LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA

CON ÉNFASIS EN ARTÍSTICA

PORTAFOLIO

TALLER DE EXPRESIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTICA

SEMESTRE VII

PRESENTADO POR:

ANDRÉS FELIPE GIRALDO BOTERO

PRESENTADO A:

SANDRA LILIANA DAZA CUARTAS

UNIMINUTO COORPORACION UNIVERSITARIA

CERES NEIRA

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA

MARZO DE 2012

Introducción

Como se ha dicho antes, el hombre es un ser sociable por naturaleza, formado por cuerpo y espíritu.

El desarrollo corporal o físico se da por la satisfacción de necesidades físicas (alimentación, reproducción, vivienda, etc.)

y el desarrollo emocional se logra con la satisfacción de necesidades como: recreación, bienestar, convivencia.

El hombre como ser sociable, encuentra espacios de interacción que conllevan a que él mismo descubra habilidades e

inclinaciones que posee. Cuando encuentra a su alrededor y en proceso de educación, persona que promuevan el

desarrollo de sus habilidades, se proyecta a la sociedad, satisface sus necesidades emocionales y practica formas de

interrelacionarse con los demás.

Sólo con el desarrollo físico y emocional, cada persona logra una adecuada evolución y sentirá satisfactoriamente un

pleno desenvolvimiento en diversos campos. De ahí que se hable actualmente de ser competente.

Justificación

En el campo educativo, el currículo es un conjunto de programas que se desarrollan con el objetivo de formar al ser

humano como persona integra que sea capaz de enfrentar los retos de una sociedad cambiante.

En esta época, analizamos como las expectativas del hombre van cambiando: los avances tecnológicos, los nuevos

descubrimientos que facilitan la vida moderna, se ha hecho de él un ser facilista que ha dejado a un lado la capacidad de

análisis, de asombro y se ha dedicado a actuar de la manera más fácil que se le presente, sin necesidad de hacer

muchos esfuerzos para lograr objetivos.

Como futuros docentes debemos enfocar la diversidad socio-cultural tanto en tiempo como en espacio y tratar de dar

respuestas a las lecturas realizadas de determinados contextos para brindar al hombre una educación acorde con lo que

tiene y con el campo en el que se pueda desenvolver.

Objetivos

Relacionar la esencia del hombre, sus diferentes dimensiones y expectativas como procesos formativos en los que

se vea la superación y la evolución a través del tiempo.

Identificar el contexto social de cada individuo con el fin de explicar problemáticas en la educación.

Integrar avances modernos a los diferentes procesos educativos para lograr el desarrollo integral de cada

individuo, la coherencia y la cohesión con la realidad.

Reconocer las limitaciones biológicas, sociales, culturales de un grupo determinado, con fin de proporcionar

herramientas que solucionen problemáticas o conlleven a entenderlas.

Actividades en Clase

Trabajo con la mano

Izquierda

Pintura Soplando Tempera

Dibujos

Dibujos a partir de Líneas

Fichas de Lectura

UNIMINUTO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA

FICHA DE LECTURA

3 de los principales argumentos que sustentan la idea principal, o ideas secundarias

LA IMAGINACIÓN Y EL ARTE EN LA INFANCIA

Imaginación y realidad.

Este primer capitulo nos cuestiona ¿cómo se produce esta actividad combinadora creadora? ¿De donde surge a que esta condicionada y a que

.leyes se supedita en su desarrollo?

Vinculación existente entre fantasía y realidad en la conducta humana.

Veremos las cuatro formas básicas que ligan la actividad imaginadora con la realidad y la comprensión de la misma nos permitirá ver que no es

un capricho del cerebro sino verla como una función vitalmente necesaria.

Vinculación de la fantasía y la realidad, productos preparados de la fantasía y determinados complejos de la realidad, el enlace emocional, la

fantasía y la realidad.

Ribaut afirma que todas las formas de representación creadora encierran en si elementos afectivos.

Pushkin dice cuanto mayor es la experiencia humana tanto mayor será el material del que dispone.

El autor parte de un supuesto de la

imaginación, dice que la imaginación del

niño es más pobre que la del adulto se

supone que el niño no tiene experiencia

frente al mundo que lo rodea.

Hay unos elementos que siempre serán

inseparables en la imaginación podríamos

mencionar la realidad, la experiencia que

a su vez constituyen una dependencia

reciproca.

Lo emocional juega un papel muy

importante en la creación imaginaria en

esta hay una combinación sentimientos

que se manifiestan con determinadas

imágenes.

La expresión corporal y las impresiones

revelan nuestro estado de ánimo.

La fantasía también nos puede dejar ver

una idea cristalizada que empieza a existir de

una manera real en el mundo cobrando

importancia sobre los demás objetos.

Conclusiones finales:

La imaginación creadora nos permite hacer combinaciones entre la realidad, la fantasía, la imaginación,

la exageración cuando combinamos todas las anteriores encontramos la vinculación de estas con la

conducta humana.

Que lo mas lindo de ser niños es que encontramos esta imaginación con una naturalidad innata pero que

a medida que vamos creciendo perdemos ese embrujo para imaginar y crear.

No le damos la importancia a la acción creadora del niño y mas adelante podemos darnos cuenta de que

esta etapa es de gran vitalidad para resolver muchos problemas que pueden enfrentar en la realidad y

sobre todo en la vida cotidiana

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FICHA DE LECTURA

Texto: Prueba Micro genética

Autor: Enrique García

La prueba microgenética nos permite evaluar los dibujos que expresa el niño a partir de los objetos del mundo que lo

rodea, aportándonos un índice de creatividad acorde a la edad del niño el cual utiliza dos métodos, la imaginación

creativa y la imaginación reproductora

Principales argumentos que sustentan la idea principal, o ideas secundarias.

ELEMENTOS DE LA IMAGINACIÓN CREATIVA

Originalidad: presencia de elementos novedosos en el dibujo. Cuando se le pide que dibujen un medio de

transporte (avión, barco, auto o cohetes) y el dibuja un helicóptero o un unicornio con alas.

Idea enfocada (propia) realizar un dibujo de acuerdo con el tema específico expresando una percepción propia de

la idea original. ej.: el tema es un pez en el mar, el enfoque debe ser otros peses, algas, caballos de mar, tortugas,

entre otros.

Sensibilidad capacidad de percibir para crear, dibuja a con diversos elementos. ej.: al solicitar un dibujo de tema

libre el niño dibujo un pez y diversos elementos, moño sobre su cabeza y pintura en la boca.

Adaptabilidad: tomar elementos del mundo exterior para convertirlos en algo creativo. ej.: dibujos fantásticos.

Libertad de expresión: no hay límites ni restricciones en cuanto a tema, tiempo y espacio. ej.: el niño dibuja un

alienígena con un platillo volador llevándose un tigre de bengala

Seguridad: confianza al expresar sus ideas en el papel idea clara que no duda en realizar.

Plasticidad: combinación armónica y estítica de colores y figuras.

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FICHA DE LECTURA

ELEMENTOS DE LA IMAGINACIÓN REPRODUCTORA

Convencionalidad: reproducción de las mismas ideas. ej.: El niño dibuja algo similar al ej. dado.

Imitar ideas: copiar imágenes, ej. : dibujan lo mismo que ven en el pizarrón

Imperceptibilidad: incapacidad de percibir elementos de su ambiente tarde en hacer sus dibujos.

Resistencia: conformismos, no hay esfuerzo por plasmar ideas nuevas, retoma ideas de sus compañeros.

Inhibición: sigue un patrón ya establecido ej.: líneas verticales y/o horizontales para sus dibujos.

Garabato: rayas, rasgos mal trazados este se da de acuerdo a sus factores de edad o ambiente donde el niño solo

quiere cumplir con el trabajo.

SISTEMA DE CALIFICACIÓN

El resultado no puede ser ni mayor, ni menor a 25 puntos.

Se distribuyen en las 5 variables

o convencionalidad – originalidad

o garabato – plasticidad

o inhibición – libertad de expresión

o imperceptibilidad – sensibilidad

o inseguridad – seguridad

La fórmula es imaginación creativa menos imaginación reproductora dividido entre la edad cronológica del niño el

resultado es el Indicador de creatividad.

Conclusiones

Este mecanismo aporta un índice de creatividad muy fácil de obtener, si pedimos al niño que dibuje un tema libre o un

tema específico (familia, ciudad, paisaje) debemos tener presente que el resultado debe coincidir con los resultados que

se obtengan de otras pruebas (inteligencia, o tipo proyectivo).

La prueba es conveniente aplicarla en un lugar adecuado tanto desde el punto de vista físico, como del ambiente de

confianza y libertad que debe inspirar al niño al que se le realiza.

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FICHA DE LECTURA

Desarrollo artístico teoría de Piaget empírica - mundo extraño objetos Personas etapa evolutiva cognitivo 3 tipos de cognición moral - mundo social normas Estética - mundo del yo imitación

Descripción de la evolución de los sistemas (matemáticos más o menos) significativo preciso

Expresivos (arte abstracto no tiene relación con ningún otro

Desarrollo simbólico en los niños se desde los 7 años

Desarrollo en sistemas simbólicos distintos tienden a producirse independientemente unos de otros

Personas hace una investigación donde hace preguntas en relación a los cuadros genético, cabeza de mujer llorando con manos Picasso lo mismo, Goya, niña con perro rugir. 4 áreas de contenido Tema expresión , medio ( forma estilo y juicios)

Etapas

1. Favoritismo 2. Belleza y realismo (representar) 3. Expresividad (interacción) 4. Forma y estilo (social .normas) 5. Autonomía ( Normas, sujeto,

reformar)

Gadner plantea 2 amplios periodos evaluativos

1. Pre simbólicos ( en el 1 año de vida) 2. Periodo de utilización de simbólico entre los

2 y 7 años postura especificado del medio y simbólico

4 oleadas simbólicas.

Representación activa

Oleadas de cartografías (3 años )

Cartografía digital (detalles 5 a 6

Conclusiones finales

Ambos autores tratan de especificar los mecanismos cognitivos que ayudan al desarrollo artístico.

Gadner realiza la idea de una serie de etapas evolutivas con existencia independiente de los sistemas

simbólicos individuales. A demás hay cambios relacionados con la edad u se da en todos los campos.

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FICHA DE LECTURA

Como se produce el aprendizaje artístico.

El aprendizaje artístico aborda el

desarrollo de las capacidades

necesarias para crear formas artísticas,

para la percepción estética y para

comprender el arte como fenómeno

cultural.

El aprendizaje de arte tiene cuatro

factores: habilidad del tratamiento del

material, habilidad en la percepción de

las relaciones cualitativas entre las

formas producidas en la propia obra de

arte, entre las formas observadas en el

entorno y las observadas como

imágenes mentales. Habilidad en

inventar formas que satisfagan a quien

las realiza, dentro de los límites del

material con el cual esta trabajando.

Habilidad en la creación de orden

espacial, orden estético y capacidad

expresiva.

La función del profesor es la de ayudar

al estudiante para que aprenda a

asociar las formas de la obra con otras

experiencias que posee.

Conclusiones:

El aprendizaje artístico se da a partir de las experiencias y la capacidad de percepción de cada individuo.

Además juega un papel importante la clase de técnica o material que el individuo vaya a usar en sus obras,

debido a que cada material tiene su debido manejo y por ende no todos los niños pueden tener la capacidad de

usarlos y manipularlos.

Como futuros docentes debemos considerar que seremos los encargados de ayudar y acompañar al estudiante

en dicho proceso.

Test Micro Genético

Sindi Juliana Ocampo Henao

CONVENCIONALIDAD ORIGINALIDAD

GARABATO PLASTICIDAD

INHIBICION LIBERTAD DE EXPRESION

IMPERCEPTIBILIDAD SENSIBILIDAD

0 5 4 3 2 1 5 4 3 2 1

2 3

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

2 3

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

3 2

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

4 1

INSEGURIDAD SEGURIDAD

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

13-12 6 6

= 1 6

= 0,16 INDICADOR DE CREATIVIDAD

1 12

4 13

Angie Paola Aguilera

CONVENCIONALIDAD ORIGINALIDAD

GARABATO PLASTICIDAD

INHIBICION LIBERTAD DE EXPRESION

IMPERCEPTIBILIDAD SENSIBILIDAD

0 5 4 3 2 1 5 4 3 2 1

2 3

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

1 4

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

1 4

5 4 3 2 1 0 1

2 3 4 5

1 4

INSEGURIDAD SEGURIDAD

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

19-6 6 6

= 13 6

= 21 INDICADOR DE CREATIVIDAD

1 6

4 19

Santiago Torre Marín

CONVENCIONALIDAD ORIGINALIDAD

GARABATO PLASTICIDAD

INHIBICION LIBERTAD DE EXPRESION

IMPERCEPTIBILIDAD SENSIBILIDAD

0 5 4 3 2 1 5 4 3 2 1

2 3

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

0 5

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

2 3

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

1 4

INSEGURIDAD SEGURIDAD

5 4 3 2 1 0 1 2 3 4 5

19-6 6 6

= 13 6

= 21 INDICADOR DE CREATIVIDAD

1 6

4 19

PREGUNTAS

GENERADORAS

NÚCLEOS

PROBLÉMICOS

1, 2, 3,4

PREGUNTAS GENERADORAS NÚCLEO PROBLÉMICO # 1

1- ¿Cómo abordar y estimular el pensamiento creativo en los infantes? En el niño, el proceso de socialización es definitivo para desarrollar su creatividad, el encuentro con el otro, con el prójimo, produce vínculos y por medio del lenguaje se entretejen los acontecimientos, las situaciones, las cosas los ambientes y los proyectos. el diálogo es el medio mas eficaz para aportar ideas, compartir sentimientos, pensamientos y crear, es por medio de la palabra que se materializan los pensamientos. Es mediante el lenguaje y a través de la palabra, como brotan los textos y se expresan los sueños, los ideales y las propuestas. A través de la interrelación, el niño tiene la magnifica oportunidad para potenciar su creatividad, la cual perdura siempre y cuando se estimulan las habilidades y fortalezas que posee cada ser. esta estimulación se debe hacer a través de desarrollo de talentos, en poesía, teatro. danza, música y otras formas de expresión artística. Otra manera de desarrollar la creatividad es a través del juego, el cual es un factor muy importante en la etapa de la niñez por el aprendizaje de reglas, la convivencia que se logra en el compartir y el liderazgo que se fomenta en la delegación de roles y apropiación de funciones asignadas. 2- ¿Cuál es la importancia del desarrollo del pensamiento creativo en el niño? La creatividad es la forma más libre de expresión de uno mismo; no hay nada más satisfactorio para los niños que poder expresarse abiertamente y sin juicio. La capacidad de ser creativo, de crear sensaciones personales y experiencias, pueden reflejar y consolidar la salud emocional de los niños. Las experiencias que los niños tienen durante sus primeros años de la vida pueden realzar perceptiblemente el desarrollo de su creatividad. Lo que es importante en cualquier acto creativo es el proceso de la expresión de uno mismo. Las experiencias creativas pueden ayudar a los niños a expresarse y a profesores a aprender más sobre lo que puede pensar el niño o lo que esté sintiendo; se puede comenzar proporcionando actividades que sean de interés para todos los niños: grabar experiencias, transcribir conversaciones, tomar notas y repasarlas; ofrecerles materiales diversos, fomentar la fotografía, la música, los viajes o días de campo, el trabajo con elementos como: alambre, arcilla, papel, madera, agua, sombras. A través del juego, los niños pueden expresar y enfrentar sus sentidos. Pueden apenas ser ellos mismos. El juego ofrece a niños una oportunidad de alcanzar control de su ambiente; dan rienda a sus imaginaciones y ejercitan sus potencias de opción y de tomar una decisión mientras que progresa el juego.

3-. ¿Qué preconceptos circulan en la escuela acerca de la creatividad y el pensamiento creativo? Tales como -Evocar gran cantidad de objetos que vienen concretados por una imagen. -El niño se centra en un aspecto saliente de una situación y saca una conclusión a otra situación asimilado indebidamente ambas situaciones. -El aprendizaje es una experiencia individual y única en cada persona, es por eso que el docente debe facilitar herramientas y propiciar las condiciones necesarias para el aprendizaje, pero con la conciencia del estudiante, quien es el único protagonista de su proceso. -Se parte de la existencia de una estructura cognoscitiva construida previamente, compuesta por esquemas de conocimiento y conceptos adquiridos con anterioridad, tanto en el ámbito académico, como en el contextual (familia, amigos, residencia, situación socioeconómica, cultura, entre otros) Como deducción tenemos que el desarrollo normal en la inteligencia del niño, lo lleva a desarrollar su imaginación de acuerdo a la edad, a los estímulos recibidos del medio y a so cociente intelectual; es así como no podemos pensar que las apreciaciones que hace un niño de determinada situaciones son incorrectas; son hechas de acuerdo a la percepción que tenga de ellas y a su edad. la creatividad, la imaginación depende de la estimulación adecuada.

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o Sandra Liliana Daza Cuartas Andrés es muy importante lo qeu mencionas sobre el juego en el desarrollo de la creatividad, y la manera como lo sustentas. Dime si tu lo escribiste con tus propias palabras, porque suena muy bien. Los preconceptos son lo que pensamos contrario a loq ue es en realidad la creatividad. Tu nota: 4.5

o Carolina Moreno Rios Si, es realmente importante permitir que los niños se expresen libremente para no frustrarlos.

PREGUNTAS GENERADORAS NÚCLEO PROBLÉMICO #2

1-¿Cuales son las principales diferencias que radican entre la creación y la creatividad? -transformación. -estrategia fundamental de la evolución. -se desarrollan en el tiempo y se caracteriza la originalidad. -adaptabilidad, posibilidades de realización concreta en el medio cultural. -implica alternativas para interponer a lo ya predeterminado. 2-¿Cómo potenciar técnicas y creativamente las expresiones plásticas en los niños y docentes de preescolar? La creatividad es la capacidad del ser humano de relacionar cosas, realizar algo nuevo, resolver problemas, etc. Como futuros docentes debemos potenciar las manifestaciones artísticas que son los testimonios mas importantes de la creatividad, a través de la cual el hombre a tratado de expresarse en relación consigo mismo o con su realidad cultural. A los niños y a las niñas les gusta la música, les encanta oír, cantar, seguir y y vivir su ritmo, darzar, dar vueltas en ronda, este interés debe ser aprovechado para estimular la mente y este a su vez la capacidad de aprendizaje. Creo que par lograr el desarrollo creativo es muy importante deshacer el trabajo de copia o imitar modelos que entorpecen la creación natural del niño. el desarrollo expontáneo de las actividades artísticas facilitan la expresión dramática, plástica, musical, son formas que estimulan la posibilidad intelectual de complementar, intervenir, elaborar y crear.

Sandra Liliana Daza Cuartas Es importante hacer en la primera respuesta un paralelo para diferenciarlas es lo mas adecuado. cuando mencionas tantos adjetivos no se si hablas de la creatividad o de la creación.

o Ver los 3 comentarios

o Sandra Liliana Daza Cuartas Tienes un punto a favor y es el rompimiento de esquemas de la escuela tradicional te ganaste un punto con ello, eso salva tu respuesta, pues en estrategias no mencionas casi nada, más que actividades que motivarían a los niños antes de la actividad central.

o Sandra Liliana Daza Cuartas bien nota 4.5

PREGUNTAS GENERADORAS NÚCLEO PROBLÉMICO #3

1-¿SOBRE CUALES PARÁMETROS DE CREATIVIDAD ESTÁN ASENTADOS LOS ALINEAMIENTOS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA? La escuela debe integrar en su ambiente el lugar de la fantasía como lugar y manera de promover la creatividad en cuanto manera y lugar de lo absurdo imaginable y en cuanto superación de los limites del principio de realidad y buscar que todo ello se exprese en la condición del saber para inventar nuevas maneras de ser y de actuar frente al mundo de lo real.

A Jimena González y a ti os gusta esto. Enviar

Andrés Piipe Giralb 1. QUE TEORÍAS APORTARÍA PARA LA INTERPRETACIÓN SIMBÓLICA DE LOS DIBUJOS Y

PINTURAS INFANTILES?

Andrés Piipe Giralb n múltiples las expresiones que los educandos nos quieren reflejar en cada uno de sus dibujos, es

una de las maneras más esenciales que los niños y niñas muestran una comunicación con su mundo interior y exterior, es duro y complicado su interpretación como tal pero podemos llegar a la realidad de sus dibujos haciendo una serie de preguntas y de ese modo con sus respuestas podemos analizar su, estado de ánimo, su tristeza, sus debilidades y fortalezas, sacando una buena hipótesis y poderlos ayudar a esa opresión o gusto por las cosas que les esta ocasionando dicho acontecimiento.

El jueves a la(s) 14:24 · Me gusta

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Andrés Piipe Giralb profe la pregunta a esa respuesta de arriba es la siguiente tuve una equivocación Gracias.

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Sandra Liliana Daza Cuartas Andrés en relación a tu primera repuesta, lo primordial era salirse el esquema de las técnicas tradicionales, cuáles son las no convencionales, para proponer nuevos elementos metodológicos. En la respuesta número 2 es interesante lo que mencionas sobre el pensamiento mágico simbólico pero no desarrollas este elemento en la respuesta. En la pregunta 3 te faltó buscar en la lectura de lineamientos de E.A del MEN mas elementos

contundentes y muy importantes que se mencionan en relación a la creatividad. Te quedaste corto en estas respuestas. 3.5.

PREGUNTAS GENERADORAS NÚCLEO PROBLÉMICO #4 1-¿Cómo hacer propuestas de carácter plástico desde técnicas no convencionales en el arte? Es el trabajo y el juego del niño con material moldeable a través del cual proyecta sus sentimientos, emociones y aspiraciones. Constituye un puente entre el ser interior del niño y el mundo exterior; la plastilina, el papel, la arcilla, entre muchas mas son los medios por los cuales un niño capta las impresiones de lo que le rodea, utilizándolos para manifestar lo que siente y para darle un significado concreto. Estos materiales pueden ser propios para regularizar la agresividad y para aliviar tensiones, propiciando así el desarrollo de la expresión libre de vivencias. 2-¿Cómo demostrar estrategias de desarrollo de pensamiento creativo? Como futuros docentes debemos estudiar las posibilidades de creatividad e intereses que despierte en el educando, no solamente durante la construcción del mundo sino con su manipulación una vez terminada, integrando recursos o ayudas didácticas en la totalidad de las expresiones de aprendizaje para darnos cuenta cual es el grado de incitación del alumno al valerse de dichos recursos, debido a que el pensamiento de los primeros años de la fase escolar siguen siendo magico-simbólico.

Mapa Mental

Conclusiones

El análisis nos permite entender que cada época y cada individuo, con sus diferencias, aporta a los procesos

históricos que forman parte de la educación.

Es importante reconocer al hombre en todas sus dimensiones y tomarlo como un todo, con el fin de desarrollar

procesos formativos, que conlleve al desarrollo integral.

A partir del estudio y el análisis de nuestro propio contexto, se logra entender el por qué, el cómo, el dónde y el

para qué se deben desarrollar procesos educativos donde el ser humano es el protagonista.

Instituciones sociales como la familia, la escuela y la sociedad son agentes definitivos en la formación educativa.