II. Escultura, pintura y cerámica

Grecia

ISPED GUALEGUAYCHU – Prof. José Cardoso

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La historiografía del arte ha identificado varios estilos que periodizan el arte de la Antigua Grecia:

Protogeométrico y Geométrico (siglos IX y VIII a. C.); hay muy pocos datos del periodo anterior, conocido como Edad Oscura, a la que precedió el arte de las civilizaciones prehelénicas (arte cicládico, arte minoico y arte micénico)Orientalizante (final del siglo VIII y comienzos del VII a. C.)Arcaico (siglos VII y VI a. C.), en la decoración pictórica de la cerámica se caracteriza por las figuras negras.Severo (finales del VI y comienzos del V a. C.), en la decoración pictórica de la cerámica se caracteriza por los vasos bilingües.Clásico (siglos V y IV a. C). –de las Guerras Médicas al reinado de Alejandro Magno-), en la decoración pictórica de la cerámica se caracteriza por el uso de las figuras rojas, que se prolonga en el periodo posterior.Helenístico (final del siglo IV y siglos III y II a. C.), prolongado por el arte romano a partir de la conquista romana de Grecia (146 a. C.)No hubo ninguna ruptura radical entre un período y otro. Las distintas formas de arte evolucionaron a ritmos distintos en diferentes lugares del mundo griego y, como en cualquier época, algunos artistas elaboraron estilos más innovadores.

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Períodos Protogeométrico y Geométrico Siglos IX y VIII aC.

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El periodo geométrico es una etapa arqueológica de Grecia acaecida entre el 900 a. C. y el 700 a. C. Toma su nombre del estilo decorativo de la cerámica entre la que predominan los vasos sin fondo usados en rituales funerarios. Igualmente son habituales los temas relacionados con la muerte. Se extendió por la mayor parte del mundo griego, aunque alcanza su mayor calidad en Atenas. Sin embargo se desarrollan escuelas regionales con importantes peculiaridades entre las que destacan la escuela de Tebas, Beocia, Corinto y Argos. La base usada para la elaboración de una cronología del periodo geométrico es la evolución de la cerámica, ya que es el elemento del que más piezas nos han llegado. Se puede dividir en cuatro periodos:

• Protogeométrico (1050 aC.-900 aC.)

• Geométrico antiguo (900 aC.-800 aC.)

• Geométrico medio (800 aC.-760 aC.)

• Geométrico tardío (760 aC.-700 aC.)

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Período Protogeométrico (1050 – 900 aC.)Toma su nombre del estilo decorativo de la cerámica de la época. Tras la caída de la cultura palacial micénica-minoica y la subsiguiente Edad Oscura emergió este estilo como la primera expresión de una civilización renacida. A raíz del desarrollo de un torno más rápido, los vasos de este período son considerable y técnicamente más logrados que los ejemplares de principios de la Edad Oscura.El estilo marca la transición entre las decoraciones lineales más simples de la Edad del Bronce y el empleo de semicírculos y círculos concéntricos dibujados con compás.Esta nueva cerámica revela, como se ha dicho, el uso de un torno rápido y la generalización del compás y del pincel con puntas múltiples para reproducir los motivos concéntricos. Ponen de manifiesto los distintos elementos que constituyen el recipiente (pie, panza, cuello, labio, asas). La decoración de estos vasos se limita a los elementos puramente abstractos y se caracteriza por amplias bandas horizontales en el cuello y en el vientre.Algunas de las innovaciones incluyen algunas nuevas formas de influencia micénica que los artistas áticos rediseñaron para aumentar la altura y por lo tanto la superficie disponible para la decoración. Las ánforas panzudas tienen un eje horizontal reforzado por una ancha banda con un triglifo, el resto se pintaba de negro (Dipylon negro).

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Aryballos protogeométrico. De Creta. En 840-810. C. terracota pintada con pintura negro. cm h.10,5. Londres, Museo Británico. "Doble" Oinochoe con la boca trébol; 10o siglo aC (Finales de protogeométrico); N.P Goulandris Coll. 384 en el Museo de Arte Cicládico de Atenas.Ánfora protogeométrica con panza, provista de asas. C. 975-950 aC. Hecha en Atenas. Museo Británico.

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Anfora. 1000 aC. H 47,2 cm. Atenas, Museo de la Ceramica.

Hydria protogeometrica, Limantepe (Izmir)

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“Vaso – pájaro”, S. X aC. En el Museo de Arte Cycladico de Atenas.

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Período Geométrico antiguo (900 aC.-800 aC.)Es una fase crucial para la formación del arte griego, ya que representa el momento en que se configuran los valores estéticos esenciales tales como la armonía, un sentido de la proporción, el sabor de la proporción , el criterio de funcionalidad. En la edad geométrica se procesan también los primeros modelos arquitectónicos del templo y la vivienda.Corresponde a una primera expansión territorial seguida de la colonización que se inicia a partir del siglo VIII, cuando los dorios invadieron Sicilia y el sur de Italia. La riqueza de influencias culturales y conocimientos importantes, dando lugar a los contactos con otros pueblos y nuevos asentamientos, ha sido la base sobre la que se podría desarrollar la civilización griega. Incluso el arte griego, de hecho, en su primera aparición, parece un conjunto de componentes de diferentes culturas, que luego crecen, se fusionarán en una nueva síntesis y asumir un sentido de la forma. Sin embargo, desde el principio, las influencias externas no son un freno a la creatividad local, sino un incentivo para desarrollar nuevas soluciones en sus centros de producción, tales como Atenas, Corinto y las islas, hay elementos de originalidad. El cambio más importante con respecto al periodo protogeométrico aparece en la decoración: se abandona la línea curva en favor de trazos rectilíneos. Comienza la representación figurada de animales y personas al tiempo que la decoración gana terreno en el recipiente (horror vacui). Se conserva el fondo barnizado de negro.

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Ánfora. Cerámica pintada con negro. Atenas, Museo de la Cerámica

Hombre o divinidad. Primera mitad del S. IX aC. Olimpia, Museo Arqueológico.

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Áuriga S. IX aC. Olimpia, Museo Arqueologico.

Hombre (o Zeus) con yelmo. S. IX aC. Olimpia, Museo Arqueologico.

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Geométrico medio (800 aC.-760 aC.)En la cerámica sigue la fase geométrica , pero los patrones geométricos elaborados en el período anterior crecen y se multiplican, para afectar a toda la pieza. Las decoraciones se distribuyen con un orden lógico y coherente, armonizándose con la forma del recipiente. Las bandas decorativas se expanden y se contraen según la forma del recipiente lo que resulta en un efecto de gran equilibrio y proporción. Incluso la escultura continúa la tradición. En cuanto a los materiales de la terracota y cerámica pintada sigue siendo trabajada para lograr los numerosos exvotos hallados en los santuarios y cementerios. Son especialmente estatuillas de animales , orantes, figuras femeninas , guerreros ,e ídolos acampanados. Encontramos tallas en marfil y fundición de bronce. El trabajo de bronce del siglo octavo es refinado y las piezas muestran la fluidez y algunos toques de movimiento, en algunos ejemplares se siente aún mayor consistencia volumétrica. También fueron encontrados pequeños grupos con composiciones más complejas, tales como Siete mujeres bailando, que a pesar de su pequeño tamaño y la síntesis anatómica, posee una clara sensibilidad al movimiento y dinámica de esta antigua danza ritual que todavía se practica en Grecia.

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Stamnos. procedentes de Atica. Vista y detalle. 800 aC. cerámica pintada. Atenas, Museo de la cerámica.

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Píxide geométrica con tapa en forma de caballo. Siete mujeres bailando en un círculo. S. VIII aC. Bronce. Olimpia, Museo Arqueológico. Diosa a caballo. S VIII aC. Bronce. Museo Arqueológico de Olimpia.

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Geométrico tardío (760 aC.-700 aC.)Por el siglo VIII aC. comenzó la colonización del oeste y surgen los nuevos centros de Sicilia y el sur de Italia. En el estilo geométrico tardío , entre 760 y 700 aC., en el Ática se hacen obras de cerámica de la más alta calidad y la decoración cubre la pieza en un bordado geométrico denso. Entre los más importantes están el Ánfora con canto fúnebre del Museo Arqueológico de Atenas y la Gran Crátera del Metropolitan de Nueva York.Mientras tanto en Corinto , bajo la influencia del gusto oriental, se cambia rápidamente del geométrico tardío al Protocorintio, preparándose la siguiente etapa en la que Corinto se convertirá en el centro cultural más avanzado en el nuevo estilo, junto con las ciudades de Naxos, Paros, Creta y las islas Cícladas . La escultura continúa la producción de estatuas de bronce y estatuillas con función votiva en piedra, marfil y bronce. Desde el siglo VIII se puede observar un cambio gradual de formas lineales delgadas geométricas primero a otras de cuerpo consistente, tanto en las figuras de animales (como el número de caballos), y en figuras humanas. Las largas extremidades se reducen gradualmente, mientras se inicia un mayor busto plástico del cuerpo. Una mayor atención al volumen también se refleja en la Diosa desnuda de marfil, de la Necrópolis de Dipylon y conservado en el Museo Arqueológico de Atenas.Se fabrican recipientes de gran tamaño, en ocasiones de más de metro y medio. Se generalizan las representaciones figuradas, primero de animales y finalmente humanas, tanto aisladas como componiendo escenas. Se han identificado aves, cérvidos, cápridos y caballos, todos en actitudes estereotipadas, casi heráldicas, y sin concesiones al detalle.

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Gran crátera. Estilo geométrico Tardío. Dipylon en Atenas. Segunda mitad del siglo VIII. a. C. Nueva York, Museo Metropolitano de Arte .

Caballo de bronce. 740 aC. Museo del Louvre

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Detalle del ánfora 804 del Pintor del Dípilon que muestra a un difunto en su lecho fúnebre rodeado de plañideras.

Auriga. S. VIII. aC. Bronce. (B 1671) Museo Arqueológico de Olimpia.

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Período OrientalizanteFinal del siglo VIII y comienzos del VII aC.

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Se conoce como periodo orientalizante a la etapa que vivieron las distintas regiones de Grecia desde finales del siglo VIII a. C. y durante el siglo VII a. C. El nombre de dicho período proviene de la influencia que pueblos más orientales —como Fenicia y Asiria en su etapa final—, que muestran los nuevos materiales (tejidos, marfiles), manufacturas y técnicas artísticas griegas durante este periodo. Las principales innovaciones artísticas introducidas en el período oriental son visibles en diferentes campos:- En cerámica se destacan los talleres de Corinto y Atenas, que producen ejemplares de gran valor.- En la escultura Creta, Delos y las islas del Egeo establecen el estilo Dedálico, con las primeras grandes estatuas.- En arquitectura tenemos los primeros ejemplos de templos de piedra . En esta fase

hay un enfoque de transición a las técnicas extranjeras y motivos decorativos. El intercambio más intenso es con: Creta y las islas del mar Egeo, los puertos asiáticos tales como las de Turquía , de donde vienen los productos en el interior y en especial de Siria; los puertos africanos, en particular Egipto y los grandes emporios comerciales fenicios como Tiro y Sidón .Los artistas griegos aprenden especialmente los temas y técnicas de realización. Entre los temas: esfinges o figuras monstruosas y motivos decorativos . Entre las nuevas técnicas: en la escultura el estilo Dedálico da cuenta de las primeras estatuas monumentales; el arte del martillado de metales y el relieve con el que, desde finales del geométrico, están decorados calderos, escudos y armas; en la producción de joyería se introdujo marca de agua y entre los objetos preciosos está tallado de marfil; en la pintura de vasijas usando letra pequeña y graffiti.

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Las razones que llevan a la formación de este estilo son diferentes: - La relación con la cultura fenicia para los griegos es importante y de larga tradición ya en el siglo IX en Grecia se utiliza el alfabeto fenicio. Pero entre los 825 y 750 a. C. las relaciones comerciales con los fenicios se intensifican. Al mismo tiempo, muchas familias de artistas sirios escapan de la invasión asiria refugiándose en los territorios griegos. Hacia Creta vienen especialmente orfebres y artesanos del bronce, mientras que hacia el 725 aC. hacia Corinto llegan muchos alfareros. A partir de aquí comenzará a producirse una alta calidad de piezas cerámicas al estilo Orientalizante, cerámica que dominará el comercio exterior hasta mediados del siglo VI y desaparecer imprevistamente hacia el 560 aC. Además de la inmigración por artistas extranjeros también se produce la emigración de artistas griegos a otros países, sobre todo a Egipto . En la isla de Naxos , gracias a estos contactos con la civilización egipcia lleva al importante ingreso de la gran escultura y la asimilación de los ejemplos monumentales de Egipto. Se hacen los primeros monumentos votivos, como la Esfinge de Nassi en el Santuario de Apolo en Delfos en el 550 aC. De Delos viene el Kore de Nicandre y talleres de Creta producen la famosa Dama de Auxerre , en el siglo VII aC., los primeros ejemplos de estatuas monumentales de griego son modelo para la posterior korai arcaica .

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Detalle en relieve de un Ánfora procedente de Tebas en el que se puede ver a Perseo dando muerte a la Gorgona. La decoración presenta características típicas del estilo Orientalizante, con figuras zoomorfas y ornamentos fantásticos; hacia 680 aC. (Museo del Louvre).

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Olpe protocorintio con animales y esfinges, h. 640-630 a. C., Museo del Louvre.

Cabeza de mujer de terracota, parte de una esfinge situada en un acroterio de Tebas, Siglo VI (Museo del Louvre).

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Combate de Menelao y de Héctor sobre el cuerpo de Euforbo, plato del estilo del periodo medio de las cabras salvajes, h. 600 aC.

Ulises y Polifemo, detalle de una ánfora protoática, circa 650 aC., Museo de Eleusis.

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Períodos Arcaico y SeveroSiglos VII y VI aC.

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El periodo arcaico en el arte griego es parte de un rasgo histórico, del siglo VI aC. bastante complejo. Sin embargo, ofrece un amplio repertorio de productos artísticos y es de una sorprendente evolución estilística tanto por sus logros como por la anticipación de los nuevos acontecimientos.La rivalidad entre los polis del Peloponeso, herederos de Creta y tradiciones micénicas, los de la región de Jonia, más abiertos a la influencia de Egipto y Anatolia y la ciudad de Atenas, orientada a recuperar el dominio cultural de Grecia ha sido un importante motor el desarrollo de nuevas líneas expresivas que se materializan en diferentes estilos contemporáneos presentes en todas las artes. La definen el culto religioso se ha incrementado enormemente la importancia de los grandes santuarios que se vuelven cada vez más centros culturales, lugares e intercambio de tradiciones reuniones y diferentes experiencias, el aumento de la demanda de productos y el estímulo de la experimentación artística. En el periodo arcaico se multiplican los centros artísticos y entran en competencia entre sí. Todas las artes están representadas y muestran una progresión continua de estilo a lo largo del período arcaico.

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Estrechamente relacionado con el desarrollo de la arquitectura en época arcaica evoluciona también la escultura . Se hacen estatuas alrededor de los templos y los edificios más importantes como así también se decoran plásticamente sus partes (cornisas, frisos, metopas, capiteles, frontones, pináculos ....) y relieves sagrados, como la estela votiva y funeral. Los materiales utilizados son de piedra caliza, a veces cubierta con una fina capa de estuco y mármol, siempre de colores brillantes; también se continúa la producción de esculturas y relieves en terracota policromada. Hacia el final del siglo VI, con la técnica de la cera perdida también se extiende el uso de bronce para objetos de grandes dimensiones.Otro fenómeno cultural importante es la cerámica ática y corintia, que se produce con la técnica de las figuras negras y ofrece un rico repertorio de mitos y leyendas homéricas.

Sobre la pintura sabemos por las fuentes antiguas, pues muy pocos fragmentos han llegado hasta nosotros, que los griegos practicaban la pintura sobre tabla y mural sobre piedra. Pero se trata de una producción casi completamente perdida.

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Estilo de figuras negrasEl estilo de figuras negras fue inventado en Corinto en el siglo VII a. C. Los vasos áticos de figuras negras se fabricaron primero bajo la influencia corintia desde circa 620 aC., y fue llevado a su apogeo por los atenienses entre el 570 y el 525 aC., alcanzando su mayor grado de perfección.Se caracterizaba no solo por el dibujo de figuras en negro sobre el fondo de arcilla (más bien roja en el caso de Atenas), sino también por el uso de incisiones. Existía así una serie de pseudo-figuras negras, en las que las bandas claras eran reservadas y no se hacían incisiones en estas.

Atenea vistiendo la égida, hidria ática de figuras negras por el ceramista Panfeo (firmado) y el pintor Eufileto, 540 aC. Cabinet des Médailles, BNF (París).

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Tondo de la Copa del pajarero, cerámica jónica, h. 550 a. C., Museo del Louvre.

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Reencuentro de Menelao y Helena. Cara B de un ánfora ática, h. 550 aC. Proveniencia: Vulci.

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Heracles combatiendo con Neso, ánfora ática de figuras negras, c. 620-610 a. C., Museo Arqueológico Nacional de Atenas

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Estatuaria arcaicaEl primer cambio importante es la aparición de la escultura monumental , la de la vida estatuas de piedra de tamaño o más grande que el siglo VII , los cuales fueron depositados como ofrendas votivas en los templos y en los santuarios más importantes de Grecia. Tema exclusivo de la escultura arcaica es la figura humana, inicialmente afectada por influencia egipcia. A partir de esos ejemplos tempranos estatuas griegas evolucionan en formas muy diferentes porque en comparación con las esculturas egipcias tienen un significado diferente. Mientras que la estatua egipcia representaba el asiento del alma del difunto, la estatua griega representa el ideal humano . Este es un proceso de "perfeccionemiento": los artistas tratan de llegar a proporciones y formas perfectas con el aumento de la atención a la anatomía del cuerpo humano. La precisión anatómica en la escultura griega se corresponden con la idea de la perfección moral . Al principio esta perfección se identifica con la geometría (de ahí que las formas anatómicas son geométricos). Kuros del Asclepeion de Paros.

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Dama de Auxerre, también conocida como Korai de Auxerre. Escultura griega realizada en piedra, de pequeño tamaño (65 cm de altura) y Copia con la posible policromía original, según interpretación de la Universidad de Cambridge.

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Ejemplos de Kuros (joven masculino) y Kore (joven femenina). Al centro el gran kuros de Samos, el más grande que se conserva en Grecia (Museo Arqueológico de Samos).

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El Estilo severo, estilo clásico temprano o estilo arcaico final, es el estilo de la escultura griega correspondiente a la primera mitad del siglo V a. C. (entre 490 a. C. y 450 a. C.). Marca la ruptura entre las formas canónicas del período arcaico anterior y la transición al vocabulario y expresión grandemente expandidos del periodo clásico de mediados de siglo. Fue un "estilo internacional" compartido por las diferentes polis de la Hélade, y abarcó una gran variedad de géneros: escultura en bronce de bulto redondo (desde estatuillas hasta grandes formatos, de escala superior al tamaño natural), estelas, y relieves arquitectónicos Aquí como ejemplo el Efebo de Kritios (Museo de la Acrópolis de Atenas). El torso fue hallado en 1865 en las excavaciones del antiguo Museo de la Acrópolis, mientras que la cabeza lo fue 23 años más tarde, entre el museo y el sur de la Acrópolis, lo que permitió datarla con relación a la destrucción del conjunto monumental durante las Guerras Médicas. Atribuida a Kritios, uno de los escultores de los Tiranicidas, manifiesta un conjunto de innovaciones críticas en la transición de los kuroi arcaicos y el canon policlético posterior (contrapposto).

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Bronces de Riace, original griego. Museo Nacional de Magna Grecia.

El toro de Creta.

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Período ClásicoSiglos V y IV aC.

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La Escultura griega clásica fue considerada durante mucho tiempo la cima del desarrollo del arte escultórico en la Antigua Grecia. Se suele tomar como un punto de partida aproximado para describir esta escultura clásica el año 450 a. C. que fue cuando apareció un tratado sobre las proporciones del cuerpo humano escrito por Policleto; su final está marcado por la conquista macedónica sobre Grecia en el 338 a. C., momento en el que el arte griego comienza una gran difusión hacia el oriente, de donde recibió influencias, cambió su carácter y se convirtió en cosmopolita, en la etapa conocida como el periodo helenístico. Es en ese momento cuando se consolida la tradición del clasicismo griego, tomando al hombre como la nueva medida del universo, y cuyo reflejo en la escultura es la primacía absoluta de la representación del cuerpo humano desnudo. La escultura clásica desarrolló una estética que combinaba los valores idealistas con una representación fidedigna de la naturaleza, pero evitó la caracterización y la interpretación excesivamente realista de las sensaciones emocionales y permaneció por lo general en un ambiente formal de equilibrio y armonía. Incluso cuando los personajes se encontraban representados en escenas de batalla, su expresión no reflejaba la violencia de los hechos.Este período señala el apogeo de la escultura, siendo Fidias el que a mediados del siglo V a. C. la llevó a su esplendor. Pero antes forman una especie de transición los escultores Calamis y Mirón, los cuales vencen la rigidez del anterior periodo dando a las figuras delicadeza y gracia el primero y expresión de movimiento el segundo. Fidias, condiscípulo de Mirón en la escuela de Agéladas (de Argos), se celebra como escultor de los dioses pues nadie como él en el mundo antiguo supo dar a sus creaciones artísticas actitud noble y serena y sello de lo divino sin que le hiciera falta para ello el simbolismo.

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Doríforo (c. 440 a. C.) de Policleto, copia romana conservada en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

Discóbolo de Mirón. Copia romana en la Gliptoteca de Múnich.

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Detalle de la Venus de Arles de Praxíteles (Museo del Louvre).

Atenea (siglo V aC.). Copia romana de la obra de Fidias.

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Estilo de figuras rojasEl estilo de figuras rojas apareció en Atenas hacia 530-520 a. C. Se convirtió rápidamente en la «punta de lanza» de la producción ática, que le permitió imponerse como la única gran escuela del periodo clásico, consistía en una inversión de la figura negra: el fondo era pintado de negro y las figuras tenían el color de la arcilla. Los detalles eran pintados y nunca incisos. Probablemente fue inventado por un pintor concreto, posiblemente influenciado por un cliente o en realidad por su ceramista. Los nombres de los ceramistas Nicóstenes, Amasis o el Pintor de Andócides fueron citados. Fuera quien fuese, el primer pintor en aplicar esta técnica fue Andócides, del cual se conservan una quincena de cerámicas. A comienzos de este periodo, los pintores hacían coexistir escenas de figuras negras y de figuras rojas, estilo que recibe el nombre de cerámica bilingüe.Además de la simple inversión de los colores, la técnica de la cerámica de figuras rojas permitía una mejora del dibujo, sobre todo en la representación de los drapeados, de los cuerpo y de los detalles, cuya precisión suplió la casi completa desaparición de la policromía, ganando en realismo. Los cuerpos femeninos y masculinos son más fácilmente distinguibles, la musculatura estaba mejor definida. En este estilo sobresalió Eufronio, y la representación de los miembros en tres dimensiones (escorzo, transición de la vista del perfil a la del rostro, representación en tres cuartos).

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Heracles y Atenea, cara A de una ánfora bilingüe de figuras rojas, obra del Pintor de Andócides. 520 aC,

Mujer oficiando en un altar, kílix de figuras rojas por Chairias, c. 505 a. C., Museo de la Antigua Ágora de Atenas

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En este montaje de imágenes de una vasija, se representa al joven dios Dionysos atendido por la ninfa Mainas quien le entrega una ofrenda floral; luego un joven, Satyros con cola de caballo. Tampa Museum of Art, Tampa, Florida, EE.UU

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Período HelenísticoFinal del siglo IV y siglos III y II aC.

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Se denomina período helenístico o helenismo o periodo alejandrino (por Alejandro Magno) a la etapa histórica de la Antigüedad cuyos límites cronológicos vienen marcados por dos importantes acontecimientos políticos: la muerte de Alejandro Magno (323 a. C.) y el suicidio de la última soberana helenística, Cleopatra VII de Egipto, y su amante Marco Antonio, tras su derrota en la batalla de Accio (30 a. C.).Es considerado como un período de transición entre el declive de la época clásica griega y el ascenso del poder romano. Sin embargo, el esplendor de ciudades como Alejandría, Antioquía o Pérgamo, la importancia de los cambios económicos, el mestizaje cultural y el papel dominante del idioma griego y su difusión son factores que modificaron profundamente el Oriente Medio antiguo en esta etapa. Esta herencia cultural será asimilada por el mundo romano, surgiendo así con la fusión de estas dos culturas lo que se conoce como «cultura clásica», fundamento de la civilización occidental.Durante este periodo hubo una gran demanda en obras de arquitectura, escultura y pintura, debido en parte a la prosperidad económica de la época, a la competencia que los reyes tenían entre sí por su afán de embellecer sus ciudades, las antiguas y las recién fundadas y a la aparición de la clase social burguesa, muy numerosa, con grandes posibilidades económicas que les permitía rivalizar con los grandes señores. Los mejores clientes del arte fueron pues los reyes y los burgueses, quedando en segundo lugar la demanda oficial de tipo religioso. Otro fenómeno característico de estos tiempos fue el sentido de urbanización que proporcionó grandes solicitudes artísticas. El arte helenístico triunfó y se extendió por todo el universo helénico y aunque siguiendo distintas escuelas, existió siempre una creación común, algo parecido a lo que había ocurrido con la lengua koiné.

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La escultura helenística incorpora innovaciones del segundo clasicismo: estudio de los ropajes, de la transparencia en los vestidos, la flexibilidad en las actitudes. Así, la Venus de Milo, aún siendo copia de un clásico, se distingue por la torsión de sus caderas. Se buscaba sobre todo la expresividad y la atmósfera. Esta búsqueda es especialmente evidente en los retratos: más que la exactitud de los rasgos representados, el artista quiere plasmar el carácter de su modelo. En las grandes estatuas, el artista explora temas como el dolor, el sueño o la vejez. Así, el Fauno Barberini de la Gliptoteca de Múnich representa a un sátiro dormido, con la pose relajada y la cara ansiosa, tal vez víctima de las pesadillas. Eso se tradujo en el abandono del idealismo clásico de carácter ético y pedagógico en busca de una enfatización de los aspectos humanos cotidianos y del encaminamiento de la producción para fines puramente estéticos y, ocasionalmente, propagandísticos. La atención dada al hombre y a su vida interior, sus emociones, sus problemas y sus anhelos comunes, resultó en un estilo realista que tendía a reforzar el drama, el prosaico y el movimiento, y con él aparecieron los primeros retratos individualizados y verosímiles del arte occidental. Al mismo tiempo, ocurrió una gran ampliación de la temática, con la inclusión de representaciones de la vejez y de la infancia, de deidades menores no olímpicos y de personajes secundarios de la mitología griega, y de figuras del pueblo en sus actividades diarias.

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Retrato de Alejandro como Hélios, siglo III-II a. C., el conseguir realzar el propio carácter del personaje fue una de las innovaciones principales en la escultura hel·lenística.

La anciana ebria conservada en la Gliptoteca de Múnich, muestra del realismo expresivo que se dio en muchas de las obras de esta época.

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La escultura helenística Toro Farnese representa el virtuosismo técnico en la talla de la piedra, el grupo fue esculpido en un solo bloque de mármol.

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En el periodo helenístico se produce el declive de la pintura de cerámicas, que fueron decoradas más que pintadas. Los vasos más comunes son negros y uniformes, con una apariencia brillante como de barniz, decorado con motivos simples de flores o festones. La cerámica de figuras rojas se extinguió en Atenas a finales del siglo IV a. C., y fue remplazado por lo que se conoce como «cerámica de la ladera occidental», llamada así debido a los hallazgos en la ladera occidental de la Acrópolis de Atenas. Este estilo consistía en pintar un fondo de color tostado y pintura blanca sobre un fondo vidriado negro con algunos detalles incisos, representaciones de personas reducidas que con estilo se remplazaban con motivos más simples como coronas, delfines, rosetas, etc. Variaciones de este estilo se extendieron por todo el mundo griego con centros notables en Creta y Apulia, donde las escenas figurativas eran solicitadas.

Lagena decorada con instrumentos musicales, 150-100 a. C., Museo del Louvre

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Son pocos los ejemplos de pintura mural griega que han perdurado a través de los siglos. Durante mucho tiempo hemos debido limitarnos a estudiar la herencia helenística en los frescos romanos, por ejemplo, en los de Pompeya o Herculano. Algunos mosaicos nos dan, sin embargo, una buena idea de la gran pintura de la época helenística: se trata de copias de frescos. Así, el famoso mosaico de Alejandro, que muestra el enfrentamiento del joven conquistador con el Gran Rey Darío III en la Batalla de Issos, mosaico que decora las paredes de la Casa del Fauno en Pompeya. Es una copia de una obra descrita por Plinio el Viejo (XXXV, 110) como pintada por Philoxénos de Eritrea para Cassandra de Macedonia al final del siglo cuarto. El mosaico nos permite admirar la elección de colores, la composición del conjunto en movimiento, y la expresividad de los rostros.Los recientes descubrimientos arqueológicos realizados en particular en el cementerio de Pagasas (actual Volos), en las orillas del Golfo Pagasético o incluso en Verghina (1987), en el antiguo reino de Macedonia, han sacado a la luz obras originales. En la tumba llamada de Philipo II se ha encontrado un gran friso que representa al rey cazando un león. Destaca por su composición, la puesta en escena de los personajes en el espacio y por la representación realista de la naturaleza

55Detalle del rostro de Alejandro Magno en el Mosaico de Issos de la Casa del Fauno en Pompeya.

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Rapto de Perséfone y escena de carrera de carros pertenecientes al gran túmulo de Vergina.

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Para una mayor información sobre la antigua Grecia pueden verse los videos de esta lista de reproducción en Youtube:• https://

www.youtube.com/playlist?list=PLEA69VU7Zjuqtx0R7dlwBUoSr7olWMHVB

Tipología de vasos griegos:• https://

es.wikipedia.org/wiki/Tipolog%C3%ADa_de_vasos_griegos

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Fuentes, referencias y uso

Recursos propioses.wikipedia.orgEscuelapedia.comSlideshare.netTriadó Tur, Juan R. (Dir.). 1999. Historia del Arte. Colombia: NormaHauser, Arnold. 1983. Historia social de la literatura y el arte. Barcelona: Ed. Labor (18ª. Edición).

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