LA FORMACIÓN DEL ESPECTADOR: ENSEÑAR A VER TEATRO

Tomás Motos Teruel

Tomas.Motos@uv.es�

¿Quién dice que los grandes talentos no pueden actuar juntos?

Quien no haya visto nunca una naranja, no pedirá una naranja. Nuestra tarea es dar a conocer la naranja y despertar el deseo.

Quien no haya visto nunca una naranja, no pedirá una naranja. Nuestra tarea es dar a conocer la naranja y despertar el deseo.

Andrei Sajarov, físico nuclear y Premio Nobel de la Paz.

Guión

2. Teatro en el Currículum tanto como materia, como estrategia didáctica o como actividad teatral.

4. Eliminar las barreras de acceso de los adolescentes y jóvenes la teatro

3. Formación del profesorado (artista pedagogo y mediador)

1. Desarrollo de públicos - Formación del espectador

oportunidades ofrecidas por el contexto social, cultural

influencia del grupo de iguales

Formación espectadorDesarrollo de públicos

Formación espectadorDesarrollo de públicos

ver teatro: focalizar la mirada

leer teatro: conocer lenguaje

teatral

hacer teatro: expresión/creación

eliminar barreras de acceso

programadores gestores culturales

profesoradoprofesorado

animadores culturales familia

audience developmentaudience development creación de públicos, construcción de públicos, captación y fidelización de públicos

creación de públicos, construcción de públicos, captación y fidelización de públicos

- desarrollo del individuo mediante el lenguaje artístico

- participación y asistencia a representaciones

- crear los espectadores del futuro

- desarrollo del individuo mediante el lenguaje artístico

- participación y asistencia a representaciones

- crear los espectadores del futuro

- mejorar en el espectador la “comprensión de su trabajo”

- poner al público en contacto con su trabajo

- mejorar en el espectador la “comprensión de su trabajo”

- poner al público en contacto con su trabajo

- resultados que beneficien a su organización

- cambiar actitudes y comportamientos de los que asisten y los que no asisten: aumentar los públicos y crear nuevos

- resultados que beneficien a su organización

- cambiar actitudes y comportamientos de los que asisten y los que no asisten: aumentar los públicos y crear nuevos

educadoreseducadores artistasartistas gestores culturalesgestores culturales

el desarrollo de públicos es un proceso planificado que mejora y amplia las experiencias artísticas individuales el desarrollo de públicos es un proceso planificado que mejora y amplia las experiencias artísticas individuales

Desarrollo de públicos

Desarrollo de públicos

Proceso múltiple en el que se contempla:

-mantenimiento y expansión de los públicos existentes o habituales

- creación de nuevos públicos

- fomento de la diversión, comprensión, desarrollo personal a través de diferentes formas artísticas

Maitland: A guide to audience development (2000)

Rogers: Audience development, colaborations between education and marketing (1998)

Proceso múltiple en el que se contempla:

-mantenimiento y expansión de los públicos existentes o habituales

- creación de nuevos públicos

- fomento de la diversión, comprensión, desarrollo personal a través de diferentes formas artísticas

Maitland: A guide to audience development (2000)

Rogers: Audience development, colaborations between education and marketing (1998)

Desarrollo de públicos/ Formación del espectador: enfoques

- Incrementar el acceso:

Aumentar el acceso físico, intelectual, cultural, emocional y social a los recursos artísticos, para beneficio de todo el mundo.

Facilitar el acceso: hacer posible que una mayor diversidad de usuarios utilicen los recursos artísticos de forma provechosa.

- Ampliar públicos:

Implica llegar a nuevos públicos con iniciativas específicas que les sean atractivas y relevantes.

- Hacer de las organizaciones artísticas, organizaciones inclusivas:

Han de servir a todo el mundo y trabajar para conseguirlo.

Implica tener conocimiento de los grupos que están poco o nada representados entre los asistentes a espectáculos y visitantes de museos y eliminar los obstáculos que dificultan su participación.

- Luchar contra la exclusión social: Asumir la responsabilidad de contribuir al proceso de cambio social, ayudando a los sectores de la comunidad con problemas de exclusión

- Alfabetización artística:

Dotar de las capacidades mínimas que permitan a la persona llegar a ser un espectador activo y reflexivo – escucha activa y mirada consciente - y crítico, capaz de valorar y disfrutar de la obra de arte.

- Cultivo del gusto:

Se trata de persuadir al público existente para que pruebe algo nuevo para alcanzar objetivos artísticos, financieros o educativos.

- Educación del espectador:

Se trata de incrementar el conocimiento y la apreciación de las artes en el público existente.

El Teatro en el Currículum de Secundaria: materia, estrategia didáctica o actividad teatral.

a) Herramienta didáctica: procesob) Materia o área de conocimiento:

proceso-productoc) Teatro espectáculo: producto

artístico

Teatro en la Educación: en el margen del margen

marginalidad

imagen social poco positiva

complejidad

escaso poder del colectivo que lo imparte

dispersión de sus contenidos

Teatro en la Educación:espacio complejo

ver/leer

hacer/expresarse

reflexionar/ hablar sobre

literatura dramática historia del espectáculo

lenguaje teatral profesiones teatrales

creación, comunicación grupal, desarrollo personal

Dimensiones Contenidos Fines

espectador activo y reflexivo

persona creativa, expresiva, comunicativa

persona capaz de disfrutar del arte

no formar actores/actrices… sino provocar el deseo

Orientaciones del Teatro en la Educación

Artístico-estética

Pedagógica

- forma artística dirigida los sentidos y a la conciencia del sujeto - forma de conocimiento

qué tipo de teatro es debe ser enseñado en los centros docentes

aprender a utilizar el lenguaje teatral y alcanzar nuevos modos de comunicación

- clima libre de miedos y temor al ridículo, - desarrollo de la propia identidad, - fortalecimiento de la auto-imagen, - auto-confianza y compartir emociones, - desarrollo de la interacción

Sociológico-cultural

- forma artística y social - centrado en controversias político-sociales

- educación para la vida en sociedades multiculturales,

- implicación en la vida política y social

- temas de género

- educación basada en valores

¿cuál es el principal cuerpo de conocimientos y de experiencias que necesitamos en teatro educación?

Ejes

- Observación/senso-percepción

- Expresión/creación

- Valoración/contextualización

El Teatro como materia, texto y como espectáculo

TEATRO

Texto dramático

fenómeno literario

texto escrito

Espectáculo

fenómeno espectacular

texto representado

texto literario

- dirigido a la lectura

-expresión lineal de signos verbales

-diálogo, palabra

texto espectacular

- dirigido a la representación

-expresión simultánea de signos verbales y no verbales

Lectura

individual, expresiva e interpretativa

Asistencia a representaciones

Análisis

comentario de texto

Puesta en escena

Actividades interdisciplinares

Creación y recreación

desarrollar la alfabetización artística y la competencia literaria, lingüística y semiológica

Lectura del texto teatral

lectura individual: analítico crítica

lectura expresiva e interpretativa

lectura literal: extraer la información sin agregar interpretaciones

lectura inferencial: establecer relaciones para inferir datos que no se dan directamente en el texto

lectura analógica: relacionar la información extraída del texto con otro texto, la realidad u otro contexto

Principios de R. Hayman (How to read a play, 1979)

imaginar la representación tan vivamente como se pueda

1. Imaginar el espacio y la atmósfera evocada. Leer acotaciones.

2. Imaginar los sonidos.

3. Ser receptivo a los distintos ritmos y a al relación entre ellos.

4. No tomar las palabras en su significado literal. Buscar significado subyacente y connotaciones.

5. Intentar imaginar cómo son físicamente los personajes.

6. No buscar razones para explicar el comportamiento de los personajes como si se tratase de personajes reales.

7. Tomarse tiempo para aclarar las ambigüedades. No tratar de cerrar las cuestiones que el autor quiere dejar abiertas.

8. Explotar las posibilidades del teatro mental. La imaginación puede hacer todo cuanto le permitamos

9. Poner especial cuidado en los silencios.

10. Una obra no significa siempre lo que el autor quiere que signifique. El significado es la resultante de las palabras, silencios, elementos y relaciones que se establecen entre ellos.

Sonorizar: lectura expresiva e interpretativa

Redundancia

- volumen o intensidad

- duración

- tono o altura musical

- timbre

Contraste

-volumen o intensidad

- duración

- tono o altura musical

- timbre

Otros recursos

- rupturas - extensión de las onomatopeya

- canon - asociación con personajes

- grafofonías

Énfasis

- pausas

- silabear

- combinación

- Versos ocultos

- Podar textos en

verso

-Collage

Generar textos a partir de modificaciones

Elementos formales

Elementos narratológicos

Otros

- Homosintaxismo

- Texto sinonímico

- Texto antonímico

- Alteraciones en la puntuación, género

- Amplificar

- Traslación léxica

- Diez minutos antes, diez minutos después

- Finales alternativos

- Cambios de espacio, tiempo, argumento, personajes

-Adaptación

-Alteración modos de discurso

El teatro como espectáculo: la mediación teatral

personas que hacen que las artes escénicas existan

personas que hacen que las artes escénicas existan

instituciones y personas que financian , producen y promueven.

instituciones y personas que financian , producen y promueven.

mediadores (escuelas, medios de comunicación, centros de formación, críticos)

mediadores (escuelas, medios de comunicación, centros de formación, críticos)

públicopúblico

en el desarrollo de las artes escénicas y de los espectadores inciden múltiples agentes y la suma de todas estas partes influirán en el resultado.

en el desarrollo de las artes escénicas y de los espectadores inciden múltiples agentes y la suma de todas estas partes influirán en el resultado.

MediaciónCreación y producción Recepción

Mediación en arte

Las prácticas de mediación comprenden procedimientos artísticos y pedagógicos destinados a los espectadores y a su formación abordando las diversas etapas del evento artístico, desde la concepción creativa hasta su recepción por el público.

Mediación: cualquier acción que se sitúe entre el espacio existente entre el escenario y la sala buscando posibilitar o cualificar la relación del espectador con el espectáculo, tales como: - divulgación (en los medios de comunicación, publicidad, reseñas, críticas, etc.)- difusión y promoción (ventas, festivales, concursos)- producción (leyes, apoyos, patrocinios)- actividades pedagógicas de formación (talleres, guías didácticas).

Reducción de la distancia entre la obra de arte y el espectador

mediación, entendida como reductora de esta distancia

teoría de l’écart de M. Simonot:

en el campo de arte en general, en el de las artes escénicas (teatro, danza, performance) y de la música existe una mayor preocupación por lo que ocurre en el escenario que por la sala.

construcción del espectador

captación y educación del consumidor cultural

escuela del espectador/ talleres de la mirada

formar el gusto para crear

espectadores

MediaciónCreación y producción Recepción

La mediación teatral

MediaciónAlfabetización

artística

adquirir las capacidades mínimas que permitan a la persona llegar a ser un espectador activo y reflexivo – escucha activa y mirada consciente - y crítico, capaz de valorar y disfrutar de la obra de arte.

Agentes de la función de medicación

Mediadores en cadena

programadores, gestores culturales, animadores socioculturales, profesores, padres.

es necesario aprender a mirar/leer/decodificar

el espectáculo/obra para gozar mejor de él

la obra de arte necesita de la

mediación para ser apreciada mejor

- descubrimiento

- apropiación

- placer

El profesor: mediador fundamental en el proceso de iniciación de espectadores

educador sensibilizado por las artes escénicas

- interés por llevar al alumnado a espectáculos - elige bien los espectáculos- trata al alumnado como espectadores capaces- comparte sus emociones y reflexiones sobre la pieza pero deja libertad al alumnado- ayuda en la decodificación de los signos escénicos- promueve actividades dramáticas relacionadas ( o no) con la pieza para la adquisición del lenguaje teatral- está capacitado para trabajar con materiales elaborados para dinamizar la recepción de un espectáculo

crear el deseo por la experiencia artística que el alumnado va a presenciar

focalizar la mirada

- elegir un “ángulo de ataque” pertinente para el espectáculo que se verá

- despertar el deseo por el asistir al espectáculo/exposición/audición

Primaria

ESO

- crear “horizonte de espera”

- comprensión de los procesos artísticos

- referencias preliminares que les permitan una mirada más experta del espectáculo que verán

Bachillerato-despertar una mirada política sobre las estéticas artísticas

- búsqueda del sentido y de la identidad del espectador: por qué ir al teatro/museo/audición, qué … y para quién.

- Tomar conciencia de la diversidad de formas y de estéticas en el arte:

una pluralidad de practicas para públicos y usos sociales y personales bien diferentes

maneras diferentes de pensar y reflexionar sobre el mundo.

- Acompañamiento confiado: capacidad de escucha y de interpretar las expectativas de los jóvenes

- Necesidad de partir de lo contemporáneo: de un teatro/música/exposición que hable del hoy, con nuestra sensibilidad y nuestros cuestionamientos sobre el mundo. El arte es la memoria, se encuentra repetida, revivificada en cada generación, y en cada representación/exhibición.

- Alfabetización artística: formar la mirada dotando a los ciudadanos y ciudadanas de una competencia sígnica que les permita entender el arte de la sociedad en que viven e interpretar los signos utilizados en los espectáculos culturales.

Focalizar la mirada

Cómo ver un espectáculo teatral

carácter inmediato y efímero de la representación

texto pronunciado

palabra

tono

expresión corporal del actor

mímica

gesto

movimiento

apariencia del actor

maquillaje

peinado

vestuario

aspectos del espacio escénico

accesorios

decorado

iluminación

efectos sonoros no articulados

música

sonido

sistemas de signos identificables en el teatro (Kowzan)

el teatro es un espesor de signos (R. Barthes)

el teatro es una orgía de signos (J.M. Pradier)

riesgo de que el espectador se pierda si no domina el mismo lenguaje que los emisores emplean para descifrar el texto

necesidad que emisores y receptor hablen el mismo idioma: el receptor ha de tener una preparación previa

trazar itinerarios para la mirada y la escucha del espectador

estrategia semiótica

localizar, identificar y jerarquizar las unidades de significación y de organizarlas en determinados conjuntos

adquisición de

comprensión de mecanismos que rigen y conforman la puesta en escena

placer intelectual de la comprensión

acto de recibir y acto de participar

El espectador es el productor del significado del hecho teatral

La escuela del espectador en artes escénicas

Cómo ver un espectáculo teatral

el espacio teatral

el tiempo teatral

el objeto teatral

el trabajo del comediante

el director y su representación

la fábula teatral

Cómo ver un espectáculo teatral

Tareas de la escuela del espectador (Anne Ubersfeld)

2. Centrarse en el discurso (verbal y no verbal) y en la materialidad de sus signos. Desconectar el discurso del personaje

1. Centrarse en la actuación (interpretación), no en la fábula (ficción).

3. Aislar los signos y seguirlos. Lectura vertical

No contentarse con dar sentido a lo que se cuenta, sino observar lo que se hace.

Tres sistemas de signos: espacio, objetos, comediante.

4. Los signos de la representación teatral funcionan sobre la memoria. Memorización de los signos y atención a los cambios que se producen en ellos.

5. Combinar los signos y proporcionarles sentido.

El espectador es el productor del significado del hecho teatral

La recepción del espectador (Hornbrook, D. (1991) Education Drama: Casting the Drmatic Curriculum)

Dimensiones Preguntas-guía

I. Impacto. ¿Cuál fue tu primera reacción a ante el espectáculo?

-¿Qué expectativas tenías?- ¿Cómo reaccionaste ante el espectáculo? - ¿Qué momentos fueron oso mejores? ¿Los más aburridos?- ¿Qué imágenes se te quedaron grabadas?

II. Puesta en escena. ¿Cómo era visualmente la obra?

-¿Dónde tuvo lugar la representación?- ¿Qué relación había entre el espacio escénico y el espacio del os espectadores?- ¿De qué manera ayudó la escenografía a señalar los lugares imaginados?- ¿De qué manera contribuye la iluminación a la historia?- ¿Cuáles son las convenciones en el uso del vestuario y de los accesorios?

http://escueladeespectadoresdeteatro.blogspot.com

- Proporcionar a los espectadores herramientas para ampliar el goce y la comprensión de las obras.

- Proporcionar la posibilidad de dialogar con autores, actores, dramaturgos, directores, etc.

- Favorecer el desarrollo del pensamiento crítico.

III. Actuación.

¿Cómo cuentan la historia?

-¿Cuál fue el estilo de actuación?- ¿Qué rasgos señalaron los actores de sus personajes?- ¿En qué medida han podido los actores transmitir la historia?- ¿han utilizado los actores alguna técnica especial?

IV. Música y efectos especiales. ¿Cómo contribuyen a la historia?

-¿La música era grabada o en directo?- ¿De qué manera contribuye la música y los sonidos especiales a la historia, a su estilo y ambiente?- ¿Has prestado atención a algún efecto en especial?- ¿En qué medida los efectos estaban logrados?

IV. Dirección y ritmo de la representación. ¿Cómo fue controlada la historia?

-¿Qué partes de la historia fueron/más o menos interesantes?- ¿Los cambios de escenografía tuvieron lugar sin inconvenientes?

IV.Valoración/ interpretación personal. ¿Qué significado le das a la obra?

- ¿Sobre qué te hizo pensar la obra?- Si fueras el directo ¿qué harías de forma diferente?- ¿Qué significado tiene la obra para ti?

Escribir la crítica de un espectáculo: pautas

1. Resumir brevemente la primera impresión que te produce la obra.

2. Escribir una lista de títulos posibles.

3. Situar con pocas palabras el autor, la obra, la compañía y el local donde se representa.

4. Buscar adjetivos para los apartados siguientes: puesta en escena, interpretación, aspectos técnicos (escenografía , vestuario, iluminación, sonidos y otros accesorios).

5. Buscar verbos que puedan dar un tono particular o individualizador a vuestra crítica.

6. Resumir en un par de frases la opinión personal.

Actividades de expresión dramática/drama/dramatización con el objetivo de sensibilizar a los niños y jóvenes para el teatro.

Deldime, R. (1990) Le quatrième mur, Carnieres: Editions Promotion Théâtre

Mediación la animación teatral

- Animaciones periféricas: en torno a un espectáculo concreto.

- Animaciones autónomas: acontecen independientemente de un espectáculo.Ejemplo: los talleres que trabajan la expresión y la creatividad, pero que no tienen necesariamente relación con una determinada obra.

Descodificadoras

Actividades que capacitan para decodificar los signos que constituyen la representación. Enseñan a reconocer la especificidad del arte teatral y los elementos semióticos presentes en la pieza: a leer los signos. Se centran en "¿qué es esto?" y "¿qué significa esto?"

Culturalistas

Evocación del autor, tema y época; discusión sobre la actualidad de la obra; transposición a la actualidad.Animaciones periféricas

- Actividades que proporcionan informaciones complementarias al espectáculo que se va a presenciar; exploran el lenguaje artistico - Destinadas a la capacitación del espectador.- Realizadas antes o después del espectáculo.

Lectura horizontal

Lectura transversal

Talleres de expresión-comunicación Dirigidos a la formación de enseñantes y gestores culturales

Talleres de expresión-animación Animaciones de expresión. Talleres y actividades teatrales/musicales/plásticas/de creación literaria, etc. relacionadas con la representación de un espectáculo. Juegos de expresión; pequeños espectáculos creados por los alumnos; actividades de escritura dramática;El aprendizaje del lenguaje artístico en su diversos ámbitos.

Animaciones autónomas

Actividades centradas en técnicas de expresión y comunicación dirigidas al desarrollo de las capacidades expresivas.

Eliminar las barreras de acceso al teatro a los jóvenes y adolescentes.

- percepciones del usuarios, en relación con la relevancia

- falta de servicios específicos

- falta de información y conocimiento

- acceso intelectual limitado

- dificultades de acceso a lugar

- dificultades de acceso dentro del edificio o espacio

- costes de entradas o participación

- el carácter o estilo de la gestión

Barreras a la participación

Modelo sobre decisiones individuales para participar en actividades culturales ( McCarthy y Jinnett, 2001)

Fase de antecedentes

Fase perceptual Fase práctica

Fase de la experiencia

creencias personales sobre la participación en las artes

percepciones de las normas sociales sobre la participación en las artes

participación

reacción a la

experiencia

- factores socio-demográficos

- factores personales

- experiencia anterior

- factores socioculturales

acti-tu-des

de

par-tici-pa-ción

intención y decisión de participar

Fase de antecedentes

Fase perceptual Fase práctica

Fase de la experiencia

Barreras de acceso de los adolescentes y jóvenes (Sire y Bayona , 2006)

- el teatro no forma parte de las opciones de ocio

- la presión del grupo de amigos, que no van al teatro

- experiencia con la familia

- experiencia con la escuela

- falta de hábito

- el teatro no me va,

- el teatro es para gente mayor

- el teatro es aburrido

- el teatro no está a la altura del cine

- el teatro pude ser divertido pero…

- el buen teatro solo se hace en …

- demasiado caro

- demasiado lejos

- horarios inadecuados

- falta de información especialmente dirigida a los jóvenes

- no hay oferta dirigida a los jóvenes

- las reacciones al espectáculo: las dos vertientes

- no hay componente social, no hay jóvenes

- el edificio las, infraestructuras

- falta de servicios complementarios (bar, etc.)

- las normas de comportamiento son demasiado estrictas

La satisfacción y el disfrute personal derivados de las artes (teatro) depende de muchos factores entre ellos:

Cuanto mayor sea la comprensión de la actividad artística mayor es el disfrute de la misma” (Kolb, 2000)

Cuanto más familiaridad con un tipo de arte, mayor conocimiento, mayor desarrollo del gusto, mayor apreciación de la obra.

- experiencia artística

- conocimiento de las artes

- educación

- antecedentes familiares

“L’educació formal és la principal variable que discrimina entre comportaments i actitudsen relació amb el consum cultural i la seva pràctica activa”

(Estudi del públic actual i potencial del teatre a Catalunya, 2005)

La experiencia en arte tiene un componente social. Mucha gente es introducida en el arte por familiares y amigos.

Estudi qualitatiu dels joves adolescents i el teatres de la comarca del Vallés Oriental. Barreres d’accés. (2006)

el público actual tiene un nivel de estudios superior al público potencial y a la población en general: casi el 50% de los espectadores habituales tiene estudios superiores.

Estrategia

Actitudes del público meta

Factores relevantes

Perceptuales Prácticos Experiencia

Diversificar(atrayendo los no-públicos, fuera del perfil de los públicos existentes)

Ampliar(atrayendo más personas del mismo perfil que el público actual)

Profundizar (fomentando la implicación del público existente)

Hostiles e indiferentes

Predispuestos Espectadores habituales

Diversificar: estrategias de aproximación

- Ofertar una programación relevante para los intereses del público meta.

- Los artistas van a la comunidad para explicar su lenguaje artístico.

- La organización envía personal a conocer el colectivo en los lugares en que estos se sienten cómodos, para explicarles qué les puede ofrecer el teatro.

- Poner el énfasis en los aspectos sociales de la experiencia, ofreciendo propuesta a grupos y colectivos sociales.

Ampliar

Atraer a aquellos colectivos que están predispuestos, que tienen percepciones favorables de las artes, pero no acaban de asistir.

Ampliar supone romper las barreras prácticas.

Conseguir información del colectivo para entender sus estilos de vida.

Obtener información sobre los canales de comunicación que utilizan (diarios, radio, e-mail, etc.) y sobre los mensajes que mejor les llegan y estimulan a tomar la decisión

Profundizar

- Ofrecer actos especiales, seminarios, talleres, conversaciones con los artistas, etc.

- Aumentar la dimensión social de la experiencia, ofreciendo actos sociales después del espectáculo, con el objetivo de hacerlos sentir más cómodos y que pertenecen a una “comunidad”.

Estrategias para atraer a los públicos jóvenes

¿qué haría ir al teatro a los jóvenes?

Una programación que responda a sus motivaciones e intereses

. género (comedia, musical, humor inteligente)

. tema: actualidad y compromiso

. teatro profesional con actores conocidos

. poder ir con los amigos y encontrar un público mayoritariamente joven

. espectáculos de calidad

. programación atractiva (espectáculos dinámicos, impactantes y con formato diferente)

Precios más económicos

. relacionan precio bajo con falta de calidad

- remarcar el precio original de la entrada y el descuento específico para ellos

Hacer teatro en los centros educativos

. talleres de teatro, asignatura de dramatización

. quienes tienen una percepciones favorables y una actitud positiva

. la escuela como mediadora

Mejorar la experiencia

. importancia de las infraestructuras

. Importancia del acto social

. combinación con alguna otra posibilidad de ocio

. mejorar canales de difusión y comunicación (boca -oreja, marketing directo, campañas dirigidas a las familias).

¿Un teatro para y por los jóvenes?

Rasgos según J. Needlands, “Essentially Youth Theatre” (2008)

contexto local

relevancia

innovador y experimental

basado en el grupo

combinación de los cuatro ámbitos de la actuación (R. Schechener)

- como arte

- como terapia

- como ritual

- como diversión

Actividades de sensibilizacíón

Texto creado

Reflexión gramaticalliteraria

Dinamización

Texto dado

Reflexión gramaticalliteraria

Texto recreado

Dinamización

Comprensión Expresión

LA FORMACIÓN DEL ESPECTADOR: ENSEÑAR A LEER Y A VER TEATRO

Tomás Motos Teruel

Tomas.Motos@uv.es�