FILOSOFIA ETA HEZKUNTZA ZIENTZIEN FAKULTATEA...
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FILOSOFIA ETA HEZKUNTZA ZIENTZIEN FAKULTATEA FACULTAD DE FILOSOFIA Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN “La Danza como herramienta en la Educación Integral” Autor: Aintzane Revuelta Ortega Directora: Aitxus Iñarra Titulación: Pedagogía Convocatoria y año de presentación: Septiembre - 2015
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FILOSOFIA ETA HEZKUNTZA ZIENTZIEN FAKULTATEA
FACULTAD DE FILOSOFIA Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
“La Danza como herramienta en la Educación Integral”
Autor: Aintzane Revuelta Ortega
Directora: Aitxus Iñarra
Titulación: Pedagogía
Convocatoria y año de presentación: Septiembre - 2015
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Resumen
La Educación Integral parte de la naturaleza del ser humano como unidad consciente, conformada
de cuerpo, sentir, pensar y actuar e interdependiente con los otros y el medio natural. La educación
integral busca que se vivencie esa conexión, circunstancia que, hace que se tenga en cuenta el
desarrollo humano y social en todas sus dimensiones. En otras palabras, se focaliza en la persona y
en sus potencialidades así como en la relación de ésta con el medio y los demás. Entiende, por lo
tanto, que debe favorecer y apoyar a los alumnos y alumnas a prosperar en aquello en lo que son
talentosos, además de hacerles tomar mayor conciencia en las relaciones y la naturaleza. Sin
embargo, existe, una disociación entre cuerpo-mente y emociones ya que se prioriza la razón y se
olvida el sentir. Proponemos un programa pedagógico utilizando la danza como herramienta. Desde
este enfoque, consideramos que puede servir como herramienta educativa, para mejorar las
relaciones intrapersonales e interpersonales, ya que aporta beneficios físicos, cognitivos,
emocionales y relacionales.
Palabras clave: educación integral, pedagogía de la danza, educación corporal, desarrollo físico,
cognitivo, emocional y social, relación intrapersonal.
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Agradecimientos
A Joxe Ramón Orcasitas por darme la mano y ayudarme a volver al barco.
A Javier Galarreta por sus consejos, su disciplina y su guía.
A Aitxus Iñarra por acompañarme en esta parte del camino y por la motivación para seguir
adelante.
A mi Abuela Gloria, a mis amigas y amigos, y a Txako por estar ahí.
A todos por creer en mí y apoyarme.
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Índice
I. Introducción................................................................................................................................. 5
II. Justificación............................................................................................................................... 7
III. Objetivos................................................................................................................................... 8
IV. Marco teórico............................................................................................................................ 9
a. Definición de Educación Integral.................................................................................... 9
b. El cuerpo y las emociones desde el punto de vista integral............................................ 11
c. El concepto de danza y el contexto educativo actual...................................................... 12
d. Aportaciones de la danza: aspectos físicos, cognitivos,
emocionales y sociales........................................................................................................ 15
V. Análisis de entrevistas a profesionales de la danza.................................................................. 17
a. Metodología................................................................................................................... 17
b. Explotación de la información obtenida en orden al diseño de un proyecto
educativo......................................................................................................................... 19
VI. Conclusiones............................................................................................................................. 23
VII. Propuesta de un programa educativo: “danza- movimiento libre”......................................... 24
a. Objetivos y competencias educativas de acuerdo con la legislación
vigente................................................................................................................................. 25
b. Aportaciones teóricas de Piaget, J. y de Erikson, E. ...................................................... 27
c. Objetivos......................................................................................................................... 28
d. Competencias................................................................................................................. 29
e. Metodología.................................................................................................................... 30
f. Temporalidad.................................................................................................................. 31
g. Actividades..................................................................................................................... 33
Bibliografía..................................................................................................................................... 39
Anexos............................................................................................................................................ 42
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I. Introducción.
El sistema actual de educación se caracteriza por fragmentar los distintos aspectos de la persona. De
tal forma que da prioridad al desarrollo cognitivo o intelectual y deja en segundo plano aspectos
tales como el desarrollo físico, emocional o la relación con el medio y el otro.
Tradicionalmente y por herencia cultural observamos que la mayoría de las escuelas de hoy, a pesar
de los esfuerzos innovadores, siguen utilizando un sistema que se dedica principalmente a la
transmisión de contenidos y objetivos rigurosamente establecidos y estandarizados. Es conocida,
asimismo, la alta tasa de fracaso escolar y se constata la falta de armonía en las relaciones dentro
del ámbito escolar, principalmente, en la educación secundaria obligatoria. Por ello entendemos que
el sistema educativo presenta carencias pues no atiende, en la práctica, los aspectos fundamentales
para el desarrollo integral. Nos referimos, en concreto, al conocimiento del propio cuerpo y las
emociones.
La Educación Integral u Holísta aparece como una nueva propuesta pedagógica. Tiene sus
fundamentos teóricos en las ideas de autores como Montessori, Pestalozzi, Froebel, Dewey y
Steiner, R. entre algunos otros. Ellos son los pioneros en la enseñanza centrada en la persona y en
reconocer y destacar sus capacidades innatas. Sin embargo, no será considerado como un nuevo
modelo educativo hasta la década de los años 90 con La Declaración de Chicago sobre Educación,
que se decanta a favor de una educación más humana y vivificadora.
Arranca de la idea de globalidad e interconectividad de las cosas tanto de la vida como de la
persona. Relaciona los aspectos sociales, económicos, sanitarios, medioambientales y educativos en
un todo. Y manifiesta, asimismo, que existe una relación intrínseca entre ellos. De la misma
manera, concibe a la persona y la entiende como una unidad. Un ser que piensa, siente, actúa y se
relaciona intra e interpersonalmente.
Por otro lado, la danza, tal y como la entendemos en este trabajo, contribuye al desarrollo físico,
cognitivo, emocional, y social. Es un recurso educativo que facilita mayor conciencia corporal,
mayor conocimiento de uno mismo y unas relaciones más sanas y equilibradas. Estas ideas
estructuran la base y el desarrollo de nuestro planteamiento.
En consecuencia, para intentar dar sentido y contribuir a este tipo de educación, es necesario llevar
a cabo acciones y proponer herramientas pedagógicas que conformen la formación integral de la
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persona. Esta investigación y propuesta pedagógica se centra en describir la Danza como
herramienta en la Educación Integral y su posible aplicación dentro de un marco educativo formal.
Así entonces, para la elaboración de esta investigación y, en concreto, para la realización de la
propuesta de un programa educativo, nos hemos servido de las distintas fuentes bibliográficas así
como de la información obtenida mediante entrevistas a distintos profesionales. También hemos
tenido en cuenta los fundamentos teóricos de Piaget, J. (1969), Erikson, E. (2000) y los referentes
educativos expresados en el marco legal.
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II. Justificación.
Los motivos que me han llevado a la elección de este tema responden a razones biográficas de
diversa índole. Así, desde muy niña alrededor de los 6 años, mi educación escolar se vio
enriquecida por distintas actividades extraescolares, con la idea de ofrecerme una educación más
completa. Además de ir al colegio y recibir educación académica por las mañanas, por las tardes y,
a lo largo de los años, me fui formando en distintas actividades como el karate, el ballet y
finalmente la gimnasia. A partir de los 17 años retomé con más intensidad las clases de ballet y jazz.
¿Qué es lo que me motiva? ¿Cómo he llegado hasta aquí? y ¿qué espero para mi futuro profesional?
Son preguntas que pasan por mi mente en el momento de tratar de justificar la elección del tema,
del Trabajo Final de Grado. Cuando comencé este recorrido no sabía muy bien que me encontraría
pero sentía y sabía de alguna manera que la Danza y la Pedagogía podían ser compatibles.
La danza, la gimnasia y realizar actividades corporales han sido, además de un aprendizaje
personal, una toma de conciencia del cuerpo y una forma de sustento en mi vida. Desde los 15 años
comencé a trabajar, primero como auxiliar en las clases de gimnasia y posteriormente como maestra
de niñas de 3 a 9 años en la academia de ballet. Actualmente continúo impartiendo clases de danza.
Por esta razón mi experiencia profesional como docente es otro de los motivos por los que he
decidido elegir este tema para finalizar mi carrera de Pedagogía.
Además, la danza puede ser un gran instrumento educativo. Existen numerosos escritos en los que
se exponen las carencias que sufren los modelos actuales de educación y la necesidad de nuevos
recursos pedagógicos alternativos. Podemos decir sin alarmarnos que la educación actual se
encuentra en crisis, y que la danza y el arte en general, como técnica educativa, están tomando
fuerza. De hecho ya se están llevando a cabo en algunas escuelas propuestas innovadoras y
creativas que buscan mejorar y complementar los procesos actuales de educación. Así pues, las
razones de mi elección se han visto reforzadas porque existen propuestas reales y, basándome en
ellas, es posible aportar a la comunidad educativa desde una óptica de innovación.
Igualmente, realizar este trabajo me da la posibilidad de poner en práctica las competencias del
grado. Supone un trabajo de investigación, análisis, creación y diseño. Asimismo, requiere
organizar y gestionar de manera eficaz los recursos, la información y el tiempo. Todo ello me
permitirá elaborar y argumentar una propuesta dotada de un lenguaje científico y acorde con el
ámbito educativo.
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III. Objetivos.
Sirviéndonos como hemos mencionado, de una revisión bibliográfica y de la entrevista a
profesionales del ámbito correspondiente, los objetivos que se pretenden alcanzar con este trabajo
son:
1. Conocer las posibilidades de utilizar la danza en el ámbito educativo.
2. Acercarse a la realidad de la danza a través de la experiencia de los profesionales
entrevistados.
3. Destacar los beneficios físico-cognitivos, emocionales y relacionales que aporta la danza
como herramienta educativa.
4. Demostrar que la danza es un instrumento eficaz para trabajar las relaciones intra e ínter-
personales.
5. Reconocer que la danza puede servir para el conocimiento del cuerpo, la expresión y
comunicación a la vez que de integración.
6. Formular una propuesta pedagógica que utilice la danza como herramienta para trabajar el
descubrimiento personal, el conocimiento del cuerpo y las relaciones con los demás.
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IV. Marco Teórico.
En este apartado describimos qué entendemos por Educación Integral y de qué manera la Danza
colabora y contribuye en dicho proceso pedagógico.
IV. a. Definición de Educación Integral
El enfoque holísta, palabra que viene del griego holon “totalidad”, propugna que la realidad es un
conjunto no dividido. Se basa en la interacción del conocimiento, de la ciencia, el arte, la
espiritualidad, la naturaleza... Tiene una visión íntegra de la vida social, la economía, el gobierno, la
educación, la salud... aspectos, todos ellos que se relacionan e influyen recíprocamente.
Dentro del paradigma holísta, la educación integral tiene en cuenta las diversas facetas de la persona
en su globalidad como unidad consciente e interconectada, facilitando el entendimiento de los
aspectos que conforman el ser humano. Según Gallegos, R. (1999:1) el holísmo antepone el estudio
del todo al de las partes. Para el autor el proceso de aprendizaje, en vez de distanciarse de la
realidad, debería interesarse porque todo tuviera una relación armónica y directamente enlazada
para que resulte significativo y otorgue comprensión al educando.
El modelo integral, proclama el bienestar del individuo, la armonía, la colaboración, la cooperación,
la solidaridad y en definitiva el respeto por la vida en todas sus formas. “El ambiente mismo de la
enseñanza debe girar en torno a la solidaridad, las necesidades humanas compartidas, a la
justicia, y al estímulo de una forma de pensar original y crítica. Realmente, ésta es la esencia de la
verdadera educación” (G.A.T.E:5).
A su vez, tenemos en cuenta el documento “Educación 2000” ya que apunta a que la Educación es
una relación humana, dinámica y abierta, y que el aprendizaje es tanto un proceso interno de
descubrimiento propio como una actividad cooperativa, pues, educar es tener experiencias de
aprendizaje, personal y colectivo ( Boff, L. en Assman, H. 2002:12). De aquí inferimos el carácter
social que tiene la educación y los contextos educativos, y la importancia en las relaciones que se
dan dentro de los mismos.
Este tipo de educación pone énfasis en las capacidades innatas del ser humano, sus habilidades y
atiende a la capacidad propia para aprender. Parte de la idea de que todas las personas tienen
potencial para el aprendizaje y que cada quien tiene unas características propias, unos dones que lo
definen. Desde esta perspectiva, se trata de posibilitar el autodescubrimiento, es decir, de aprender
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desde lo que somos. Todo ello, implica abordar las cualidades individuales, la talentosidad innata
con la que nace el ser humano y posibilitar que el alumno pueda expresar aquello en lo que es
realmente diestro; sin olvidar la relación con el otro, tanto desde el punto de vista de la
responsabilidad social como de la diversidad. Yus, R. (2001:25) da una visión extensa y precisa de
lo que es el enfoque holístico relacionado con el ámbito educativo. “Se tienen en cuenta todas las
facetas de la experiencia humana, no solo el intelecto racional y las responsabilidades de vocación
y ciudadanía, sino también los aspectos físicos, emocionales, sociales, estéticos, creativos,
intuitivos y espirituales innatos en la naturaleza del ser humano”.
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IV. b. El cuerpo y las emociones desde el punto de vista integral.
De la amplia y profunda perspectiva de la educación integral destacamos el cuerpo y las emociones
por ser aspectos dinámicos inherentes al universo de la danza.
Constatamos que existe una carencia entorno a la educación del cuerpo y de las emociones en las
escuelas convencionales. Estos dos aspectos cobran, precisamente, especial relevancia en la
educación integral, ya que son elementos sustanciales de la persona.
Vivimos de forma conflictiva nuestro cuerpo y emociones. Esto se manifiesta cuando no sabemos
gestionar las emociones en el momento en que el conflicto se escapa de lo racional. Así sucede
cuando se reacciona habitualmente con ira o se siente ansiedad. No sabemos escuchar las señales de
nuestro cuerpo, y entonces aparece el malestar o, posteriormente distintas dolencias. No tenemos
consciencia de que nuestro cuerpo es una parte esencial de nosotros mismos y, que lo que hacemos,
tanto mental como físicamente, nos afecta. Daniel Goleman (1997) en su estudio sobre las
emociones y sobre la inteligencia emocional lo expresa con estas palabras: “es como si tuviéramos
dos mentes una racional y otra emocional”. Si no conectamos con nuestras emociones vivimos en
un estado sobre todo racional, lo que nos impedirá ver al otro y a uno mismo en su totalidad.
Así entonces, para asegurar un tratamiento integral de la persona la llamada inteligencia emocional
es fundamental. Es útil para el desarrollo de sus habilidades intrapersonales como el autocontrol, y
también para las interpersonales: la empatía o escucha, entre otras.
La inexpresividad emocional y las relaciones destructivas con uno mismo aparecen como una
constante de nuestra sociedad. En tal caso, la escuela debe ser un lugar en donde se ayude a
gestionar las carencias emocionales y sociales. De ahí que sea necesario que se fomente la
capacidad de conectar mente-cuerpo para poder escucharnos, conocernos y relacionarnos de manera
más sana con las demás personas.
La educación integral atiende, entonces, las dimensiones psico-emocionales y sociales del
educando. Un hecho propuesto por Vygotsky (Palacios, J. 1999) en su “ley genética del desarrollo
cultural”. Según éste, cualquier actividad del desarrollo humano aparece en los dos planos, social y
psicológico, es decir, que la relación con el otro siempre tiene algún impacto en la construcción
individual.
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IV. c. El concepto de danza y el contexto educativo actual.
El concepto de danza se puede definir de múltiples formas. Existen claramente, distintos modelos
en los que podríamos basarnos para hablar de danza. En nuestro caso, entendemos la danza como el
movimiento natural innato en el ser humano. Nos alejamos del los rigurosos cánones del ballet ya
que éste es más una expresión de los modelos tradicionales, y se vincula a la danza más técnica
dirigida a la formación de bailarines profesionales.
Desde nuestra perspectiva, la danza parte del movimiento natural y espontáneo de cada ser humano.
No buscamos cualidades específicas en las personas sino que partimos de sus posibilidades. Autores
como Bohen, Leipzig, Shurtz (Leese, S. y Packer, M. 1992) coinciden en que ésta surge de la
espontaneidad y de los impulsos emocionales definiéndola como una expresión de los sentimientos
internos. Isadora Duncan (2003), una de las precursoras de la danza libre, la considera como algo
natural. No se trata de volver a la persona una profesional del ámbito de la danza, sino de utilizar la
danza como movimiento natural con el objeto de sentir su cuerpo y descubrirse.
La danza es algo que todas las personas podemos practicar pues desde esta óptica es movimiento, y
el movimiento es algo natural que existe en la vida. Es un hecho. “Estudien el movimiento de la
tierra, el movimiento de las plantas y los árboles, de los animales, el movimiento del viento y las
olas, y estudien entonces los movimientos de un niño. Encontrarán que el movimiento de todas las
cosas naturales se produce con una expresión armoniosa” (Duncan I. 2003:90).
La danza o expresión corporal como movimiento libre, es connatural al ser humano. Sin embargo,
el poco valor que se da a la necesidad natural del ser humano de moverse, indica que la escuela
tradicional reprime el movimiento y centra su atención sobre todo en lo intelectual, produciéndose
la consiguiente desconexión entre la mente y el cuerpo. Tal como comenta un precedente de la
“Danza Movimiento Terapia” María Fux (1981:74) “hemos sido reprimidos, aquietados y
condicionados a la estaticidad”. Sin embargo, necesitamos movernos, sobre todo en edades
tempranas. Es nuestra manera de expresarnos, nuestra primera forma de comunicación con el
mundo, es la expresión del lenguaje no verbal cuyo soporte es el cuerpo.
El cuerpo, junto con sus sentidos, es la primera fuente de conocimiento de la persona ya que con él
sentimos y nos expresamos desde la niñez. En la danza, el cuerpo es una vía de comunicación y de
expresión, nos comunicamos con el otro a través de él y de la danza. De este modo, la danza surge
como un lenguaje. Expresa emociones e ideas moviendo el cuerpo en el espacio, y contribuye
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eficazmente en facilitar la conexión entre la mente y el cuerpo. Ayuda en la construcción de la
identidad y la relación con las demás. Según las ideas de Bosacki planteadas por Yus, R. (2001:134-
5), éste sugiere el arte como elemento necesario para estimular una vinculación intrapersonal
fortalecedora. Pone como ejemplos la danza y el movimiento, para ser utilizados como instrumentos
de cara a favorecer la expresión personal y el conocimiento desde el propio cuerpo. “Se puede usar
un programa holístico basado en el arte […] para fomentar el desarrollo de una relación positiva
entre el cuerpo y la mente”.
Podemos decir entonces, que somos también un cuerpo pues nos da identidad. En este sentido, el
cuerpo es una parte importante en el desarrollo de la identidad. Nuestras características físicas nos
definen. Saber aceptar esas características puede ser costoso pues choca con el modelo
uniformizado del cuerpo que se ve a través de la publicidad. No obstante, en este contexto la danza
favorece la aceptación de nuestro propio cuerpo y la existencia de la diversidad. La educación, en
definitiva, debe favorecer la aceptación y expresión de lo que uno es para garantizar que la
presencia de la persona en el mundo sea lo más natural posible. Es decir, “estimular el aprendizaje
desde la propia identidad, la cual no puede desligarse de la unidad de la persona, ni de su
corporeidad” (Grasso. 2001, citado por Benedico, I. 2008:3).
Así entonces, la danza se convierte en buen recurso para trabajar el desarrollo de habilidades físico-
cognitivas, sociales y emocionales. Las autoras Leese S. y Packer M. (1982:21) comentan, que “la
danza como educación debería ser una experiencia globalizada y puede ser definida como la
actividad espontánea de los músculos bajo la influencia de alguna emoción”. De esto se deduce
que la danza es algo al alcance de todas las personas y que la chispa del movimiento son los propios
impulsos emocionales internos de cada una. En palabras de Fux, M. (1981:33-34) “ésta existe en el
hombre, en cualquier hombre de la calle y es necesario desenterrarla y compartirla […] no debe
ser privilegio de aquellos que se dicen dotados, sino que debe ser impartida en la educación común
como una materia de valor estético, de peso formativo, físico y espiritual”.
Las artes, y dentro de ellas la danza, son indispensables para esta nueva propuesta pedagógica. En
estos años están tomando fuerza propuestas innovadoras en los procesos de enseñanza/aprendizaje
dentro de las instituciones. Sin embargo, han existido desde siempre; y en concreto, la danza, ha
sido utilizada antiguamente por las diferentes culturas como una vía de conexión profunda del ser
hacia la trascendencia, apareciendo como la más antigua de las artes.
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La danza, puede vincularse a la educación física, sin embargo, guarda poca relación con la
educación física que se imparte en las escuelas, pues, ésta última, percibe el cuerpo como una
máquina a la que hay que poner a prueba, y a la que hay que exigir para alcanzar determinados
objetivos. Una vez más, aparece la concepción tradicional de ver la vida como una carrera de fondo
para alcanzar determinadas metas. En cambio una perspectiva integral, promueve tomar conciencia
del cuerpo, además del descubrimiento de las capacidades y posibilidades de él. Todo ello sin
fomentar la competición. Con la danza no se trabaja solo la implicación física de la persona, sino
que existe también una implicación psicológica y social.
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IV. d. Aportaciones de la danza: aspectos físicos, cognitivos, emocionales y sociales.
Sabemos que la danza, en general, aporta beneficios a lo largo de la vida del individuo. Es
provechosa, pues se ajusta a la edad y madurez de la persona y se adapta a las distintas etapas en
función del desarrollo de las capacidades y necesidades físicas, mentales y emocionales.
Para poder utilizar la danza como un recurso pedagógico, tomamos como referencia las distintas
etapas de la psicología evolutiva del desarrollo humano y las características que se presentan en
cada una de ellas. Para ello, nos basaremos en los estadios evolutivos propuestos por Piaget, J.
(1969) y Erikson, E. (2000). Cabe señalar, que los límites establecidos en cada edad se dan a modo
de guía, ya que, dentro de una educación integral se entiende que éstos pueden variar en función de
las características de cada persona. Dichas características serán descritas de manera específica más
adelante.
Con respecto al ámbito físico-motriz, la danza es movimiento y el cuerpo la herramienta. El
mecanismo que necesitamos para llevar a cabo el ejercicio de la danza es el propio cuerpo, por tanto
su beneficio es, eminentemente físico. Se trabaja la coordinación, la musicalidad, la tonicidad, la
flexibilidad. De igual modo, promueve la conciencia de procesos orgánico-funcionales tales como
la respiración, la relajación y la tensión. Favorece una captación más profunda de nociones
asociadas a las relaciones espacio-temporales. La actividad física también es provechosa desde el
punto de vista de la salud en tanto que suprime o alivia el estrés, facilitando la relajación física y
mental (Sarmiento, A. 2015:17).
La danza realizada conscientemente genera estados de atención. A partir de aquí, se desarrolla el
descubrimiento personal y una comunicación más íntima a nivel intrapersonal. En este sentido,
podemos decir que la danza ayuda a la construcción del esquema corporal. En palabras de Palacios,
J. (1999:190) “el concepto de esquema corporal se refiere a la representación que tenemos de
nuestro cuerpo, de los diferentes segmentos corporales, de sus posibilidades de movimiento y
acción, así como de sus diversas limitaciones”. Es un hecho evidente pues la danza requiere
movimiento y es, precisamente, a través del movimiento como conocemos nuestro cuerpo y
podemos aceptarlo.
Esto conlleva, desde una perspectiva psicológica, que la danza, congénita al ser humano, contribuya
en la mejora de la autoestima. Pues una de sus tareas es trabajar el autoconcepto con el fin de
desarrollar una identidad más sana. Estos rasgos son más evidentes a partir de los 12 años.
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En relación a los aspectos de tipo cognitivo-emocional, supone una toma de conciencia pues el
proceso que se da en el momento de danzar favorece la escucha interior, y por tanto lleva
posteriormente a una reflexión de las propias emociones. Además, la danza libre conlleva la
improvisación. Factor clave para el desarrollo cognitivo e intuitivo ya que desarrolla directamente la
creatividad y, por consiguiente, la espontaneidad para resolver conflictos en el espacio de danza.
Así lo confirma Sarmiento, A. (2015:18), cuando señala que, “Son numerosos los estudios que han
demostrado la existencia de una relación directa entre el desarrollo de la creatividad artística y la
mejora del rendimiento escolar”.
Por otro lado, la naturaleza social de la danza posibilita trabajar las relaciones y enfocarlas de
manera positiva, consiguiendo, de este modo, nexos más sanos. Y es que, uno de los factores
fundamentales para la representación del esquema corporal es la experiencia social. “Las
comparaciones con otros niños y niñas se irán haciendo predominantes, reapareciendo el yo como
espejo de la imagen que de nosotros mismos obtenemos en la vida y los intercambios sociales”
(Cooley, en Palacios, J. Et all, comp. 1999:358).
En conclusión, enfocamos la danza, como una actividad colaborativa y cooperativa que fomente un
espacio de integración, y desarrolle por lo tanto, relaciones igualitarias basadas en el respeto y la
tolerancia. Esto implica llevar a la práctica destrezas y habilidades sociales positivas tales como la
empatía, el respeto, la colaboración y el trabajo en equipo. Todas ellas, clave para la mejora de las
relaciones interpersonales.
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V. Análisis de entrevistas a profesionales de la danza.
V. a. Metodología.
Para poder acercarnos a la realidad de la danza y alcanzar los objetivos antes mencionados, se ha
llevado a cabo una metodología de investigación cualitativa. Así, nos hemos servido como
instrumento de recogida de información de la Entrevista focalizada y abierta.
El objetivo principal de utilizar esta herramienta es poder recabar información cualificada y a la vez
experimentada. Nos valemos de ella para extraer los datos y analizarlos de cara a realizar el diseño
de un programa pedagógico fundamentado en la danza. También, es nuestro objetivo conocer la
realidad que viven algunos profesionales y saber las posibilidades que existen en la utilización de
distintos métodos en la educación.
En nuestro caso, partimos del Arte y concretamente la Danza como vía de aprendizaje. Buscamos
además, ampliar nuestro conocimiento respecto a programas que ya están en marcha dentro del
ámbito educativo formal y que utilizan esta disciplina artística para conseguir sus objetivos. De este
modo podemos tener una amplia visión del tema y asegurarnos de dar una propuesta innovadora y
realista.
En un principio, se han elegido a cuatro personas del ámbito de la danza y la educación. Personas
muy competentes que me han resultado de gran utilidad para la realización y reflexión de este
trabajo. La elección de las personas entrevistadas se debe a que se trata de profesionales con gran
experiencia que utilizan la danza como herramienta educativa. Todo ello me ha supuesto un
enriquecimiento muy valioso para poder realizar el trabajo final de grado y para mi futuro
profesional.
Se han tenido en cuenta los diferentes roles de los entrevistados. Para ello, se han formulado tres
entrevistas adaptadas al rol de cada uno. Hemos efectuado la grabación de cada una de ellas, así
como la transcripción correspondiente y su posterior análisis.
La primera entrevista corresponde a dos profesionales de larga trayectoria: A.L, donostiarra,
bailarina y coreógrafa, trabaja en la compañía de danza-teatro “De LooPErs- Dance2gether” (danza
comunitaria) y ha recibido el “Premio Dedicación a la Danza”, otorgado por la Asociación de
Profesionales de Danza de Guipúzcoa, en el País Vasco. W.P., bailarín y coreógrafo, funda en 2003
la compañía de danza teatro “De LooPErs”. Es impulsor y director del proyecto de “Dance4Life
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Alemania” (2004-2009) y desde el año 2000 ha creado principalmente coreografías con y para niñas
y niños y adolescentes. Ambos, parten del siguiente principio ideológico: “si las personas pueden
bailar juntas, pueden vivir juntas”.
La segunda entrevista tiene como protagonista a A.N. Profesora de danza especializada en Danza
Movimiento Terapia y Pedagogía de la danza. Imparte clases de expresión corporal y danza
contemporánea. Miembro de las Asociación de profesores de Guipúzcoa y de la Asociación de
profesionales de danza de Euskadi (ADDE).
La última entrevista la hemos realizado a A.R. Profesora de la escuela municipal de danza de
Donostia. Con 26 años de experiencia impartiendo clases, tiene formación en danza clásica y
contemporánea.
Todas las entrevistas constan de diferentes áreas, cada una de ellas con sus preguntas específicas.
En la siguiente tabla exponemos las áreas correspondientes a cada una de ellas:
Entrevistas Áreas
I
1. La danza en un marco educativo formal
2. La danza y las etapas psicofisiológicas y emocionales de los niños y las niñas.
3. Relación intrapersonal
4. Relación interpersonal
5. Emoción, cuerpo y comunicación
6. Experiencia personal
II
1. Danza y educación
2. Cuerpo, mente y emociones
3. Relación con uno mismo y con los demás
4. Metodología y etapas del desarrollo
5. Experiencia personal
II
1. Danza y educación
2. La danza en las etapas del desarrollo: físico, emocional y cognitivo
3. La relación con uno mismo
4. La relación con el otro
5. Dificultades en el desarrollo de los programas de danza
6. Experiencia personal y profesional.
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V. b. Explotación de la información obtenida en orden al diseño de un proyecto educativo.
El presente estudio, enmarcado dentro del ámbito de la educación, toma en consideración el análisis
basado en la información obtenida de los sujetos entrevistados. Seleccionamos los datos e ideas más
significativos para su posterior aplicación.
Los profesionales entrevistados conciben el movimiento como vía de aprendizaje. Parten de lo que
somos y lo que tenemos para de este modo, descubrir nuestras posibilidades. Coinciden todos ellos,
en que dentro de la educación no se presta la atención necesaria al estudio del cuerpo como parte
fundamental de la construcción de nuestra personalidad. Sugieren que debieran integrarse modelos
de educación en los que se valore la importancia de conocernos a través del movimiento.
Antes de poder hablar de las aportaciones de la danza, dejan claro que todo depende del enfoque
que le queramos dar, pues el ámbito de la danza es amplio. Resaltan que para obtener beneficios la
danza debe ser natural y tomar como punto de partida, las cualidades y habilidades propias de la
persona.
En consecuencia, si hablamos de beneficios físico-cognitivo y emocionales, encontramos que la
danza es buena para mejorar las capacidades motrices tales como la coordinación, el equilibrio, el
ritmo, la flexibilidad, el control postural, la agilidad y la percepción espacial. Además, al movernos
se activa la circulación sanguínea, la oxigenación. La mejora del aparato cardiovascular y el
fortalecimiento y tonificación de la musculatura del cuerpo, entendido desde un sentido más
gimnástico. Desde este punto de vista, la danza contribuye a la construcción del propio cuerpo
porque éste se fortalece. En palabras de A.N., el cuerpo está hecho para moverse pero el cuerpo se
construye a través del movimiento. Es el sitio desde donde canalizamos y exteriorizamos las cosas.
Es el sitio desde donde se construyen las experiencias.
Otro de los aspectos en los que se centran las opiniones de los expertos es el hecho de que nuestro
cuerpo es una parte importante de nosotros mismos y compañero de toda la vida. Con la danza
alcanzamos un mejor conocimiento de nuestro propio cuerpo y aumentamos la capacidad de manejo
del mismo. Contribuye a ser más conscientes y a conocer mejor lo que se está sintiendo. Por lo tanto
profundiza y armoniza la relación con uno mismo. Un ejemplo de ello nos lo da una de las
entrevistadas cuando habla de un experimento en un colegio en el que un grupo de alumnos
comenzaban el día bailando y cantando y el otro grupo no. El primero obtuvo mejores resultados en
cuanto al rendimiento escolar, ya que, despertar la mente facilita a la concentración. También,
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existen numerosos estudios que señalan, que los niños y niñas que hacen danza obtienen mejores
resultados académicos porque la mente está más activa.
En el ámbito intrapersonal la danza entre otros aspectos, ayuda a superar la timidez porque favorece
la expresión personal pero sin competición, es decir, en el espacio donde se crea la danza no existen
metas que se tengan que alcanzar. Se respeta la diversidad y eso permite que las personas se sientan
seguras de poder expresarse. Ayuda a la persona a abrirse y a aceptarse tal como es y a tener
confianza en sí misma. En definitiva, el hecho de poder utilizar nuestro cuerpo conscientemente nos
refuerza y nos ayuda a sentirnos más asertivos ante la vida. Según A.R. se gana un tipo de escucha
interior y de sensaciones del propio cuerpo.
En cuanto a las relaciones interpersonales se dice que, sea cual sea el contexto, la danza es siempre
colectiva. Es decir, en un mismo espacio conviven diferentes cuerpos-mentes, cohabitan un mismo
universo. Es un gran instrumento para reconocernos y relacionarnos, siempre entendiendo la danza
como una manifestación libre y abierta.
En consecuencia, la danza posibilita relaciones positivas entre las personas. Se trabaja la escucha, la
empatía, la confianza y el respeto. Todo ello despierta un tipo de conciencia social. Se produce
mayor profundidad comunicativa, ya que, además de ser uno, se es con otros. En una coreografía,
por ejemplo, el trabajo en grupo es la base de todo. Nadie queda fuera. Es un momento en el que se
necesita de todos y cada uno es igual de importante que el otro. De este modo la danza es una
actividad comunitaria y de cooperación.
Tal es el caso del proyecto de danza comunitaria. Se trata de un proyecto en común en el que
diferentes personas comparten el mismo espacio y tienen que apoyarse necesariamente. Así
entonces, podemos decir que la danza genera un espacio de integración. Es importante resaltar este
punto, en tanto colabora a superar el individualismo y genera una apertura mayor hacia el otro. De
esta manera, la persona se reconoce como ser único, pero a su vez es parte de un escenario donde
existen otros únicos y diferentes, pero, igual de importantes. A.R. lo define como un tema muy
democrático.
Basándonos en la experiencia profesional de los entrevistados, sabemos que la danza puede ser
utilizada de forma muy flexible en función de la etapa evolutiva del individuo. Pero además, la
danza está al alcance de todas las personas sin importar la edad. A.N. ha trabajado incluso con la
21
tercera edad y comenta que sólo hace falta saber enfocarla hacia las necesidades físicas, cognitivas,
y emocionales de la persona y, “sobre todo hacia sus posibilidades”. En este sentido, la danza es un
recurso amplio y adaptativo a la hora de aplicarla. También comenta la posibilidad de trabajar con
grupos mixtos. Considera que puede ser muy enriquecedor pero a la vez complicado. Reitera que es
una técnica saludable dependiendo de cómo la utilicemos, sea como un proceso más dirigido, sujeto
a condiciones establecidas o a un proceso más creativo, en un sentido más libre y acorde a las
condiciones del individuo y el grupo.
Todas las opiniones, coinciden en que en la etapa infantil, se deben respetar los movimientos
naturales del niño, clave para su desarrollo y el aprendizaje, ya que en estos años la creatividad le es
inherente. Por esta razón no es necesario dirigir el movimiento sino simplemente invitar a moverse
sugiriéndole caminos.
En relación con la etapa de la adolescencia, es claro el hecho de que funciona sobre todo para
trabajar la relación con uno mismo y los demás. Es una etapa de descubrimiento íntimo, con mayor
entidad social. Además, el hecho de utilizar el cuerpo como medio de expresión supone reforzar el
autoconcepto del adolescente. En palabras de W.V., “mostrar que ellos son capaces de hacer algo
con el cuerpo y en un grupo grande, sin competición, construyendo”. Se trata de ser más
conscientes de la fuerza que tiene su cuerpo y de utilizarla. Es una etapa de autoconstrucción que
debe apoyarse y reforzarse de manera positiva. De acuerdo con esto, la danza posibilita unas
relaciones más equilibradas en estos años de cambios y de búsqueda de independencia.
Por otra parte, los sujetos entrevistados, ven adecuada la introducción de la danza dentro del marco
educativo formal, y consideran necesario utilizarla como instrumento para trabajar las competencias
del currículum, y así mejorar el rendimiento escolar debido a los beneficios antes mencionados.
No obstante, en cuanto a la obligatoriedad de la danza como asignatura, existen opiniones
diferentes. W.V. y A.L. consideran que podría volverse una actividad rutinaria y volverse aburrida
para el alumnado. Creen que es mucho más positivo plantear la actividad como un proyecto, con
inicio, desarrollo y final. Afirman, que esto es mucho más motivador, aunque para las edades
infantiles podría trabajarse tranquilamente como algo diario.
Desde otro punto de vista, A.N. y A.R. plantean la danza como un recurso que pueda utilizar el
profesorado de los centros para trabajar los aspectos socio-afectivos. Dan una respuesta afirmativa a
22
la cuestión de impartirla como una asignatura, ya que, plantean que puede integrarse igual que otras
materias como la música o las artes plásticas.
Coinciden todos ellos, en resaltar los aspectos de vivencia y acción de la danza. Evidencian el hecho
de que la danza puede ser vista como una experiencia lúdica, un factor que favorece la motivación
para realizar dicha actividad. También se muestran de acuerdo, en valorar la danza como un
elemento clave en las relaciones de respeto. Igualmente, afirman la necesidad de establecer grupos
si se quiere trabajar de manera específica, debido a que, cada edad presenta sus propias
características de desarrollo. No obstante, indican que es posible trabajar con grupos de edades
diferentes, y que las aportaciones de la danza son comunes para todas las personas.
23
VI. Conclusiones.
A lo largo de esta investigación, hemos podido confirmar la vinculación que existe entre la Danza y
la Educación Integral. El objeto no es otro que indagar en esta correlación para así poder defender el
recurso artístico de la danza como herramienta pedagógica, y su posible empleo en el contexto de la
educación integral. Gracias a la exploración bibliográfica expuesta en el marco teórico, y a las
aportaciones de los distintos profesionales entrevistados, podemos constatar que la danza posee un
alto valor pedagógico dentro de los procesos de enseñanza/aprendizaje. A continuación
enumeramos las conclusiones más significativas relacionadas con todo el estudio:
1) La danza es una herramienta educativa ya que guarda relación con la educación física y artística.
Mediante ella se trabaja la creatividad, las destrezas físicas, a la vez que las habilidades socio
emocionales.
2) Siendo el cuerpo un elemento sustancial dentro de la actividad de la danza, resulta ser una
herramienta natural para trabajar la relación intrapersonal. La danza favorece la comunicación con
uno mismo permitiendo el autodescubrimiento.
3) La danza es también una actividad grupal lo que supone poner en práctica valores de
convivencia, respeto, integración y colaboración. Armoniza y mejora las relaciones interpersonales,
contribuyendo a unas relaciones más sanas y equilibradas.
4) El movimiento de la danza brota naturalmente de los propios impulsos del ser humano. La danza
es apta pedagógicamente ya que el movimiento consciente, su observación y posterior reflexión es
fuente de aprendizaje.
5) Mejora los aspectos físicos, cognitivos, emocionales y sociales de la persona, dotándole de
mayor conciencia y madurez.
6) La educación integral u holista contribuye al enriquecimiento de la persona no solo a nivel
intelectual sino de manera total ya que entiende que ésta se conforma de mente, cuerpo, emoción y
espíritu. Con ella se impulsan las capacidades innatas logrando personas más capaces y acordes con
ellas mismas.
24
VII. Propuesta de un programa educativo: “Danza- movimiento libre”
Para elaborar la propuesta educativa hemos tomado en consideración las teorías del desarrollo
evolutivo de Piaget, J. (1969) en los aspectos psicomotriz-cognitivos, y la aportación teórica de
Erikson, E. en las facetas socio-emocionales. Las ideas y conceptos que hemos entresacado nos han
servido para distinguir las distintas etapas, así como para trabajar los aspectos físico, cognitivos,
emocionales y sociales de la persona. También nos hemos basado en la experiencia de los
profesionales entrevistados y en la mía propia. Asimismo, hemos tenido en cuenta los objetivos y
competencias educativas de acuerdo con la legislación vigente.
El programa pedagógico está estructurado en sesiones didácticas. En ellas, se trabajan de manera
específica las competencias de tipo físico, cognitivo, emocional y social.
Cada sesión contiene una serie de actividades pensadas para implementar las competencias y
objetivos descritos más adelante. Debido a los límites del trabajo requerido, no nos hemos
extendido en el desarrollo total de dichas sesiones. Por este motivo se presentan a modo explicativo
solo algunas de ellas: el despertar de un gusanito, de paseo por los sueños, Múuch’, y una sesión de
calentamiento para trabajar con adolescentes.
Los ejercicios propuestos podrían llevarse a la práctica de igual modo dentro de un marco educativo
formal como no formal. Dichas actividades pueden, a su vez, emplearse dentro de las asignaturas de
educación física y música. La danza puede en tal caso, ser utilizada como un instrumento
transversal para procurar poner en marcha la adquisición de las competencias y objetivos del
currículum.
25
VII. a. Objetivos y competencias educativas de acuerdo con la legislación vigente.
Partimos del valor pedagógico y educativo que tiene la danza y de su utilidad como instrumento
transversal en las sucesivas etapas educativas, ya que posibilita trabajar las destrezas y habilidades
que se plantean en las áreas del currículum.
Por esta razón, y para elaborar nuestra propuesta pedagógica, hemos tomado en consideración los
principios y objetivos que establece la Ley Orgánica 2/2006 de 3 de mayo de Educación, que nos
han servido de guía a la hora de contextualizar el programa en sus diferentes ciclos o etapas.
La educación infantil constituye la etapa del desarrollo desde el nacimiento hasta los seis años
estructurada en dos ciclos. Con respecto al segundo ciclo de infantil, el Decreto 1630/2006, de 29
de diciembre (B.O.E) establece que en esta etapa se desarrollen las competencias y objetivos
expresados en la siguiente tabla:
Competencias
Conocimiento de sí mismo y autonomía personal.
Conocimiento del entorno.
Lenguajes: comunicación y representación.
Objetivos
- Formarse una imagen ajustada y positiva de sí mismo a través de la interacción con los otros y de
la identificación gradual de las propias características, posibilidades y limitaciones, desarrollando
sentimientos de autoestima y autonomía personal.
- Conocer y representar su cuerpo, sus elementos y algunas de sus funciones, descubriendo las
posibilidades de acción y de expresión, y coordinando y controlando cada vez con mayor precisión
gestos y movimientos.
- Identificar los propios sentimientos, emociones, necesidades o preferencias, y ser capaces de
denominarlos, expresarlos y comunicarlos a los demás identificando y respetando, también, los de
los otros.
- Realizar, de manera cada vez más autónoma, actividades habituales y tareas sencillas para
resolver problemas de la vida cotidiana, aumentando el sentimiento de autoconfianza y la
capacidad de iniciativa, y desarrollando estrategias para satisfacer sus necesidades básicas.
- Relacionarse con los demás, de forma cada vez más equilibrada y satisfactoria, interiorizando
progresivamente las pautas de comportamiento social y ajustando su conducta a ellas.
- Expresar emociones, sentimientos, deseos e ideas mediante la lengua oral y a través de otros
lenguajes, eligiendo el que mejor se ajuste a la intención y a la situación.
- Acercarse al conocimiento de obras artísticas expresadas en distintos lenguajes y realizar
actividades de representación y expresión artística mediante el empleo de diversas técnicas.
26
La educación primaria comprende seis cursos académicos, desde los seis hasta los doce años de
edad, distribuidos en tres ciclos de dos años cada uno. El Decreto 126/2014, de 29 de diciembre
(B.O.E) plantea para esta etapa las competencias y objetivos señalados en la siguiente tabla:
Competencias
Aprender a aprender.
Sociales y éticas.
Conciencia y expresiones culturales
Objetivos
-Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y responsabilidad en el estudio,
así como actitudes de confianza en sí mismo.
-Adquirir habilidades para la prevención y para la resolución pacífica de conflictos, y permitir
desenvolverse con autonomía en grupos sociales.
La etapa de la educación secundaría obligatoria, va de los doce a los dieciséis años de edad. El
Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre (B.O.E), promulga para esta etapa las competencias y
objetivos que se presentan a continuación:
Competencias
Conocimiento e interacción con el mundo físico.
Social y ciudadana.
Cultural y artística.
Aprender a aprender.
Autonomía e iniciativa personal.
Objetivos
-Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás,
practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el
diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes a una sociedad plural y
prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.
-Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones
con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los
comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.
-Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias,
afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales […].
27
VII. b. Aportaciones teóricas de Piaget y Erikson.
Los supuestos teóricos de Piaget se corresponden con las concepciones constructivistas de
aprendizaje. El autor reconoce que éste se produce de adentro hacia afuera, y que, el crecimiento es
el resultado de un proceso evolutivo natural e innato en el ser humano. En consecuencia, los
procesos de aprendizaje deben estructurarse de manera que fomenten la construcción personal. Esto
no supone que se aprenda en solitario. Así pues, otra de las características del modelo piagetiano es,
precisamente, la importancia que el autor da al aprendizaje entre iguales.
Por otro lado, el fundamento teórico de E. Erikson guarda relación con el de Piaget en tanto que el
aprendizaje del niño sigue un orden determinado. Pero, a diferencia de este último, que se centra en
el desarrollo cognitivo, E. Erikson se interesa por cómo se socializa, y de qué manera afecta la
interacción a su sentido de identidad personal.
A continuación exponemos de forma concisa y sintetizada los elementos cognitivos y socio
emocionales de ambos autores y que consideramos importantes para la elaboración de los objetivos
y competencias del programa:
- En la fase evolutiva de los 3 a los 7 años, se desarrollan las capacidades de coordinación,
independencia, el control del cuerpo y en general la actividad motriz. Prima la espontaneidad y la
impulsividad en el individuo, y de ahí que la importancia del aprendizaje sea de manera activa.
- A partir de los 7 a los 12 años, se siguen desarrollando las capacidades mencionadas en la etapa
anterior, con la diferencia de que en esta etapa aparece el pensamiento lógico, es decir, se comienza
a razonar sobre las situaciones que antes simplemente eran un impulso. Se consolida el sentido de
individualidad. Se impone la necesidad de desarrollar y practicar el análisis, y por la tanto, la
escucha interior. A nivel de relación interpersonal, el otro es necesario para la construcción de la
personalidad. Se debe evitar la comparación y, en vez de enfocar los fallos, acentuar los logros y
capacidades propias.
- De los 12 a los 16 años, el desarrollo del pensamiento lógico llega a lo más alto. Se desarrolla con
más intensidad la capacidad de análisis y por tanto la realidad empieza a ser vista de una manera
más compleja. La característica principal de esta etapa es el desarrollo de la identidad social y las
relaciones con los demás. La persona empieza a estar verdaderamente preocupada por cómo le ven
los otros. En este sentido, el entorno y su relación con él es determinante.
28
VII. c. Objetivos
Los objetivos que persigue el programa se distribuyen en generales y específicos:
Objetivos
Generales -Conocer el cuerpo a través del movimiento.
-Mejorar el desarrollo de las capacidades físico-cognitivas y socio-emocionales, tales como la
confianza, la aceptación, la creatividad para la resolución de conflictos y la concentración.
-Desarrollar actitudes y habilidades sociales positivas, como la responsabilidad, la
colaboración, la empatía y la solidaridad.
-Mejorar las relaciones interpersonales.
-Ayudar en el desarrollo de la identidad.
-Fomentar la práctica de una educación integral.
-Otorgar herramientas al profesorado para trabajar de manera integral con el alumnado.
Específicos De los 3 a los 7 años:
-Ejercitar la coordinación y el ritmo.
-Establecer una relación espacio-temporal.
-Trabajar la lateralidad.
-Conocer y descubrir el cuerpo y sus posibilidades.
-Fomentar la expresión y el lenguaje corporal.
-Establecer una relación positiva con el otro.
De los 7 a los 12 años:
-Desarrollar la atención y la escucha interior.
-Fomentar la creatividad, la espontaneidad y las habilidades personales.
-Orientar hacia el descubrimiento personal y la construcción del esquema corporal.
-Favorecer a la auto-conciencia.
-Reconocer la diversidad desde el respeto al otro.
De los 12 a los 16 años:
-Apoyar en el desarrollo de la identidad.
-Reforzar los aspectos psico-afectivos.
-Promover la conciencia social y las relaciones interpersonales positivas trabajando desde el
respeto, la empatía, la cooperación y el trabajo en equipo.
29
VII. d. Competencias.
Planteamos las competencias distribuidas en tres áreas, las competencias generales se desarrollan
sin importar la edad de la persona, las otras comprenden al Desarrollo físico-motriz y al
Desarrollo cognitivo-emocional y social:
Competencias
Generales -Conocer el cuerpo humano, su proceso de desarrollo y sus capacidades
y limitaciones como vehículo artístico de expresión a través de la
danza.
-Fomentar la capacidad de improvisar movimiento de manera libre
descubriendo de esta manera las posibilidades propias y el desarrollo
físico-cognitivo.
Desarrollo físico-motriz -Estructuración del esquema corporal total y por partes: percepción,
utilización, representación y organización.
-Comprensión y control de elementos orgánico-funcionales tales
como tensión, relajación y respiración.
-Exploración de las capacidades motrices.
-Desarrollo de la movilidad articular, la flexibilidad muscular, la
conciencia del cuerpo y auto-percepción.
Desarrollo cognitivo-emocional y
social
-Construirse una imagen apropiada de uno mismo, de sus
características y posibilidades.
-Profundizar en el conocimiento corporal para un equilibrio físico-
cognitivo-emocional y social con uno mismo y con el entorno.
-Reforzar la autoestima.
-Conciencia de las emociones propias.
-Desarrollo de la autonomía e iniciativa personal.
-Desarrollo de las capacidades cognitivas tales como la creatividad,
la atención y la concentración.
30
VII. e. Metodología.
La metodología se plantea desde una doble vertiente. Las actividades y metodología en general, se
fundamentan en mi experiencia profesional. Cada sesión plantea ejercicios concretos que pueden
variar según las características específicas de la persona y el grupo. La metodología específica se
concreta por etapas:
Metodología
General -Prima la flexibilidad para la organización de las sesiones.
-Se trata de una manera activa y vivencial de aprendizaje.
-Se trabaja la danza desde el movimiento libre y la improvisación.
-La actividad se práctica de manera individual y grupal.
-La música se emplea en función de la actividad y no siempre es necesaria.
-Es importante señalar que las sesiones planteadas son ejemplos. En el caso de desarrollarse el
programa de forma extensa tendría que realizarse previa planificación de diferentes ejercicios
para utilizarse en las sesiones de danza.
Específica De los 3 a los 7 años:
-La observación del niño es vital para descubrir el mundo interno.
-Se debe acompañar en la respuesta natural del niño.
-Se utiliza la imaginación narrando historias para despertar la creatividad y guiar al niño.
De los 7 a los 12 años:
-Lúdica.
-Se relaciona el movimiento a conceptos: el agua, un río, las hojas, la nieve, los círculos,
líneas...etcétera.
De los 12 a los 16 años:
-Participativa y colaborativa.
-Se llevará a cabo la creación de una coreografía grupal en la que se representen situaciones
sociales relacionadas con la realidad. Por ejemplo la situación en Palestina o la explotación de
los niños y las niñas en las fábricas textiles. Se plantea como un Proyecto Artístico de Danza
Comunitaria. Para abordar dichos temas se utilizarán espacios para la reflexión.
31
VII. f. Temporalidad.
El programa puede llevarse a cabo durante el curso escolar ya que se basa en las etapas de la
educación formal: infantil segundo ciclo, primaria y secundaria obligatoria. Como herramienta
adaptativa a la dinámica escolar de la educación infantil y primaria debido a las características de
estas etapas.
También se puede poner en marcha de forma flexible en contextos no formales o en calidad de
actividad extra escolar.
En secundaria en cambio, se propone un programa concreto y detallado, que guarda congruencia
con el trabajo de A.L y W.P en el proyecto educativo “Five days to Dance”, llevado a cabo con gran
éxito en las escuelas. El cronograma es el siguiente:
Semana 1.
Otoño.
9:00/10:30 10:30/11:00 11:00/12:00 12:00/13:00 13:00/14:00 14:00/14:30
Lunes Calentamiento.
Descanso. Trabajo de danza. Comida. Coreografía. Reflexión del trabajo
realizado:
Nos ha gustado...
Cómo nos sentimos...
Qué esperamos
conseguir...
La realidad que viven
otras niñas y niños...
Martes
Miércoles
Jueves*
Viernes*
Semana 2.
Invierno.
9:00/10:30 10:30/11:00 11:00/12:00 12:00/13:00 13:00/14:00 14:00/14:30
Lunes Calentamiento.
Descanso. Trabajo en grupos pequeños.
Cada grupo debe elegir un
tema que representar.
Los temas pueden ser por
ejemplo, la pobreza, la
exclusión social, los
D.D.H.H de las niñas y los
niños...
Comida. Muestra del
trabajo
realizado en los
grupos
pequeños.
Reflexión del
trabajo
realizado. Martes
Miércoles
Jueves *
Viernes *
32
Semana 3.
Primaver-
a.
9:00/10:30 10:30/11:00 11:00/12:00 12:00/13:00 13:00/14:00 14:00/14:30
Lunes Calentamiento
Repaso de las
ideas que se
trabajaron en
los grupos
pequeños.
Descanso. Aportaciones de la profesora
a las ideas individuales.
Trabajo en grupos pequeños
incorporando las
aportaciones.
Comida. Muestra de las
coreografías
individuales.
Reflexión del
trabajo
realizado.
Martes Calentamiento.
Coreografía.
Descanso. Inclusión de las coreografías
individuales dentro de la
coreografía.
Comida. Coreografía. Reflexión.
Miércoles Coreografía. Descanso. Coreografía. Comida. Coreografía. Reflexión.
Jueves*
Viernes*
Semana 4
Verano.
9:00/10:30 10:30/11:00 11:00/12:00 12:00/13:00 13:00/14:00 14:00/14:30
Lunes Calentamiento.
Descanso. Coreografía. Comida. Coreografía. Reflexión.
Martes Creación de
escenografía y
vestuario.
Descanso. Escenografía y vestuario. Comida. Coreografía. Reflexión.
Miércoles Escenografía y vestuario. Comida. Coreografía. Reflexión.
Jueves* Coreografía. Descanso. Coreografía. Comida. Escenografía y
vestuario.
Reflexión.
Viernes* Calentamiento. Descanso. Ensayo general con
vestuario.
Comida. Representación final.
Observaciones * Estos días se antes de iniciar el calentamiento es conveniente realizar una pequeña reflexión sobre
lo que se está trabajando. De este se profundiza en el sentido que tiene la coreografía:
-Por qué se hace, qué importancia tiene trabajar en equipo, qué sensaciones tiene el cuerpo y hacia
dónde vamos entre otras cosas.
El calentamiento durante las semanas 3 y 4 será únicamente de 30 minutos ya que el trabajo se
centrará en la coreografía.
La música puede variar en el calentamiento.
33
VII. g. Actividades.
Los aspectos prácticos del programa se expresan especialmente a través de diversas actividades
que exponemos a continuación:
Educación Infantil:
Nombre El despertar del gusanito
Objetivos
Desarrollar la conciencia y movilidad corporal por partes y de manera total.
Despertar la conciencia corporal a través de funciones como la tensión y la relajación.
Trabajar la relación con el otro.
Trabajar el ritmo.
Edad 3 a 7
Duración 60 minutos
Tipo de ejercicio Individual pero en relación con el entorno y los otros.
Música Es recomendable utilizar música instrumental, música clásica y si el ejercicio lo requiere
música de ritmos más animados. El rock and roll puede ser una opción, o música más actual
como el pop.
Metodología 1. Calentamiento
a. La evolución del ser humano:
Primero empezamos tumbados en el suelo como una semilla, poco a poco vamos
creciendo y nos van saliendo las manos, los brazos, los pies, las piernas y así cada
parte del cuerpo. Primero nos arrastramos y poco a poco nos vamos levantando
imitando distintos animales (monos, perros, gatos) hasta que estamos moviendo
todo el cuerpo.
b. Improvisación de las partes del cuerpo:
Comenzamos con los dedos de las manos, luego movemos toda la mano, hasta
mover todo el brazo. Primero el derecho y luego el izquierdo, luego los dos juntos.
Seguimos con los dedos de los pies y luego la pierna, cada una por separado y luego
dando saltos movemos las dos. Las manos son como pinceles que dibujan en el
espacio.
c. El espejo:
En parejas enseñamos al otro nuestras partes del cuerpo y el otro nos imita. Primero
uno es el espejo y luego el otro.
d. Estatuas:
Es un ejercicio de improvisación. Se pone la música y el educando tiene que danzar,
moverse al ritmo de la música. Al parar la música deben de hacer una figura con el
cuerpo que involucre brazos extendidos y piernas. Se puede ir guiando a la estatua:
primero sobre una pierna, por el suelo, con un brazo, etcétera.
2. Trabajo central:
a. La muñeca de trapo:
Por parejas. Uno se tumba en el suelo y es la “muñeca de trapo” y el otro la moviliza
imaginando que tiene unos hilos que cuelgan de los codos, las muñecas, las manos,
los pies, las rodillas y la cabeza. Uno le da masaje al otro para asegurarse de que
todo el cuerpo esta relajado. Cambiamos los roles y se repite.
En una segunda parte, este ejercicio se hace de tal manera que en vez de ser de
trapo, quien está siendo manipulado debe mantener la posición en que se le ponga.
Se trabaja la tensión y relajación.
Tiempo
10 min
5 min
5 min
10 min
15 min
34
3. Final:
a. Estiramientos y relajación.
15 min
Observaciones -Las niñas y niños de 3 y 4 años puede que no mantengan el interés por algunos de los
ejercicios propuestos. En estas edades es fundamental respetar la espontaneidad y tratar de
guiar más que de proponer.
-Según la aceptación de los ejercicios se puede profundizar más o menos en ellos de modo que
el tiempo es más una guía que algo rígido.
35
Educación Primaria:
Nombre De paseo por los sueños
Objetivo Desarrollar la conciencia y movilidad corporal total.
Despertar la conciencia corporal a través de la tensión y la relajación.
Trabajar la relación con el otro.
Trabajar la improvisación de movimientos en el espacio. Guiados y libres.
Desarrollar la escucha interior.
Edad 7-12 (divididos o en grupos mixtos)
Duración 60 minutos
Tipo de ejercicio Individual pero en relación con el entorno y los otros. Trabajo por parejas y en grupo grande.
Música Con ritmos marcados. También es recomendable utilizar músicas del mundo. Esto favorece al
conocimiento de otras culturas.
Observaciones Los niños y niñas a partir de los 10 años, pueden realizar ejercicios que requieran un grado de
atención mayor. Se puede profundizar en los ejercicios.
Los ejercicios propuestos en la sesión anterior para edades de 3-7 años pueden utilizarse
también. Se cuenta con la riqueza de que en estas edades la comprensión es mayor.
Según la aceptación de los ejercicios, se puede profundizar más o menos en ellos de modo que
el tiempo se puede adaptar a la situación.
Metodología 1. Calentamiento
a. Se ocupa el espacio entre todos:
Para reconocer el espacio y a los otros. Comenzamos andando por todo el área y cada vez
nos vamos juntando más. Nos miramos a los ojos y volvemos a andar por todo el espacio.
Nos saludamos. Seguimos andando y cada vez más rápido hasta que estamos corriendo.
Paramos y jugamos con la intensidad de la caminata.
b. Miro y me derrito:
Seguimos la dinámica de andar. Ahora fijamos la vista en un punto del espacio, andamos
hacia él y cuando llegamos nos ponemos muy firmes y luego nos caemos al suelo simulando
que nos derretimos (tensión-relajación). Utilizamos todas las partes del cuerpo para
deshacernos. En el suelo respiramos, nos relajamos y volvemos a andar. Repetimos el
ejercicio varias veces y probamos a improvisar distintas maneras de caer al suelo. Se pueden
proponer formas de movimiento para despertar la creatividad del educando.
c. El espejo interior:
Trabajo individual que favorece a la autopercepción corporal-espacial. Comenzamos
sentados en el suelo en una posición cómoda. Utilizamos la mirada para guiar el
movimiento. Empezamos mirando una mano y ella nos guía por el espacio. Se puede dar el
ejemplo de las ojas que caen de los árboles para comenzar a movilizar la mano. Es como una
oja que cae con el viento y nos guía. Poco a poco la oja se convierte en agua y es el brazo
que se mueve como la olas y el movimiento se intensifica y crece. Vamos explorando las
posibilidades de nuestro propio cuerpo. Hacemos lo mismo con el otro brazo. Luego los dos
a la vez. El movimiento va creciendo y va involucrando más partes del cuerpo (la cabeza, las
piernas, el plexo). El ejemplo del agua como punto de partida es recomendable. No
olvidamos empezar el movimiento con la mirada, nos recorremos las piernas, las manos, el
pecho, los hombros, todo lo que está al alcance de la vista.
d. El viajero:
Es un ejercicio de improvisación. Trabajamos la creatividad y resolvemos situaciones al
encontrarnos con otros en el espacio. Contamos una historia que puede ser un viaje. Vamos
Tiempo
5 min
5 min
10 min
5 min
36
por el desierto y tenemos que andar sobre arena (se puede jugar a que la arena quema, o son
arenas movedizas) utilizando principalmente las piernas como base del movimiento. Poco a
poco y utilizando la imaginación el escenario va cambiando y nos encontramos andando
sobre hielo, lodo, nieve...
2. Trabajo central:
a. El espejo:
Se trabaja en parejas uno frente a otro. Uno guía al otro y viceversa. Cualquier propuesta es
válida y debe existir siempre un contacto visual entre los dos.
b. Los movimientos naturales:
Trabajo de improvisación. De manera individual. Se utilizan como punto de partida las ideas
de la naturaleza. Nos movemos como árboles, como ojas que caen, como troncos de madera,
entre otras cosas. Aquí la capacidad de imaginación es infinita.
c. Contracción y expansión:
Estamos en el suelo y nos hacemos lo más pequeños que podemos. Vamos creciendo poco a
poco hasta levantar por completo los brazos como si nos tiraran de los dedos de las manos,
primero en 8 tiempos, luego de 4 en 4, de 2 en 2 y por ultimo hacemos 8 tiempos subiendo y
bajando rápidamente, 1 arriba, 2 abajo, 3 arriba, 4 abajo...
Partiendo de esta base nos desplazamos por el espacio haciéndonos pequeños y grandes.
Podemos dar saltos, rodar por el suelo, arrastrarnos, levantarnos.
3. Final:
a. Estiramientos y relajación. Visualización interior controlando la respiración. Masaje en
parejas siguiendo la técnica de “amasar pan”
5 min
5 min
10 min
15 min
37
Educación Secundaria:
Coreografía Múuch' (proviene del Maya y significa “grupo”)
Tiempo.
Metodología: a. Montaje de la coreografía.
A la sucesión armonizada de movimientos le llamaremos
coreografía.
El tema de trabajo es la realidad social, sus carencias,
debilidades y posibilidades de mejora.
Una parte de la coreografía será un trabajo colectivo que
realizarán los alumnas y alumnas con la guía y propuestas de la
profesora.
Se debe mantener en todo momento la atención a lo que sucede
ya que la coreografía se irá estructurando por partes y no
siempre participarán todos.
Mientras tanto los demás son atentos observadores del trabajo
de sus compañeros.
A lo largo de cuatro semanas.
No existe una coreografía determinada
sino que cada grupo hace la suya. Aún
siendo el mismo tema, la puesta en
escena será siempre distinta.
Música.
Música instrumental (clásica, afro-
contemporánea, milongas...)
Reflexión. Por las tardes se trabajará la reflexión en relación a los contenidos.
Conocimiento del cuerpo: posibilidades y limitaciones
Sensaciones vividas durante los ejercicios.
Importancia de lo que se hace.
También se hablará sobre el tema de la coreografía.
El último día se debe compartir en grupo las sensaciones después de todo el proceso.
Creación de
vestuario y
escenografía.
Para completar el trabajo, los y las alumnas deberán ser quienes confeccionen la puesta en
escena. Siendo ellos mismo los creadores del vestuario y la escenografía.
Representación final Se presentará el trabajo realizado a toda la escuela y al público en general.
38
Ejemplo de una sesión de calentamiento: La fase preparatoria al proyecto creativo de la
coreografía se lleva a cabo mediante una actividad física que moviliza, activa y hace tomar
conciencia del cuerpo. A esta fase la denominamos calentamiento:
Calentamiento Tiempo
Metodología:
En grupo
grande.
Trabajo
individual.
Trabajo en
equipo.
Individual.
a. Reconocimiento del área. Caminamos por el espacio. Empezamos caminando y cada vez más
rápido hasta que corremos. Jugamos con el ritmo, lento-rápido-muy lento-muy rápido. Probamos lo
mismo pero al ritmo de alguna música.
b. Situarse. Ocupamos un lugar el espacio. Nos paramos y asentamos los pies en el suelo. Sentimos
muy bien nuestros pies contra el suelo y nos ponemos muy firmes controlando la respiración. En
silencio.
c. Estiramiento general. Subimos los brazos y los estiramos completamente hasta el techo. Intentamos
ir lo más arriba que podemos. Seguimos con la vista el movimiento. Miramos nuestras manos y
movemos los dedos como acariciando el aire. Inhalamos al subir y exhalamos al mover los dedos.
Soltamos lo brazos hasta que caen. Repetimos el ejercicio.
d. Estiramiento general. Ahora subimos los brazos (1,2), los bajamos (3,4), imaginamos que cogemos
peso y flexionamos el torso hacia abajo contrayendo al espalda (5,6), volvemos y mantenemos la
mirada al frente (7,8). Repetimos el ejercicio.
e. Trabajamos la lateralidad. Subimos brazos e imaginamos que atrapamos estrellas, derecha-
izquierda (8 tiempos). Ahora hacia adelante, sin mover los pies del lugar, intentamos alcanzar las
estrellas delante nuestro (8 tiempos). Abrimos los brazos en cruz y repetimos el gesto de coger
estrellas derecha-izquierda (8 tiempos), abrimos piernas y utilizamos flexionamos una y otra rodilla a
la vez. Hacia abajo (8 tiempos), flexionando rodilla derecha-izquierda.
f. Movimiento expansivo. Volvemos a poner atención a los pies y a la sensación del suelo. Imitamos
el gesto de andar pero sin movernos del sitio y sin despegar los pies del suelo. Utilizamos las rodillas.
Vamos cada vez más rápido hasta que tiembla todo el cuerpo. Paramos de golpe. Repetimos varias
veces el ejercicio.
g. Me reconozco. Nos hacemos muy pequeños a la altura del suelo. Nos mantenemos un momento así
y sentimos nuestro cuerpo en esa posición. Vamos creciendo poco a poco y recorriendo con la mirada
nuestro cuerpo hasta que llegamos con los brazos estirados por arriba de la cabeza hasta lo más alto
que podamos. Contamos en 8 tiempos, luego en 4, luego en 2 y luego subo y bajo rápidamente hasta
llegar a 8. Repetimos el ejercicio.
h. Improvisación niveles: arriba, medio, bajo. Caminamos por espacio y al decir alguno de los niveles
se tiene que realizar una estatua. Si es arriba se utilizan más los brazos, las piernas estiradas y la
cabeza muy altos. El nivel medio requiere flexionar las rodillas y los brazos y piernas más en lateral.
El nivel bajo es hacer una estatua a nivel del suelo.
i. Palmas palmitas. Ejercicio de ritmo. El profesor o profesora propone una secuencia de ritmo en 8
tiempos hecho con las palmas de las manos y el grupo lo repite. Se hacen varias propuestas de
secuencias y se pueden ir añadiendo silencios.
j. Las letras. Dividimos al grupo en dos (a y b) y se coloca cada uno en los laterales del espacio. Se
dice una letra y primero sale un grupo y la representan entre todos formándola con el cuerpo. Se dice
otra letra y sale el segundo grupo. Se repite varias veces con letras diferentes. Finalmente entre los
todos tienen que formar una @.
k. El tren. En fila la primera persona improvisa un movimiento que suponga desplazarse por el
espacio y los demás le siguen imitándole. Es bueno recordar que deben ser movimientos bien
definidos para que se le pueda seguir.
l. Soy tu sombra. Por parejas, uno detrás del otro. El de delante debe tener en cuenta a su compañero
y realizar movimientos grandes y claros que se puedan imitar.
m. Relajación. De pie cerramos los ojos y controlando la respiración hacemos un chequeo del cuerpo
de pies a cabeza.
5 min.
5 min.
5 min.
5 min.
5 min.
5 min.
5 min.
10 min.
5 min
10 min.
15 min.
10 min.
5 min.
Total: 90.
39
Bibliografía
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41
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Desclée de Brouwer.
42
Anexos
Los anexos que se presentan a continuación, corresponden a los guiones de las entrevistas
realizadas y las transcripciones de las mismas.
Índice de Anexos
Entrevista 1........................................................................................................................................ 43
Transcripción..................................................................................................................................... 44
Entrevista 2........................................................................................................................................ 58
Transcripción..................................................................................................................................... 60
Entrevista 3....................................................................................................................................... 67
Transcripción.................................................................................................................................... 69
43
Entrevista 1.
Sujeto: A. L. y W. P.
1. La danza en un marco educativo formal.
- ¿Qué valor educativo tiene para ti la danza?
- ¿Cómo defines el valor educativo de la danza en las escuelas?
2. La danza y las etapas psicofisiológicas y emocionales de los niños y las niñas.
- ¿Cómo se imparte la danza según la etapa de desarrollo en la que se encuentra la persona?
- ¿Cuáles son los beneficios de la danza según la etapa de desarrollo de la persona?
3. Relación Intra-personal.
- ¿Ayuda a transformar la danza? ¿Cómo?
4. Relación Inter-personal.
- ¿Cómo favorece a la relación entre las personas?
- ¿Qué tipo de comunicación se crea a través de la danza?
5. Emoción, cuerpo y comunicación.
- ¿Cómo es la conexión entre mente y cuerpo que se alcanza con la danza?
- ¿Qué nos hace sentir la danza?
- ¿Qué haces para ayudar a que exista esa conexión?
- Desde lo que percibes ¿qué tipo de habilidades personales se están fomentando?
6. Experiencia personal.
- Para ti ¿Qué es la danza? ¿Qué sientes cuando te mueves?
- ¿Cuándo te diste cuenta de que la danza podía servir para algo más que bailar?
44
Transcripción:
A.L:
A mí a veces me suele dar un poco de apuro porque los profesores a veces le quieren decir a los
niños ¿no?, que va a ser bueno para vuestra...entorno social, para que os abráis un poco
para...tatata...y los niños eso hacen un poco así ¿no?, es como si les vas a hacer una terapia ¿qué
pasa que estoy enfermo? ¿O qué?, no quiero...entonces nosotros, no no no...vamos a hacer una
coreografía, como hacemos nosotros siempre, y ya está, y a nosotros nos gusta hacerla y vosotros
vais a ser parte de la coreografía y entonces ellos ahí se relajan...vale no es nada grave...y entonces
ahí pasan muchas cosas que nosotros sí nos damos cuenta, los mayores nos damos cuenta porque
observamos y vemos lo que está pasando pero ellos no son tan conscientes y, están pasando por
esos procesos, están tomando esa situación que les ayuda para esto, para lo otro, o no..., o les
remueve mucho, hay veces que les remueve mucho también, y, que pase lo que pase... nosotros
somos conscientes pero ellos simplemente hacen eso, la parte simplemente artística que es más
bonito...dime bueno, ¿qué querías saber aparte de eso?...
Aintzane:
Bueno, yo como estoy realizando mi trabajo final tengo que haceros pues una serie de
preguntas que he estructurado en base a lo que va a ser mi trabajo que es “La danza como
herramienta en la educación integral”, pero es verdad, que yo comparto esto que acabas de
decir que bailar es algo natural y no hace falta decirles...
A.L:
Para ellos para los niños, para los mayores si vas a necesitar, si, si...
Aintzane:
Pero si, es pues, dejar ser ¿no? También...pero bueno ya en el hilo os pregunto de manera
formal, ¿Qué valor educativo tiene para vosotros la danza?
W.P:
Un montón...(risas) como ella dice, primero cuando nosotros tenemos un proyecto es la Danza y es
nuestro primer objetivo, queremos demostrar que los chavalas pueden conseguir algo a través de su
cuerpo sin competición y descubrir todo lo que puedes hacer con el cuerpo para contar una historia,
para contar emociones o todo, y para jóvenes eso es muy importante, no tener vergüenza, perder la
vergüenza, de mostrar algo con el cuerpo, creo que es nuestro primer objetivo, que utilizamos la
danza para eso, porque este es nuestro trabajo nuestra pasión también, y creo también que esto es un
momento educativo importante de ser juntos, movernos juntos, y como yo digo, mostrar que ellos
son capaces de hacer algo con el cuerpo y en un grupo grande, sobre todo, también sin
competición...construyendo...
A. L:
Construyendo juntos, que sean conscientes de...o sea...es que yo creo que un poquito el problema
cuando van creciendo es que se van desvinculando de su propio cuerpo, y al final ¿qué es lo que
tenemos? Es que es lo único que tenemos desde que nacemos hasta que morimos es el cuerpo, con
todo vale, tenemos la voz, parte del cuerpo, tenemos la vista...parte del cuerpo... pero en realidad el
cuerpo es lo único que tenemos y no lo valoramos suficiente, no se valora, entonces lo niños están
muy desvinculados y luego, el cuerpo, quieran o no quieran está expresando siempre y también es
muy bueno que sean conscientes de qué es lo que están expresando cuando te miran, ¿sabes?,
cuando ponen una, una...cuando van así (hace un gesto de encorvada) cuando ponen los hombros
para adelante, tu sabes que todo el mundo va a ver que ese niño es muy tímido, pero este niño no es
45
consciente de que esta mostrado eso...igual él piensa que no, o que tiene una actitud de...”me da
igual todo”... y en su actitud en su cuerpo, está mostrando que le da igual todo y a veces el no quiere
mostrar eso, quiere mostrar que tiene fuerza y no sabe cómo y a veces simplemente siendo
consciente de que...mira la fuerza que tiene tu cuerpo, utilízala, ya verás como de ahí sale y los
demás te van a escuchar, cuando tú quieras decir algo, tu ponte bien fuerte, esta te muy sereno muy
grande y ahí, dices lo que tengas que decir...no te pongas ahí... ese!!...como una bola nerviosa,
utiliza lo que tienes ¿no?...yo creo que ahí también aprenden un montón...
W. P:
Yo también porque en esta sociedad...están los rol models, sí, modelos, tú tienes un cuerpo que
quieres hacer todos los días en el gimnasio para alcanzar un modelo ideal, pero no es la realidad, la
gente es gorda, flacos, pequeños, grandes...no sé que... para nosotros en el proyecto no miramos a
esto, miramos a la persona como es y con su cuerpo y con ese cuerpo se puede mover, tal como es,
gordo, flaco, grande, no sé que...es importante...
A. L:
Yo creo, o sea para mí la danza lo que tiene de muy interesante pedagógicamente, un poquito
comparando con lo que ellos viven día a día en su realidad de escuela o de lo que sea... es la
vivencia, o sea, lo más importante de un proyecto al menos como el nuestro ¿no?, es la vivencia,
que están viviendo algo, entonces lo van a llevar desde el punto cero donde todavía no saben nada
de nada hasta el final, que realmente pueden hacer todo un proceso, con esfuerzo...porque no está
exento de esfuerzo para nada, tienes que mover tu cuerpo, es el esfuerzo más grande que tienes,
convencer a tu cuerpo de que tiene que hacer lo que tú quieres y no al revés...que a veces parece que
es el cuerpo el que nos lleva a nosotros ¿no?...no no, no, somos nosotros que le decimos a nuestro
cuerpo, eh, vente conmigo, que yo quiero ir muy lejos, entonces, hacer esfuerzo y conseguir algo
muy bueno que luego pueden presentar también con mucho orgullo a los demás y dárselo...no como
decir mira qué bueno soy, sino mira que cosa tan bonita he hecho que quiero compartirlo contigo,
quiero que lo disfrutes como yo...entonces el proceso ese de vivir algo más o menos intenso...no,
intensamente, sin el mas o menos, algo intensamente y tener un resultado final que no es una
nota...no hay una nota, y no va a ser...a...esta persona era la mejor, o ésta, o la crítica dice que éste
es el que ha tenido el solo...no no no, simplemente todos están bailando y todos están recibiendo ese
aplauso y esa admiración del público hacia tu trabajo, hacia ti mismo y todo el mundo te va a
valorar lo que has hecho...creo que eso lo necesitan urgentemente en la educación en sí ¿no?, como
proceso...
Aintzane:
Sí, claro, hacerles conscientes de que son parte de una sociedad que se tiene que apoyar, lo
que decíamos ayer...
A. L:
Ser por un lado muy, tienen que ser muy íntegros con ellos mismos, enteramente fuertes consigo
mismos pero al mismo tiempo sin olvidarse que los demás son igual de importantes que ellos, o sea
que ellos son súper importantes cada uno al máximo, pero luego los demás con el mismo máximo
son igual de importantes...esta mezcla, esta cosa...no hay ganadores ni perdedores pero cada uno
tiene que estar al máximo sino tampoco funciona, entonces yo creo que a nivel personal una
responsabilidad muy grande y a nivel de grupo una responsabilidad muy grande también, es mucha
responsabilidad, pero, sin un peso de morirte en el intento, simplemente disfrutándolo.
Aintzane:
Entonces... ¿consideran que la danza debería incluirse en el currículum formal de educación?
46
A. L:
Esto es una gran pregunta para nosotros que además, lo sentimos de una forma un poquito diferente
W. P:
Si y no, como nosotros trabajamos por proyectos, eso es muy importante. Proyectos muy intensivos
de una semana, eso es muy especial. Cuando es cada semana una tres horas...
A. L:
Como una asignatura normal...
W. P:
Después de dos o tres meses es el mismo nivel que otras asignaturas, y después los jóvenes
empiezan a ser....o no, no queremos...no otra vez!
Aintzane:
A entrar en la rutina...
A. L:
Sí, paran en la rutina y pierden el objetivo, pierden el objetivo porque está demasiado lejos...Para
ellos la vida va muy rápido ¿no?
W. P:
Tu puedes hacer estoy con gente que quiera bailar.
A. L:
¡Sí! A los que les gusta bailar les puedes dar todas las semanas cinco horas si quieres, pero...a
ver...se supone que esto se ofrece a todos ¿no? Y hay algunos que no les va a gustar, como hay otros
que no les gusta hacer futbol, o que a otros no les gusta tocar la flauta, entonces, es un poco
delicado porque nos queremos meter en ¿qué al final se aburran cómo se aburren mis hijas haciendo
clases de música? Aunque la música les encanta, pero en las clases de música de la escuela se
aburren un montón porque el profesor es un petardo que les está siempre exigiendo que aprendan a
no sé qué, que no quieren ¿queremos meternos en eso?... al final va a ser lo mismo.
Eso es un poco dónde nosotros decimos... ¿no es mejor hacer cosas más compactas?, o sea, sacarles
de la rutina. Que el arte les pueda hacer vivir cosas, entonces, que empiecen, que sea un poquito
como sacarles del contexto, entonces que vivan algo que al principio no entienden si les va a gustar
o no, o si les va a servir de algo o no, o en realidad están en contra...mucho están en contra, pero
luego, como el proceso es intenso pero es compacto, tienen la sensación de que todas formas de que
una semana la aguantan perfectamente, que luego cuando se acabe pueden hacer lo que quieran;
pero por otro lado también les da la posibilidad de meterse dentro, vivirlo mucho, con lo cual los
resultados son maximizados...a parte, el cuerpo es muy puñetero y si tú haces por ejemplo una hora
a la semana de gimnasia o de danza luego vas a tener agujetas, pero a nivel por ejemplo de
coreografía, a la semana siguiente tienes que volver a retomar...han pasado tantas horas en medio,
que es como que hay que volver a traerles a un punto donde tardas un montón para volver a traerles,
para luego dar un pasito pequeñito hacia adelante...entonces esa es nuestra gran pregunta ¿he?
W. P:
Tenemos el ejemplo en Bremen esta la obligación que quieren también cultura en las escuelas...el
año pasado estaba un instituto que quería meter danza en su escuela. Cada semana tres horas.
Cambiaron de profesores de danza creo, seis o siete veces porque...
47
A. L:
No estaban contentos...
W. P:
Después de dos, tres meses, semanas... todos los jóvenes...llegan tarde, no quieren... ¡oh no! ¡Otra
vez! y... no funciona. Al final yo he visto la actuación... estaba...
Aintzane:
Sin energía...se sienten otra vez obligados...otra cosa
W. P:
Nada, estaba...el grupo estaba ahí, pero en las partes importantes estaban solo las chicas que quieren
bailar.
Aintzane:
Otra vez...
A. L:
Si, unos cuantos privilegiados y ya está.
W.P.:
La hija de la profesora... ¡qué no estaba en la escuela!...yo estaba enfadado con esto. Entonces, la
directora de este proyecto dice, no quiero más. Entonces la organización viene a mí, W. ¿puedes
coger la dirección artística de este proyecto?
Aintzane:
¿Un proyecto a lo largo de todo el curso?
W. P.:
¡Sí!, y yo digo, si, pero no como este proyecto a lo largo del curso cada semana porque esas tres
horas cada semana para mí no funciona, no.
A. L. :
Es que nosotros somos bailarines de proyectos, o sea, nosotros hemos bailado siempre con
proyectos ¿entiendes? Y cada coreografía era empezarla, acabarla, bailarla y empezar otra, esa es
nuestra especialidad lo que hemos vivido siempre.
W. P :
Entonces yo digo, todas las horas de danza en el curso son en total cuatro semanas. Yo quiero
cuatro semanas durante el curso intensamente.
A. L :
¡Son las mismas horas! ¿eh? Las mismas.
W. P. :
Encontramos un Instituto que dijo, o.k, aceptamos, conocían a Amaya, tenían confianza con ella, un
montón y empezamos. Ahora hace dos semanas ya...
A. L. :
Hemos hecho ya las dos primeras semanas, una en noviembre y otra en diciembre,
48
W. P :
Y junio y julio son las dos últimas y la final es en grande producción. Pero para los chavales es
cuando nosotros vamos a la escuela, ¡oh wow! ¡bien! Están felices, con ganas intensamente de
trabajar y los profesores están, ¡wow!, están todos los chavales tan concentrados, trabajando...en el
escenario, la escenografía, el vestuario...tan felices, cuando tu trabajas por proyectos.
Aintzane:
Sin embargo, eso con adolescentes que es una etapa muy difícil para que te motive algo, pero
si hubiera que trabajarla, o sea...¿se trabaja igual con los adolescentes, que con los niños, que
con los adultos? ¿trabajáis con diferentes edades?
A. L :
Si, nosotros sí, pero con gente que quiere, no en escuelas, pero en escuelas sí que nos piden a veces
de la escuela primaria y, ahí sí, ahí si los niños se motivan igual, es también una semana...es más
fácil.
W. P :
Es que cuando tu empiezas en principio de un curso, los niños y los adolescentes no tienen el
concepto de tiempo ¿sabes? Nosotros cuando empezamos al principio de un curso podemos trabajar
intensamente seis meses porque sabemos que al final es una función, pero para los adolescentes y
niños no tiene este concepto de tiempo...
A. L :
Ni si quiera en una semana lo tiene ¿eh?...no...
Aintzane:
No se dan cuenta de que lo que hacen lo van a terminar presentando en un escenario ¿no?,
que tienen algo realmente importante que hacer.
A. L :
No tienen la sensación, entonces les encanta perder el tiempo. A los niños igual un poquito menos
pero a los adolescentes...que pase el tiempo porque de todas formas tengo que estar aquí. Y para
nosotros los profesionales de lo que sea es una sensación de agobio total ¿cómo perder el tiempo?
¡chicos que no hay tiempo que perder!, ellos dicen ¿cómo que no? Si estamos todos los días
perdiendo el tiempo. Ellos tienen mucha sensación de estar perdiendo el tiempo en la escuela,
mucho. Están estudiando cosas que no quieren, que además, saben que nunca lo van a
desarrollar...pero es que a ver, de alguna forma, si yo, si a mí me gusta más hacer cosas artísticas,
yo no me voy a meter a hacer algo con matemáticas, física, química...y si lo hago lo tengo que
estudiar todo el rato, bueno, pues me saco la nota y se acabo, para que todo el mundo más o menos
este contento. Si tienen un poquito más de interés, intentan hacerlo mejor, sacar buena nota, y los
demás pasar, pasar y pasar como sea. Entonces ellos, de verdad que están acostumbradísimos a
perder el tiempo. Los pequeños tienen otra historia es una cosa más de...eh... ¿cómo se dice?
Aintzane:
Están más divertidos...
A. L. :
Si, no, son más impulsivos, entonces si algo les gusta ponen el impulso y lo hacen muy a gusto, si
algo no les motiva pierden también, o sea, hacen tonterías todo el rato, a veces no se pueden ¿cómo
se dice? No se pueden, decir a sí mismo lo que tienen que hacer, pero no es porque no quieran, es
49
porque no pueden, porque su cuerpo es todavía muy impulsivo, su cabeza no está diciendo a su
cuerpo lo que tiene que hacer. Entonces ahí el trabajo es diferente.
Yo creo realmente que con los pequeños por ejemplo, introducir la danza como una vez a la
semana, pienso que es buenísimo a los pequeños importantísimo y si ellos se acostumbraran a que
fuera normal, quizá incluso después lo aceptarán, pero si no se han acostumbrado es, es, es pedir
demasiado, entonces ya sí que no porque en su concepto la danza no es para ellos. Entonces otra
cosa más que no es para ellos y, ¿tienen que hacerla obligatoria?, es que...o tienen un...es que
además, vamos a decirlo sinceramente, la educación para mí, el que disfruta aprendiendo lo que sea
es porque el profesor, la persona que está delante se lo está dando de una forma que a ellos les llega.
Es igual la asignatura que sea, te puede ir muchísimo las matemáticas que como tu tengas un
profesor de matemáticas que te hace la vida imposible, o que no a quien le entienda o le aguante, no
te va a gustar esa asignatura, igual al contrario también. Algo no te va para nada, pero tienes un
profesor que te motiva, y ahí estas feliz. Eso yo creo que no tenemos que olvidarnos jamás, que el
factor humano es lo primero, aunque enseñemos una cosa pequeñita, si la enseñamos con gusto, lo
niños la van a aceptar y la van a disfrutar desde el principio o al menos van a tener más facilidad
para aceptarla.
Pero se encuentran con mucho de gente que esta enseñándoles cualquier cosa, porque tienen que
hacerlo para ganar su dinero y...y porque hay que hacerlo, y en el “porque hay que hacerlo” ellos
también hacen, vale, pues porque hay que hacerlo, pero eso no está motivando nada. Entonces es
igual, con la danza puede pasar lo mismo, si vienen un profesor muy motivado que sabe motivar a
los niños desde el principio hasta el final, pues seguramente un día a la semana igual incluso
funciona. A mí lo que me preocupa es que están muy cansados de lo de, semanalmente cosas y
pasar de una cosa a otra todo el rato...
Aintzane:
De las actividades por hacer algo y nada más...
A. L. :
Y se cansan...están sentados y luego tienes que poner toda tu maquinaria en movimiento para
ponerte a bailar por ejemplo, o al hacer gimnasia les pasa también y entonces a veces están
cansados, a veces es más bonito casi que por la mañana vamos a las ocho de mañana y
empiezan...están cansados pero la maquinaria empieza a funcionar, empiezan a moverse y como
hacia las diez o así se podrían poner a estudiar genial, porque el cuerpo ya está abierto. Eso sería
muy bueno, para los pequeños por ejemplo, para todos ¿he?, pero a los pequeños les vendría genial
empezar con movimiento...para la concentración, para la oxigenación, para oxigenar el cerebro, los
músculos, todo...para tener ganas de sentarte y escuchar porque ya te has movido. Me parece que la
danza puede aportar mucho, pero hay que saber utilizarla creo yo...
Aintzane:
Bueno voy a entrar ahora que hablamos de la conexión mente y cuerpo ¿consideran que la
danza es una herramienta potente para facilitar esa conexión en la persona?
A. L. :
Entera, de sí misma completa, no solo mente, cuerpo y emociones, las emociones que a veces nos
las olvidamos pero que estamos llenos de emociones y conectarlo todo. Por ejemplo, la gimnasia
también tienen movimiento pero no conecta con las emociones y la danza sí.
W. P :
Thereś a research that the brain between dancers and no dancers, dancers have a more active brain
then no dancers cause they have to coordinate so many different things in the body so the brain is
50
more active.
A. L. :
Para la coordinación es importantísimo y luego para poder hacer otras cosas necesitas que todo
dentro este bien coordinado, derecha, izquierda, arriba, abajo, espacio, intensidad...necesitas todo
eso trabajarlo para poder hacerlo luego en cualquier cosa.
W. P. :
Una investigación en Hungaria, famoso...cuarenta institutos de primaria, con pequeños, de las
cuales 20 empezaban el día cantando y bailando; las otras 20 normal. Luego hicieron la
comparación en el rendimiento. Los institutos que empezaban el día bailando y cantando obtuvieron
mejores resultados en matemáticas y gramática, estaban mucho mejor que los que empezaban
directo...el cerebro estaba más activo para aprender...
Aintzane:
Los despiertas ¿no?
A. L :
Yo estoy convencida...yo estoy convencida. Tenían ganas también, luego te da gusto sentarte y
hacer algo tranquilito, a parte, está diciendo danza y cantar...o sea son dos cosas en las que uno se
expresa ¡es que me parece buenísimo!
Aintzane:
Dentro de esa conexión ¿cómo ayuda a transformar a la persona? ¿transforma la danza?
W. P:
Transforma...no, no...
Aintzane:
No, entonces... ¿cómo lo definirías?
W. P:
Wake up...despierta, no transforma, quizás despierta a la persona...
Aintzane:
Ya, porque siempre estás ahí...no...
A. L.:
No sé, es que transformar depende de cada uno...si quieres o no trans-formarte a ti mismo y, luego
habrá muchas personas diferentes...pero...
W. P.:
A mí no me gusta la palabra transformar. Es empezar a utilizar tu potencial...
Aintzane:
Tu potencial...
W. P.:
Si, empezar a utilizar todo lo que tú tienes...y ahí, se despierta. No se transforma...
51
A. L.:
Que puede que a alguien le transforme realmente...
W. P.:
Porque tú tienes todas las posibilidades ya, tú tienes desde dentro, pero tú, necesitas utilizar esto...y
quizás con la danza tu puedes, ¡hola tú tienes posibilidades!...
Pero también con otras cosas ¿eh?, no solo la danza...
Aintzane:
Aja, no solo con la danza...
W. P.:
Pero creo que la danza y cantar, porque están tan cerca de ti, es de ti...
A. L.:
Porque viene de ti, desde dentro...
W. P.:
Porque cuando vas a dibujar tu puedes dejar...y cuando cantas tu puedes cantar en un autobús, en
topo...
A. L.:
O sea que viene de ti quiere decir ¿no?, o sea que son dos elementos, el cantar y el usar el cuerpo o,
la danza es lo único que tienes, está dentro de ti...
W. P.:
¡Eres tú!
A. L.:
No necesitas ningún elemento de fuera para hacerlo, ¿no?, a eso se refiere...
W. P.:
Sí, y creo que esto es algo muy especial para la danza y el cantar.
A. L.:
Si, y luego la riqueza de la danza si se utiliza bien. A nivel de ritmos, a nivel de movimientos en el
espacio, a nivel de utilizar todas las partes de tu cuerpo y no solamente las que usamos siempre, los
brazos, las piernas para andar y la cabeza para estar encima, sino que de verdad...
W. P.:
O los gestos...
A. L.:
Si, o todas las cualidades que se pueden expresar a través de una danza, ¿no? La dulzura, la fuerza,
la dinámica, el peso, la ligereza, la preocupación y la alegría...
W. P.:
¡Emoción!
52
A. L.:
Es que se puede explicar, no sé, se puede sacar todo ¿no?, a través del cuerpo...
W. P.:
Tú no puedes reír: ja, ja... (Gesticula como si hiciera una risa falsa).
A. L.:
Es una liberación también.
W. P.:
Estas triste y el cuerpo esta triste (se pone en una postura deprimida)... todo está conectado
A. L.:
Es una conexión...
W. P.:
Todo está conectado porque es tu cuerpo, con todas las emociones, con todas las excitaciones...
A. L.:
Yo creo que es como un masaje general, a la personita entera, entonces ese masaje siempre va bien.
En vez de estar todo así, ¡hag! como en un bloque, es como masajear un poco todo y eso a todos nos
gusta. Que todo lo que está dentro de nosotros este despierto, es que es como una flor que se abre
completamente y no solamente un poquito. Es como que los niños puedan de verdad abrirse, que
puedan utilizar lo que tienen, todo ¿no?, me parece muy bonito. Si.
Aintzane:
Bueno antes ya me han dicho un poco ¿cómo favorece la danza a la relación entre las
personas?
A. L.:
Si, cómo puede favorecer, porque bueno eso también dependerá de cada uno como lo coja pero sí,
es un poco quitar los prejuicios ¿qué te estaba diciendo?
Aintzane:
Los prejuicios entre las personas...
A. L.:
Nosotros al menos...que eso dependerá digo yo, de quien lleve, quien sea el coordinador o el
coreógrafo, o el profesor de danza...que también puede ser en otras asignaturas también, lo que pasa
es que en esto es muy claro porque necesitamos agarrarnos, necesitamos tocarnos, necesitamos
apoyarnos, necesitamos estar juntos en un movimiento. Creo que eso claro, socialmente es un poco,
es un reflejo de la sociedad, pero es como algo que tú trabajas en una cosa pequeñita y puedes luego
transportarlo a tu entorno social.
Si tú te acostumbras a que a esta persona le das la mano sin ningún problema ni prejuicio, o que a
esta persona le escuchas cuando te está diciendo, oye y por qué no hacemos este movimiento así; o
le tienes que coger arriba te guste o no te guste porque en ese momento esa persona tiene que estar
arriba, es más fácil que luego en el día a día pues, le respetes más que cuando simplemente tu ahí y
yo aquí y este es el empollón, y este es el pesado, y este es el no sé qué...¿no? Claro es como quitar
primero, mientras trabajamos al menos, quitar primero esas historias que están muy cercanas a cada
uno de nosotros, intentar olvidar eso y simplemente comportarnos con personas, como personas.
53
Sobre todo, el respeto es lo primero, por supuesto. El apoyo...todo, la admiración por la otra persona
también...que a veces como que nos apura admirar a alguien ¿no?, a nosotros a los mayores a veces
igual es más normal, pero a los adolescentes dentro de una misma clase les apura incluso decir que
una persona es buena en algo. Es como casi si hay alguna envidia detrás o...entonces uno no quiere
ser...ahí hay unos líos muy grandes.
Entonces en la danza un poquito intentas quitar todo eso y que se comporten como persona con
persona y ya está, es solo eso...les cuesta un montón ¿he? De verdad que les cuesta mucho, mucho,
pero creo que eso si que debería ser un ejercicio continuo que no con la danza solamente, sino como
algo normal...normal, normal, normal...
Pero ahí, en la educación tanto como en el ámbito social, el ganador, perdedor, los mejores, los
peores, está tan metido dentro, que todo lo demás viene por añadidura, el que se siente victorioso, el
que se siente el mejor, el que puede y el que no puede; el que lo hace mejor o el que lo hace peor.
Ahí hay tantas comparaciones y tantos juicios y prejuicios que eso nos hace mucho daño a todos y,
sin embargo, lo seguimos manteniendo y seguimos haciendo estos contra los otros, grupo contra
grupo...
Hay un momento que hacíamos lo de los dos grupos, y ahí todos se encienden mucho, pero es
solamente un momentito donde no decimos a ganado el grupo A o el grupo B, nosotros no.
Simplemente creemos que todos lo hacen súper bien y ya está, un grupo y el otro.
En eso yo creo que tendríamos que tener mucho cuidado en la educación, mucho...pero nos parece
lo normal, y nos parece, que si no hay competitividad no vamos a ir tan lejos y ahí yo creo que
estamos equivocándonos y estamos haciendo que mucha gente se sienta fatal y acabe en psicólogos
y en psiquiatras...
Es muy delicado y muy peligroso lo que estamos haciendo con lo de los concursos, la
competitividad, poniéndola tan exagerada, es muy peligroso.
W. P.:
You can have competition without a winner that is important, have competition without a winner.
Al final eso es solo un ganador, no está bien. Pero la competición sin ganador es posible...
A. L.:
Es para ir al máximo contigo mismo ¿no? ¿Eso quieres decir?
Aintzane:
Compites contigo mismo...
A. L.:
Sí, como intentar ir al máximo de tus posibilidades.
W. P:
Es como el ejercicio de “las letras entre grupo uno y grupo dos”. Es una parte de competición
porque hay dos equipos, pero al final no hay un premio, no hay un ganador, al final, todos, arroba
(@).
A. L.:
No, y a parte se valora a todos sí, es verdad ahora... cuál de los grupos cuando hacen lo de ser unos
minas...tal, no, se valora a todos, jamás vamos a decir este es mejor o este es más bonito. Lo que es
bonito es que los cuatro grupos son diferentes y que cada uno tiene una dinámica preciosa. Intentar
sacar el máximo de lo que ha hecho cada grupo, eso es super bonito.
54
W. P.:
You see, we see a lot that when group one show something and then the third group is already ¡oh
my god, they did so well, and then they also want to do good...
A. L.:
Si, si, si, en ese sentido ¿no?
W. P.:
And they also want and the others ones also... and then it is when one group goes like ¡oh shit, we
didn't do anything!...just show us what you have, and then they feel like “we can do much better”
Yes, you can do better...
A. L.:
Si, don't sleep...
W. P.:
Is not to win but to use your all potential...that's it.
A. L.:
Es que además es un placer hacerlo lo mejor posible ¿no? En realidad, cuando te acostumbras a ir al
máximo de las posibilidades, a todos nos gusta, a los que lo estamos haciendo y a los que lo están
mirando, a todos nos gusta oír una canción que esta genial o ver una película bonita, es que a todos
nos gusta. Pero no hace falta decir esta es la más bonita o la otra, no, no. Ésta me ha encantado por
esto y la otra no me ha gustado por aquello. Eso es lo que deberíamos de potenciar ¿no?
Hacer el máximo pero simplemente, que así todo el mundo está bonito. Cuando todas las casas son
bonitas, no solo una. No sé por qué lo hacemos tan difícil la verdad.
Para los niños es una locura eh, o sea para nosotros como que aprendemos a no... Al final aprendes
aguantar que no eres el mejor, pero para los niños es un dolor muy grande porque todavía se sienten
inseguros, entonces eso...igual alguno se siente más fuerte porque es de los que les va bien, pero ¿y
los demás qué?... es una pena.
Luego la autoestima no se refuerza suficiente, diciéndoles muy bien cuando hacen “un pedo” pues
tampoco se refuerza la autoestima. Tiene que hacer algo ¡muy bonito! entonces es cuando puedes
decir ¡muy bien!, mira lo estás haciendo muy bien y puedes hacerlo un poquito mejor, más, más,
más. Ahí ya llegas hasta el final, pero, no diciendo tampoco, mira lo has hecho muy bonito y, el
niño dice, pero que dices si ¡he hecho solamente un garabato!...eso tampoco ¿no?
Llevándoles hasta el final...
Aintzane:
Que sea de verdad.
A. L:
Que sea de verdad, si.
Aintzane:
Y, además del autoestima ¿qué otras actitudes positivas se fomentan?
W. P.:
They accept each other.
55
A. L.:
La parte social, aceptar a los demás. Aceptarse a sí mismo, confrontarse con que su imagen tiene el
mismo valor que cualquier otra imagen, que no pasa nada, que eres igual de bonita, igual de guapa.
Es más, tú te ves más fea de lo que te van a ver los demás y, eso les cuesta muchísimo. Tienen
mucha, mucha vergüenza a exponerse a los demás porque piensan que todo el mundo les va a
juzgar.
Y, no digo que en una semana lo consigan, pero es, al menos por nuestra parte, un pequeñito
refuerzo decir: escucha, yo te veo precioso, tú no te ves todavía pero yo te veo precioso. Igual ellos
dicen, no, no, no, pero hay algo dentro que dice; jo... Amaya me ha visto preciosa ¿sabes?, quizá...
quizá tenga razón ¿no? ¿Por qué no va a tener razón ella?... no sé.
Coger responsabilidad, es que no puedes dejar a un niño caer, tienes que agarrarle. Es que no
puedes entrar en el momento inoportuno a hacer tu coreografía, es que tienes que ir en el momento
correcto. No puedes dejar que un grupo de repente donde tú perteneces faltes tú, porque resulta que
si en ese momento faltas tú, el grupo no funciona. Entonces a coger mucha responsabilidad, sin que
se caiga el mundo por hacer un error también; aceptar también que si haces un error no se cae el
mundo, no te van a poner un cero y, sin embargo, tú intentas el máximo pero luego aceptas lo que
pase en la vida, y no pasa nada.
Hay esto fue muy bonito, justo en la película el día de la actuación. Esto no se ve pero, el día de la
actuación, en el ensayo general lo habían hecho todo fenomenal y, durante la actuación hubo un
momento que se comieron un trocito de la coreografía, las que estaban delante se olvidaron y,
hicieron, como si dijéramos, un momento después que era bajar abajo, luego tenían que bajar pero
se olvidaron, entonces, lo que sucedió que fue muy bonito, que todos los que estaban, aún sabiendo
que eso era un error de alguna forma reaccionaron con la persona que estaba en ese momento
guiando que era la que estaba más delante y todos bajaron y, cuando estaban abajo me miraron, yo
estaba en una esquinita; me miraron como diciendo, ¿qué hacemos? Realmente no es el momento...
solo tenían que esperar ¿no? Entonces yo les hacía con la mano como diciendo no pasa nada, no
pasa nada mantener. Cuando llego el momento de que tenían que seguir la coreografía siguieron. El
público no se dio cuenta pero ellos estaban muy apurados. Me preguntaban, ¿hemos hecho un error?
Y, yo les decía, no pasa nada... primero, nadie se ha dado cuenta y luego ha sido mucho más fuerte,
que es muy fácil estar todos juntos cuando todos sabéis lo que estáis haciendo, pero ahí por ejemplo
alguien que hizo un error y todo os unisteis y, esa unión ya, dejo de ser un error para ser
simplemente, como era. Eso fue alucinante. Eso solo se puede vivir, tú no les puedes decir a los
niños que eso hay que hacer en la vida, o lo vives o no lo vives. En este tipo de cosas lo vives y
luego te sirve para tu vida ¿me entiendes?, no es como que tú dices, mira voy a haceros un ejemplo,
no, no, no, la vida te va trayendo ejemplos y tu vas sacando las consecuencias o, las conclusiones.
Y, yo creo que por eso es muy importante hacer cosas muy vivas ¿no?, para que luego ellos puedan
utilizarlo en su vida... y ahí paso... increíble, uff.
Aintzane:
Lo viven intensamente, se lo creen.
A. L.:
Nosotros también lo vivimos intensamente ¿eh?, cuando hay un error, les decimos que no pasa nada
pero para nosotros también es duro de aceptar una cosa así, si, si.
Aintzane:
Bueno, ya casi terminamos, ¿cuándo os disteis cuenta que la danza podía servir para algo más
que bailar?
56
A. L.:
Yo creo que eso ha sido un proceso, un proceso puro y sano. Te pones a hacer cosas y te empiezas a
dar cuenta del valor que tienen. Porque nosotros no lo hemos estudiado, ha sido automático.
W. P.:
Trabajando en el teatro, en la compañía, estas tan preocupado por hacer la coreografía, por hacerlo
bien. Porque es nuestro trabajo y en nuestra pasión también. Cada día seis, ocho horas de ensayos,
es un montón ¿eh?... y, a veces, después de una actuación, hablas y miras y, está bien, te sientes
bien. Pero en el momento en que yo estaba trabajando con jóvenes, en directo, en ese momento
empezaba en el proceso de que la danza es algo más que solo moverse. Cuando estaba en ese
proyecto, un chico, para el que despertar resultaba muy difícil y, cada viernes estaba en danza, así,
un poco dormido; después de tres meses se me acerco y me dijo, a mi me encanto tanto empezar a
los viernes bailando, W. “you are able to give to day a nice star”. En ese momento, solo eso... me di
cuenta de que yo podía cambiar algo con la danza.
Después sigue el proceso, proceso, proceso. Conoces gente. Seguí estudiando otras técnicas más
profundas, distintas y, me di cuenta de que empezaba a afectar en mí. Me encontré llorando y me di
cuenta de que el movimiento me afectaba a mí.
When it starts affecting me, then you realize that does something with people and does something
with me, it touches me deep, and then you start realize, hey! I'm also doing dance and when I give
it, it does affect so other people, and then just step by step, by step.
A. L.:
Para mí, yo tengo que decir que por ejemplo, a mí no me gusta leer sobre danza y así, me aburre
bastante, no sé, no soy mucho de buscar información así leída ¿no?, entonces, a mí me encanta
bailar y lo que sí que conseguía yo o, he conseguido siempre bailando en el escenario, para mí era
siempre como dar un regalo muy grande al público. Pero por ejemplo, lo que podría la danza darles
a los niños y todo esto que ahora hacemos, los objetivos de los proyectos y eso, yo de verdad, que
no me lo pensé, no era mi objetivo, solo quería, siempre lo digo, de verdad, yo lo que quiero es que
disfruten, porque pienso que todo lo que disfrutamos en la vida nos da un super plus para la vida en
sí. Es igual. Lo que sea que disfrutemos, mientras disfrutemos. Y, no me refiero a tener “fun”
¿sabes?, a eso de pasarlo bien, no, me refiero a disfrutar. Lo que empieza desde dentro, cuando el
corazón empieza a disfrutar... yo creo que eso es, importantísimo para que todo lo que hagamos
tenga valor. Entonces, para mí, yo solo quería que esos niños que están en la escuela que pudieran
disfrutarlo, solo eso. Pero luego, sí que es verdad que en cada proyecto nos damos cuenta de que
pasan cosas, todo lo que nosotros vamos reflexionando después ha sido lo que me ha hecho darme
cuenta del valor que tiene a parte del disfrutar simplemente, aunque en principio solo ha sido una
cuestión de práctica. Simplemente de darles algo bonito que para mí es una pasión y sé que ellos lo
pueden disfrutar, solo eso. Y, luego ver que el disfrutar viene junto con un montón de cosas más,
que parece que es como que no se empieza por todas las demás cosas y luego el disfrutar, no, no, tú
disfruta algo y luego todo se va abriendo. Es curioso, todo esto nos lo hace pensar, tú preguntas por
ejemplo, ¿qué es lo que da la danza?, cuando no ha sido nuestro objetivo.
Queremos que disfruten lo que nosotros disfrutamos porque sabemos que es muy bueno,
simplemente para el cuerpo, para el alma, para estar unos con otros, para unirnos... cosas muy
simples y luego te das cuenta de que pasan muchas más cosas.
W. P.:
I been teaching with all ages and I remember very well a workshop with teachers, and I gave them
one exercise, just walking very slowly and some of them star crying, because something happened
in the body, and the reactions after words when they told me they felt so well. Somehow I must
have touched them with moving, with dancing. So it really does something with people when you
57
move. Sometimes with the reactions we are like ¡wow!
A. L.:
Sí, porque creo que es verdad que nosotros no nos damos cuenta... lo hacemos por inercia,
simplemente yo soy un manzano y tengo manzanas y te las doy porque es lo que tengo.
W. P.:
Disfrutamos lo que hacemos, tenemos pasión por lo que hacemos y aunque si, realmente afecta a las
personas de forma muy positiva, muchas veces nos quedamos como... es que somos tan afortunados
de hacer esto y de ser capaces de darlo. A veces no nos damos cuenta de que puede hacer tanto con
las personas porque para nosotros es una cosa muy normal, pero ahora, nos damos cuenta de que
hace grandes cosas con las personas.
A. L.:
Das lo que tienes de la mejor manera posible y alguna vez puede suceder que a alguien no le guste y
no quiera tomar lo que le ofreces pero no importa, es así. Luego ves que quien acepta a hacer
contigo, pues, está feliz y, dices, uy, pues lo que hago sirve. Simplemente vital y sencillo. Un
proceso muy bonito.
W. P.:
Incluso podemos darlo con un poco de humor.
A. L.:
Humor y mucho cariño. Que estamos todos necesitándolo. Humor, cariño, que podamos vivir la
vida respirando, disfrutando con los demás. Eso sí que para nosotros es una de las cosas más
importantes, es nuestra vida y pues, queremos estar felices. Somos felices, pues eso llevamos al
grupo de personas que tenemos delante. Claro que hay momentos difíciles pero seguimos adelante.
Aintzane:
Bien pues parece que hay más cosas buenas, posibilidades que dificultades en vuestro trabajo
A. L.:
Sí, yo creo que sí. Seguro que sí. Las dificultades van como el sol con la sombra. Cuando hay
mucho sol va a haber mucha sobra, pero me enfoco en el sol y en lo que viene por delante. Y bueno
con los chavales es a veces muy difícil, los adolescentes lo ponen muy difícil a veces.
Aintzane:
Y ya por último, rápidamente, ¿cómo convencéis a la institución para que acepte vuestros
proyectos?
A. L.:
Son ellos los que nos llaman. Siempre hay algún profesor que está entusiasmado con el proyecto y
nos lleva a la escuela y contamos nuestro proyecto y nos aceptan. Es bonito que sea así porque no
me funciona tener que convencer a alguien, no soy una buena vendedora. Es lo mismo con los
niños, cómo lo hacemos, simplemente lo hacemos y ellos se contagian de nuestro entusiasmo. No es
convencerles, es contagiarles.
58
Entrevista 2.
Sujeto: A. N.
Danza y Educación
Sabemos que el Arte es un recurso para el aprendizaje, pero, ¿En qué se distingue la danza de las
demás artes?
¿Es diferente decir que trabajamos “expresión corporal” de decir que hacemos danza?
¿Es lo mismo bailar, que danza, que moverse libremente?
Cuerpo, mente, emociones
¿Qué beneficios físicos aporta la danza? ¿Cómo favorece al desarrollo cognitivo?
¿Nos ayuda a establecer una conexión entre el cuerpo y la mente? ¿Cómo?
¿Es posible trabajar las emociones? ¿Cómo?
Relación conmigo y con los demás
¿Cómo favorece al desarrollo individual de la persona?
¿Favorece a las relaciones con las demás personas? ¿Cómo? ¿Por qué?
¿Qué tipo de comunicación se crea a través de la danza?
¿Qué tipo de relación/comunicación se genera en el espacio de danza?
Metodología y etapas del desarrollo
¿Con qué edades trabajas?
Es lo mismo un niño, que un adulto, que un joven... ¿Por qué?
¿Qué diferencias existen según la etapa de desarrollo en la que se encuentra la persona?
¿Cómo favorece la danza a las distintas etapas del desarrollo?
¿Cómo utilizas la danza? ¿Cómo enseñas? ¿Qué enseñas?
¿Cuál es el valor educativo de la danza?
¿Debería introducirse la danza como una asignatura normal dentro del currículum obligatorio de
educación?
¿Cómo incluirías la danza en las escuelas?
59
- Además de dar clases de expresión corporal, como extraescolar. Sé que estas metida en un
proyecto pedagógico dirigido al profesorado en el que utilizas la danza como herramienta. A
grandes rasgos, ¿en qué consiste esta iniciativa?
¿Qué tipo de competencias puede aportar al los docentes la danza?
Experiencia personal
Una cosa bonita que te haya dado la danza...
60
Transcripción:
Aintzane:
Hola gracias por dejarme entrevistarte. Voy a grabar la entrevista para posteriormente
analizarla ¿estás de acuerdo?
A. N.:
Si. Perfecto.
Aintzane:
Sabemos que el Arte es un recurso para el aprendizaje, pero, ¿En qué se distingue la danza de
las demás artes?
A. N.:
Bueno pues básicamente igual sobre la materia de trabajo que en este caso es el cuerpo, el uso del
cuerpo y el medio. Es el sitio desde donde canalizamos y desde donde exteriorizamos las cosas. Es
el sitio donde se construyen las experiencias, no solo recibimos sino que las construimos.
El aprendizaje como proceso de construcción. Es como que siempre está ahí, el cuerpo siempre es la
herramienta aunque muchas veces no se le ponga atención.
Aintzane:
Es lo mismo bailar, que moverse libremente, que expresión corporal...
A. N.:
Si. Yo creo que depende del marco que le pongas. Al final una cosa dentro de un marco puede
significar una cosa u otra. Si estás en una clase de Danza y estas caminando pues es danza porque
estás en una clase de danza, si estuvieras en la calle pues no sería danza. Creo que es más que
referencia le ponemos a la cosa. El marco en el que lo ponemos, la mirada del que crea el espacio
condiciona lo que es o lo que no es. Yo creo que todo puede ser danza aunque no te creas o sientas
que estas bailando en ese momento, en el sentido más tradicional.
Aintzane:
¿Qué beneficios físicos aporta la danza?
A. N.:
Desde un sentido físico igual más gimnástico pues esa cosa de la coordinación, la musculatura que
se conecta cuando te mueves. Pues tiene eso más como desde la gimnasia. Se aumenta el flujo
sanguíneo. El cuerpo está hecho para moverse pero el cuerpo se hace a través del movimiento. Es
como que un cuerpo se construye gracias al movimiento no solo que el cuerpo genere movimiento.
Entonces yo creo que la danza lo que posibilita es como que construirte...
Aintzane:
Con la actividad, o sea cuando te mueves...
A. N.:
Eso es, porque te mueves y te vas como construyendo. Eso es el mayor beneficio que te puede dar.
A nivel fisiológico cómo te construyes, cómo te colocas, cómo usas tu cuerpo, hasta el nivel más
psicológico del auto-concepto que tienes de ti mismo, es esquema corporal. Están como esas dos
vertientes que son una sola cosa yo creo.
61
Aintzane:
Si, el desarrollo cognitivo, o sea a partir del movimiento físico entonces tienes como beneficios
a nivel mental ¿es eso?
A. N.:
Sí, eso es. Yo lo veo como desde una visión integral digamos, de que no hay una dualidad cuerpo
mente sino que es alfo que está conectado y fluye. Así como cambios en la mente o en la psique
repercuten al cuerpo, aparecen síntomas corporales pues también al revés. En eso se basa la Danza
Movimiento Terapia, por ejemplo, es que si tú incides en el cuerpo en las maneras de estar pues eso
también va a tener una repercusión a nivel psicológico también.
Aintzane:
O sea en posturas...o...
A. N.:
En posturas, en rango de movimiento, cualidades de movimiento ¿no? Yo qué tipo de movimiento
uso, cuál me falta, y como podemos hacer el que podamos ir hacia allí. Siempre partiendo desde lo
que la persona puede hacer, no desde lo que se debería de hacer. También el uso del espacio, dónde
me sitúo yo en el espacio y como puedo abrir puertas para ir a otro sitio.
Aintzane:
Entonces claro, nos ayuda a establecer una conexión entre nuestra mente y cuerpo.
A. N.:
Si. Al final ¿quién era?... no sé, había un autor que decía eso, que la mente es un músculo más y que
existe el cuerpo-pensante.
Aintzane:
El cuerpo-pensante es ese...
A. N.:
El que toma decisiones, el que siente y bueno, el que piensa, el que está ahí. El cuerpo también
genera pensamiento, se genera pensamiento a través del cuerpo.
Aintzane:
Cuerpo, mente y emociones ¿es posible trabajar las emociones con la danza?
A. N.:
Si. Todo depende de cómo lo trabajes porque las emociones es como que, siempre están ahí las
trabajes o no, siempre generas cosas. Es más como si te dedicas a tomar conciencia de eso, a
visualizarlo ¿no?, aunque este ahí pues a ponerle la atención digamos.
Y luego siempre puedes generar contextos para que se trabajen ciertas cosas, ciertas emociones...
Aintzane:
O sea provocar...
A. N.:
Invitar, invitar a que aparezcan, invitar a gestionarlas. Pero yo creo que eso, que la emoción y el
cuerpo van unidos. Es más eso, ver que hay y de ahí intentar, no sé, dinamizarlo digamos. Siempre
desde donde uno esta, desde lo que uno siente, no intentado llevarle a un sitio que no puede ir... iba
62
a decir algo más pero se me ha olvidado... ya me vendrá.
Aintzane:
¿Cómo favorece al desarrollo individual?
A. N.:
¡A eso! Iba a decir que si que la danza ayuda y puede ser también perjudicial. Depende de cómo la
enfoques puede ser beneficioso o no. La manera tradicional que es como se ha hecho la danza, que
es como una manera de transmisión de conocimiento donde hay un bien y un mal pues eso no ayuda
nada, genera emociones como bastante negativas también, entonces yo creo que la danza es como
todo, según el uso que le des.
Aintzane:
La típica frustración de pensar que no puedes bailar...
A. N.:
Si, total.
Aintzane:
Entonces tú crees que la danza se podría utilizar de otra manera, de una manera más libre...
A. N.:
Si. Yo creo que como en casi todo, depende de la persona que lo ejerza, pero que también hay
mucha como herencia. Y la herencia en danza es pues eso, que se basa en la imitación, en posturas
determinadas... no como algo individualizado sino como generalizado y unificado. Pues esto puede
tener pues...
Aintzane:
Repercusiones negativas...
A. N.:
Si. Eso es.
Aintzane:
¿Si la usamos positivamente?
A. N.:
Pues en positivo pues puede ayudar a trabajar muchos aspectos socio-afectivos. Puedes trabajar la
empatía con el otro bailando con el otro, la confianza, la autonomía, la integración en un grupo, la
asertividad. Se pueden trabajar pues todo aquello que es natural en las relaciones y en las
sensaciones con uno mismo. Entonces esto sí que pude ayudar a general emociones o sentimientos
pues que vayan a favor de un bienestar general que es como lo que se busca. El bienestar.
Aintzane:
Bueno has dicho, la integración, el tema socio-afectivo ¿favorece a las relaciones con otras
personas? ¿Cómo? ¿Por qué?
A. N.:
Si. Yo creo que como el primer paso cuando te relacionas con alguien es como la escucha. En danza
es algo que se practica un montón. La escucha de uno mismo, de cómo internamente qué pasa, todo
63
eso y, también con la escucha grupal. Entonces yo creo que a la hora de relacionarte estás
continuamente ahí activando esa escucha y esa atención. Es un espacio para eso muy fértil, muy
propicio para... para también tener la posibilidad de relacionarte de muchas maneras, como es un
espacio creativo y lleno de posibilidades pues eso hace que también en la manera de relacionarse se
abran posibilidades, que no siempre tengas el mismo rol, que haya cambios de roles. Que puedas
experimentar lo que el otro está haciendo y que igual tu no lo harías... hay como muchas opciones
de probar cosas diferentes.
Aintzane:
¿Qué tipo de comunicación se crea en el espacio de danza?
A. N.:
Para mí, como objetivo... es difícil que todo sea coherente en el día a día, pero como objetivo. El
tipo de comunicación, bueno, se dice que la comunicación no verbal supone un 75 por ciento de la
comunicación, en el espacio de danza yo creo que es un espacio súper propicio para la
comunicación no verbal, verbal y relacionarse. La danza se puede hacer individualmente pero
siempre hay un grupo, un contexto. Es muy comunitaria en ese sentido, muy colaborativa.
Aintzane:
Si, ayuda a despertar la consciencia social. Bueno tú también trabajas como profesora de
danza, de expresión corporal ¿con qué edades trabajas?
A. N.:
En ese cole concretamente empezamos Expresión Corporal a los cuatro años. Por la naturaleza que
es tenemos hasta doce años porque es Haur Eskuntza y Primaria. Luego trabajo en otros sitios
también y lo que más he trabajado con adolescentes, y trabajo con adolescentes. Con adultos
también, dependiendo de la época y puntualmente también he trabajado con tercera edad, así que he
abarcado todo.
Aintzane:
Entonces en función de la edad supongo que adaptas lo que haces ¿no?
A. N.:
En función sobre todo de las posibilidades y también pienso mucho que como es un espacio de
bienestar, en el disfrute. Busco como en cada edad más o menos, dónde encuentran el placer o, con
qué podrían disfrutar que igual no lo hacen porque no está en su día a día ¿no?, o sea que entonces
eso: con qué disfrutarían, qué disposición físicas tienen, si pueden correr si no, pues eso las
condiciones físicas también pues hay que tenerlas en cuenta; luego mucho que claro como la danza
también, es tan amplio depende la Institución con la que trabajes modifica totalmente el enfoque.
Pues puedes hacer un trabajo como mucho más técnico, un proceso más de proceso creativo, una
cosa más de bienestar personal. Luego, la naturaleza del grupo condiciona mucho, como es el grupo
y las personas que lo conforman.
Aintzane:
¿Tienes dividido por edades?
A. N.:
Ahora en la Ikastola de Aiete si, es una iksatola pequeña entonces ellos mismos en las aulas se
juntan no están divididos por edades no tienen un curso por edad, entonces en mis clases también se
juntan edades diferentes agrupados. Con adolescentes, sí que es cada curso y luego en algún lugar sí
64
que he tenido un grupo más mixto, muy interesante pero hay falta de costumbre de trabajar así, en
general y en mi caso también, entonces es como desconocido pero interesante. Se puede trabajar.
Aintzane:
¿Siempre la has trabajado como una extraescolar? No como asignatura...
A. N.:
No. Como asignatura no existe, no hay profesor de danza en la escuela. Si que estoy trabajando en
eventos puntuales que si que entras a las clases dentro del horario normal. Por ejemplo, este otoño
hemos estado en el proyecto Eskola Dantzara, Las Escuelas al Teatro. Hacíamos en sus horarios de
clase, íbamos un día y dábamos una sesión de danza, otro día íbamos al teatro con ellos y otro día
volvíamos a clase como para cerrar lo que habíamos visto y lo que habíamos hecho. Todo esto
dentro del horario escolar, pero son actividades “paracaídas”. Llegas con tu propuesta la haces y
desapareces. Ese como más puntual y luego el que estamos haciendo Ana Remiro y yo.
Aintzane:
¿Crees que debería introducirse la danza como una asignatura normal dentro del
currículum?
A. N.:
Si. Yo creo que es interesante que existiera, así como existe la asignatura de música, plástica, de
gimnasia, pues sería interesante que existiera. Ahora en el proyecto en el que estamos y también mi
enfoque creo que la danza puede ser también como algo, como transversal. Ya no solo como
disciplina sino como una herramienta. Que exista la educación del cuerpo de otras maneras en las
escuelas. Entonces yo creo que a parte de la actividad en sí, que se supone que está en música y en
gimnasia pero luego profesores y profesoras no tienen herramientas para llevar eso a cabo entonces
directamente se omite, está en el currículum y ya está pero no se utiliza. Creo que tener un espacio a
parte de danza pues sería muy interesante, si.
Aintzane:
Antes cuando hablamos de las edades... sabrías decirme ¿cómo favorece según la edad?
A. N.:
Bueno, hay cosas como igual que son comunes y otras específicas según la etapa evolutiva. En los
niños y en las niñas el movimiento es como lo más natural del mundo, entonces, es más un espacio
para que hagan lo que ya están haciendo, el motor de aprendizaje esta super activo. Luego en la
adolescencia pues a nivel corporal tienen mogollón de cambios, hay mucho más entre intensidad y
conflictividad de las relaciones, ahí tienes que poner el foco en otros sitios y eso puede beneficiar a
que haya una mayor fluidez en las relaciones, en la aceptación de la transformación que estás
viviendo en el cuerpo, porque lo estás usando, lo estás conociendo, entonces yo creo que en eso
favorece a la adolescencia, es como positivo. Luego en la vida adulta creo que favorece porque en
el día a día la gente pues no nos paramos a estirar a escuchar el cuerpo, a ver que le apetecería,
entonces yo creo que eso en esa edad es una cosa positiva. Luego en tercera edad, pues ya con la
historia que tienen en su cuerpo, pues creo que validar de nuevo, volver, depende de la persona, eh.
Tal vez sienten mucho el peso de los años en el cuerpo y se relacionan más con el dolor que el
placer... no sé, igual les haces una manipulación por ejemplo, que cierren los ojos y pasear... y ya es
un viaje... se te abren los sentidos mogollón y tal vez en otro contexto no lo harías.
Aintzane:
Y con todo esto ¿cuál es el valor educativo de la danza? Bueno, claro, todo esto que hemos
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dicho... el cuerpo... igual el auto-conocimiento.
A. N.:
Sí, yo creo que el valor educativo es que la experiencia se construye en el cuerpo, lo he comentado
antes, pero yo creo que ése es el valor educativo porque hoy en día se supone que las metodologías
están cambiando pero todavía el sistema escolar sigue, claro tiene una herencia muy grande y luego
son mecanismos como gigantes también, no es como algo manejable, es una construcción con
mucha historia socialmente también. Entonces no sé, el valor es como esencial... no sé...
Aintzane:
No sé, es que como yo también bailo y no sé, con Ana comentábamos que bueno poseemos el
aprendizaje corporal...
Además de dar clases de expresión corporal, como extraescolar. Sé que estas metida en un
proyecto pedagógico dirigido al profesorado en el que utilizas la danza como herramienta. A
grandes rasgos, ¿en qué consiste esta iniciativa?
A. N.:
Pues el objetivo es crear una herramienta en forma de unidades didácticas para que el profesorado
dentro de sus clases pueda utilizar la herramienta del cuerpo con el movimiento, con el juego que es
luego la danza, para trabajar esos objetivos que están ya en el currículum. Gorputza Aldiak está
enfocado como para tutorías, como una herramienta que puedas utilizar ante cosas que quieras
trabajar y está dirigido a primer ciclo de primaria y ahora lo hemos abierto para primaria y haur
hezkuntza. La especificidad de este proyecto es que trabajamos con temas socio-afectivos, hemos
puesto como temáticas la confianza, la empatía y la integración, entonces trabajamos en torno a eso
a través del cuerpo. La verdad es que está siendo una experiencia muy bonita porque es vivencial y
haces con ellos lo que luego van a hacer con los alumnos. La verdad que vemos que lo ven
necesario y muy enriquecedor. Al final nosotras viniendo de la danza podemos tener ciertos
pensamientos pero luego no sabes en la realidad de los centros escolares como se va a aceptar.
Aintzane:
¿Qué tipos de competencias puede aportar a los docentes?
A. N.:
Pues no sé, creo que puede ser muy transversal entonces es como saber que quieres desarrollar y
prepararlo para eso. No sé, esta, por ejemplo, la competencia de la Autonomía y el Desarrollo
Personal; para Sociabilizar, Aprender a Aprender y, bueno, luego creo que en el nuevo decreto creo
que va a haber una competencia que es la competencia Motriz. Luego está la Matemático Espacial,
no sé, que a través del cuerpo se puede trabajar esto. No sé, creo que es una manera con la que se
puede trabajar casi cualquier cosa.
Aintzane:
¿Cuál es la mayor dificultad en tu trabajo?
A. N.:
Pues la falta de posibilidades de compartir experiencias con otras profesionales. Aquí la mayor
referencia de danza creativa y educación corporal pues parece que sólo es A. R. y la tienes que
encontrar. Entonces pues sí que es un inconveniente para poder avanzar más rápido en el camino.
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Aintzane:
Algo bonito que te haya dado la danza...
A. N.:
Pues lo más bonito así para mí de la danza... la relación que hago con las personas. Como que esos
espacios dan pie a que existan unas relaciones de otro modo, entonces lo que te aportan esas
relaciones... se me viene a la cabeza los niños y las niñas, es como super enriquecedor. Estar ahí en
ese grupo.
Aintzane:
¿Cuántos años llevas bailando?
Amaia:
Formándome profesionalmente desde los 19, bailando ballet desde pequeña y en danza
contemporánea desde los 15 o así, y vamos sigo formándome... y bueno, toda la vida.
Aintzane:
Muchas gracias.
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Entrevista 3.
Sujeto: A. R.
Entrevista:
1. La Danza y Educación
¿El movimiento es danza?
¿Es lo mismo bailar que danza?
¿Cualquier persona puede danzar, bailar...?
¿Qué valor educativo tiene la danza?
¿Podría ser, además de movimiento, una herramienta educativa? ¿Cómo?
¿Es importante el movimiento para el desarrollo humano?
¿Cómo debería o podría integrarse la danza en las escuelas?
2. La Danza en las etapas del desarrollo: físicas, emocionales y cognitivas de las personas. El
cuerpo y las emociones.
¿Tienes en cuenta las diferentes etapas del desarrollo? ¿Divides por edades las clases? ¿Cómo
enseñas según cada etapa?
¿Cómo enseñas? ¿De qué manera utilizas la danza?
¿Qué enseñas?
¿Cómo favorece la danza a las etapas del desarrollo de la persona?
¿La danza me ayuda a sentir? ¿Cómo?
¿La danza desarrolla la conciencia corporal?
¿La danza favorece al desarrollo físico?
¿La danza desarrolla la coordinación?
¿La danza ayuda a conocer las capacidades propias?
¿Cómo favorece al desarrollo de estas capacidades?
Has podido ver cambios importantes en las personas a lo largo de tu trabajo ¿De qué tipo?
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3. La relación con una misma. Conciencia, atención, empoderamiento, confianza...
¿La danza desarrolla las capacidades cognitivas de la persona?
Ayuda a aprender, a descubrir, a percibir... a ser creativos...
¿Qué tipo de capacidades?
A nivel individual, la danza ¿Qué supone?
¿Es un refuerzo para la persona? ¿Por qué?
¿Qué tipo de actitudes/competencias desarrolla la danza?
4. La relación con el otro. Danza para la convivencia.
Al movernos juntos ¿Qué tipo de puente se establece entre yo y el otro?
En ese espacio dónde se crea la danza ¿Cómo es la comunicación entre uno mismo y los demás?
¿La danza desarrolla destrezas sociales?
¿Cómo integra la danza?
¿De qué manera despierta la conciencia social?
¿Aprender a relacionarnos en importante?
5. Dificultades en el desarrollo de los programas de danza
¿Qué es lo más difícil a la hora de enseñar?
Dentro del la escuela formal ¿Qué tipo de dificultades se presentan?
¿Debería introducirse la danza como actividad dentro del currículum? ¿De manera obligatoria?
6. Experiencia personal y profesional
¿Qué es lo más significativo de tu carrera como profesora de danza?
¿Qué es para ti la danza? ¿Qué sientes cuando te mueves?
69
Transcripción:
Aintzane:
Bueno, buenos días, muchas gracias. Te haré una serie de preguntas para posteriormente
analizarlas. La primera, ¿El movimiento es danza?
A. R.:
El movimiento puede ser danza y puede no ser danza, claro.
Aintzane:
¿Puede no ser danza?
A. R.:
Claro, puede ser un movimiento utilitario, es decir, de uso, estamos todo el día moviéndonos y no
siempre estamos bailando.
Aintzane:
¿Es lo mismo bailar que danza?
A. R.:
Sí, para mí sí.
Aintzane:
¿Cualquier persona puede bailar?
A. R.:
Cualquier persona puede bailar, eso está clarísimo.
Aintzane:
Has dicho que el movimiento puede o no puede ser danza ¿cuándo se vuelve danza el
movimiento?
A. R.:
Pues yo creo que igual el movimiento se vuelve danza cuando se vuelve un acto comunicativo.
Aintzane:
¿Podría ser además de movimiento una herramienta educativa? ¿Cómo?
A. R.:
Sí, clarísimamente. Yo creo que cuando uno está ejercitando, practicando o aprendiendo danza, está
integrando a la par muchas cosas que pueden ser importantes para la educación integral de cualquier
persona. El conocimiento en cuanto al cuerpo y también por el aspecto social importante que tiene.
Normalmente la danza se aprende en grupo y es una actividad a través de la cual sintonizas o te
armonizas con el grupo. Desde ese punto de vista aporta o facilita la integración en los grupos y las
relaciones sociales. También, es una herramienta de autoconocimiento y de respeto. Porque creo
que en el autoconocimiento y en la empatía de los cuerpos también, pues hay ahí un área de
aprendizaje de respeto del otro.
Aintzane:
¿Cuándo enseñas tienes en cuenta las diferentes etapas del desarrollo?
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A. R.:
Claro. A un nivel intuitivo y del conocimiento que me ha dado la experiencia. A nivel teórico no me
manejo. Pero efectivamente no tiene nada que ver si estas delante de un grupo de cinco años, o de
diez, doce, etcétera. No tiene nada que ver, entonces, aunque las bases, son las mismas y las
dinámicas, casi todas, para mí, en mi experiencia. Funcionan con todas las edades, yo creo que el
lenguaje en el que te diriges es lo que realmente cambia como lo transmites y como te relacionas
con niños, con adultos, con jóvenes. Aunque yo creo que el contenido es similar en todas las
edades.
Aintzane:
¿Cómo utilizas la danza? ¿Cómo la enseñas?
A. R.:
Bueno, igual lo primero que hay que tener claro es que soy antigua. Yo vengo de un modelo muy
clásico, tradicional de danza. Te presentan un modelo y lo repites. Nunca he dejado de hacer cursos.
Luego me he formado en diversos talleres ya mucho más contemporáneos, así que yo combino en
mis clases de todo. A nivel teórico no estoy muy actualizada, aunque me interesa y escucho cosas,
leo y tal. Intento combinar en mis clases los dos aspectos. No me pongo ni en el tema del
movimiento libre, ni en la dichosa técnica “machacar hasta conseguir los pasos y cierta perfección”.
Mis clases las tengo organizadas por áreas, tres partes principales: preparación corporal,
movimiento dirigido en la que yo soy el modelo, propongo pasos concretos, dirigidos, se repite y
repite. Y una parte de movimiento libre. Esto último porque siempre he tenido la sensación de que
si entras muy a saco con la técnica hay algo que muere por el camino y que yo intento en niños
cuando ya van entrando en edades más conscientes, que esto se mantenga vivo, la frescura de un
movimiento espontáneo, es algo que siempre me ha interesado mantener. Dentro de mi modo de
hacer, de mi bagaje y de lo que yo he podido aprender y experimentar a lo largo de mi vida. Doy lo
que tengo, lo que sé, porque sólo existe eso, lo que tienes y lo que puedes dar a las alumnas.
Aintzane:
Sí, es bonito, creo que muchas veces el verdadero pedagogo, creo yo, es el profesor que está
ahí con las personas, haciendo. A lo largo de tu carrera habrás podido ver cambios en las
personas. Sabrías decirme, ¿cómo favorece la danza a las personas?
A. R.:
Pues yo creo que un poco es como todo arte. En principio que es una experiencia lúdica y, en ese
sentido muy satisfactorio, pero es una experiencia lúdica y a la par de autoconocimiento, entonces
un poco como que te hace un poco evolucionar como desarrollarte como persona. Eso es un poco lo
que creo que aporta. Un crecimiento personal. Luego ya, cómo adaptar esto al contexto educativo
formal, cómo hacerlo y cómo realmente pues que en un aula de un centro educativo se puedan
poner prácticas educativas de danza y se puedan beneficiar etcétera, de estas cosas. Pues, creo que
es un camino que por lo menos aquí en España está por recorrer y estamos empezando. Hay
bastantes iniciativas ahí que estamos empezando a hacer cositas en ese sentido. Yo ahora mismo no
tengo respuestas cerradas, yo también tengo hipótesis y principios de experiencias, pero no tengo
cerrado... Mi mayor experiencia, es, la verdad después de todos estos años, de gente que se acerca a
la danza entonces ya son personas que tienen una motivación interna. Un interés muy claro y a
partir de ahí se están desarrollándose o enriqueciéndose como personas. Aumentando su
creatividad, su capacidad, el manejo de su cuerpo, de resolver situaciones, de crear y co-crear con
otros, de interpretar, de gozar de la música, del espacio, del movimiento del cuerpo. Pero si que
todo eso parte de una persona que tiene una fuerte inclinación a este área. Por otro lado lo que
siempre he visto es que en el contexto educativo formal, es un área que no es que no se potencie, es
71
que directamente no la consideran, no existe. La única manera en que se trabaja el cuerpo en la
educación formal es a través de deporte ¿no? En los últimos años se han ido metiendo un poco más
en “expresión corporal” no sé que, no sé cuantos... Pero en general, la realidad, la realidad de las
aulas. Los niños cuando entran en contacto con su cuerpo en el aula es para el tema deportivo. Es un
enfoque del cuerpo que no tiene nada que ver con la danza.
De hecho nosotras ahora, una de las primeras experiencias que estamos haciendo en Ikastolas. A. N.
y yo, eh... claro... tu vas con una propuesta de cuerpo si interesa a los profesores o de música, o de
gorputza hezkuntza. Claro, los niños cuando entran a los aretos deportivos, los aretos grandes donde
se puede... ya están predispuestos a un tipo de “estar”, no solamente de moverse, sino, de “estar”,
que no tiene nada que ver con la propuesta de danza educativa, entonces ahí es como que parece
que es lo mismo pero no tiene nada que ver. Siento que en la educación formal, la educación del
cuerpo es como un área que no ha existido nunca. Están las áreas de los idiomas, la de la lógica y el
lenguaje y todo esto está súper desarrollado, la lengua, la expresión oral y verbal súper
desarrollados.
Aintzane:
Trabajar verdaderamente con el cuerpo...
A. R.:
Eso. Es como que el área del cuerpo es algo como que no existe y esta super poco valorado. Lo
poquito que existe que es la vertiente deportiva también está muy, muy poco valorada.
Aintzane:
Bueno ¿la danza me ayuda a sentir? ¿Cómo?
A. R.:
Claro. Pues porque yo creo que desarrolla una escucha interior muy grande. Tú, cuando estás
trabajando danza estas continuamente desarrollando este sentido “kinesiológico”. Sobre todo te abre
una escucha a tu cuerpo. La mayoría de la gente va con su cuerpo puesto y en realidad le duele... no
sé exactamente... en realidad yo creo que nosotros diferenciamos muchos tipos de sensaciones,
muchas zonas del cuerpo, muchos tipos de dolores diferentes. Quiero decir, se abre una escucha en
la que tú, pues bueno, ganas en un área de conocimiento que es tu cuerpo, eres tú. Que además es
con lo que tú vas con la vida, con lo que tú te relacionas, con lo que tú trabajas, con lo que tú
quieres o parejas niños... o sea es un área que yo creo que es importante, la de tu cuerpo. Yo creo
que no hacemos nada sin el cuerpo, nos parece que hacemos todo con la cabeza, nos parece.
Estamos como valorando, nos parece que hacemos todo con la cabeza. A ver. Somos cuerpo ¿no? Y
entonces yo creo que es, principalmente, sientes más conoces mas, porque abres como una escucha
a un área que de otra manera está esa puerta cerrada y vas por la vida como, bueno pues nada, pues
como otra gente que tiene otras áreas del conocimiento con la puerta abierta. La del cuerpo yo creo
que es muy, pues como muy marcada.
Aintzane:
O sea, primero está el cuerpo y luego está la mente ¿no?... primero desarrollarías la
conciencia corporal, las capacidades físicas...
A. R.:
Yo no creo que primero esté el físico y luego la mente, creo que las dos cosas están a la vez. Sin la
mente tampoco hacemos. El trabajo corporal es un trabajo de conciencia, de escucha y conciencia.
La mente esta activa, es un trabajo en ese sentido muy intelectual que, a ver, porque luego también
hay de esos estudios que dicen que los niños que hacen danza y tal tienen mayores capacidades
72
intelectuales porque tienen mayor capacidad de concentración, porque tal... tantas cosas que hay por
ahí.
Yo creo que va la cosa a la par, porque bailando se desarrolla muchísimo el cerebro, se desarrollan
muchísimo las capacidades intelectuales. Entonces, no es primero el cuerpo y luego la mente para
nada.
Aintzane:
Bueno, ya has dicho que entonces la danza ayuda a aprender, a descubrir, a percibir ¿no?
También has dicho que la danza ayuda a la socialización pero, a nivel individual ¿Qué supone
la danza? ¿Cómo refuerza?
A. R.:
Sí, bueno, yo creo que pues bueno, el tema de la autoestima. Yo creo que... pues te refuerza... te
refuerza a ti mismo de la manera de que es una expresión, te permite expresar tu esencia tu ser. Tu
tal. De esa manera que tú estás poniendo fuerza... o..., dando cauce a eso, yo creo que te estás
reforzando como persona, tu autoestima, tu presencia en el mundo. Tú. Te refuerza a ese nivel,
aparte de todo lo que hemos dicho de autoconocimiento y crecimiento personal, pero esa parte yo
creo que es muy importante ¿no? Decir, bueno quien soy yo, yo soy éste. Y esa vía para expresar,
que eso lo dan todas las artes, no solo la danza. Lo dan todas las artes. Pero sacar tu yo y
comunicarlo al mundo, vamos a decirlo ¿no?, igual te da esa fuerza y esa autoestima.
Aintzane:
En la relación con el otro, al movernos juntos ¿qué tipo de puente se establece entre yo y la
otra persona?
A. R.:
Yo creo que es como el aprendizaje cooperativo que está tan de moda, yo creo que la danza lo tiene
implícito de por sí, quiero decirte, tú cuando estás, un bailarín en un grupo. Tiene que tener en
cuenta a todo el grupo, no eres tú, no es uno más uno más uno, es el grupo y tú te tienes que adaptar
y regular en función del grupo. Muchas veces tienes que ajustarte de espacios, de tiempos, quién va
delante quién va detrás, o dónde estás. Entonces, en el aprendizaje de una coreografía pues está
implícito todo ese tema de aprendizaje cooperativo o colaborativo que se llama ahora.
Entonces, yo creo que realmente por ejemplo realizar un montaje coreográfico en un grupo de
alumnos y pues eso, interpretarlo y tal. Yo creo que ayuda a que todos los individuos que participan
se pongan a la par. Como es un tema, vamos a decir, muy democrático ¿no?, en el que nos sentimos
todos como iguales, en el que no puedes prescindir de nadie para que funcione. Para que funcione
necesitamos a todos los que somos, nadie queda fuera, no excluyes, es como inclusivo ¿no?
Aintzane:
Ahí es donde integra la danza ¿no? Cuando todos tiene que... pues, si no ayudas igual se cae la
compañera o el compañero ¿de esa manera es a lo que te refieres de que integra la danza?
A. R.:
Igual se cae, es decir, tenemos un proyecto común y nos necesitamos todos para este proyecto en
este sentido. Yo creo que es muy eso, integrativa, colaborativa y yo creo que ayuda... a ver, según
como lo plantees también, quiero decirte, hay diferentes... todos estos estereotipos de esto es así
fulanita lo hace muy bien y el resto lo hace muy mal, pues es pedagógicamente todo lo contrario
evidentemente. Muchas veces hablamos de danza como si fuera la panacea de la educación y vamos
a venir los bailarines y ya verás tú, vamos a hacer aquí todo lo que no se ha hecho nunca en
educación. Cuidado también, que hay muchas maneras de hacer danza, entonces, quiero decir,
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cuando estamos en educación también hay que enfocar la danza en un concepto muy abierto, no en
un concepto elitista, entonces nos vamos a otro terreno. Porque entonces estás haciendo el efecto
contrario ¿no?, digo yo, porque entonces estas transmitiendo unos valores educativos que igual son
precisamente no muy constructivos para, yo creo, el tipo de mundo que queremos construir,
entonces cuando hablamos de danza en ese sentido, en que, todo el mundo puede moverse y que
todo el mundo tiene ese espacio de ser diferente, es como esa riqueza de que todos... aceptar toda la
diferencia de los seres únicos que somos y diferentes y al mismo tiempo como que todos estamos en
el mismo lugar para hacer lo mismo, entre iguales, relaciones entre igual, así, reciprocas ¿sabes? No
jerarquías... es un poco lo que le veo yo. Claro, desde el punto de vista desde donde lo estoy
enfocando.
Aintzane:
¿Qué tipo de comunicación existiría?
A. R.:
Horizontal. Donde yo, me expreso y soy aceptado y, donde acepto a las personalidades donde nos
colocamos todos desde la aceptación en el mismo nivel. Donde nadie... todos somos diferentes pero
nadie es... buah! “tú no vas a bailar la coreografía porque lo haces muy mal”... no sé cómo decirte,
claro... ¿me entiendes no? Yo creo que la danza enfocada por ahí te aporta todo eso y es muy rico
yo creo, o sea, los procesos enfocados desde ese punto de vista son ricos, aportan mogollón y, la
gente tiene muchas cosas dentro, salen cosas muy muy bonitas si colocas sobre ese terreno las
cosas.
Aintzane:
Concretamente ¿qué tipo de destrezas sociales se desarrollan con la danza?
A. R.:
Pues hemos hablado de integración, de empatía, de respeto... de autoestima. De aceptar al diferente,
creo que también sería una cosa muy necesaria en la educación hoy en día, aceptar al diferente y... y
convivir en el sentido de que compartes una experiencia muy vital, quiero decir, cuando tu igual
tienes que hacer un trabajo con compañeros, pues ahí ya estás compartiendo una experiencia que
puede o que te ayuda a superar diferencias y a aceptar. Pero yo creo que cuando realizas un trabajo
corporal la vivencia y lo que se comparte, la experiencia compartida es como mucho más intensa
¿no? Entonces en ese sentido yo creo que pues esto de tener realmente una vivencia muy intensa de
aceptación y de ser aceptado. No se...
Aintzane:
Es decir como que te despierta la conciencia social ¿no? Saber que estas con otros...
A. R.:
A, eso, saber que no estás solo en el mundo y que eres parte de todo... si.
Aintzane:
Si. Tú has dicho, como para construir el mundo que queremos conseguir, un poco utópico
pero algo así.
A. R.:
Sí pero yo creo que estamos en ello, yo creo que las cosas están cambiando en esa dirección.
Entonces, cosas que nos lleven atrás como “la danza elitista”, quiero decirte, que el campo de la
danza profesional está en otro lado... donde tienen que ir los virtuosos y, donde tiene que
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desarrollarse un tipo concreto de danza. Pero si estamos hablando de danza para contextos
educativos no estamos hablando de la danza elitista, ni del virtuosismo. Estamos hablando de todos
los valores que la danza puede aportar a la educación, que tiene muchos ¿no?, no justo los que no
tengan. Estamos hablando para mí, de danza educativa y de danza...
Aintzane:
Partiendo de ese valor educativo de la danza que has dicho ¿cómo podría incluirse o debería
incluirse la danza en el contexto educativo formal?
A. R.:
Pues yo creo que sería quizás, a través del arte, a través de la educación artística y a la par con el
resto de artes. Yo quiero decirte, hasta ahora, aunque sea de una manera, con muy poquito valor o lo
que sea, pero las artes plásticas y la música, sí están presentes en la educación. Aunque, pues hablas
con un artista plástico y te dice, pues vaya mierda, para eso mejor que no den. Para tenerlos
recortando y pegando y tal pues para eso mejor que no... Bueno... pero existe. Un niño tiene una
hoja en blanco y puede tener la oportunidad de expresarse a través de la plástica, música... no sé.
Yo creo que habría que recuperar en realidad ¿qué es el espíritu artístico? Y, ¿qué es la educación
artística? No sólo hacer un dibujo o cuatro, sino saber realmente que está detrás del acto de
expresarse a través de una cosa, de otra o de la otra. Igual es también, lo que habría que recuperar
en la educación, no como tratarlas como las típicas “marías” de decir esto me lo resuelvo con dos
canciones y, me lo resuelvo con unas cosas así de colorines fantásticas y ya está, sino realmente
entrar en el proceso e implicarse en el proceso artístico con los niños y, ahí, ahí hay un aprendizaje
muy bueno, yo creo en todas las artes y, ahí yo creo que tiene que emerger y tomar el lugar que le
corresponde, la danza y el movimiento, que se le ha negado hasta ahora mismo.
Aintzane:
Si, si es que la han vuelto como lo que dices, lo de la danza profesional... como que nadie
puede bailar, por eso te preguntaba a ver si cualquiera puede bailar. Siempre se dice ¿no?, a
mi me hubiera gustado...
A. R.:
Si. Hay mucha frustración en la sociedad, porque nosotras ahora que estamos... eh, eso, esa idea de
la danza como solo accesible a personas que han nacido con un don, que han sido tocados con una
varita mágica y, es algo como que buah, como seres casi de otro planeta, que no son personas
normales, que son como medio ángeles o yo que sé qué y, luego hay mucha frustración de gente
que... cuánta gente adulta me llega a clase siempre diciendo “yo hubiese querido bailar”, es una
necesidad, una pulsión interna tan normal, tan habitual, tan natural como cualquier otra, pero, con
esta idea extrema de danza, pues mucha gente se convierte en personas frustradas.
En este trabajo que te decía que estamos haciendo con profesorado, tiene mucho miedo. A ver, los
profes se atreven con la música, que bueno ahí tenemos profesores especializados, con la plástica,
pero uy... con la danza no. Esos mitos hay que ir tirándolos porque quiero decir, hay una manera y
todo un ámbito, una franja dentro de la danza que puede ser accesible, no solo accesible para todo el
mundo, sino muy beneficioso. Que la sociedad puede mejorar, puede crecer, puede apropiarse de
cosas que la danza se las puede dar, que no están reservadas sólo para los elegidos... ¿no?
Aintzane:
¿Qué beneficios son estos que aporta la danza?
Ana:
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A ver, esta es como la tercera o cuarta pregunta que me haces de esto. No sé, yo creo que ya te he
enumerado algunos pero por volver a repetir a ver, yo creo que es, colocarte con tu cuerpo, decir, a
ver yo y mi cuerpo, que es básico en un persona su cuerpo. Yo y luego quien soy. Aceptarme y
mostrarme ante el grupo como soy. Después está todo este tema de la empatía, que a través de la
corporalidad, yo creo que se puede generar mucha empatía también. Luego está el tema de la
aceptación y de la integración, que yo creo que también hemos hablado y, el tema de la
socialización. Creo que es un tema que hay que rascar y sacar mucho. Yo no tengo muchos, muchos
resultados. Yo sé que con la primera experiencia que estamos haciendo Amaya y yo, nos hemos
centrado en tres aspectos que son, empatía, confianza e integración. Han sido las primeras cosas en
las que nos hemos centrado, pero tenemos que sentarnos y sacar más cosas, más material. Yo creo
que está todo por buscar, por desglosar y separar para poder ver todo. Ordenar.
Lo que tienen las artes también, lo que tiene la danza, es que es muy difícil sacarle los cachos,
porque ya no es danza. Es que va todo combinado es que es lo que tienen las artes que es que
implican a la globalidad de la persona, por eso son tan buenas. Tan positivas o tan constructivas
para la persona. Entonces, de esta globalidad que es justo lo interesante, empiezas a ponerla en
cachos, entonces ya sí que no resulta tan interesante pero sí que hay que seguir rascando más, y yo
ahora no sé hasta cuanto te puedo decir, habría mucho más de lo que yo te pueda decir...
Aintzane:
Dentro de todo esto, ¿qué es lo más difícil a la hora de enseñar?
A. R. :
¿Qué es lo más difícil?, eh... por ejemplo, para mí no tiene nada que ver mi experiencia que tengo
en mi clase de danza con la que estoy teniendo ahora en el contexto escolar. Para mí, nosotras ahora
de la experiencia que tenemos, lo más difícil ahora mismo es, el “estar”, ese “estar” diferente. Tú
ahora mismo coges un grupo de niños y dices, venga quietos, cerrar los ojos... imposible, imposible.
Venga silencio vamos a escuchar el cuerpo, imposible. Vamos a escuchar la música, imposible.
Entonces, yo creo que el tema más difícil es el tema de la escucha. El tema del estar, en un estar no
tan fuera y agitado, sino en un estar más interior y, la escucha. Eso igual lo más difícil. A partir de
ahí, cuando colocas a los niños en ese estado, a partir de ahí hay muchas cosas que fluyen solas. Yo
hasta ahora lo que estoy viendo es eso. Luego dentro de la clase de danza es otro mundo, igual no
estamos hablando de eso.
Aintzane:
Es interesante conocer los dos puntos de vista. Antes has dicho que a la clase de danza ya van
motivados, pero en el otro contexto... dificultades...
A. R.:
La de la atención. La del estar de otra manera, esa es la más difícil. La de escuchar, la de pararse,
pararse para poder escuchar, esa es la más.
Aintzane:
Igual, ahí y es donde te das cuenta de lo abandonado que tienen... ahí es donde notas...
A. R.:
Ahí es donde notas lo híper-estimulados que están hoy en día los niños, que están como en un
estado muy hiperactivo. Y sobre todo eso, lo que les cuesta parar y escuchar, les cuesta muchísimo.
No puedo ir mucho más lejos en la reflexión.
Aintzane:
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Me has dicho que tienes una experiencia con profes y con alumnos, un proyecto piloto de
introducir la danza en la escuela formal, por lo tanto crees que debería introducirse, pero, ¿de
qué manera? ¿Cómo asignatura obligatoria?
A. R.:
No. Como herramienta pedagógica, no como un contenido más que hay que añadir en el currículum,
sino como herramienta pedagógica para trabajar los contenidos del currículum. En el currículum ya
están recogidos un montón de contenidos corporales que no se trabajan. Que están puestos en el
papel pero luego en el aula no se materializan. Porque los profes no tienen suficiente formación
para meterle mano a eso. Tienen también, esa idea castrante de... uff... ¿no?, el cuerpo, que yo creo
que es también, quizás que arrastramos mucho tabú con el cuerpo, de todo el rollo igual religioso,
del franquismo y ese tipo de educación de negación de muchas cosas ¿no? De ti mismo, de la mujer,
del cuerpo... no lo sé, no lo sé. Ahí me meto en historias que no controlo pero, yo creo que está
escrito en el currículum, está en los contenidos. Tú te lees el currículum de la Comunidad
Autónoma Vasca y es una maravilla, dices, ¡hostia! Qué maravilla de educación. Pero luego en las
aulas no está ocurriendo porque los profesores no tienen herramientas. Entonces, nosotras pensamos
que había que elaborar herramientas pedagógicas a través del cuerpo y de la danza, para facilitar
que los profesores las puedan utilizar en el aula, porque no hace falta renovar el currículum porque
el currículum está muy bien hecho. Eso es una ventaja que tenemos, que el currículum está muy
bien hecho. Pero no se llega a aplicar, no coge una dimensión, en realidad no coge la dimensión que
tiene en el papel.
Aintzane:
¿Qué tipos de contenidos específicos están trabajando?
A. R.:
La propuesta esta que estamos haciendo, tengo que decirlo que es una propuesta de Dantzagunea y
la autoría es de A. N., yo estoy de colaboradora. El proyecto y la propuesta vienen desde
Dantzagunea, nace con ese equipo hace tres años y, la autoría y los materiales son de A. N.
Entonces, ahí, la primera propuesta ha sido un acercamiento para las clases de tutoría, es decir,
cómo trabajar los temas de tutoría que son precisamente los temas de las competencias socio-
afectivas y, cómo trabajarlas desde otra herramienta que no sea la palabra, sino, desde el cuerpo.
Entonces, ese ha sido nuestro primer paso, pero puede haber miles de pasos, porque hay muchas
áreas que pueden trabajarse con el cuerpo y ayudados por la danza. Pero en sí, el objetivo no es
bailar y montar un baile para fin de curso y que lo vean lo padres y madres. Ése no es el objetivo de
lo que nosotras estamos intentando acercar. El objetivo es, aprender cosas a través de una
herramienta nueva. Nueva para el contexto escolar, pero que creemos que puede aportar más. Es
decir, pensar, bueno, cómo trabajamos aquí la integración multicultural, la exclusión social, cómo
trabajar eso. Resolución de conflictos. Ponerte en el lugar del otro, pues todo eso. Yo creo que la
danza puede hacer una aportación. No es que no se pueda hacer por otras vías, pero yo creo que la
danza puede hacer una aportación importante.
Aintzane:
¿Qué es lo más significativo a lo largo de tu carrera como profesora de danza? Algo bonito... o
no...
A. R.:
Lo que se me viene a la cabeza, lo único es, que yo cuando estudiaba yo quería bailar, yo quería
bailar y, no seré nunca jamás una profesora de danza. Yo bailaré o me dedicaré a otra cosa, pero
profesora de danza no seré jamás. Ahora interpreto que tenía unos modelos de profesores que a mí
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no me gustaban, por eso, yo no me veía reflejada. Pero luego, la verdad es que la realidad o la vida
me ha llevado a dar clases y, aparte de que me enamorado de la enseñanza, yo creo que si no fuese
profesora de danza, sería profesora probablemente de infantil, pero y que creo que es una de las
cosas más hermosas que podemos hacer los seres humanos, enseñar a otros seres humanos. Yo
realmente el tema de la docencia, para mí ha sido una vocación total, absolutamente inesperada. Te
pones a dar clase pues como otros bailarines... para ganarte cuatro duros y ya está. Resulta que
luego en el desempeño, pues ahí he descubierto un mundo que me ha parecido maravilloso. Me
encanta dar clases a todas las edades... pero el tema de los niños me parece, fascinante, me encanta.
Y yo, lo que tengo que decir, es que he aprendido mucho de los niños. Quiero decirte que, ponerte
en un aula con los niños, los niños te dicen lo que funciona y lo que no funciona. Yo he aprendido
muchísimo con los niños y, he aprendido que la danza la llevan ellos... dentro. Al principio tú crees
que enseñas, que enseñas. Luego te das cuenta y dices, a ver, yo solamente tengo que abrir una
puerta aquí, una puerta allá, porque la danza existe. Yo no le tengo que decir a un niño, pon la
pierna aquí, sube, baja, da una vuelta... Yo solamente tengo que poner estímulos y la danza sale y,
eso igual, eso es lo más bonito. Ese descubrimiento. En realidad más que enseñar cosas es como
ayudarle al otro a crecer, eso él lo bonito del mundo de la educación.
Aintzane:
¿Qué es para ti la danza y que sientes cuando te mueves?
A. R.:
¡Vaya pregunta! ¿Qué es para mí la danza?..., es la típica respuesta que podría ser, lo es todo y tal.
Pero bueno, para mí la danza yo creo que ha sido un camino de vida en el que yo he ido creciendo y
descubriéndome, también arreglándome y.... un instrumento también de convivencia. A través de la
danza yo casi lo he hecho todo. Pues eso... no sé qué decirte... en realidad un camino de vida.
Aintzane:
Muchísimas gracias, me parece una entrevista muy bonita, muchas gracias por permitirme
hacértela. Gracias.
