Expresion artistica

Nivel MedioCiclo Básico: Primer Grado

Área de Expresión Artística

Orientaciones para el Desarrollo Curricular

2 ODEC Área de Expresión Artística

MINISTERIO DE EDUCACIÓN

Doctor Bienvenido Argueta HernándezMinistro de Educación

Licenciado Francisco Ricardo Cabrera Romero Viceministro de Diseño y Verificación de la Calidad Educativa

Viceministro Técnico de Educación

Licenciado Dennis Alonzo MazariegosViceministro Administrativo de Educación

M.A. Jorge Manuel Raymundo VelásquezViceministro Bilingüe e Intercultural

Director General de Currículo - DIGECUR -

Licenciado Enrique Cortez SicDirector de la Dirección General de Gestión de la Calidad -DIGECADE-

Licenciado Pedro Us SocDirector General de Educación Bilingüe Intercultural -DIGEBI-

Lic. Gerardo Aguirre OestmanDirección General de Educación Física, DIGEF

Lic. José Fernando Pineda OcañaSubdirector de Diseño y Desarrollo Curricular

Licda. Mariela Ruedas de GarcíaSubdirectora de Evaluación Curricular

Lic. Carlos Alfonso López AlonzoJefe de Departamento – Nivel de Educación Media – Ciclo Básico, DIGECUR

Proceso de elaboración de Orientación para el Desarrollo Curricular Área de Expresión Artística

Licda. Leticia SicánLicda. Victoria Montón

Licda. Ana de Ortíz

DIGECUR Dirección General de CurrículoMinisterio de Educación6ª. Calle 1-87 Zona 10, 01010Teléfono: (502) 24119595

www.mineduc.gob.gt / www.mineduc.edu.gt

Nivel Medio Ciclo Básico: Primer Grado 3

Presentación

El Ministerio de Educación, a través de la Dirección General de Currículo presenta a la comunidad educativa del Nivel Medio Ciclo Básico: Primer grado, las Orientaciones para el Desarrollo Curricular, como herramienta para apoyar a los y las docentes para orientar el proceso de obtención de aprendizaje por parte de los y las alumnas, al mismo tiempo tiene como función principal dar respuesta a los acuerdos y compromisos establecidos en el marco de la Reforma Educativa.

Las ODEC, contienen diversas actividades que van dirigidas al y la docente para orientar el desarrollo del proceso de obtención de aprendizajes por parte de las y los jóvenes. Las actividades que en este documento se sugieren están estrechamente vinculadas con las competencias, indicadores de logro y el desarrollo de los contenidos procedimentales, declarativos y actitudinales que se registran el Currículo Nacional Base del Ciclo Básico Primer Grado. Las actividades que se contemplan en este documento no son absolutas y únicas, son ejemplos y sugerencias que se le presentan al o a la agente educativo para que de esta manera se continúe utilizando la creatividad de introducir actividades contextualizadas en los diferentes ámbitos educativos, tomando en cuenta las características, las necesidades y los intereses de los y las jóvenes en la actualidad, de manera que el aprendizaje sea significativo para los y las estudiantes.

Las Orientaciones para el Desarrollo Curricular que se presenta a continuación está destinada para ser utilizada en el desarrollo del Área de Expresión Artística con los y las estudiantes del Nivel Medio Ciclo Básico: Primer grado específicamente, se encuentra estructurada en el siguiente orden: las competencias de grado con sus respectivos contenidos procedimentales, declarativos y actitudinales, indicadores de logro de las competencias establecidas, y las actividades que se sugieren.

Después del desarrollo de las actividades, se considera pertinente aplicar una evaluación, por lo que se sugieren algunos instrumentos que pueden utilizarse para la aplicación de la autoevaluación, coevaluación y la heteroevaluación, estos instrumentos también son sugerencias que pueden ser complementadas o readecuadas con base en las necesidades y características de las y los estudiantes, para poder apreciar el logro de las competencias por medio de los indicadores de logro.

Estimadas y estimados docentes hacemos entrega de este documento para que ustedes lo tomen como una herramienta con procedimientos metodológicos que los conduzca en la realización de sus tareas docentes, por lo que se espera que sea un elemento útil y que les pueda servir de base para el desarrollo de su creatividad.


Carta del Señor Ministro de Educación


Tabla de contenidos

No. De página

Créditos 2

Presentación 3

Carta del Señor Ministro de Educación 4

Áreas del Currículo 7

Competencia número 1 Subárea de Formación Musical 10

Contenidos 10

Indicadores de logro 11

Competencia número 2 14

Contenidos 15


Actividades sugeridas para la competencia número 2 17

Evaluación 19

Competencia número 3 19

Contenidos 19


Actividades sugeridas para la competencia número 3 22

Fuente de consulta 24

Competencia Número 2 Subárea de Artes Plásticas 25

Contenidos 26


Actividades sugeridas para el desarrollo de la competencia Número 2 27

Evaluación 30

Glosario 32

Bibliografía 32

Subáreas de Danza y Expresión Corporal 34

Competencia número 1 subárea de Teatro 35

Contenidos 35



No. De página

Competencia número 2 subàrea de danza y expresión Corporal 39

Contenidos 39

Competencia número 2 de la Subárea de Teatro 40

Contenidos 41


Evaluación 43

Competencia número 3 de la Subárea de Danza y Expresión Corporal 45

Contenidos 45


Competencia número 3 de la Subárea de Teatro 46

Contenidos 46


Evaluación 48



Contenidos 50


Evaluación 52

Bibliografía 53

Tabla de contenidos


Áreas del currículoEl Currículum para el Ciclo Básico del Nivel Medio se ha estructurado en siete Áreas, que están articuladas con las del Nivel Primario. La siguiente tabla muestra la organización de áreas y subáreas de primer grado del Ciclo Básico.

Áreas y subáreas curriculares para el Ciclo Básico del Nivel Medio

Matemáticas

Ciencias Naturales

Ciencias Sociales y Formación Ciudadana

Comunicación y Lenguaje

Expresión Artística

Productividad y Desarrollo I

Educación Física

Matemáticas 1

Ciencias Naturales 1

Ciencias Sociales y Formación Ciudadana 1

Comunicación y LenguajeL1 Idioma Español 1

Comunicación y LenguajeL1 Idiomas Mayas 1 ( u otro)

Comunicación y LenguajeL2 Idioma Español 1

Comunicación y LenguajeL2 Idiomas Mayas 1 (u otro)

L3 Idioma Extranjero Inglés( u otro) 1

Tecnología de Información y Comunicación 1

Formación Musical 1

Artes Plásticas 1

Danza y Expresión Corporal 1

Teatro 1

Productividad y Desarrollo 1

Educación Física 1

Áreas Subáreas

Todas las Áreas curriculares han sido actualizadas en términos del nuevo paradigma curricular, avances científicos, tecnológicos y humanísticos, y demandas sociales. Las áreas de Matemáticas y Ciencias Naturales han sido fortalecidas para que las y los estudiantes obtenga una formación matemática y científica más sólida que contribuya a su formación básica.


Atendiendo a la diversidad lingüística y sociolingüística del país y a la necesidad de fortalecer la comunicación entre los diferentes Pueblos y con el mundo, el área de Comunicación y Lenguaje contempla L1 Idioma Materno, L2 o Segundo Idioma y L3 o Idioma Extranjero. Para el estudiantado maya, L1 puede ser Idioma Maya, o Español, si en su comunidad se hubiera dado una situación de desplazamiento lingüístico, como se ha observado en algunos casos en el área kaqchikel. En el caso de estudiantado ladino que vive en áreas indígenas, L1 corresponde a Idioma Español y L2 puede ser el Idioma Maya de la comunidad lingüística donde reside. Para los y las estudiantes garífunas, la situación es similar a la de los y las mayas. Para el alumnando xinka, L1 es Idioma Español y L2 puede ser Xinka con una metodología de recuperación del idioma. Para 2008 se ha previsto el diseño de L1 Garífuna, L2 Idioma Español, L2 Idiomas Mayas y L2 Xinka con metodología de recuperación.

El idioma extranjero que más demanda ha tenido para su incorporación en el currículum nacional base es el inglés. Su diseño curricular no debe confundirse con inglés como segundo idioma, ya que en ambos casos se persiguen competencias comunicativas distintas. En el futuro podrán diseñarse las mallas curriculares para otros idiomas extranjeros.

Tecnología de Información y Comunicación es una subárea de Comunicación y Lenguaje. Sin embargo, se concibe como una subárea que también constituye una herramienta de apoyo para el aprendizaje de otras áreas curriculares.

Ciencias Sociales y Formación Ciudadana constituye una sola área curricular. Dada la incorporación de la Formación Ciudadana en diferentes niveles del sistema educativo. El Ministerio de Educación ha diseñado manuales de apoyo para trabajarla con la comunidad educativa. Los manuales se encuentran citados en la bibliografía específica.

El área de Expresión Artística incluye Formación Musical, Artes Plásticas, Danza y Expresión Corporal y Teatro. La recomendación técnica es que el estudiantado, durante los tres años del Ciclo Básico, pueda familiarizarse con las cuatro. Sin embargo, su implementación en cada establecimiento educativo dependerá de condiciones y factores tales como: (a) disponibilidad de catedráticos o catedráticas especializadas; (b) disponibilidad de instrumentos, laboratorios o equipos especializados requeridos para impartir la subárea; (c) organización del tiempo en el horario y jornada diaria y semanal de trabajo; (d) disponibilidad de materiales educativos ad-hoc para las funciones de enseñanza y de aprendizaje; y (e) otros criterios y decisiones derivados de las condiciones de trabajo del centro.

El área de Productividad y Desarrollo comprende componentes relacionados con manejo de información, calidad y tecnología, trabajo en comunidad para el desarrollo sostenible y emprendimiento para el desarrollo. Sus contenidos incluyen contenidos seleccionados de asignaturas de planes de estudio anteriores: Artes Industriales, Educación para el Hogar y Contabilidad. Su metodología incorpora proyectos de diferentes tipos. Por tratarse de un área nueva en el Ciclo Básico, se impulsarán varias estrategias para su implementación tales como formación en servicio para docentes con formación inicial en Artes Industriales,


Educación para el Hogar y Contabilidad, trabajo en equipo de docentes con diferentes especialidades, articulación con las Universidades para la creación de Profesorados para ésta área.

El área de Educación Física ha sido diseñada para trabajar dos componentes: condicionamiento físico/aptitud física y coordinación de la habilidad técnico -deportiva. La Dirección General de Educación Física (DIGEF) tiene a su cargo la formación en servicio de los y las docentes de esta área.

Uno de los factores que contribuye a la calidad educativa es el tiempo efectivo de aprendizaje. En la siguiente tabla , se presenta una distribución ilustrativa de carga horaria semanal por área. En la primera columna, está el nombre de cada una de las siete áreas; en la segunda columna, el número de periodos semanales por área distribuidos entre las siete áreas y subárea. En la primera columna, está el nombre de cada una de ellas; en la segunda columna el número de períodos semanales. La distribución en la segunda columna se hizo considerando una jornada de 5 horas y períodos de 40 minutos.

Distribución ilustrativa de carga horaria semanal por área en establecimientos educativos que trabajen una jornada con modalidad de entrega que incluya docente por área/subárea

Áreas Períodos semanales por Subárea

Comunicación y Lenguaje L1 español

Tecnología de la Información y la Comunicación

Idioma Extranjero (Inglés)

Matemática

Ciencias Naturales

Ciencias Sociales y Formación Ciudadana

Expresión Artística

Productividad y Desarrollo

Educación Física

5

2

3

5

5

5

4

5

2


Subárea de Formación Musical

Competencia No. 1

Utiliza su potencial auditivo y el entorno de su voz en producciones musicales.

ContenidosProcedimentales Declarativos Actitudinales

Contenidos

Ejecución grupal de ambientaciones sonoras.

Interpretación individual o grupal con su voz e instrumentos.

Realización de práctica musical, individual y de conjunto.

Audición, entonación e interpretación de los distintos parámetros sonoros.

Asociación auditiva de los distintos elementos sonoros entre sí.

Aplicación dinámica y agónica de parámetros sonoros en la interpretación musical,

Realización de práctica vocal e instrumental con canciones y melodías para distinción y ejecución de parámetros sonoros: intensidad, duración, timbre, altura.

Audición de voces humanas (habladas y cantadas; en diferentes funciones comunicativas).

Respiración adecuada al emitir su voz con propiedad.

Aproximación a la voz humana: tesitura y clasificación.

Identificación de la voz: Cambiata.

Práctica de la higiene del aparato fonador durante la voz cambiata

Desempeño musical, individual y de conjunto.

Parámetros sonoros: intensidad, duración, timbre, altura.

La voz humana: tesitura y clasificación cambiata.

Aparato fonador

Participación voluntaria y con alegría en actividades artísticas.

Manifestación de responsabilidad y compromiso con la actividad artística.

Demostración de interés por aplicar apropiadamente los fenómenos acústicos que distingue.

Reconocimiento del período de muda de la voz como un fenómeno natural.

Aplicación de los cuidados del aparato fonador en general y



Inventario de las voces de sus compañeros.

Clasificación de las voces de sus compañeros.

Selección de voces de acuerdo con sus preferencias.

Selección de voces de acuerdo con sus preferencias. Identificación de tesitura.

Relación entre elementos identitarios y paisaje sonoro.

Identificación y descubrimiento del Medio sónico que la circunda.

Realización de caminatas auditivas.

Identificación de paisajes sonoros locales.

Ejercitación dentro de la propuesta schafferianos de descubrimiento sonoro personal.

Principios de ecología acústica

Formas de conservar el sistema auditivo.

Paisajes sonoros locales

Ejercicios de educación sonora como “Limpieza de oído”

Ubicación de relaciones entre sonido, ruido, salud física y mental.

Valoración del sonido adecuado en el momento determinado.

Interés en el contexto sónico personal y familiar

Indicadores de logro

1.1 Practica individualmente sus papeles de desempeño musical.

1.2 Interpreta individual y colectivamente los distintos parámetros sonoros de ejecución instrumental y vocal.

1.3 Respiración adecuada al emitir su voz con propiedad.

1.4 Identifica voces para su registro.

1.5 Desarrolla acciones para mejoramiento del ambiente ecológico-acústico que lo circunda.

Actividades sugeridas para la competencia Número 1

Aparato FonadorUna de las características distintivas del ser humano es la voz, donde se manifiestan las características individuales, tanto anatómicas como anímicas. El cuerpo humano está estructurado de tal manera que es capaz de emitir sonidos coordinados, para lo cual es

Particularmente en los períodos del cambio de voz.


necesario el desarrollo del aparato fonador, el que esta formado por: la boca, la nariz, la faringe, la laringe, la tráquea, los pulmones y el diafragma.

Los órganos que lo integran forman parte a su vez del aparato respiratorio y algunos del aparato digestivo. La emisión de sonidos lingüísticos presenta tres fases: respiratoria, fonatoria o glotal y articulatoria, que tienen lugar en los pulmones, la laringe y el tracto vocal, respectivamente Es importante propiciar oportunidades para que el y la estudiante utilice su potencial auditivo y sonoro, familiarizándose con el aparato fonador, la higiene del mismo y la discriminación de los diferentes sonidos, de esta manera ellos y ellas puedan descubrir y valorar su propio potencial.

Actividad Número 1 ! A la tertulia!

Organizar un circulo de diálogo con las y los estudiantes y estimularlos a exteriorizar sus sentimientos y pensamientos acerca de la música. Para lo cual, se sugiere los siguientes pasos:

• Sintonizar una melodía conocida y aceptado por las/los estudiantes como preámbulo• Explicar la naturaleza del diálogo• Formular preguntas generadoras del diálogo, ejemplos: ¿Qué piensan y sienten los

jóvenes al escuchar música de su agrado?, ¿Qué significa la música en su vida?, ¿Qué motivaciones surgen al escuchar música?, otros.

• Escribir las preguntas generadoras en un rota folio• Utilizar dinámicas que motiven a la reflexión

Se pretende descubrir los sentimientos que se generan al estar en contacto con la música, por lo que se motivará la participación activa de todas y todos.Es importante explicar a los y las participantes, que sus opiniones contribuirán a formar nuevos criterios a las personas que escuchen.

Actividad número 2 ¡Descubró y comparto!

Para el desarrollo de esta actividad se sugiere organizar a los y las alumnas en un Círculo deDiálogo, donde apreciarán la importancia de fomentar la música en la vida de todo ser humano como elemento esencial en la utilización de su potencial musical. En el cierre del círculo, se solicitará hacer una investigación sobre:

1- El aparato fonador 2- La práctica de la higiene del aparato fonador, 3- Clasificación de tonos de voz.

El tiempo estimado para la investigación será considerada por cada docente. Finalmente, socializar la investigación en otro

Tiempo que se sugiere: Dos o tres períodos de 40 minutos. Materiales a utilizar: fólder, papel bond, poporopos


Círculo de Diálogo, especialmente sus conclusiones. Se requiere propiciar un clima confortable, de respeto y creatividad que estimule el interés por la música, si es posible, incluir poporopos u otra golosina que haga ameno el momento. No olvidar que un ambiente confortable inicia desde la ubicación en círculo de los y las participantes, que permitirá una interacción.

Actividad número 3 ¡Como diamantes!

Todo ser humano es capaz de expresar el arte que lleva dentro, para ello es necesario facilitar acciones que permitan descubrir y expresar ese arte. Para el desarrollo de la actividad se sugiere iniciar contando la anécdota del diamante, que para llegar a ser una bella joya es necesario ser tallada, similar es llegar a tener la habilidad de cantar, por lo que es necesario pasar un proceso formativo, explicar a los y las estudiantes que se brindará la oportunidad de cantar una melodía de su elección. Para ello es necesario seguir algunos pasos: • Elegir la pista a utilizar.• Ensayar la canción cuantas veces se pueda.• Practicar la higiene del aparato fonador.• Grabar su voz con técnicas sencillas, escucharse a sí misma(o) para hacer las

correcciones necesarias.• Cantar frente a sus compañeros (as)• Escuchar los diferentes tonos de voz de sus compañeros. • Clasificar por género y tesitura de voz a los compañeros y compañeras.• Exaltar el entusiasmo, el trabajo en equipo, la habilidad de enfrentar obstáculos, la

tenacidad en el trabajo realizado.

NOMBRE DE LA ALUMNA/O

Heteroevaluación

Aspectos a evaluar

Hizo preguntas acerca de las actividades realizadas

Comentó espontáneamente sus experiencia en público

Interactuó apropiadamente con compañeros y compañeras

Hizo aportes de acuerdo a la actividad

Mostró creatividad


Realizó los procesos requeridos en cada actividad

Mostró autocontrol ante la timidez, temor y/o vergüenza en las presentaciones públicas

Mostró creatividad e innovación en las actividades

NOMBRE DE LA ALUMNA/O

Heteroevaluación

Aspectos a evaluar

Competencia número 2

Interpreta con propiedad mensajes musicales, enunciados desde distintas épocas, ámbitos y estilos.


Interpretación vocal, por imitación o lectura, con adecuada entonación y precisión de melodías agradables para sí.

Interpretación de canciones en distintos idiomas

Ejecución por imitación o lectura del repertorio mínimo: canciones diversas al unísono con temas recreativos y lúdicos en idiomas nacionales.

Ejecución por imitación o lectura de canciones en distintos instrumentos musicales que estén a su alcance.

Realización de vocalizaciones, cantos con obligato, canciones del repertorio tradicional de Guatemala y el mundo

Canciones diversas al unísono con temas recreativos y lúdicos, en idiomas nacionales.

Cantos con obligato, canciones del repertorio tradicional de Guatemala y el mundo.

Canciones a dos y más voces, con temas tradicionales y contemporáneos de distintos grupos etnoculturales del país.

Himno Nacional de Guatemala

Manifestación de alegría al cantar, tocar y hacer música en general

Respeto cuando canta el Himno Nacional de Guatemala



Entonación del Himno Nacional de Guatemala.

Ejercitación con secuencias de continuidad rítmica.

Ejercitación con secuencias de disociación rítmica.

Trascripción correcta de dictados rítmicos y melódicos. Realización de lecturas interpretativas.

Ejecución de cánones, ostinati y bordones vocales e instrumentales

Integración de conjuntos instrumentales o vocales por lectura

Realización de juegos musicales rítmicos, melódicos y armónicos.Ejecución de canciones y melodías por lectura que incluyan tonalidades de Do y Sol Mayor y sus escalas respectivas;

Combinación de valores rítmicos básicos en compases de 2/4, ¾ y 4/4; signos básicos de lecto-escritura musical: barra, doble barra, reguladores.Cánones, ostinati y bordones vocales e instrumentales.

Manipulación de tecnología sonora contemporánea.

Indagación sobre inventos sonoros, forma de funcionamiento y proyección.

Distinción entre las posibilidades de registro, difusión y reproducción sonora.

Realización de inventarios sobre instrumentos digitales

Comparación de tecnología de otras épocas.

Canciones y melodías por lectura que incluyan tonalidades de Do y Sol Mayor y sus escalas respectivas;

Valores rítmicos básicos en compases de 2/4, ¾, 4/4; signos básicos de lecto-escritura musical: barra, doble barra, reguladores.

Cánones, ostinati y bordones vocales e instrumentales

Tecnología sonora Registro: a) Micrófonos, consolas tipos de entradas y salidas, tipos.

Grabación. b) Formatos de registro sonoro analógicos (cinta, casete), digital ([DAT), minisadik, CD, MP3, MP4, IPED; b) Captadores multimediales: tarjetas de sonidos y otros.

Realización de actividades musicales de canto e interpretación instrumental con alegría y voluntariedad.

Participación con libertad en juegos y actividades musicales.

Concentración en la ejecución de papeles específicos para su desempeño vocal o instrumental

Placer en la realización de dinámicas y actividades lúdicos sociadas al arte, al movimiento y a la expresión musical.

Manifestación de interés por la tecnología sonora y la vinculación a su vida diaria.

Valoración del registro sonoro como referencia de la memoria auditiva de una sociedad y una época.



Observación de tecnología sonora de registro:

a) Micrófonos, consolas, tipos de entradas y salidas, tipos de grabación.

b) Formatos de registro sonoro analógicos (cintas, casete), digital (DAT, minisaditk, CD, MP3, MP4, IPED;

c) Captadores multimediales: tarjetas de sonidos y otros.

Realización de dinámicas de concienciación sobre la autoría de bienes culturales, científicos e industriales.

Discriminación de conceptos referidos a la pertenencia, a la posesión, al ser dueño y al ser creador.

Ubicación del patrimonio del patrimonio cultural tangible e intangible en relación con los derechos autorales.

Ubicación en mapas físicos de patrimonio cultural.

Elaboración de mapas mentales sobre patrimonio cultualintangible.

Redacción de inventarios bienes culturales de la nación

Presentación de los juegos rítmicos, melódicos o armónicos.

Ejercitación de juegos rítmicos, melódicos y armónicos.

Variación de los juegos creación de nuevos juegos o variantes de los mismos.

Conceptos de pertenencia, a la posesión, al ser dueño y al ser creador.

Patrimonio cultural tangible e intangible en relación con los derechos autorales.

Juegos musicales que enfatizan aspectos rítmicos, melódicos o armónicos.

Juegos similares en el contexto de su comunidad o en la tradición de su núcleo social.

Valoración de la figura del creador de bienes culturales, tangibles e intangibles.

Valoración de las relaciones entre posesión y creación.

Identificación de creadores destacados en el ámbito musical.

Presentación de opiniones en torno al respecto o a la violación de los derechos autorales.

Disfrute de las actividades lúdicas asociadas al arte, al movimiento y la expresión musical, con alegría.

Inclusión de la totalidad de estudiantes en el quehacer lúdico y creativo.

Equiparación de estados anímicos: alegría juvenil, responsabilidad en la actividad, y disciplina en la realización.



Cantar es un proceso que guarda un significado para todas las personas que lo realizan dependiendo de la melodía interpretada. Oír la voz humana en particular, activa hacia el intercambio social, pues fomenta el sentido de comunidad, conduce al contacto, a la comunicación y a la experiencia en equipo. El efecto emocional que genera en las personas es sumamente sorprendente en especial por sus atribuciones relajantes, todas estas cualidades del canto es producto de una relación simultanea entre el cuerpo, emociones y pensamiento del ser humano (experiencias neurológicas).

“Los estudios realizados por la científica de la voz Alison Bejman menciona que él área más profunda en el mesencéfalo llamada la materia gris periacueductal, cuando es estimulada, el sujeto emite sonidos sin palabras de varios tipos cargados de efectos. Además, ella observó que las terminaciones nerviosas implicadas en el movimiento de los músculos esqueléticos se aproximan mucho a las reacciones del mesencéfalo”. http://gestaltnet.net/fondo/articulos/la-cancion-eres-tu

Por lo que, estimular a emitir sonidos expresivos individual o en grupo juntamente con movimientos corporales, es una excelente manera de brindar oportunidades de desarrollo dentro de los establecimientos educativos. Experimentar nuevas experiencias que conducirán a mejorar la relación consigo mismo, con los demás y su entorno, en otras palabras a ser mejores personas.


2.1 Participa en actividades de práctica e interpretación vocal individual y colectiva, en forma voluntaria.

2.2 Escribe dictados rítmico-melódicos de acuerdo con el avance en su dominio del lenguaje musical, aplicando signos de dinámica en su tarea.

2.3 Incorpora tecnología sonora a su alcance en sus realizaciones escolares.

2.4 Valora la relación entre la creación autoral y el patrimonio cultural.

2.5 Participa con libertad en juegos rítmicos, melódicos y armónicos grupales


Actividad Número 1 ¡Sigamos la huella musical!

Involucramos a la juventud en las huellas del pasado cultural, brindándole oportunidades que estimulen el interés de escuchar con atención melodías, cuentos y danzas que son parte de la tradición de la cultura a la cual pertenecen. Por lo que, se sugieren las siguientes acciones:

• Promover las canciones locales, exponiendo a los y las estudiantes a escuchar las historias que cuentan las canciones.

• Motivar a los y las estudiantes a moverse al ritmo de la canción; andando, estirándose, bailando o haciendo una pantomima con la historia que cuenta la canción.

• Al involucrarse con la historia se logra relajar y ser libre de expresión en el sonido de su voz.

• Animar a los y las estudiantes a escuchar con atención el sonido que emite su voz, sintiendo con intensidad las sensaciones, sentimientos y pensamientos que experimenten en el desarrollo de la actividad.

• Motivarlos a desarrollar seguridad y confianza en sí mismos y a ser creativos y originales.

Estos elementos permitirán afianzarse de nuevos aprendizajes simultáneamente de la autorrealización.

Actividad Número 2 “Probando, probando, uno, dos tres”

Se sugiere organizar a los y las estudiantes en grupos no menor de ocho personas, para manipular tecnología sonora; consolas, micrófonos, cables, PC, y discos compactos

• Interpretar y grabar canciones de manera individual y grupal.• Cada grupo proporcionar una copia de su grabación a los otros grupos.• Utilizar micrófonos en las presentaciones musicales• Experimentar escuchar su propia voz a través de grabaciones realizadas de forma

individual y grupal. • Discriminar auditivamente la calidad de su propia grabación.• Clasificar los discos compactos realizados por los demás grupos, de acuerdo a la calidad

de grabación.

Tiempo sugerido:Tres o más períodos.Materiales a utilizar: cancioneros locales, investigaciones acerca de la cultura local


Coevaluación

Indicadores = si = no

Tema:

Fecha:

Nombre del estudiante 1 2 3 4 5 Total

12345

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Mostro comprensión y respeto con las/los compañeros

2. Realizó todas las acciones requeridas

3. Reveló creatividad, innovación durante las actividades

4. Expresó satisfacción y agrado por las actividades

5. Siguió instrucciones

Competencia Número 3

Disfruta al escuchar o producir música representativa de diversas épocas, estilos y formas interpretativas de diversas épocas, estilos y formas interpretativas, y de los distintos grupos etnoculturales de Guatemala.


Indagación sobre juegos similares en el contecto de su comunidad o en la tradición de su núcleo social.

Audición atenta de música para reconocimiento timbrístico y funcional de instrumentos.

Los instrumentos musicales por su forma de producción sonora: aerófonos, idiófonos, cordófonos.

Instrumentos escuchados y su relación con la organología.

Interés por distintos grupos musicales instrumentales.

Valoración de los procesos evolutivos de la tecnolgía instrumental.

EVALUACIÓN

Se organizan grupos de ocho estudiantes, se les proporcionará una hoja de cooevaluación que contiene espacios para escribir el nombre los y las estudiantes, los aspectos a evaluar, casillas para anotar los correspondientes criterios, se marcará con un sí los aspectos observados y con un NO los ausentes.



Las conexiones entre el desarrollo de los instrumentos musicales y sus contextos social y de época.

Las distintas formas de producción sonora y la música que resulta.

La música como patrimonio cultural intangible de la humanidad.

Discursos musicales: eruditos o académicos, popular tradicional, comercial y otros.

La música tradicional y sus funciones sociales: danzas tradicionales, desfiles, ferias patronales, rituales y ceremonias, por ejemplo:Música comercial o “enlatada”.

La música de Guatemala desde distintas épocas, diferentes estilos y discursos musicales.

Apreciación de las manifestaciones artísticas tradicionales.

Dilucidación del por qué de los discursos musicales con los que no es afín.

Emisión de juicios críticos sobre la producción musical y la música de consumo masivo.

Actitud positiva evitando la descalifación e invisibilización de las actividades tradicionales.

Valoración de la producción estética tradicional en medio de la masificación de propuestas musicales comerciales.

Identificación de los distintos

Conjuntos instrumentales por sus componentes.

Ubicación de los instrumentos escuchados y su relación con la organología.

Distinción de obras representativas para instrumentos particulares.

Diferenciación de la música en contextos de época según los instrumentos que la producen.

Ubicación de los instrumentos musicales por su clasificación social: sinfónicos, autóctonos, electrónicos.

Identificación particular con instrumentos por sus posibilidades tímbricas, interpretativas u otras.

Escucha, canta e interpreta música tradicional de su comunidad.

Conexiones entre la producción tradicional y la producción comercial.

Ubicación de distintas manifestaciones culturales tradicionales de Guatemala: danzas, fiestas, ceremonias, entre otros.

Observación de la música tradicional y sus funciones sociales danzas tradicionales, desfiles, ferias patronales, rituales y ceremonias, por ejemplo

Comparación entre la música comercial o “enlatada” y la producción música artística y tradicional.

Análisis de las canciones y melodías de las distintas regiones de Guatemala.



Ubicación de la música como patrimonio cultural intangible de la humanidad.

Argumentación en torno a los discursos musicales: erudito o académico, popular tradicional, comercial y otros.

Audición, sobre la música de Guatemala desde distintas épocas, en las que compara y comenta diferentes estilos y discursos musicales.

Audición de distintos tipos de música enunciados desde distintos discursos musicales.

Comparación de recepción de estímulos musicales en grupos humanos, por medio de videos, conciertos en vivo, entre otros.

Lectura de artículos en torno al tema del impacto de la música en el ser humano.

Elaboración de cuadro sobre vivencias personales en torno al tema.

Elaboración de cuadro de resultados sobre trabajo grupal de recolección de información al respecto.

Emoción al conocer el patrimonio cultural de su país.

Manifestación de la expectativa que el tema produce en su persona.

Relación entre su experiencia de vida y los resultados de sus indagaciones textuales.

Manejo asertivo de sus emociones mientras escucha música.

Audición y expresión de impacto música en su condición anímica y general

Elección libre de la música que le gusta. Expresión sobre estilos y tendencias musicales diversas.

Manifestación de sus apreciaciones personales generales sobre la temática.

Observación de los efectos que la música produce en el ser humano, sean éstos: físicos, psicológicos, sociales o mentales.


3.1 Expresa por medios orales, escritos o artísticos sus comentarios y reacciones en torno a la relación entre los instrumentos y la producción musical.

3.2 relaciona distintos discursos musicales con los de su propio contexto sociocultural.

3.3 juzga el impacto de los efectos de la música en el ser humano.


Tiempo sugerido: tres períodos de 40 minutos cada uno. Materiales a utilizar: grabadora, discos compactos, papelogrfos, marcadores


Los efectos que la música produce en el ser humano

La música ha sido la expresión de muchas generaciones y diversas culturas, cada región manifiesta su historia, su identidad, sus sueños, sus conflictos sociales a través de lo que cantan o ejecutan.

Propiciar en los y las estudiantes un acercamiento a la música para disfrutar del sonido, del ritmo, de la creatividad y sobre todo despertar el interés de conocer su potencial artístico como una una ruta acertada para su desarrollo personal.

Actividad No. 1 “Clase bailable”

Favorecer momentos de alegría, movimiento y entusiasmo, harán que el aprendizaje de los y las estudiantes sea significativo, de tal manera, que experimentar nuevas vivencias se irá sumando a su autorrealización como personas.

Las siguientes acciones se sugieren para favorecer esos momentos:

• Estimular a los y las estudiantes a identificar el estilo de música actual que escuchan los jóvenes de su región, oyendo dos o más melodías.

• Indagar con los abuelos y padres, cuales eran las costumbres, modas de vestuario, actitudes individuales y grupales de los jóvenes de su época en relación a la vida, al noviazgo, a la expresión del amor y la música que escuchaban.

• Realizar un cuadro comparativo de estilos musicales que escuchaban sus abuelos y padres en la adolescencia, oyendo dos o más melodías en clase.

• Bailar y disfrutar melodías de diferentes épocas, luciendo trajes de acuerdo a esa época.

• Reflexionar sobre el impacto de los efectos negativos y positivos de la música en el ser humano.

La experiencia vivida en esta actividad enriquecerá el proceso de aprendizaje, a su vez conjugará el presente con el pasado y quedará en la vida como un sabor muy agradable.


Actividad número 2 “Colorido Musical”

Cada país, cultura o región han expresado su vida, su historia a través de la música, existen melodías, danzas, poemas que se transmiten oralmente de generación a generación. La mejor manera de cultivar la música tradicional es escuchar, practicar y divulgar las canciones. Colorido Musical, es un festival donde se sugiere organizar a los y las alumnas en grupos no mayores de 8 personas, quienes deben investigar en su comunidad cuales son las canciones, danzas y poemas tradicionales. Con los resultados de la investigación, realizar una antología. Posteriormente, elegir una melodía o danza y presentarla en una celebración propicia (carnaval, día de la familia, día de la madre, aniversario del establecimiento o fiestas patrias etc.).Recordar que el decorado y la música debe ser un elemento esencial alusivo. Este festival permite apropiarse del repertorio musical que identifica los cuatro pueblos. La inclusión del vestuario y comida especial, harán un matiz que conjugará con la música, la historia, alegría y movimiento, perfecto para apreciar el colorido musical.

Tiempo sugerido: Cuatro a cinco períodos de 40 minutos cada uno.Materiales a utilizar:Libros de investigaciones, cancioneros, fólder, hojas, discos compactos de música tradicional, grabadora, adornos varios, comida, vestuario.

Nombre:

Fecha:

Actividad

Autoevaluación

Aspectos a calificar Excelente Muy bueno bueno debo mejorar

1. Manifiesto interés por mejorar mi habilidad artística

2. Me motivo a participar en las actividades en grupo

3. Perfecciono los movimientos de baile


Nombre:

Fecha:

Actividad

Autoevaluación

Aspectos a calificar Excelente Muy bueno bueno debo mejorar

4. Mi estado de ánimo es agradable después de participar en los ensayos

5. Respeto el nivel de rendimiento de mis compañeros

6. Colaboro y cumplo con los requerimientos en clase

7. Analizo y juzgo con madurez las creaciones de mis compañeros(as)

8. Participó y colaboró para mejorar la relación en grupo

Fuentes electrónicas:

1. http://es.wikipedia.org/wiki/Ritmo2. http://www.componemos.com/teoria-musical-ritmo1. http://www.revistasculturales.com/revistas/59/ritmo/2. http://usuarios.lycos.es/tronio/ritmo-danza.3. http://www.efdeportes.com/efd75/ritmo.htm4. http://www.filomusica.com/filo70/danza.html


Competencia No. 2

Emplea la línea configuradora de formas para comunicar gráficamente sus percepciones y sentimientos.


Contenidos

Elaboración de esquemas gráficos

Descripción oral de objetos

Creación de formas de objetos en diferentes posiciones

Clasificación de la línea

Configuración lineal de formas

Aplicación de las técnicas gráficas y pictóricas

Combinación entre línea técnica y línea práctica.

Descripción oral y visual de objetos.

Utilización de procesos de configuración.

Reproducción gráfico-plástica de espacios y volúmenes.

Utilización de imágenes con profundidad representada

Representación de indicadores de profundidad en el plano, uso de la perspectiva

La línea y su posición en el espacio.

Clases de líneas

Línea técnica y línea plástica

Aplicación del lenguaje visual y plástico

Representación gráfico plástica Acorde a sus destrezas.

Indicadores de profundidad en el plano, uso de perspectiva

Observación visual de imágenes de carácter real o abstracto.

Creatividad al dar nuevas soluciones al dibujar diversos objetos

Apreciación de las cualidades estéticas de las imágenes

Aprovechamiento y cuidado de sus diferentes materiales como también de la limpieza de su trabajo

Expresión verbal de sensaciones.

Utilización de procesos de configuración.

Disposición al uso de la metodología en la realización de trabajos gráfico-plásticos.

Aceptación del reto para aplicar nuevas destrezas y técnicas para desarrollar su proyecto.

Disposición a investigar artistas de bodegón en Guatemala y el mundo.Ampliación de su vocabulario y técnicas; investigar en Historia del Arte.

Subárea de Artes Plásticas



Realización de obras gráfico-plásticas de bodegones, utilizando los elementos y principios del diseño en el proceso.

Ampliación del vocabulario y técnicas de investigación en Historia del Arte

Realización creativa de imágenes de su entorno en busca de un estilo propio

Utilización de principios del diseño, volumen, espacio, balance, para realizar su obra

Elementos que forman un bodegón.

Imágenes representativas

Disposición a investigar sobre artistas del bodegón en Guatemala y el mundo. Ampliación de su vocabulario y técnicas; investigar en Historia del Arte.

Seguimiento de instrucciones en la realización del trabajo

Demostración en su trabajo de procedimientos de configuración y aplicación de creatividad y originalidad.

Indicadores de logro2.1 Comunica sus ideas por medio del uso de la línea

2.2 Muestra habilidad, proporción, limpieza y seguridad en trazos, recortado y pegado de su dibujo

2.3 Enlaza conocimientos teóricos y los aplica a sus proyectos

2.4 Usa una metodología de trabajo para realizar un proyecto con técnica, los materiales adecuados y uso de la tecnología.

2.5 Aplica correctamente los indicadores de profundidad en sus obras gráfico-plásticos.

2.6 Interpreta y recrea los elementos del bodegón a sus propias obras con el correcto uso técnico.

2.7 Demuestra habilidad interpretativa en figuras u objetos de dos y tres dimensiones

La competencia N° 2 de Artes Plásticas invita a la libertad y apertura de expresión en la complejidad del ambiente de aprendizaje. Docentes y estudiantes, tratamos de captar la imagen visual de un paisaje, con disposición para: observar, mirar, sentir, percibir, interiorizar, desarrollar y plasmar nuestros sentimientos y pensamientos a través del dibujo y la pintura. Con apoyo de objetos, instrumentos y elementos con los cuales potenciamos la imaginación creativa, la inteligencia emocional y razonamiento crítico.


Actividades sugeridas para el desarrollo de la competencia 2

Actividad número 1. Día campestre; Expresión de vida

Docentes y estudiantes visitaremos un sitio natural del entorno (puede ser algo parecido a la imagen siguiente) para: observar el paisaje, sentir el ambiente, percibir los sonidos de la naturaleza, captar la imagen e interiorizarla.

Con el apoyo de materiales, técnicas e instrumentos y elementos del paisaje, plasmaremos: percepciones, sensaciones, sentimientos y pensamientos acerca del paisaje observado y elaboraremos dibujos y pinturas.

Los y las estudiantes anotarán en su cuaderno de trabajo en forma secuencial, los detalles de la actividad; se reunirán en grupos para compartir experiencias, y democráticamente seleccionarán los trabajos para montar una exposición en la institución escolar.

Tiempo que se sugiere: cuatro períodos de clase. Materiales a ser utilizados: Hojas de papel, crayones, temperas, lápices.

expressio.wordpress.com/.../la-expresión-artística/ -


Actividad número 2. Embarrando mis manos

Los indicadores de logro 2.5 y 2.6 de la competencia N ° 2; estimulan el interés de los y las estudiantes por la aplicación correcta de la técnica y nuevas destrezas en las obras gráfico-plásticas, en las cuales demostrarán además: creatividad, expresividad y dominio en el uso de la perspectiva, la profundidad en el plano y elementos de bodegón.

Se sugiere iniciar la actividad indicando a los y las estudiantes realicen primero una investigación bibliográfica del trabajo del Bodegón, (composición de comestibles, utensilios usuales: olla, jarra, tinaja, jarrón. Puede ser también de seres inanimados; por lo que se les llama de naturaleza muerta,). De artistas guatemaltecos y de otros países.

Después de la investigación sobre el Bodegón, se recomienda continuar la actividad con una visita a tres sitios donde se elaboran artesanías con diversidad de figuras y formas. Si es posible los y las estudiantes podrán manipular el barro y se procederá a entrevistar al artesano.

En clase los estudiantes compartirán en plenaria lo observado y vivido en la experiencia del taller, realizando además una demostración de habilidades y destrezas utilizando materiales de desecho reciclables y podrán construir libremente las figuras que sea de su agrado.

Tiempo que se sugiere: cinco períodos de clase.


Para complementar esta actividad es necesario que los y las estudiantes tengan conocimiento del vocabulario que utiliza la historia del arte. Se sugiere que los y las alumnas visiten museos, galerías de arte, exposiciones y consultar cualquier otra fuente que pueda aportar elementos para enriquecer su vocabulario. Con la información obtenida cada estudiante elaborará un portafolio que incluirá la más relevante de sus experiencias, vocabulario, ilustraciones y todo lo que el docente considere necesario agregar.

Actividad número 3 Observo, siento, pinto, expreso…luego existo

Las artes plásticas tienen características propias: creatividad, libre expresión y originalidad. Los indicadores 2.1 y 2.2 de la competencia N° 2, explica la forma para comunicar ideas, por medio de la línea y sus propiedades, para lo cual debe adquirirse la habilidad para la proporción, limpieza, y seguridad, es lo que da paso a la limpieza y seguridad en los trazos, recortado y pegado de dibujos. Solicitemos a los y las estudiantes hacer lluvia de ideas con el propósito de seleccionar todos los materiales a utilizar en el taller de dibujo y pintura, entre los cuales tenemos los siguientes:1. La música (es importante para el efecto que produce

en los y las estudiantes, al dibujar y pintar)2. Ropa cómoda para desplazarse sin dificultad3. Una alfombra o petate, para acomodarse en el piso.4. todos sus materiales de artes plásticas.5. Disponibilidad y buena voluntad.

Se procederá libremente a hacer una obra, según sea el interés del estudiante y cada uno de ellos (a) llevará en un documento con las anotaciones sobre: teoría, ilustraciones, modelos de aplicación y distintas técnicas aplicadas a la obra.

Tiempo que se sugiere: cuatro períodos de clase.


Durante el taller los y las estudiantes, divididos en grupos tendrán la oportunidad de expresar en forma oral sus comentarios y experiencias de pintar al ritmo de la música (sensaciones, color, cambios emocionales, pensamientos, recuerdos, comparaciones). De igual forma, demostrará en sus trabajos el dominio de la técnica seleccionada y justificara el por qué utilizó esa y no otra.

Los y las estudiantes podrán exponer sus trabajos en el aula o en los corredores y pasillos del establecimiento.

EVALUACIÓN

Como proceso continuo y sistemático se realizará durante todo el proceso de desarrollo de las tres actividades.

Nombre:

Fecha:

Actividad

Autoevaluación

Aspectos a calificar Excelente Muy bueno Bueno Debe mejorar

1. Realicé lectura de las técnicas a utilizar en la actividad.

2. Preparé mis materiales e instrumentos a utilizar.

3. Disfruto las actividades

4. Soy solidario y respetuoso con mis compañeros.

5. Sigo los lineamientos que brinda el docente


COEVALUACIÓN

Con la coevaluación los alumnos compartirán con sus compañeros y compañeras los objetos elaborados con materiales reciclables y los productos elaborados en las otras actividades.

Fecha.

Nombre del Alumno Propietario del material.

Lo mejor de cada producto elaborado.

Lo puedes mejorar en.

Tu Compañero y/o Campañera.


GLOSARIO:

1. Lenguaje visual- plástico: Actividad para enseñar y aprender, tiene contenido propio que comunica, y expresa mediante imágenes. (educar la mirada). www. feteugt-cyl.es

2. Gráfico-plástico. Configuración. Técnicas en proceso de creación bidimensional, ayudan a desarrollar y ampliar conocimientos acerca de la naturaleza.

3. Bodegón, (composición de comestibles, utensilios usuales: olla, jarra, tinaja, jarrón. Puede ser también de seres inanimados; por lo que se les llama de naturaleza muerta,). www.wordreference.com/definición/bodeg.%

BIBLIOGRAFÍA: a) De León Pérez, Hugo Leonel. Crónicas para la historia de la danza teatral en Guatemala

(1859-1918). Guatemala: Ministerio de Cultura y Deportes, Editorial Cultura, 2003.

b) Gallo Armosino, SJ, Antonio. Escultura colonial en Guatemala. Guatemala: Dirección General de Bellas Artes, 1980.

c) Godínez, Lester Homero. La Marimba de Guatemala. Guatemala: Fondo de Cultura Económica, 2002.

d) Historia General de Guatemala, 6 vols. Guatemala: Amigos del País, 1992-99.

e) Lehnhoff, Dieter. Creación musical en Guatemala. Guatemala: Universidad Rafael Landívar y Fundación G&T Continental, 2005.

f) Rodas Estrada, J. Haroldo. Pintura y Escultura Hispánica en Guatemala. Guatemala: Caudal, S.A., 2002.

g) Batres Moreno, Ethel Marina, “Viva la música”, 2006 Editorial Avanti.

h) Caballero, Cristian, “Cómo Educacar la Voz Hablada y Cantada, EDAMEX, S.A. de C.V. 2002, México.

i) EDITORIAL PIEDRA SANTA y EDITORIAL FONDO DE CULTURA ECONOMICA DE GUATEMALA, “El libro de Cristal”, 2002, Guatemala.

j) Espejo, Amparo. “Juegos Musicales en la Escuela”, 2002, Editorial CCS, Alcalá 166/28028 Madrid.

k) FLADEM, “Educación por el Arte Pedagogía Musical Contemporánea” 2005, Guatemala.


l) Malbran, Silvia, “El Aprendizaje Musical de los Niños”.

m) www monografìas.com

n) Discografía recomendada 100 Masterpieces, The top 10 of classical Musica 1685-1730, 1991 Delta Music Inc. Los Angeles CA 90064

o) Music From Guatemala 1, Garìfuna Music, Caprice Records, Stockholm, Sweden (P) & (C) 1999. Made in the E.U.

p) Music From Guatemala 2, Garìfuna Music, Caprice Records, Stockholm, Sweden (P) & (C) 1999. Made in the E.U.

q) Música de Guatemala a través de los tiempos. Alma Rosa Gaytan. Piano. Derechos Reservados 1999, Centro de Música Digital Gesdisa Alma Rosa Gaytàn.

r) Guatemala, un Nuevo Amanecer, Himno Nacional de Guatemala, Ministerio de Relaciones Exteriores, Secretaría de Comunicación Social de la Presidencia, Ministerio de la Defensa Nacional, Ministerio de Cultura y Deportes, MINEDUC.

s) Dúo Guatemala, “Melodías Famosas” Derechos Reservados 2002, Gesdisa.

t) Ministerio de Educación; Manual de Coros Bandas y Orquestas 2006-09-21

u) Ministerio de Educación Herramientas Educativas de Danza y movimiento, Música, Literatura, Artes Plásticas. Guatemala 2006

v) Ministerio de Educación: Orientaciones para el Desarrollo Curricular, Tipografía Nacional, Guatemala 2005.


Competencia No. 1

Expresa habilidades corporales en la ejecución de frases de movimiento.

Danza y expresión corporal


Participación en prácticas de movimiento que se desarrollan con el grupo.

Ejecución de movimientos memorizados que conducen al aprestamiento del cuerpo para el estudio de la danza.

Relación de sensaciones y experiencias sensoriales con la respuesta corporal por medio del movimiento.

Repetición de secuencias de movimiento que permiten alcanzar el dominio de los principios del movimiento y la coordinación en el movimiento de su cuerpo

Aplicación de las normas que rigen las clases de danza y expresión corporal en el desarrollo de actividades lúdica.

Movimiento y danza.

Ejercicios que desarrollan elasticidad, fuerza, flexibilidad y resistencia corporal.

Experiencias y ejercicios sensoriales (visuales, auditivos, táctiles y cinéticos aplicados a los diferentes elementos del movimiento (cuerpo, ritmo, espacio, energía, entre otros)

Postura, alineación, patrones de coordinación, respiración, relajación y trabajo de piso para desarrollo de conciencia corporal

Normas que rigen en la clase de danza para desarrollo de la conciencia del entorno físico y humano.

Demostración de gusto y alegría por participar en las actividades de danza.

Manifestación de interés por ejecutar apropiadamente las secuencias de ejercicios que preparan el cuerpo para el movimiento de la danza.

Disposición para la experimentación sensorial.

Reconocimiento de la importancia de mantener y fortalecer una adecuada postura de su cuerpo y movimientos coordinados.

Valoración de las normas de la clase de danza en bienestar propio y de la clase.

Indicadores de logro1.1. Realiza adecuadamente, secuencias de ejercicios que acondicionan el cuerpo.

1.2. Practica los principios del movimiento para el manejo coordinado de su cuerpo.


Competencia No. 1

Utiliza con libertad y confianza su cuerpo al expresarse ante un público sólo o en grupo.

Subárea de teatro


Ejecución de principios fundamentales de la vida escénica.

Investigación y experimentación de principios y procesos complejos de la vida escénica.

Autoconocimiento de las posibilidades expresivas del propio cuerpo.

Superación de los propios límites supuestos con anterioridad.

Utilización consciente del aparato fonador para proyección de la voz

Utilización correcta del aparato fonador para su proyección escénica y en situaciones de la vida cotidiana.

Control del aparato fonador para proyectar la voz al hablar en público.

Control de la respiración para controlar el tono y la intensidad de la voz.

Ensayo de expresiones gestuales apoyadas con ritmo y movimiento

Principios, fundamentos y procesos de la vida escénica. Tensión. Relajación. Centro de gravedad. Reconocimiento de factores de movimiento: peso, velocidad, dirección, flujo, movimiento y espacio.

Movimientos que integran más de dos factores: flotar, deslizar, golpear, arremeter toques leves (impulsos eléctricos), hendir, presionar. Movimiento hiper lento. Equilibrio precario. Danza de las oposiciones. El cuerpo entrenado: acción-reacción, elasticidad, soltura, ritmo, acondicionamiento, resistencia física.

El aparato fonador, su funcionamiento y potencialidades. La respiración correcta. Respiración profunda. Respiración diafragmática.

Respiración intercostal. Respiración suprarrenal. Respiración purificadora.

Resonadores naturales de la voz. Resonadores medios. Resonadores bajos. Resonadores altos. Resonadores nasales. Combinaciones.

Técnicas para usar el aparato fonador

Técnicas sobre cómo hablar en público.

Evidencia de consciencia corporal y espacial tanto en actividades individuales como grupales.

Valoración de las sensaciones y posibilidades expresivas del cuerpo.

Proyección de la voz y articulación de las palabras con fuerza y claridad, sin inhibiciones.


Indicadores de logro1.1. Moviliza su cuerpo con disposición y energía.

1.2. Manifiesta conciencia de su aparato fonador.

1.3. Pone en práctica su capacidad oratoria y su capacidad histriónica.

ACTIVIDAD SUGERIDA: FESTIVAL DE DANZA Y TEATRO

El tiempo para preparar este festival será en el transcurso del año, culminando con la creación y/o recreación y presentación de una obra que exprese ideales, hechos o situaciones de la vida diaria interpretando por medio del gesto, el movimiento, la palabra y signos complementarios como la luz, el sonido, el vestuario, color y acompañamiento musical y sonoro, involucrando las diferentes danzas que se realizan en la comunidad y otras regiones del país. Se dividirá en cuatro fases, durante las cuales se brindará a los y las estudiantes experiencias físicas y desarrollo de habilidades corporales, analíticas y perceptivas, procesos de exploración e improvisación.

1ª. Fase Actividad No. 1 “Ejercicios preparatorios”

• Antes de iniciar directamente la ejecución del desarrollo de habilidades corporales, orientar a los y las estudiantes a formar grupos no mayores de 5 e investigar: Movimientos que integran más de dos factores (flotar, deslizar, golpear) y danza. Ejercicios que desarrollan elasticidad, fuerza, flexibilidad y resistencia corporal. Ejercicios sensoriales. Postura alineación, patrones de coordinación, respiración, relajación para el desarrollo de conciencia corporal. Propuesta de las normas que deben regir en el desarrollo de la práctica de danza y teatro. El aparato fonador, su funcionamiento y potencialidades. Técnicas para usar el aparato fonador. Técnicas sobre cómo hablar en público.

• En grupos exponen lo anteriormente investigado en forma práctica (involucran a toda la clase).

• Los y las estudiantes participan en rutinas de ejercicios de movimientos, como aprestamiento para iniciarse en el estudio de la danza, caminatas, carreras continuas suaves, pedalear, marchar, saltar, abdominales, lumbares. Estiramiento de los principales músculos, aeróbicos y otros.

www.lanacion.com.ar/.../fotos


Actividad No. 2 “Movimientos y Sentimientos”

Se sugiere organizar un festival de intereses poniéndole un nombre sugestivo, ejemplo “Festival de estrellas”, en el que se realicen diferentes actividades de acuerdo a las inclinaciones e intereses de los y las estudiantes: poesía, oratoria, gimnasia, danza folclórica, baile, narraciones (tradiciones orales), lectura de cuentos cortos. Participando en forma grupal, en parejas o individual.

Motivar a los estudiantes a participar de acuerdo a sus inclinaciones e intereses.

Actividad No. 3 “Llorar o reír”

• Escuchar charla de un profesional para que comparta con las y los estudiantes “Técnicas de cómo hablar en público”.

• En mesa redonda las y los estudiantes expresan la experiencia obtenida en la actividad de “Técnicas de cómo hablar en público”.

• A través de la proyección de fragmentos de diferentes expositores las y los estudiantes analizan y hacen un cuadro comparativo de lo que se debe y no hacer al hablar en público.

Los y las estudiantes en forma individual realizarán una pequeña exposición utilizando las “Técnicas de cómo hablar en público” (podría ser sobre algo que les causó tristeza, alegría, dolor, temor, otros) en un tiempo no mayor de 3 minutos.

EVALUACIÓN

Después de haber desarrollado las actividades sugeridas y aquellas diseñadas por el facilitador, se llevará a cabo la evaluación.

La evaluación se realiza mediante la utilización de técnicas con sus respectivos instrumentos o recursos que permiten verificar si las competencias han sido alcanzadas según lo especifican los indicadores de logro propuestos.

Se propone:

www.com/photo

Técnicas Instrumentos

Lista de cotejo

Escala de Rango

Rúbrica

Exposición y práctica

Participación (poesía, gimnasia, baile, otros)

Exposición


AUTOEVALUACION

Consiste en que las y los estudiantes participen en la evaluación de su proceso de aprendizaje, para que determinen conscientemente qué pueden y qué no pueden hacer.

PNI

Esta es una actividad de autoevaluación, tiene la ventaja de ser sencilla y usar poco tiempo para realizarse. Recuerde que puede utilizar otras, modificar ésta o crear nuevas.

Se sugiere indicar a los estudiantes que en una hoja o en el cuaderno realicen el siguiente formato y lo completen. Al finalizar se les puede pedir que voluntariamente compartan sus respuestas.

Positivo Negativo Interesante

Nombre de la actividad:

Fecha:

COEVALUACIÓN

Puede ser llevada a cabo por los compañeros y compañeras de las y los estudiantes que participan en el proceso de aprendizaje, unos evalúan el desempeño de otros a la vez que reciben retroalimentación sobre su propio desempeño.

EL CARTEL DEL EQUIPO

Esta es una idea de coevaluación, tiene la ventaja de ser sencilla y usar poco tiempo para realizarse. Recuerde que puede utilizar otras, modificar ésta o crear nuevas.

Pedir a los y las estudiantes que elaboren un cartel en grupo, utilizando el siguiente modelo.


Nombre del equipo:

Fecha:

Actividad

Nombre del estudiante Aspectos a evaluar

Indicadores SI No

1.

2

3

4

5

Competencia No. 2

Combina gestos, posturas y movimientos como respuesta a diferentes estimulos visuales, auditivos y táctiles existente en su entorno.

Subárea de Danza y Expresión Corporal


Experimentación de los elementos del movimiento (cuerpo y espacio)

Exploración del movimiento con precisión, atención y pertinencia.

Estimulación del diálogo para compartir las sensaciones y pensamientos surgidos en las actividades lúdicas de exploración de la energía y el tiempo.

Relación entre partes del cuerpo en movimiento entre sí mismas y con su entorno.

Elementos, conceptos y principios del movimiento en relación con el cuerpo.

Espacio personal y espacio utilizado para moverse y danzar.

Variables de energía y tiempo con las que puede moverse el cuerpo

Disposición para la realización de actividades de exploración y experimentación diseñadas específicamente.

Demostración de respeto y seguridad al dialogar sobre las sensaciones experimentadas.



Ejecución de frases de movimiento memorizadas que combinan e integran elementos del movimiento y sus conceptos.

Construcción de frases de movimiento.

Observación del lenguaje no verbal por medio de tecnología de información y comunicación.

Reproducción de gestos, posturas y movimientos observados que utilizan las personas a su alrededor para comunicarse.

Autoanálisis sobre el lenguaje corporal a partir de fotografías, videos y otros recursos de la tecnología de información y comunicación.

Elementos del movimiento para la construcción y dominio de frases de movimiento.

Lenguaje no verbal contenido en gestos y posturas.

Disfrute de las actividades de danza.

Disposición para la experimentación con gestos, posturas y movimientos que expresan ideas y emociones.

Manifestación de interés por investigar, observar, conocer y experimentar con el lenguaje corporal y la tecnología.

Indicadores de logro2.1. Expresa de forma abierta y espontánea sus experiencias con el movimiento y la danza.

2.2. Propone acciones para la construcción de frases de movimiento de acuerdo con sus conocimientos y posibilidades.

2.3. Usa gestos, posturas en la expresión de ideas, y emociones, y tecnología de información y comunicación en el análisis del movimiento corporal.

Competencia No. 2

Utiliza elementos del lenguaje oral y corporal en la improvisación de conflictos teatrales del ámbito personal.

Subárea de Teatro


Proyección, en situaciones inventadas, de comportamientos que ocurren en situaciones de la vida cotidiana.

Improvisación libre. Improvisación en pareja. Comunicación abierta.

Respeto por el espacio de expresión de sus semejantes.


Procedimentales Declarativos Actitudinales

Utilización de técnicas de improvisación en pareja.

Comunicación abierta con la concurrencia transmitiendo ideas y una visión del mundo personal.

Ejecución de distintos ejercicios técnicas de dominio escénico sobre la creación de personajes.

Manifestación de dominio del espacio y del movimiento escénico al representar distintos personajes.

Contenidos

El personaje y su caracterización.

Antagonista protagonista. Deseo. Conflicto.

PersonajesArquetiposPersonajes TiposPersonajes carácter.

Demostración de seguridad personal y autoestima frente a la concurrencia durante la práctica teatral.

Indicadores de logro2.1. Participación en procesos teatrales con los que se representan eventos de la vida cotidiana.

2.2. Acepta las características de su cuerpo por comparación y contraste.


El tiempo para preparar este festival será en el transcurso del año, culminando con la creación y/o recreación y presentación de una obra que exprese ideales, hechos o situaciones de la vida diaria interpretando por medio del gesto, el movimiento, la palabra y signos complementarios como la luz, el sonido, el vestuario, color y acompañamiento musical y sonoro, involucrando las diferentes danzas que se realizan en la

comunidad y otras regiones del país. Se dividirá en cuatro fases, durante las cuales se brindará a los y las estudiantes experiencias físicas y desarrollo de habilidades corporales, analíticas y perceptivas, procesos de exploración e improvisación.

2ª. Fase Actividad No. 1 “A improvisar se ha dicho”

Para dar continuidad a lo trabajado en la 1ª. Fase:

Se sugiere:

El facilitador por medio de una película, lectura, o cualquier recurso que considere

http://teatro-ninos-adolescentes


necesario utilizar, para describir el vocabulario: personaje y su caracterización, antagonista, protagonista, deseo, conflicto, personales, arquetipos, personajes tipos, personajes carácter.

En el salón los y las estudiantes leen el fragmento de una obra y en parejas: identifican el vocabulario descrito anteriormente, subrayan, anotan y describen,

ejemplo: el protagonista en esta lectura es…. porque….

En parejas las y los estudiantes improvisan pequeños dramas que lleven implícito por lo menos 2 definiciones del vocabulario descrito (personaje y su caracterización, antagonista, protagonista y demás). Tiempo máximo para la dramatización: 2 minutos.

www.pastoralvocacionalmexico.org/

Actividad No. 2 “Así lo vi”

• Los estudiantes se organizan en grupos no mayores de 5.• Observan en su contexto las diferentes situaciones que se viven diariamente en la

familia, campo de fut bol, mercado, en la calle, otros. • Realizar una lluvia de ideas para elegir la situación que dramatizarán, el tema,

movimientos, vestuario y lo que consideren necesario (motivarlos a utilizar su creatividad).

• La participación de cada grupo se realizará en un tiempo máximo de 5 minutos.

Actividad No. 3

• Orientar a las y los estudiantes a organizarse para ver fragmentos de obras de teatro, Puede ser:

• En el salón de clases, cine, televisión, teatro u otros, y analizar el mensaje, contenido de la obra, mensaje corporal (gestos, postura, movimientos) utilizado por cada actor para comunicar, vocabulario, control del espacio personal para moverse y danzar, vestuario, escenografía y otros.

• En una puesta en común las y los estudiantes expresan lo que analizaron.


• Voluntariamente las o los estudiantes participan imitando el mensaje corporal que les impactó, vocabulario, control de espacio en el que los actores se movieron y danzaron.

www.pastoralvocacionalmexico.org/

EVALUACION



Se propone:


Lista de cotejo

Escala de Rango

Rúbrica

Dramatizaciones

Debates

Diario de clase

AUTOEVALUACIÓN


EL HEXÁGONO


Se colocan en las paredes del aula unos carteles con las palabras:


EXCELENTE MUY BUENO BUENO REGULAR NECESITO MEJORAR

Se les hacen preguntas sobre su aprendizaje. Los y las alumnas se tienen que levantar y colocar debajo del cartel que les defina lo que saben sobre el tema. Ejemplo del tipo de preguntas que se pueden plantear: ¿Cómo es tu nivel de expresión oral?, ¿Cómo está tu control de espacio personal para moverte y danzar? ¿Cómo están tus ideas en el diseño de vestuario?, ¿Cómo estás en el manejo de las técnicas para hablar en público?

COEVALUACION


UN CORREO VELOZ

Esta es una idea de coevaluación, tiene la ventaja de ser sencilla y usar poco tiempo para realizarse. Recuerde que puede utilizar otras, modificar ésta o crear nuevas.Se sugiere

• Decorar una caja de cartón, que servirá de buzón.• Después de realizar alguna actividad pida a las y los estudiantes que en una hoja de

papel escriban cómo trabajaron sus compañeros y compañeras durante la actividad. La carta puede ser anónima, pero hay que recordarles que deben ser respetuosos y no decir algo que hiera a los otros.

• Cada carta debe ser colocada en el buzón. • Seleccionar algunas cartas para leerlas en el salón e invite a varios estudiantes para que

comenten lo escrito en las cartas leídas.

HETEROEVALUACIÓN

Cuando la evaluación la realizan los y las docentes, los padres y madres de familia u otros miembros de la comunidad se le llama heteroevaluación.

La heteroevaluación es un proceso importante dentro de la enseñanza, rico por los datos y posibilidades que ofrece y complejo por las dificultades que supone enjuiciar las actuaciones de otros, especialmente cuando éstas se encuentran en momentos evolutivos delicados, en los que un juicio equívoco o “injusto” puede crear actitudes de rechazo hacia el estudio y la sociedad en el estudiante.

Lista de CotejoInstrucciones: Marcar con una x o un cheque los aspectos que demostró cada estudiante en la presentación del drama. Dejar en blanco las casillas de aquellos aspectos que no observó en los estudiantes.


Nombre del alumno/a

Presentó situación de la vida real

Usó el lenguaje oral y corporal para expresarse

Evidenció espontaneidad en sus movimientos y danza

Disfrutó de las actividades de danza.

Punteo

Competencia No. 3

Crea frases de movimiento que evidencian sus experiencias e intereses individuales y grupales.


Proposición de temas para la creación de danzas sobre intereses personales.

Improvisación de movimientos para la estructuración de frases de movimientos que formen una coreografía

Ejecución de frases de movimiento de diferente forma y estilo.

Definición de la forma y estilo de una danza al unir frases de movimiento.

Identificación de aspectos técnicos involucrados en producción dancística.

Práctica de responsabilidades de las y los profesionales involucrados en la producción dancística.

Montaje de una danza corta grupal.

Ejecución de roles en la ejecución de una danza.

Elementos de la coreografía, juegos e improvisaciones.

Características esenciales de los diferentes estilos y formas de danza.

Principales aspectos técnicos y profesionales en la producción de duna danza: Coreografía, escenografía, musicalización y otras.

Integración del grupo de danza del aula.

Disposición para compartir experiencias e ideas en clase.

Concentración y motivación en la realización de sus propuestas creativas.

Compromiso en la estructuración de una coreografía en cuanto a forma y estilo

Colaboración entre compañeros y compañeras para el cumplimiento de las responsabilidades del rol seleccionado.

Participación voluntaria y comprometida con el grupo de danza.



Indicadores de logro3.1 Estructura frases de movimiento.

3.2. Ejecuta frases de movimiento que muestran diferencias en forma y estilo.

3.3. Desempeña uno de los roles profesionales involucrados en el proceso de producción de una danza.

3.4. Participa en las presentaciones de su grupo de danza o baile.

Competencia No. 3

Aplica las bases de la actuación, la expresión corporal y el manejo de la voz en la creación de conflictos teatrales.

Subárea de Teatro


Demostración de iniciativa en la planificación de actividades teatrales.

Elección temática para creación y unificación de propuestas.

Participación sistemática en las sesiones y los ensayos necesarios

Realización de las distintas actividades del montaje teatral desde la creación hasta la producción.

Objetivo escénico, área escénica. El coro, el tiempo escénico, el foco escénico.

Los 13 signos teatrales. Creación del universo dramático. Creación de estructura dramática. Ensayo. Producción. Presentaciones.

Proyectos teatrales a nivel instituciones.

Motivación y disfrute, hacia el arte teatral en sus diversas formas, tanto dentro como fuera del escenario.

Indicadores de logro3.1. Organiza actividades teatrales en el ámbito escolar.

3.2. Utiliza los signos teatrales en la realización de obras en el ámbito escolar.


El tiempo para preparar este festival será en el transcurso del año, culminando con la creación y/o recreación y presentación de una obra que exprese ideales, hechos o


situaciones de la vida diaria interpretando por medio del gesto, el movimiento, la palabra y signos complementarios como la luz, el sonido, el vestuario, color y acompañamiento musical y sonoro, involucrando las diferentes danzas que se realizan en la comunidad y otras regiones del país. Se dividirá en cuatro fases, durante las cuales se brindará a los y las estudiantes experiencias físicas y desarrollo de habilidades corporales, analíticas y perceptivas, procesos de exploración e improvisación.

3ª. Fase Actividad No. 1 “Ideas, Ideas”

Se sugiere:

• Que el facilitador, profesor, tutor, socialice con los estudiantes el cronograma de trabajo que realizarán.

• Motivar a los estudiantes a organizarse en grupos y presentar propuestas para el FESTIVAL DE DANZA Y TEATRO (temas, libreto, vestuario, coreografías, escenografía, danzas folclóricas de la comunidad y otras regiones del país, música, lugar donde se presentará (centro comunal, teatro, teatro municipal, salón de usos múltiples del establecimiento, otros).

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• Lectura y el análisis de diferentes textos dramáticos y búsqueda de diferentes elementos necesarios para la elaboración de un guión teatral.

• En una puesta en común, los y las estudiantes eligen la propuesta que les parece más atractiva y que cumple con los lineamientos sugeridos (mensaje positivo, que sea de la vida real, que proponga cambios, que se puedan intercalar danzas de la comunidad y del país).

Actividad No. 2 “Yo prefiero”

• Elaborar un glosario relacionado con los siguientes temas: El coro, el tiempo escénico, el foco escénico, los 13 signos teatrales. (se sugiere que dependiendo de la cantidad de grupos que se formen se asigne un tema a cada uno y luego integren la información de cada uno de los grupos).

• De acuerdo a sus intereses, habilidades e inclinaciones, los y las estudiantes se integrarán a los diferentes signos de participación: Teatro, danza, utilería, coreografía, escenografía, vestuario, maquillaje, publicidad y otros.

• Cada área de participación establecerá las normas de trabajo que les regirán (horarios, responsabilidades compartidas y las que consideren necesarias)

• Se establecen horarios de ensayos.


Actividad No. 3

• Cada área de trabajo inicia con el trabajo que le corresponde, monitoreada en todo momento por el facilitador.

EVALUACION



Se propone:


Lista de cotejo

Escala de Rango

Rúbrica

Dramatizaciones

Debates

Diario de clase

AUTOEVALUACIÓN


NUESTRO ÁRBOL DE METAS


Al inicio de esta fase puede platicar con sus estudiantes y pedirles que por áreas de participación (teatro, danza, coreografía y demás) se propongan una meta que quieran lograr y la escriban en un pedazo de papel cortado en forma de hoja de árbol.

En una pared de la clase coloque el tronco y ramas de un árbol elaborado con papel periódico o cartulina. Permitir que cada grupo lea su meta y la peguen en el árbol.

Se sugiere que cada dos semanas se tomen un tiempo para que los grupos lean nuevamente su meta y que en otra hoja escriban una pequeña reflexión si van logrando o no la meta del grupo y por qué.


Cuando todos terminen pedir algún grupo voluntario para que comparta su reflexión.

COEVALUACION


¡¿QUIÉN?¡


Al finalizar cada semana reúna a los estudiantes y en grupo pídales que escriban en forma individual en un pedazo de papel:

• Quien aportó ideas y opiniones que ayudaron a pensar con creatividad fue:• Quien cumplió a tiempo con las tareas asignadas fue:• Quien demostró una actitud de colaboración y apoyo con cada miembro del grupo

fue:• Quien más contribuyó en todo aspecto para el logro de la meta del grupo fue:

Pregunte a voluntarios de diferentes grupos para compartir su reflexión.

Competencia No. 4

Compara obras dancísticas de su comunidad con las de otras regiones.



Investigación de diferentes danzas existentes en la comunidad.

Presentación de diferentes danzas existentes en la comunidad.

Descripción de los diferentes estilos de danzas de la comunidad.

Danzas que se realizan en la comunidad según su contexto histórico, cultural y social.

Elementos principales de coreografía observables en una danza.

Compromiso con el conocimiento de las danzas de su comunidad.

Valoración de las diferentes manifestaciones dancísticas de la comunidad.



Interpretación corporal de danzas de la comunidad

Elaboración de productos artísticos como respuesta al conocimiento de las danzas de la comunidad.

Descripción de las características del comportamiento del público en la presentación de danzas de la comunidad.

Relación entre público, lugar de presentación de una danza y comportamiento grupal.

Danzas de la comunidad

Público, lugar de presentación de una danza y comportamiento grupal.

Valoración de la producción dancística tradicional de la comunidad en medio de la masificación de propuestas de bailes comerciales.

Demostración de respeto como público ante las presentaciones de danzas de la comunidad.

Indicadores de logro4.1. Identifica los distintos estilos de danza que se realizan en su comunidad.

4.2. Establece relaciones entre la producción dancística tradicional y académica y la producción comercial.

4.3. Participa voluntariamente en las presentaciones de danza de su comunidad.

Competencia No. 4

Identifica en forma y contenido las manifestaciones culturales de su comunidad.

Subárea Teatro


Participación en las actividades de apreciación sobre tradiciones escénicas comunitarias.

Aplicación de procedimientos investigativos (observación, entrevistas, consultas bibliográficas entre otras)

Análisis de las relaciones que se dan entre lo cotidiano y las interpretaciones teatrales ya sean individuales o colectivos.

Análisis de las tradiciones escénicas de la comunidad.

Tradiciones escénicas propias de la comunidad.

Registros de la tradición oral.

Visualización y análisis crítico y valorativo de las tradiciones según su contexto histórico y actual.

Valoración de su capacidad para analizar el comportamiento humano y las relaciones que maneja.



Análisis en grupos, visión “objeto-sujeto”, “sujeto-objeto”.

Observación del comportamiento de la persona humana como base para la creación teatral.

Investigación bibliográfica como base para documentar formas para realizar los diferentes montajes.

Historia y monografía

Indicadores de logro4.1. Identifica las distintas artes escénicas y expresiones culturales de su comunidad.

4.2. Investiga, en las fuentes indicadas, los elementos necesarios para la producción teatral.


El tiempo para preparar este festival será en el transcurso del año, culminando con la creación y/o recreación y presentación de una obra que exprese ideales, hechos o situaciones de la vida diaria interpretando por medio del gesto, el movimiento, la palabra y signos complementarios como la luz, el sonido, el vestuario, color y acompañamiento musical y sonoro, involucrando las diferentes danzas que se realizan en la comunidad y otras regiones del país. Se dividirá en cuatro fases, durante las cuales se brindará a los y las estudiantes experiencias físicas y desarrollo de habilidades corporales, analíticas y perceptivas, procesos de exploración e improvisación.

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4ª. Fase Actividad No. 1 “Mi comunidad”

• Inician los ensayos generales del Festival de Danza y Teatro.• Realizar un mural con los temas: Tradiciones y danzas propias de la comunidad. (los

estudiantes buscan la ubicación del mural el día del festival)


Actividad No. 2

• Para la presentación final del Festival se sugiere invitar a padres de familia, autoridades educativas y de la comunidad.

• ¡! Presentación del Festival de Danza y Teatro!!

EVALUACION



Para esta fase final se sugiere el uso de:

• Listas de cotejo• Rúbrica (Recuerde que se diseña de manera que las y los estudiantes puedan ser

evaluados en forma objetiva y consistente, al mismo tiempo que permite a la o el docente especificar claramente qué espera de los y las estudiantes y cuáles son los criterios con los que se les va a evaluar, previamente establecidos sobre un trabajo, drama, festival y otros.

• Escala de rango

AUTOEVALUACIÓN


“YO DECIDO”


Pídales a las y los estudiantes que en una hoja de papel, anoten sus comentarios y experiencias:

En esta actividad aprendí:

Lo que más me gustó fue:

Lo que no me gustó fue:

Descubrí que también puedo:


COEVALUACION



UN CÍRCULO MUY CRÍTICO

• Al siguiente día de la actividad forme con los y las estudiantes un círculo.

• Pídales que piensen en algún gesto que muestre cómo se sintieron durante la actividad que realizaron (sonreír, aplaudir, mover los hombros, hacer algún gesto)

• Permitir que por turnos cada uno/a exprese corporalmente como se sintió durante la actividad y por qué.

BIBLIOGRAFÍA

• Artes escénicas. Universidad de Nebrija, España.• Manual de Teoría y Práctica del acondicionamiento físico. Ediciones pedagógicas

Madrid.• Legido Arce, J.C.; Segovia Martínez, J.C. y Ballesteros Martínez.-Elorza, J.M. (1996)• “Valoración de la condición física por medio de test”. Ediciones Pedagógicas, Madrid• Artículo: Eastman, W. Aerobics for young children: the thematic approach. CAHPER

journal/Journal de l’ACSEPL (Gloucester, Ont.); 60(1), Spring/printemps 1994, 17-20.• El nuevo teatro de Buenos Aires en la posdictadura (1983-2001). Micropoéticas I,

Buenos Aires: Edic. del Inst. Mov. de Fondos Coop. 2002, p. 395).• Ministerio de Educación Guatemala. Herramientas de evaluación. • Fundación Instituto de Ciencias del Hombre. La Evaluación Educativa• ENCYCLOPEDIA OF EDUCATIONAL RESEARCH. Vol. 2. (1992

Fuentes electrónicas:www.telondefondo.org. Revista de Teoría y crítica Teatralwww.todoteatro.comhttp://www..com/revista/recrearte/recrearte03/Motos/creacion_drama.htm. http://www.unex.es/didactica/Tecnologia_Educativa/guion06.htm. http://personal.telefonica.terra.es/web/apuntesasr/JoseCarlosCarrillo/GenJCCElTeatro.htm. http://www.tareasya.com/noticia.php?noticia_id=1041. http://www.iacat.com/revista/recrearte/recrearte03/Motos/creacion_drama.htm. http://www.superchicos.net/aescribir.htm. Invitación a escribir

www.com/photo/

Expresion artistica

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