & Nataly

18 de Mayo de MMIX