Tema 1. grecia. escultura
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Los antiguos griegos sentían fascinación por las
personas, la razón y la naturaleza, inquietudes que se
reflejaban en su arte.
Su admiración por el ser humano y la naturaleza en
general se materializó en observaciones en detalle de la
realidad. Si bien, también eran grandes amantes de la
belleza, cosa que los llevó a idealizar sus representaciones.
El arte griego clásico, por ende, fue una mezcla de
naturalismo e idealismo. HODGE, Susie. “50 Cosas que hay que saber sobre arte”
En contraste con los egipcios, los artistas griegos se centraron en la vida en lugar de la muerte. Fascinados por el desarrollo de la mente, los Juegos Olímpicos reflejaban un interés similar en la potencia física.
Su creencia en que sus dioses recordaban a humanos ideales explica su reverencia por la belleza y la perfección.
Atenas vivió un auge de la creatividad al producirse arte para adornar espacios públicos y religiosos. Representaban leyendas mitológicas, héroes, dioses y diosas.
Las figuras eran siempre jóvenes y enérgicas, con torsos bien proporcionados y extremidades delgadas y musculosas. Por primera vez los artistas intentaban representar los temas con realismo (escorzos, texturas, detalles precisos).
HODGE, Susie. “50 Cosas que hay que saber sobre arte”
• Tema: figura humana
(antropocentrismo)
• Bulto redondo que puede
ser visto desde todos los
ángulos(estereometría),
aunque son concebidos
con una visión frontal.
• Anatomía de volúmenes
rotundos y macizos
• Se policromaban aunque
nos han llegado con pocos
restos.
• Representan sobre todo
atletas y sacerdotisas con
función votiva (ofrendas)
• Tema: figura humana
(antropocentrismo)
• Bulto redondo que puede
ser visto desde todos los
ángulos(estereometría),
aunque son concebidos
con una visión frontal.
• Anatomía de volúmenes
rotundos y macizos
• Se policromaban aunque
nos han llegado con pocos
restos.
• Representan sobre todo
atletas y sacerdotisas con
función votiva (ofrendas)
- Época arcaica (s.VIIaC).
Influencia egipcia
-Atletas o jóvenes de la
aristocracia. Escala real.
Exaltación del cuerpo humano
masculino (JJOO)
-Rigidez ( hieratismo) y
frontalidad (para ser
observados de frente).
-Rostro con simetría bilateral
y muy geometrizado: ojos
almendrados, sonrisa arcaica y
cabello en forma de cuentas
de rosario.
- Esculturas votivas (exvotos,
ofrendas)
- Época arcaica (s.VIIaC).
Influencia egipcia
-Atletas o jóvenes de la
aristocracia. Escala real.
Exaltación del cuerpo humano
masculino (JJOO)
-Rigidez ( hieratismo) y
frontalidad (para ser
observados de frente).
-Rostro con simetría bilateral
y muy geometrizado: ojos
almendrados, sonrisa arcaica y
cabello en forma de cuentas
de rosario.
- Esculturas votivas (exvotos,
ofrendas)
Único esbozo
de movimiento
• Estereometría: se
puede ver desde todos
los puntos de vista.
• La estatua no era una
ofrenda depositada en un
templo, sino sobre el
sepulcro de un joven
prematuramente muerto
o caído en combate.
• La esbeltez y la
delicadeza del diseño
muscular, e incluso el
detallismo de su peinado,
marcan la seña de
identidad de un estilo
ático-jónico.
• Estereometría: se
puede ver desde todos
los puntos de vista.
• La estatua no era una
ofrenda depositada en un
templo, sino sobre el
sepulcro de un joven
prematuramente muerto
o caído en combate.
• La esbeltez y la
delicadeza del diseño
muscular, e incluso el
detallismo de su peinado,
marcan la seña de
identidad de un estilo
ático-jónico.
La planta del
pie no se
despega de la
base, lo que
afianza el
estatismo
La planta del
pie no se
despega de la
base, lo que
afianza el
estatismo
Los brazos no se
separan del todo
(estabilidad)
Los brazos no se
separan del todo
(estabilidad)
Pelo geometrizado.
Brazos pegados al cuerpo y puños cerrados.
Anatomía esquematizada.
Adelantamiento de la pierna izquierda.
Análisis del abdomen y rodillas.
Simetría.
Pelo geometrizado.
Brazos pegados al cuerpo y puños cerrados.
Anatomía esquematizada.
Adelantamiento de la pierna izquierda.
Análisis del abdomen y rodillas.
Simetría.
• Pronto se inicia una evolución hacia un mayor
naturalismo con contornos más suaves y una
expresión sonriente (sonrisa arcaica). Se busca
dotar de vida a las esculturas.
• El Kurós de Anavissos, también llamado Kroisos está
a medio camino entre los más toscos y los más
evolucionados. En su cabeza porta la característica
diadema de los atletas victoriosos y, en este caso
conocemos incluso su nombre, pues conserva una
inscripción:
• «Permanece triste, en pie junto a la estela del
fallecido Kroisos, luchador de primera línea, a
quien el tempestuoso Ares ha arrebatado»
• Por ella sabemos que esta escultura tiene finalidad
funeraria y que Kroisos murió, probablemente, en
batalla.
• Pronto se inicia una evolución hacia un mayor
naturalismo con contornos más suaves y una
expresión sonriente (sonrisa arcaica). Se busca
dotar de vida a las esculturas.
• El Kurós de Anavissos, también llamado Kroisos está
a medio camino entre los más toscos y los más
evolucionados. En su cabeza porta la característica
diadema de los atletas victoriosos y, en este caso
conocemos incluso su nombre, pues conserva una
inscripción:
• «Permanece triste, en pie junto a la estela del
fallecido Kroisos, luchador de primera línea, a
quien el tempestuoso Ares ha arrebatado»
• Por ella sabemos que esta escultura tiene finalidad
funeraria y que Kroisos murió, probablemente, en
batalla.
Las “korai”son mujeres sacerdotisas
que responden a los mismos
condicionantes estéticos que los
“kouroi”: rigidez, frontalidad,
hieratismo, simetría, geometrización
de sus rasgos y partes, estáticas,
etc.
La diferencia principal es que éstas
aparecen siempre vestidas,
envueltas en una larga y ceñida
túnica (chitón o jitón), sobre la cual
hay un manto (himation) o un corto
chal (peplos), piezas que formaban
pliegues más o menos geométricos,
dispuestos en paralelo, zigzag o en
tipo abanico
Las “korai”son mujeres sacerdotisas
que responden a los mismos
condicionantes estéticos que los
“kouroi”: rigidez, frontalidad,
hieratismo, simetría, geometrización
de sus rasgos y partes, estáticas,
etc.
La diferencia principal es que éstas
aparecen siempre vestidas,
envueltas en una larga y ceñida
túnica (chitón o jitón), sobre la cual
hay un manto (himation) o un corto
chal (peplos), piezas que formaban
pliegues más o menos geométricos,
dispuestos en paralelo, zigzag o en
tipo abanico
KORAI KORAI
Koré de
Quíos (sacerdotisa)
( 520 a.C)
Koré de
Quíos (sacerdotisa)
( 520 a.C)
Sonrisa eginética o
arcaica
Sonrisa eginética o
arcaica
Pelo geométrico Pelo geométrico
Todavía aparecen pliegues
paralelos (Que irán
ganando en naturalismo)
Todavía aparecen pliegues
paralelos (Que irán
ganando en naturalismo)
Pliegues en
forma de abanico
Pliegues en
forma de abanico
Chiton (larga y
ceñida túnica)
Chiton (larga y
ceñida túnica)
Mano portadora
de la ofrenda
que rompe la
simetría de los
kuroi
Mano portadora
de la ofrenda
que rompe la
simetría de los
kuroi
• Esculturas que por su rigidez recuerdan a las
columnas. Conserva parte de la policromía.
• La mano portadora de la ofrenda rompe con
la simetría.
• Viste el peplo, corto chal, sobre el chiton (el
desnudo femenino era en esa época un tabú)
• Esculturas que por su rigidez recuerdan a las
columnas. Conserva parte de la policromía.
• La mano portadora de la ofrenda rompe con
la simetría.
• Viste el peplo, corto chal, sobre el chiton (el
desnudo femenino era en esa época un tabú)
Ojos almendrados
y saltones
Ojos almendrados
y saltones
Labios gruesos y
sonrisa eginética o
arcaica
Labios gruesos y
sonrisa eginética o
arcaica
•Escultura exvota o votiva
•El ternero servía para sacrificio
•Todavía sonrisa arcaica que da sensación
de alegría
•La musculatura gana realismo aunque
todavía geometrizada
•Formas muy rotundas
•Transición entre los kuroi y la época
clásica
•Influirá en el arte paleocristiano
influyendo en la iconografía de
“el buen pastor”.
•Escultura exvota o votiva
•El ternero servía para sacrificio
•Todavía sonrisa arcaica que da sensación
de alegría
•La musculatura gana realismo aunque
todavía geometrizada
•Formas muy rotundas
•Transición entre los kuroi y la época
clásica
•Influirá en el arte paleocristiano
influyendo en la iconografía de
“el buen pastor”.
Incrustaciones de
piedras de color (obra
cara, importante)
Incrustaciones de
piedras de color (obra
cara, importante)
• Ecuestre. Abandonamos el principio de
frontalidad con esta cabeza más ladeada
• Pelo y barba geometrizados y arcaicos pero
exquisitos por el nivel social del jinete.
• Rostro más expresivo.
• La cabeza estaba en un museo y el torso en
otro, hasta que fueron unidos.
• Ecuestre. Abandonamos el principio de
frontalidad con esta cabeza más ladeada
• Pelo y barba geometrizados y arcaicos pero
exquisitos por el nivel social del jinete.
• Rostro más expresivo.
• La cabeza estaba en un museo y el torso en
otro, hasta que fueron unidos.
Hojas de roble
que le coronan
vencedor de
los juegos
píticos en
honor a Apolo.
• Fuerte influencia egipcia
• Arcaismo en la representación
del pelo y el rostro
• El brazo doblado gana en
movimiento
• Desproporción anatómica
• La túnica, con decoración
incisa formando cuadrados y
bandas, se ciñe a la cintura
con un ancho cinturón,
resaltando senos y caderas.
• Geometrizada y distante
• Fuerte influencia egipcia
• Arcaismo en la representación
del pelo y el rostro
• El brazo doblado gana en
movimiento
• Desproporción anatómica
• La túnica, con decoración
incisa formando cuadrados y
bandas, se ciñe a la cintura
con un ancho cinturón,
resaltando senos y caderas.
• Geometrizada y distante
Amor profano Amor profano Nacimiento de Venus Nacimiento de Venus Amor sacro Amor sacro
Toca la flauta doble o
aulos
Toca la flauta doble o
aulos Quema incienso Quema incienso
Ruptura de la ley de
frontalidad
(Comunicación)
Ruptura de la ley de
frontalidad
(Comunicación)
Pliegues más
naturalistas que se
pegan al cuerpo,
realizados con la
técnica de “paños
mojados”
Pliegues más
naturalistas que se
pegan al cuerpo,
realizados con la
técnica de “paños
mojados”
Las posturas son forzadas, se
ciñen al espacio existente,
llamamos a esto “adaptación al
marco”
Las posturas son forzadas, se
ciñen al espacio existente,
llamamos a esto “adaptación al
marco”
Se representan las
piernas dobladas
Se representan las
piernas dobladas
• El auriga es el conductor del carro de
caballos.
• Ruptura de la simetría al girar la
cabeza
• Despega los brazos del cuerpo.
• En tensión, aunque la postura y la
composición pueda mostrar reposo.
• Pliegues todavía muy rectos
• Piezas de bronce soldadas. La fundición
permite mayor grado de detallismo y
naturalismo. Técnica de la cera
perdida.
• Formaba parte de un conjunto
escultórico
• De las pocas piezas originales que se
conservan, la mayoría son copias
romanas en piedra.
• El auriga es el conductor del carro de
caballos.
• Ruptura de la simetría al girar la
cabeza
• Despega los brazos del cuerpo.
• En tensión, aunque la postura y la
composición pueda mostrar reposo.
• Pliegues todavía muy rectos
• Piezas de bronce soldadas. La fundición
permite mayor grado de detallismo y
naturalismo. Técnica de la cera
perdida.
• Formaba parte de un conjunto
escultórico
• De las pocas piezas originales que se
conservan, la mayoría son copias
romanas en piedra.
• Fundida en bronce por la
técnica de la cera perdida.
Representa a Poseidón como un
hombre en la plenitud de sus
fuerzas. El canon es mayor por
representar a un dios.
• La sensación de movimiento se
manifiesta a través de la
elevación del talón, abandona
la rigidez y el estatismo de los
kuroi. El tratamiento de la
anatomía avanza hacia el
naturalismo. Movimiento
contenido.
• Se dispone a lanzar un tridente
o rayo con una mano, mientras
con la otra calcula la dirección
y situación del objetivo. Acción
que refuerza con la mirada.
• Fundida en bronce por la
técnica de la cera perdida.
Representa a Poseidón como un
hombre en la plenitud de sus
fuerzas. El canon es mayor por
representar a un dios.
• La sensación de movimiento se
manifiesta a través de la
elevación del talón, abandona
la rigidez y el estatismo de los
kuroi. El tratamiento de la
anatomía avanza hacia el
naturalismo. Movimiento
contenido.
• Se dispone a lanzar un tridente
o rayo con una mano, mientras
con la otra calcula la dirección
y situación del objetivo. Acción
que refuerza con la mirada.
Poseidón Artemisión (470-460aC) Museo Arqueológico
Nacional de Atenas (2,09m)
Clasicismo Severo
Poseidón Artemisión (470-460aC) Museo Arqueológico
Nacional de Atenas (2,09m)
Clasicismo Severo
Se trata de una escultura de
bronce hallada en las
profundidades del mar en 1928,
concretamente cerca del Cabo
Artemisión.
Se trata de una escultura de
bronce hallada en las
profundidades del mar en 1928,
concretamente cerca del Cabo
Artemisión.
Los bronces de
Riace
Los bronces de
Riace
Mirón Fidias Policleto
Transición al Helenismo (s.IVaC) Praxiteles Scopas Lisipo
• Época clásica: transición del estilo severo al
clásico. JJOO, dedicados a los dioses.
• La figura resulta idealizada y
proporcionada, con un canon un tanto
esbelto. Conquista del espacio, las
extremidades se separan del cuerpo.
Composiciones abiertas.
• Movimiento en potencia (instante justo
antes de lanzar).
• Escala real. Anatomía más naturalista
aunque todavía plana
• Avance en el movimiento y tensión
muscular que no se manifiesta en el rostro,
que permanece sereno
• El lanzador de disco era admirado por los
escultores porque no tenía ningún músculo
excesivamente desarrollado y eso le confería
proporciones armoniosas.
• Época clásica: transición del estilo severo al
clásico. JJOO, dedicados a los dioses.
• La figura resulta idealizada y
proporcionada, con un canon un tanto
esbelto. Conquista del espacio, las
extremidades se separan del cuerpo.
Composiciones abiertas.
• Movimiento en potencia (instante justo
antes de lanzar).
• Escala real. Anatomía más naturalista
aunque todavía plana
• Avance en el movimiento y tensión
muscular que no se manifiesta en el rostro,
que permanece sereno
• El lanzador de disco era admirado por los
escultores porque no tenía ningún músculo
excesivamente desarrollado y eso le confería
proporciones armoniosas.
•Avance hacia el naturalismo
en el peinado (diferente del
trenzado geométrico de los kuroi)
•Pliegues en el cuello que
transmiten la morbidez de la
carne.
•Movimiento contenido o en
potencia y serenidad del
rostro, que no muestra ninguna
expresión (a diferencia de la arcaica
y helenística)
•Aunque aparece monocroma,
en origen estaría policromada
para ganar realismo.
•Avance hacia el naturalismo
en el peinado (diferente del
trenzado geométrico de los kuroi)
•Pliegues en el cuello que
transmiten la morbidez de la
carne.
•Movimiento contenido o en
potencia y serenidad del
rostro, que no muestra ninguna
expresión (a diferencia de la arcaica
y helenística)
•Aunque aparece monocroma,
en origen estaría policromada
para ganar realismo.
Fue el artista más famoso del mundo clásico, y el maestro
que llevó la escultura a las cotas más altas de perfección y
armonía.
Fue el artista más famoso del mundo clásico, y el maestro
que llevó la escultura a las cotas más altas de perfección y
armonía.
• Fidias conjuga el idealismo y el realismo. Realiza escultura monumental y exenta.
• Vivió en la época de Pericles y trabajó en Atenas. Su primera obra fue Atenea Lemnios, en
actitud pacífica.
• También realizó la Atenea Parthenos, monumental, de 9 metros, que hoy no se conserva, al
igual que la estatua de Zeus Olímpico
• Fidias conjuga el idealismo y el realismo. Realiza escultura monumental y exenta.
• Vivió en la época de Pericles y trabajó en Atenas. Su primera obra fue Atenea Lemnios, en
actitud pacífica.
• También realizó la Atenea Parthenos, monumental, de 9 metros, que hoy no se conserva, al
igual que la estatua de Zeus Olímpico
"Amazona", (450 a. Cto.,
Museo Capitolino, Roma)
"Amazona", (450 a. Cto.,
Museo Capitolino, Roma)
• Alto relieve
• Variadas y complejas
posiciones.
• Adaptación al marco
(las posturas se fuerzan
perdiendo naturalismo)
• Dinamismo compositivo
• Alto relieve
• Variadas y complejas
posiciones.
• Adaptación al marco
(las posturas se fuerzan
perdiendo naturalismo)
• Dinamismo compositivo
Metopas del Partenón (British Museum, Londres) Metopas del Partenón (British Museum, Londres)
• Efectos pictóricos y
diversos planos( bajo y
medio relieve) aunque
plano (5cm). Avanza en el
naturalismo de la
composición, anatomías y
pliegues.
• Disposición inclinada para
que la luz llegue y verlo
mejor (estaba en altura).
• Efectos pictóricos y
diversos planos( bajo y
medio relieve) aunque
plano (5cm). Avanza en el
naturalismo de la
composición, anatomías y
pliegues.
• Disposición inclinada para
que la luz llegue y verlo
mejor (estaba en altura).
Festividad celebrada en honor de
Atenea cada cuatro años, que
culminaba con la entrega del peplo a
la diosa, es decir, una escena real
protagonizada por la sociedad
ateniense y por el pueblo ático,
matiz importante para comprender
el éxito y la popularidad de la obra
en su tiempo.
La cabalgata, avanza por los lados
oeste y norte a distinto ritmo, pues
unos caballos se adelantan, otros se
encabritan asustados, otros cogen el
paso en tropel.
La cabalgata, avanza por los lados
oeste y norte a distinto ritmo, pues
unos caballos se adelantan, otros se
encabritan asustados, otros cogen el
paso en tropel.
Para cada frontón hicieron falta
más de 20 figuras, algunas de las
cuales doblaban prácticamente el
tamaño natural. Pese a tamaños
tan considerables, las esculturas se
colocan muy al borde del frontón y
aunque iban bien sujetas por barras
metálicas,
Como en todo frontón griego las
figuras son conceptualmente un
relieve, aunque se labran como
esculturas de bulto redondo.
En el frontón oriental del Partenón se representaba el Nacimiento de Atenea
que surgía con sus atributos, la lanza y el escudo, de la cabeza de su padre
Zeus, siendo testigos de tan sorprendente acto una asamblea de dioses.
Cuenta la tradición que Atenea y Poseidón compitieron
por ser las deidades patronas de la ciudad de Atenas.
Ganó Atenea, que ofreció a los atenienses el primer olivo.
Su fruto y el aceite que de él se obtenía, se utilizaban
como alimento, combustible y comercio, por ello, matar
un árbol acarreaba sentencia de muerte.
Cuenta la tradición que Atenea y Poseidón compitieron
por ser las deidades patronas de la ciudad de Atenas.
Ganó Atenea, que ofreció a los atenienses el primer olivo.
Su fruto y el aceite que de él se obtenía, se utilizaban
como alimento, combustible y comercio, por ello, matar
un árbol acarreaba sentencia de muerte.
El frontón occidental está
mejor conservado. El tema
representada es la lucha de
Atenea y Poseidón por el
dominio del Ática y el momento
elegido es aquel en que los
contendientes se distancian,
tras haber realizado los
respectivos prodigios: Atenea
hace brotar el olivo que le dará
la victoria, y Poseidón un
manantial.
El grupo central es una
composición en forma de V, que
responde a un esquema típico
de época clásica y que aquí
incrementa su dinamismo.
Junto a los protagonistas
estaban colocados sus carros,
aurigas y acompañantes;
Hermes junto a Atenea,
Anfitrite e Iris junto a
Poseidón.
• La diosa que aparece
plácidamente recostada,
lujosamente vestida y
resplandeciente de belleza es
Afrodita, probablemente
ocupada en mirarse al espejo
que sostendría en la mano
derecha.
• La acoge en su regazo Artemis,
su antigua enemiga hasta que
la iconografía fidíaca las
reconcilia, símbolo del espíritu
conciliador que Pericles
quiere para Grecia. La tercera
diosa es Leto, madre de
Artemis y de Apolo.
• Están recostadas para
adaptarse a la forma
triangular del frontón.
Afrodita recostada Afrodita recostada Técnica de
paños mojados
Técnica de
paños mojados
Pliegues
arremolinados
(Movimiento)
Pliegues
arremolinados
(Movimiento)
• Van vestidas, como figuras femeninas, con unos
finísimos ropajes que se adaptan perfectamente a
su cuerpo y que revelan la anatomía interior de sus
personajes. Esta técnica demuestra un alto grado
de perfección en la forma de trabajar de Fidias. Se
conoce con el nombre de "técnica de paños mojados"
y será imitada posteriormente.
• El Canon es un tratado teórico escrito por
Policleto que en la actualidad está casi
totalmente perdido. En él se detalla su
sistema de composición escultórica y define la
distribución proporcional como la
correspondencia funcional de las partes y los
miembros del cuerpo humano.
• El tema central de la obra es el hombre
perfecto entendido no sólo como perfección
física sino como identificación de lo bello a
través de la simetría y la proporción, con lo
bueno. La armonía, relación de las partes con
el conjunto, era formulada a través de
relaciones numéricas atendiendo a un sentido
pitagórico de la proporción como orden
divino.
• Con mucha probabilidad, el Doríforo, fue el
modelo utilizado por Policleto para
ejemplificar su canon.
• El Canon es un tratado teórico escrito por
Policleto que en la actualidad está casi
totalmente perdido. En él se detalla su
sistema de composición escultórica y define la
distribución proporcional como la
correspondencia funcional de las partes y los
miembros del cuerpo humano.
• El tema central de la obra es el hombre
perfecto entendido no sólo como perfección
física sino como identificación de lo bello a
través de la simetría y la proporción, con lo
bueno. La armonía, relación de las partes con
el conjunto, era formulada a través de
relaciones numéricas atendiendo a un sentido
pitagórico de la proporción como orden
divino.
• Con mucha probabilidad, el Doríforo, fue el
modelo utilizado por Policleto para
ejemplificar su canon.
Contrapposto: todo
el peso recae en esta
pierna. Alterna
miembros tensos y
relajados
Contrapposto: todo
el peso recae en esta
pierna. Alterna
miembros tensos y
relajados
Desplazamiento
de la cadera
Desplazamiento
de la cadera
La cabeza se desplaza del
eje central
La cabeza se desplaza del
eje central
Mano en la que
portaba la lanza
Mano en la que
portaba la lanza
Posición de marcha:
levanta el pie del suelo
Posición de marcha:
levanta el pie del suelo
Obra de bulto redondo, realizada en mármol, de
cuerpo entero y de pie en posición de
contrapossto.
Representa a un joven atleta que portaba una lanza
desaparecida. El tema es una excusa para plasmar
el ideal de belleza masculina según Policleto
basado en la proporción armónica entre todas las
partes del cuerpo y una altura total de la figura
igual a siete veces la medida de la cabeza.
También es característico de Policleto representar
las distintas partes del cuerpo usando volúmenes
contundentes y aristas bien definidas como
podemos observar en el tratamiento de los
pectorales, la cintura, las caderas o la curva
inguinal.
El volumen de la cabeza se aproxima a la forma
esférica y el modelado del cabello, carente de
volumen, tiene reminiscencias arcaicas.
http://algomasdearte.blogspot.com.es/2012/10/el-
doriforo-escultura-griega-delperiodo.html
Obra de bulto redondo, realizada en mármol, de
cuerpo entero y de pie en posición de
contrapossto.
Representa a un joven atleta que portaba una lanza
desaparecida. El tema es una excusa para plasmar
el ideal de belleza masculina según Policleto
basado en la proporción armónica entre todas las
partes del cuerpo y una altura total de la figura
igual a siete veces la medida de la cabeza.
También es característico de Policleto representar
las distintas partes del cuerpo usando volúmenes
contundentes y aristas bien definidas como
podemos observar en el tratamiento de los
pectorales, la cintura, las caderas o la curva
inguinal.
El volumen de la cabeza se aproxima a la forma
esférica y el modelado del cabello, carente de
volumen, tiene reminiscencias arcaicas.
http://algomasdearte.blogspot.com.es/2012/10/el-
doriforo-escultura-griega-delperiodo.html
Representa a un atleta griego ciñendo en su
cabeza la cinta de la victoria, de donde procede
el nombre διαδούμενος / diadoumenos, «el que
ciñe y desciñe».Aún está desnudo después de la
competición y eleva los brazos para atarse la
diadema, una banda en forma de cinta que
identifica al ganador y que en la obra original de
alrededor del año420 a. C. estaría representada
por una cinta labrada.
• Representa el ideal atlético, con
un canon de 7 cabezas.
• Composición en contraposto
• Abandono de las formas
geométricas y avance hacia el
naturalismo: mayor habilidad en
el tratamiento de la anatomía.
• Composición cerrada
• Apoyo para estabilizar la
escultura (la original no lo
necesitaba)
Representa a un atleta griego ciñendo en su
cabeza la cinta de la victoria, de donde procede
el nombre διαδούμενος / diadoumenos, «el que
ciñe y desciñe».Aún está desnudo después de la
competición y eleva los brazos para atarse la
diadema, una banda en forma de cinta que
identifica al ganador y que en la obra original de
alrededor del año420 a. C. estaría representada
por una cinta labrada.
• Representa el ideal atlético, con
un canon de 7 cabezas.
• Composición en contraposto
• Abandono de las formas
geométricas y avance hacia el
naturalismo: mayor habilidad en
el tratamiento de la anatomía.
• Composición cerrada
• Apoyo para estabilizar la
escultura (la original no lo
necesitaba)
Se ajustaba una
diadema (tenia) a
la cabeza
http://www.museodel
prado.es/coleccion/a-
fondo/diadumeno-
policleto-h-420-ac/
Transición al
Helenismo (s.IVaC)
• Praxiteles
• Scopas
• Lisipo
• Escultura exenta, de pie. Tipología
mitológica, “venus púdica”.
• Ruptura de la frontalidad. La cabeza gira y
nosotros nos desplazamos (para observar todos los
puntos de vista)
• Formas suaves y blandas. Sensualidad táctil,
morbidez de la carne.
• Rostro nostálgico, más expresivo que las
anteriores.
• Tratamiento naturalista del los pliegues.
Contraste entre la textura lisa de la piel y los
pliegues claroscuristas de paño.
• Escena cotidiana.
• Primer desnudo de una diosa y primer
desnudo femenino
• Escultura exenta, de pie. Tipología
mitológica, “venus púdica”.
• Ruptura de la frontalidad. La cabeza gira y
nosotros nos desplazamos (para observar todos los
puntos de vista)
• Formas suaves y blandas. Sensualidad táctil,
morbidez de la carne.
• Rostro nostálgico, más expresivo que las
anteriores.
• Tratamiento naturalista del los pliegues.
Contraste entre la textura lisa de la piel y los
pliegues claroscuristas de paño.
• Escena cotidiana.
• Primer desnudo de una diosa y primer
desnudo femenino
Nos encontramos con un desnudo
clásico interpretado de una
forma poco clásica.
Venus (Afrodita) es sorprendida
en su salida del baño,
cubriéndose pudorosamente ante
un posible espectador (lo que
elimina la idea de autonomía de
la obra de arte e introduce al
espectador, su subjetividad).
Nos encontramos con un desnudo
clásico interpretado de una
forma poco clásica.
Venus (Afrodita) es sorprendida
en su salida del baño,
cubriéndose pudorosamente ante
un posible espectador (lo que
elimina la idea de autonomía de
la obra de arte e introduce al
espectador, su subjetividad).
• Apolo a punto de matar una lagartija en
el Olimpo. Escena despreocupada que
muestra la felicidad infinita de los
inmortales.
• Bulto redondo, estereometría
• Canon de 7 cabezas
• Contraposto y curva praxiteliana, con
gran armonía.
• Formas y delicadas y afeminadas
• Composición cerrada donde apolo mira a
la lagartija dando unidad al conjunto
• Apolo a punto de matar una lagartija en
el Olimpo. Escena despreocupada que
muestra la felicidad infinita de los
inmortales.
• Bulto redondo, estereometría
• Canon de 7 cabezas
• Contraposto y curva praxiteliana, con
gran armonía.
• Formas y delicadas y afeminadas
• Composición cerrada donde apolo mira a
la lagartija dando unidad al conjunto
1. Clasificación. Tipología, posición, tema, técnica, material
2. Técnica:
3. Análisis de la composición
4. Análisis de la anatomía, ropajes
5. Grado de realismo
6. Gesto o actitud
7. Relación con el medio:
- Comunicación: rostro, manos, ojos
- Función
- Mensaje
8. Identificación: obra, fecha, artista,
estilo
1. Clasificación. Tipología, posición, tema, técnica, material
2. Técnica:
3. Análisis de la composición
4. Análisis de la anatomía, ropajes
5. Grado de realismo
6. Gesto o actitud
7. Relación con el medio:
- Comunicación: rostro, manos, ojos
- Función
- Mensaje
8. Identificación: obra, fecha, artista,
estilo
Claroscuros: luz y sombra
• Pathos
• Movimiento
• Contorsiones
Se muestra preocupado por la
representación de los estados
del alma relacionados con la
pasión, la violencia, el
sufrimiento y el patetismo,
tratando de representar el
interior atormentado del
personaje.
• Pathos
• Movimiento
• Contorsiones
Se muestra preocupado por la
representación de los estados
del alma relacionados con la
pasión, la violencia, el
sufrimiento y el patetismo,
tratando de representar el
interior atormentado del
personaje.
Es una de las ninfas que
acompañaba o rendía culto al
dios griego Dionisos, que para
algunos autores,
posteriormente serán
conocidas como “bacantes”
Es una de las ninfas que
acompañaba o rendía culto al
dios griego Dionisos, que para
algunos autores,
posteriormente serán
conocidas como “bacantes”
Meleagro y el jabalí
de Calidón, Pothos
Esta obra representa a un
atleta que se está limpiando el
aceite de su cuerpo con un
estrígilo, mientras nos observa
con la mirada. Lisipo emplea el
un nuevo canon diferente al de
Policleto (7/1), empleando 8
cabezas como un cuerpo,
haciendo así una figura más
esbelta.
•Utiliza los escorzos buscando
la profundidad (3 planos)
•Rompe con el frontalismo y el
punto de vista es
estereométrico
•Composición en contraposto
•Avance en la representación
anatómica.
Esta obra representa a un
atleta que se está limpiando el
aceite de su cuerpo con un
estrígilo, mientras nos observa
con la mirada. Lisipo emplea el
un nuevo canon diferente al de
Policleto (7/1), empleando 8
cabezas como un cuerpo,
haciendo así una figura más
esbelta.
•Utiliza los escorzos buscando
la profundidad (3 planos)
•Rompe con el frontalismo y el
punto de vista es
estereométrico
•Composición en contraposto
•Avance en la representación
anatómica.
Compáralos
• Representa un mascarón de proa
de un barco
• Se realizó para conmemorar una
victoria frente a los sirios.
• La vibración del aire marino que
se siente en toda la superficie,
creando remolinos y sacudiendo
las propias plumas de las alas,
provoca un efecto teatral de la
obra.
• Rasgos helenísticos:
- Tensión (alas)
–Pliegues pegados al cuerpo (paños
mojados, sensualidad, formas
mórbidas). Influencia de Fidias.
– Movimiento (ropajes)
• Efecto claroscurista
• Representa un mascarón de proa
de un barco
• Se realizó para conmemorar una
victoria frente a los sirios.
• La vibración del aire marino que
se siente en toda la superficie,
creando remolinos y sacudiendo
las propias plumas de las alas,
provoca un efecto teatral de la
obra.
• Rasgos helenísticos:
- Tensión (alas)
–Pliegues pegados al cuerpo (paños
mojados, sensualidad, formas
mórbidas). Influencia de Fidias.
– Movimiento (ropajes)
• Efecto claroscurista
• Conjunto escultórico que
representa la Guerra de Troya
en el momento en que el
sacerdote Laocoonte y sus hijos
son castigados por Poseidón,
con dos serpientes, por alertar
a los troyanos de que
rechazasen el caballo de
madera -aparente ofrenda de
paz de los griegos-.
• Novedad en los rostros que
expresan el pathos o dolor
• Unidad psicológica y plástica
• Contraste de texturas y de
ritmos.
• Torsos retorcidos
• Conjunto escultórico que
representa la Guerra de Troya
en el momento en que el
sacerdote Laocoonte y sus hijos
son castigados por Poseidón,
con dos serpientes, por alertar
a los troyanos de que
rechazasen el caballo de
madera -aparente ofrenda de
paz de los griegos-.
• Novedad en los rostros que
expresan el pathos o dolor
• Unidad psicológica y plástica
• Contraste de texturas y de
ritmos.
• Torsos retorcidos
Laocoonte(42-20 aC) Escuela de Rodas: Agesandro,
Polidoro y Atenodoro Mármol.184cm. Museos Vaticanos.
Laocoonte(42-20 aC) Escuela de Rodas: Agesandro,
Polidoro y Atenodoro Mármol.184cm. Museos Vaticanos.
Copia romana del siglo I a. C. de una escultura anterior del periodo helenístico griego
realizada en la escuela de Rodas. Fue descubierta en una excavación en Roma durante el
Renacimiento, comprada por Julio II y actualmente se encuentra en los Museos Vaticanos
Copia romana del siglo I a. C. de una escultura anterior del periodo helenístico griego
realizada en la escuela de Rodas. Fue descubierta en una excavación en Roma durante el
Renacimiento, comprada por Julio II y actualmente se encuentra en los Museos Vaticanos
• Composición triangular
• Contraste entre el rostro
moribundo del hijo y los
luchadores del padre y el
otro hijo.
Posición de los pies muy
inestable= tensión
La Venus de Milo s.II o s.I aC
La Venus de Milo s.II o s.I aC
•Procedente de la isla de
Milos
•Se trata de una figura fría
e idealizada (naturalismo
idealizado) de rasgos
suaves y cabello
estilizado.
•Nos ha llegado
incompleta, aún hoy se
desconoce la posición y
función de sus brazos.
•Representa la etérea
belleza femenina.
Toro Farnesio es la denominación
historiográfica de la mayor
escultura en bulto redondo de la
antigüedad clásica que ha llegado
hasta la actualidad (más de cuatro
metros de altura y más de tres
metros de lado en la base, con un
peso de 24 toneladas).
Su tema es el suplicio de Dirce, a la
que los hijos de Antíope ataron a un
toro salvaje que la arrastró hasta
matarla.
La composición es piramidal, dentro
de la que se establecen líneas
helicoidales de tensión ascendente
sobre una base paisajística
El Toro Farnesio El Toro Farnesio
Alegoría del Nilo. Escuela de Alejandría.
Etapa Helenística.
Alegoría del Nilo. Escuela de Alejandría.
Etapa Helenística.
Esta escuela combinaba elementos egipcios con griegos. Se
realizaron varias alegorías, siendo la más famosa “El Nilo”,
donde se representa el río como una figura humana,
rodeada de otros elementos que lo identifican.
Se trata de la escultura de un anciano recostado que
personifica al río Nilo, éste porta un cuerno de la
abundancia y los símbolos de la tierra que fertiliza.
Alejandría es una ciudad de Egipto que fue fundad por
Alejandro Magno.
“Nuestra pasión por la belleza no
conduce a la extravagancia; nuestra
pasión por el funcionamiento de la
mente no nos debilita” Pericles
Influencia en la publicidad y en los medios de masas
Influencia en la publicidad y en los medios de masas
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/videos/609.htm
http://www.youtube.com/watch?v=CeopHZtEI6M
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Repaso del tema 1
