El pomodernismo peruano
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Lic. Nicanor Huanay Parco
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Lic. Nicanor Huanay Parco
Con el nombre de Post-modernismo se ha designado al periodo de
transición entre el modernismo y otro movimiento que se estudiará próximamente: El Vanguardismo.
Retorno a la realidad inmediata, Se buscó el retorno de la emoción por las cosas humildes y simples,de la vida cotidiana ya no lo exótico ni lo fantástico , y retornaron,
en muchos casos, a la
literatura confidencial e
intimista.
El sencillismo y la depuración de la formas de la
expresión artística. Frente al refinamiento del
lenguaje modernista, los escritores postmodernistas
depuran el lenguaje poético de los elementos
decorativos y optan por una forma de expresión cada
vez más clara y sencilla.
Sin embargo se conservó por largo tiempo el gusto
por la musicalidad en el verso y la utilización de
imágenes sensoriales.
Para la década de XX, el Modernismo estaba
“desgastado” para los escritores peruanos. A
raíz de esto, el posmodernismo plantea una
literatura nacional, con raíces aborígenes, es
decir la vuelta a la tierra, a lo cotidiano, al
hombre.
En el Perú aparecen los movimiento Colónida
y el simbolismo.
Según los estudiosos, este movimiento marca el fin del modernismo en el Perú.
Colónida es el nombre de una revista que apareció en 1916. Dirigido por Abraham Valdelomar
Sólo se publicaron cuatro números
Actitud irreverente y espíritu innovador
"Colónida" representa en realidad una etapa de transición de la literatura peruana donde convergieron las fuerzas tradicionales y las de renovación.
Estaban en contra de toda rigidez literaria y
norma académica
José Carlos Mariátegui estuvo muy cerca de
este movimiento. Decía que el se opuso al
“énfasis retórico”, al “gusto conservador” y a la
“melancolía mediocre y ojerosa”
Federico More
Alberto hidalgo
José Carlos Mariátegui
Percy Gibson
Abraham Valdelomar
Pedro Abraham Valdelomar Pinto nació en Ica el 27 de abril de 1888, fue un narrador, poeta, periodista, ensayista y dramaturgo peruano. Valdelomar fue un escritor completo ya que abarcó casi todos los géneros literarios conocidos.
Las personas que lo conocieron afirman que era un hombre egocéntrico, original, lleno de rarezas, a quien le gustaban las escenas teatrales en la vida real. Sin embargo sus cuentos y poemas nos hablan de la provincia, de la vida familiar, de personas y paisajes simples de todos los días.
Sus cuentos se publicaron en revistas
y periódicos de la época, y él mismo
los organizó en dos libros: El Caballero
Carmelo y Los Hijos del Sol, en los que
se encuentran primeros testimonios del
cuento neocriollo peruano, de rasgos
postmodernistas, que marcaron el
punto de partida de la narrativa
moderna del Perú.
El Caballero Carmelo (1918)
Los Hijos del Sol (1921)
El vuelo de los cóndores
Hipocampo de oro
El Alfarero
Hebaristo, el sauce que murió de amor
los Ojos de Judas, etc.
- Yerbasanta- La ciudad muerta (1911)- La ciudad de los tísicos (1911).- ENSAYOS:- La sicología del gallinazo (1917)- Belmonte, el trágico (1918), etc.- POESÍA: - Tristitia- El hermano ausente en la cena de Pascua- TEATRO: - La Mariscala (Teatro, 1914) escrita en colaboración de José Carlos
Mariátegui. - - La verdolaga (Teatro, 1917).
El Caballero Carmelo: este fue su primer libro de cuentos, utiliza un vocabulario arcaico y una retórica propia de las novelas de caballerías para narrar la triste historia de un gallo de pelea, relato nostálgico ambientado en Pisco, durante la infancia del autor.
Los Hijos del Sol: busca su inspiración en el pasado histórico del Perú, remontándose a la época de los incas.
Mi infancia, que fue dulce, serena, triste y sola,
se deslizó en la paz de una aldea lejana,
entre el manso rumor con que muere una ola
y el tañer doloroso de una vieja campana.
Dábame el mar la nota de su melancolía;
el cielo, la serena quietud de su belleza;
los besos de mi madre, una dulce alegría,
y la muerte del sol, una vaga tristeza.
En la mañana azul, al despertar, sentía
el canto de las olas como una melodía
y luego el soplo denso, perfumado, del mar,
y lo que él me dijera, aún en mi alma persiste;
mi padre era callado y mi madre era triste
y la alegría nadie me la supo enseñar.
El simbolismo es una corriente literaria iniciada en Francia con Verlaine, Mallarmé y Rimbaud. Tiene como característica principal un acercamiento a la música y a la pintura. Verlaine dijo que su poesía era del matiz y no del color.
En el Perú, el más claro representante del simbolismo es José María Eguren, quien tiene una poesía llena de color y sutileza.
-La musicalidad: Las palabras valen mas por su aspecto sonoro, que por su contenido semántico.-La sugerencia: La palabra no debe denotar sino connotar.-El exotismo.-La adopción del verso libre.-El símbolo Poético.
José María Eguren(1874-1942), es considerado el creador más original de las primeras décadas del siglo XX.
Creció en medio de grandes penurias económicas. Por su precaria salud, fue débil y enfermizo desde pequeño. De niño y adolescente pasó largas temporadas en el campo, en algunas haciendas de la familia; y esta experiencia inmediata de la naturaleza , que el inquieto muchacho apuraba con curiosidad y fruición fue decisiva en el refinamiento de los sentidos que luego su poesía revelará. Más tarde se traslada a Barranco, a una tranquila villa-balneario junto al mar y próxima a Lima, donde residirá en paz y sosiego absolutos durante más de treinta años.
Por los mismos motivos de salud no había podido completar regularmente sus estudios y ahora, en Barranco, compensará esa deficiencia con la lectura voraz de decadentes y simbolistas europeos (principalmente franceses: Baudelaire,Verlaine, Mallarmé, Rimbaud, OctaveMirbeau, pero también D'Anunzio); de la literatura infantil de los nórdicos Grimm, Andersen; y de los grandes maestros del prerrafaelismo y el esteticismo inglés Ruskin, Rosetti, Wilde, de los cuáles todos dejaron una huella, pero muy asimilada y personal, en su obra de creación y en su pensamiento poético. Se dedicó también, intensa y continuamente a la pintura; y fue un artista plástico de gran interés que concluyó llevando a sus acuarelas y dibujos las figuras y los motivos enigmáticos de su misma poesía.
Simbólicas.- La canción de las figuras.- Sombras.- Rondinelas.- Motivos.
En el pasadizo nebulosoCual mágico sueño de Estambul,
Su perfil presenta destellosoLa niña de la lámpara azul.
Ágil y risueña se insinúaY su llama seductora brilla,
Tímela en su cabello la garúaDe la playa de la maravilla.
Con voz infantil y melodiosaCon fresco aroma de abedul,Habla de una vida milagrosaLa niña de la lámpara azul.
Con cálidos ojos de dulzuraY besos de amor matutino,Me ofrece la bella criatura
Un mágico y celeste camino.
De encarnación en un derroche,Hiende lea, vaporoso tul;
Y me guía a través de la nocheLa niña de la lámpara azul.
Desde la auroracombaten dos reyes rojos,
con lanza de oro.
Por verde bosquey en los purpurinos cerros
vibra su ceño.
Falcones reyesbatallan en lejanías
de oro azulinas.
Por la luz cadmioairadas se ven pequeñas
sus formas negras.
Viene la nochey firmes combaten foscos
los reyes rojos.
