El Panteón de París: de basílica cristiana a templo de la nación

Una aproximación a la noción de patrimonio a través de la obra de Soufflot

Alumna: Blanca Molina Martí Asignatura: Historia y Gestión del Patrimonio Artístico

Curso: 2014-15

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN………………………………………………………………………………………….3

I. CONTEXTO HISTÓRICO-ARTÍSTICO ……………………………………………………………….4

II. DESCRIPCIÓN GENERAL …………………………………………..……………………………..5-7

III HISTORIA DE CULTO………………………………………………………………………………...8

III. 1 - La basílica cristiana, primera iglesia dedicada a Santa Genoveva……………..8-9

III. 2 - Luis XV y Soufflot: inicios de una iglesia real…………………………..…….9

III. 3 - De iglesia católica y real a templo laico y republicano…….………………..9-10

III. 4 - Cambios históricos en el siglo XIX……………………………………….10-11

IV. HISTORIA DE LA CONSTRUCCIÓN Y MODIFICACIONES …………………………………….12

IV. 1 - El proyecto arquitectónico de Soufflot y la puesta de la primera piedra (1764-1780)……………………………………………………………………..12-14

IV. 2 - La finalización de la construcción por Roudelet y Brébion (1780-1790)…..…15

IV. 3 - Cambios de Quartemère de Quincy en el templo republicano……………….15

IV. 4 - Período Republicano ………………………………………………………..15

IV. 5 - El monumento hasta nuestros días: restauraciones necesarias………………..16

V. CRONOLOGÍA DEL PANTEÓN DE PARÍS……………………………………………………..16-19

VI. LA NOCIÓN DE PANTEIZACIÓN DE LOS HOMBRES CÉLEBRES………………………..19-20

VII. SOUFFLOT Y EL PANTEÓN: PROPUESTAS TEÓRICAS Y PRÁCTICAS……………..…….20-23

VII. 1 - El racionalismo de Laugier y la arquitectura de Soufflot………………….….21-22

VII. 2 - Innovaciones de Soufflot………………….…………………….…………………22-23

VIII. CONCLUSIÓN………………….…………………….…………………………………………23-24

BIBLIOGRAFÍA……………………………………………………………………………….………25-26

2

« Il [Napoleón III] a enfoncé un clou sacré dans le mur du Pantheón et il a accroché à ce clou son coup d’État.»

-Victor Hugo, Napoléon le Petit - 2, VIII

INTRODUCCIÓN

El Panteón de París es un monumento neoclásico localizado en el centro del Barrio Latino de París. Concebido en su origen como una iglesia dedicada a la Santa Genoveva, ahora este monumento está destinado a honrar a grandes personalidades de la historia de Francia. Se trata de un edificio neoclásico que mandó a construir en 1744 por Luis XV, aunque sus inicios se remontan siglos atrás. Obra del arquitecto Jacques-Germain Soufflot, en 1791 el monumento se convirtió en Panteón, pasando de ser un lugar sacro a ser un espacio dedicado a los grandes hombres de la nación. Las diversas fases de construcción, la decoración, inscripciones y símbolos hacen de este edificio un emblema de la nación francesa.

En este trabajo trataremos de recorrer la trayectoria vital y arquitectónica del monumento, centrándonos especialmente en la intervención de Jacques-Germain Soufflot. Comenzaremos con una breve aproximación histórico-artística del siglo XVIII francés con el fin de situar la obra en su contexto adecuado. Posteriormente pasaremos a elaborar una descripción general del edificio en su situación original. En tercer lugar embarcaremos en la andadura de sus compleja trayectoria funcional puesto que comenzó siendo una basílica cristiana dedicada a Santa Genoveva, pasó a ser una iglesia real bajo las órdenes de Luis XV y por último se convirtió en templo laico y republicano, salvo algunas de las vicisitudes que padeció durante el siglo XIX. En cuarto lugar trataremos de trazar la historia constructiva del monumento, concretamente desde la implicación de Soufflot (1764-1780), las posteriores modificaciones que sufrió el edificio hasta su finalización de la mano Roudelet y Brébion (1780-1790), alterando el proyecto inicial del arquitecto francés, así como la gran última intervención de Quartemère de Quincy en el templo republicano. En el quinto apartado nos centraremos en la relación entre el arquitecto y su obra, cuáles fueron las propuestas teóricas y prácticas que Soufflot aplicó a su proyecto, de qué manera el racionalismo del teórico Laugier se ve plasmado en las construcciones del artista y las innovaciones que Soufflot plasmó en su opus magnum. Por último, finalizaremos el trabajo con una conclusión en la que expondremos una síntesis de las ideas expuestas y trataremos de exponer una resolución final.

3

I. CONTEXTO HISTÓRICO-ARTÍSTICO

Durante la segunda mitad del siglo XVIII se produce en la arquitectura europea un acercamiento al clasicismo, que de acuerdo con la historiografía artística recibirá el nombre de Neoclasicismo. Los artistas de la época, y de forma particular los franceses, trataron de rescatar un clasicismo renacentista que por el devenir histórico-artístico había derivado en el Barroco y el Rococó, del mismo modo que había evolucionado el arte griego en el helenismo. Se sirvieron de fuentes artísticas de la antigüedad griega y romana, así como del Renacimiento de los siglos XV y XVII. Pero sin duda, lo trascendental de su aportación artística vino determinada por el renacer de la reflexión histórica. Como dice García Melero “las reflexiones sobre la arquitectura y su devenir a través del tiempo durante la segunda mitad del siglo XVIII sirvieron de laboratorio científico y de base para el arte decimonónico.” 1

La arquitectura en Francia durante 1750-1789 se caracteriza por el eclecticismo y la claridad formal. Pese a que en ocasiones su interpretación resulta confusa, su característica más destacable es la propuesta por acercarse a la sencillez formal y el funcionalismo. Durante los años centrales del siglo XVIII asistimos a una profunda reflexión de los preceptos de la tradición. Los nuevos fundamentos que caracterizan esta mirada hacia el pasado son la razón y la historia. En cuanto al vínculo existente entre la Antigüedad y la Razón a mediados del siglo XVIII, las palabras de Delfín Rodríguez resumen acertadamente cuanto acontece:

El Siglo de las Luces, entre otras cosas, fue el Siglo de las Columnas, ya que en torno a ellas se establecerían algunas de las polémicas arquitectónicas y lingüísticas más importantes y de consecuencias decisivas tanto en términos figurativos, formales y compositivos como ideológicos e históricos, éticos y cívicos. 2

El clasicismo en Francia es interpretado de una forma totalmente renovadora y pionera en el devenir de la época moderna. Cabe decir que el clasicismo será entendido como una cuestión nacional y puesto en práctica para ensalzar la patria. Con ello la antigua querelle, aquel debate entre los antiguos y modernos será resuelto por la propuesta de una arquitectura nacional

A través del recorrido histórico de este monumento sobrevolaremos diferentes épocas y nos centraremos especialmente en aquellos años que transcurren desde mediados del siglo XVIII, y el proyecto de Jacques-Germain Soufflot, hasta los años centrales del siglo XIX. Se trata de una época convulsa en la que acontecieron transformaciones políticas, sociales y técnicas que supusieron la caída del Antiguo Régimen. Hablamos de un período sobre el surcan y conviven un sin fin términos artísticos como los del neoclasicismo, romanticismo, historicismo, racionalismo, realismo, etc. que hacen del arte y

GARCÍA MELERO, J. (2008). Historia del Arte Moderno. El Arte del Siglo XVIII (p. 324). Madrid: 1

Universidad Nacional de Educación a Distancia.

RODRÍGUEZ, D. (1996). “El Neoclasicismo y los Modelos de la Antigüedad.” Del Clasicismo al Realismo: 2

La Construcción de la Modernidad (p. 12). Madrid: Historia 16.

4

la arquitectura obras de insuperable contenido crítico y de reflexión, así como medios propagandísticos que actúan como emblemas del nuevo poder.

II. DESCRIPCIÓN GENERAL

El Panteón es un edificio de unos 110 metros de largo y 84 metros de ancho. Su fachada principal está compuesta por un peristilo enorme con seis columnas corintias rematadas por un frontón triangular obra de David d’Angers con esculturas siguiendo los preceptos vitrubianos. En el centro del frontón se puede ver representada la República otorgando la libertad y la protección a las ciencias, situadas a su izquierda, y representadas por grandes e ilustres personajes como Laplace, François-Xavier Bichat, Berthollet, Gaspard Monge, etc.), a filósofos (Rousseau, Voltaire, etc.), a escritores (Pierre Corneille, Fénelon…) o artistas (Jacques-Louis David…). A su derecha, la personificación de la Historia, representada por los grandes personajes de la historia de Francia, como Napoleón Bonaparte o los estudiantes de la Escuela Politécnica.

El edificio tiene planta en forma de cruz griega exenta en alusión a Bizancio y al proyecto inconcluso que Miguel Ángel había planteado para el Vaticano. El crucero coronado por una cúpula hemisférica sobre tambor con columnas de 83 metros de altura, rematada por una linterna, recibe influencias de San Pedro del Vaticano y la iglesia londinense de San Pablo, obra de Wren y con toques palladianos. El interior está decorado por los pintores académicos como Puvis de Chavannes, Antoine-Jean Gros, León Bonnat o Cabanel.

5

Vista de noche del Panteón, París, Francia. Fronton en el que está inscrito el lema del Panteón “Aux grand hommes, la patria reconnaissante.” Bajorrelieves

escultóricos obra de David d'Angers en 1837.

Quizás uno de los elementos más destacables de la construcción y que más llama la atención a los visitantes sea su cúpula. Pese a que se podría pensar que se trata de una sola cúpula, en realidad la linterna que se divisa en lo más alto se apoya sobre una triple cúpula, como se puede apreciar en las imágenes. La cúpula de la parte exterior está hecha de piedra con láminas de plomo y no de marquetería, como era habitual. La implementación del monumento fue sin duda una proeza técnica de su época. Desde el interior, se puede ver una cúpula de casetones, en la que se abre en el centro un gran óculo. La cúpula interior descansa sobre el tambor, mientras que la columnata ya exterior refuerza el peso de ambos. Entre estas dos cúpulas, exterior e interior, se construyó una tercera cúpula intermedia con forma semiovalada, sobre la que se apoya la linterna de piedra, que pesa cinco toneladas. Pese a que no vamos a centrarnos en las obras pictóricas que decoran las paredes del interior del edificio, cabe señalar en este caso que el interior de la cúpula acoge La Apoteosis de St. Genoveva obra de Antoine Gros, visible gracias a la luz que penetra a través del óculo.

6

Vista axionométrica del Panteón de París

Triple cúpula del Panteón de París

El Panteón de París cuenta asimismo con una cripta que cubre toda la superficie del edificio. Compuesta por cuatro galerías, cada una en cada brazo de la nave, no da la sensación de estar realmente enterrada bajo un sótano ya que las ventanas, de la parte superior de cada galería, están abiertas al exterior. Al entrar en la cripta nos encontramos ante una sala decorada con columnas dóricas, lo cual hace referencia al templo de Neptuno en Paestum, un monumento que Soufflot había visitado durante su estancia en Italia. 3

El hallazgo de las ruinas de Paestum y con ellas del orden dórico, distinto hasta los entonces conocidos y 3

compilados desde el siglo XVI, ya que fue un order no descrito por Vitrubio, hicieron de este orden un símbolo paradigmático de los orígenes de la arquitectura por su proximidad a la natura, llegando a convertirse en la emblema constructivo de la Revolución Francesa. Para más información sobre la importancia del descubrimiento de las ruinas de Paestum véase “El Neoclasisicmo y los Modelos de la Antiguedad” (pp 9-22) y “De Piranesi a Winckelmann: Clasicismo e Historia” (pp.23-44) de Delfín Rodríguez en Del Neoclasicismo al Realismo: La Construcción de la Modernidad.

7

Antoine-Jean Gros, La Apoteosis de Santa Genoveva. Proyecto inicial. París, Museo

Carnavalet.

Antoine-Jean Gros, La Apoteosis de Santa Genoveva. 1811. Fresco. Versión definitiva.

III. HISTORIA DEL CULTO

1. - La basílica cristiana, primera iglesia dedicada a Santa Genoveva. 4

A principios del siglo VI, concretamente en el año 502, el rey Clodoveo , tras su conversión 5

al cristianismo y ser considerado primer católico, manda construir una primer basílica destinada a honrar la muerte de santa Genoveva y posteriormente acogió su enterramiento y el de su esposa Clotilde. La piadosa Genoveva, actual patrona de París, había defendido la ciudad de los bárbaros y es enterrada allí en el año 512 junto a Clovis y más tarde la reina Clotilde. Por otro lado la custodia de las reliquias de la santa patrona será encomendada a un cabildo de cánonigos génovéfains. La función funeraria del edificio se ve 6

reforzada por la voluntad del rey para hacer el mausoleo de la dinastía merovingia, sus restos, los de su esposa Clotilde y el cuerpo de una de sus hijas son posteriormente depositados en el mismo lugar. Por lo tanto, podemos afirmar que desde los inicios se establecen estrechos vínculos entre el monumento y la monarquía.

En 857 el monumento queda devastado por las incursiones vikingas, y no fue reconstruido hasta principios del siglo XII por Étienne de Tournai, un letrado, escritor místico y respetado jurista que fue abad de la iglesia de Santa Genoveva y que perteneció a la orden de Cluny.

Se cree que la iglesia románica sustituye la primera construcción en madera, pero se comprobó que el edificio gótico quedó destruido en 1807. Esta antigua abadía cayó en mal uso durante siglos y los únicos restos que quedaban fueron demolidos en 1807. De la iglesia original, sólo quedaría la torre que hoy se conoce como la "torre de Clovis", ubicada en el interior del Liceo Henri IV y que data de los siglos XIII y XVII. El 24 de junio de 1667, los restos de René Descartes fueron depositados en un ataúd de cobre y sepultados en la iglesia de Santa Genoveva.

Santa Genoveva (c.429-502?) fue una santa católica francesa de padre romano y madre griega nacida en 4

Nanterre. Lleva a cabo las funciones municipales y protege de las invasiones y la hambruna a los parisinos. Después de su muerte, se convirtió en la santa patrona de la capital de la monarquía.

Clodoveo (466?-511), hijo del rey Childéric I, se convirtió poco a poco gracias a sus victorias sobre los 5

bárbaros el gobernador de la Galia y funda la dinastía merovingia. Fue el primer soberano católico que escogió París como capital.

Génovéfains: cánonigos que viven en comunidad, dedicados al culto de Santa Genoveva.6

8

La imagen es una ilustración que muestra a Clovis y Clotilda entronizados en una de las 131 Grandes Crónicas de Francia, Ms. 637, fol. 14v. en Bibliothèque Municipale

of Valenciennes, Nord-Pas-de-Calais, Francia.

La abadía de Santa Genoveva se convirtió en la principal y más importante abadía agustiniana y tuvo una importante influencia en Europa del siglo XVII. La Congregación de Francia era una congregación que seguía los preceptos de San Agustín. Sus miembros, eran los génevefains, a quienes ya hemos mencionado con anterioridad. Esta federación de monasterios agustinos fue fundada por el cardenal Rochefoucauld, el abad comendador de esta abadía, quien promovió las restauraciones de los monasterios de la orden agustina siguiendo los estrictas reglas que el Concilio de Trento proponía.

2. - Luis XV y Soufflot: inicios de una iglesia real

En 1744 Luis XV, estando en Metz debido al padecimiento de una grave enfermedad, se compromete a que si logra superarla construirá una iglesia dedicada a Santa Genoveva. Una vez el rey regresó a la capital francesa, el marqués Mrigny, director general de los edificios, se encargó de la restauración. La localización del monumento sería la antigua abadía de Santa Genoveva, la cual por entonces estaba en ruinas. La magnitud del propósito viene dada sin duda por los intereses políticos del Luis XV y su voluntad por restablecer el prestigio de una Iglesia dividida a través de este nuevo edificio.

Varios arquitectos participaron en los planes del nuevo edificio. Pero en 1755, el marqués de Marigny entregó toda la responsabilidad del proyecto al arquitecto Jacques-Germain Soufflot. Las obras de reconstrucción se iniciaron cuando el abad de Santa Genoveva bendijo la tierra el 1 de agosto de 1758. La primera piedra la puso Luis XV el 6 de septiembre de 1764. Sin embargo, las críticas comenzaron alzarse al poco tiempo. En 1770, comienza a comentarse que la cúpula es demasiado pesada y que está condenada a derrumbarse sino se cambian las columnas por unos soportes más sólidos y masivos. Tras la muerte de Soufflot en 1780, la obra será completada por sus compañeros Jean-Baptiste Rondelet y Maximiliano Brébion, ambos desestimaron el proyecto audaz y original que caracterizaba la idea inicial de Soufflot.

3. - De iglesia real y católica a templo republicano y laico.

Para la muerte de Mirabeau, el 2 de abril de 1791, la Asamblea Constituyente, a la búsqueda de un lugar donde poder enterrar a Mirabeau y a los grandes hombres del país, como hacían en Inglaterra en su Abadía de Westminster, determina la transformación de la basílica cristiana en un templo de la nación. Tras varias propuestas, finalmente se decide, por decreto de 4 de abril de 1791, una vez el edificio está terminado que será consagrado como espacio para albergar las sepulturas de las personalidades más excepcionales de la grandeza de Francia. Así fue el discurso de Emmanuel Pastoret, miembro de la Asamblea.

9

Abadía Santa Genoveva. Dibujo de Nicolas Ransonnette (1745-1810)

«  Messieurs, Le Directoire du département propose à l'Assemblée nationale de décréter :

1. Que le nouvel édifice Sainte-Geneviève soit destiné à recevoir les cendres des grands hommes, à dater de l'époque de notre liberté ;

2. Que l'Assemblée nationale puisse seule juger à quels hommes cet honneur sera décerné ;

3. Que Honoré-Riquetti Mirabeau en est jugé digne ;

4. Que les exceptions qui pourront avoir lieu pour quelques grands hommes, morts avant la Révolution, tels que Descartes, Voltaire, Rousseau, ne puissent être faites que par l'Assemblée nationale ;

5. Que le Directoire du département de Paris soit chargé de mettre promptement l'édifice Sainte-Geneviève en état de remplir sa nouvelle destination, et fasse graver au-dessus du fronton ces mots  :  Aux grands hommes la patrie reconnaissante ». 7

Como decíamos los restos de Mirabeau fueron depositados en el Panteón, en una de las primeras ceremonias de la Revolución. No obstante un par de años más tarde su cuerpo fue retirado ya que se descubrieron unos documentos que demostraban que había mantenido una relación directa con la corte y que había estado recibiendo dinero por parte del monarca.

Durante la Revolución, Voltaire, Rosseau y Marat también tendrán los honores de ser enterrados en el Panteón. Todo se trata de cuestión de símbolos, Rousseau, “padre de la igualdad”, yacerá sus restos frente a su gran enemigo, Voltaire, rival de los clérigos y déspotas. Así pues, la Revolución los ejemplificara como emblemas de la Ilustración ya que sus obras trajeron consigo la llegada de un nuevo régimen político sin precisar en los detalles de sus particulares ideas acerca de la cultura y la Providencia, algo que los enemista.

4. - Cambios históricos en el siglo XIX

En 1791, como hemos mencionado, la obra maestra de Soufflot se convierte en Panteón nacional. Y en dos ocasiones, durante el transcurso del siglo XIX, el enorme santuario recobrará el culto cristiano hasta que en 1885 finalmente se le otorgará una finalidad plenamente civil.

Fue bajo el gobierno napoleónico del Primer Imperio Francés que por el decreto de 20 de febrero de 1806 el edificio adquiere el nombre de la iglesia de Saint Genevieve; convirtiéndose a su vez en lugar de sepultura de los grandes hombres del país y un lugar de culto. Por ello, la cripta recibe el ataúd grandes servidores del Estado, mientras que en la parte superior tendrán lugar las ceremonias religiosas relacionadas con las conmemoraciones imperiales. Napoleón otorgó de nuevo el carácter religioso al Panteón,

Discurso en la Asamblea Nacional de Monsieur Pastoret.7

10

conservando ambas funciones. Fueron 41 entre celebridades, científicos y mandatarios los que fueron enterrados en el Panteón hasta la deposición de Napoleón en 1815.

En el Real Decreto de 12 de abril 1816 se determina el culto católico de la iglesia St. Genoveva, y se prevé la "eliminación de todos los ornamentos y emblemas ajenos a la fe católica." En 1819, se eliminan las letras de bronce que forman la inscripción del frontón, pero el texto sigue siendo legible. Fue sólo en 1823 (por el frontón) y en 1826 que los restos de la antigua función del Panteón finalmente desaparecieron. En diciembre de 1821, cuando las tumbas de Voltaire y Rousseau se habían trasladado ahí el monumento dejó de ser visitable para el público en general. Al mismo tiempo, los cortesanos pidieron Luis XVIII a si era apropiado dejar los restos del anticlerical Voltaire en un lugar con una función eclesiástica, a lo que el rey respondió: “Déjalo en paz, ya es bastante castigo tener que oír misa todos los días.”

A su vez, en 1830, bajo el reinado de Luis Felipe I de Francia, se rinde el culto católico de la iglesia de Santa Genoveva y lo convierte en su panteón llamándolo el "Salón de la Fama". David d'Angers rehizo de nuevo el frontón y el famoso lema "Para los grandes hombres de la patria agradecida". Sin embargo, durante este período nadie fue sepultado.

Durante la Segunda República Francesa (1848-1851), Napoleón desde el golpe de estado del 2 de diciembre de 1851, es el último que hace del monumento un lugar reservado al culto católico. Recibió el nombre de “Temple de l’Humanité” o Templo de la Humanidad, sin ningún tipo de reconocimiento por los nuevos inquilinos que fueron sepultados en este espacio. Y bajo el Segundo Imperio (1851-1870), el monumento se convirtió de nuevo en iglesia y desapareció la inscripción de nuevo.

Finalmente en 1885, con motivo de la muerte de Víctor Hugo y su sepultura en el Panteón por la Tercera República, el Panteón pasa a ser un lugar donde yacen los restos de los grandes hombres honrados, tal y como sucede hasta hoy en día. Según la voluntad del Presidente de la República, han tenido este privilegio franceses eminentes, literatos, políticos, científicos, participes de la resistencia, protectores de los ideales republicanos y patrióticos.

11

Sinibaldi, Los funerales de Victor Hugo, óleo sobre lienzo, 1885.

IV. HISTORIA CONSTRUCTIVA DEL PANTEÓN

1. - El proyecto arquitectónico de Soufflot (1764-1780)

El proyecto arquitectónico de Jacques-Germain Soufflot consistía en una cúpula para la iglesia en forma de cruz griega, es decir, con cuatro patas cortas, iguales en longitud y anchura. Para lograr esto, combina varios estilos arquitectónicos, tal y como dijo Maximiliano Brébion: “El propósito principal de M. Soufflot, la construcción de su iglesia, era reunir bajo una de las formas más bellas, la construcción ligera edificios góticos con la magnificencia de la arquitectura griega.”

Soufflot contó con la ayuda de dos ingenieros, Emiland Gauthey y Jean-Baptiste Rondelet que se encargaron de la finalización del monumento tras la muerte del arquitecto en 1780. El monumento contó con toda una serie de estudios de cálculo matemáticos previos para evaluar la resistencia de los materiales. Incluso se sirvieron de una gran máquina pesada construida para aplastar las piedras y comprobar la solidez de las éstas. Todas las piedras estaban armadas con ganchos de hierro para poder consolidar la estructura del edificio. 8

GADY, ALEXANDRE (2013, Enero). Le Panthéon, un emblème de la monarchie détourné par les 8

révolutionnaires. La Croix. Consulta 10 de noviembre 2014]. Disponible en http://www.la-croix.com/Culture/Actualite/Le-Pantheon-un-embleme-de-la-monarchie-detourne-par-les-revolutionnaires-_NG_-2013-01-24-903305.

12

Primer proyecto de Jacques-Germain Soufflot, 1756.

Soufflot se sirvió de diferentes estilos a la hora de realizar su iglesia. Tomó del gótico la estructura, ya que la iglesia consta de una sola nave abovedada, reforzada con contrafuertes por encima de los pasillos. La influencia de la arquitectura bizantina se observa en el uso de las cúpulas en los techos, y la arquitectura clásica es visible en el tambor de la cúpula, con su correspondiente peristilo exterior, una clara alusión al Tempietto de Bramante. Pero especialmente destacan las referencias a la Grecia antigua: ya que se trata de un edificio que consta de un peristilo hexástilo y un frontón triangular (único en la época).

Debido a estos diferentes estilos, la iglesia de Santa Genoveva será considerada por Pierre Louis y Lavedan Hautecoeur como el primer edificio ecléctico en estilos. Sin 9

embargo se clasifica como un edificio neoclásico, por el período en que se inicia su construcción y por el vocabulario de arquitectura clásica que utiliza (columnas, entablamento, frontón, etc.) con un interés predeterminado en volver a la antigua simplicidad en reacción al estilo barroco del período anterior (la parte delantera tiene un solo orden como templos griegos, y no la superposición de órdenes como en Saint-Louis des Invalides, las columnas del peristilo de entrada tiene la regularidad de los antiguos templos mientras que el uso clásico era quitar columnas más centrales, el orden corintio se encuentra incluso en el interior y el exterior, etc.).

En 1764, este ambicioso proyecto es objeto de protestas por parte de los clérigos católicos que protestaron contra la construcción de una iglesia puesto que la planta no era de cruz latina. Soufflot tuvo que reelaborar su proyecto. Se extiende una especie de espacio en el brazo del coro, que crea un ábside flanqueado por dos torres que albergan capillas en la planta baja y que tiene una elevación en forma de campana. Por otro lado, también se extiende el brazo de la parte occidental, como ocurría los templos griegos de la antigüedad, una especie de nártex, a modo de pórtico por encima del santuario.

Los trabajos comenzaron en 1758. Al emprender el trabajo se dieron cuenta de que bajo los cimientos, el suelo estaba minado por las galerías que habían sido perforadas dieciséis siglos antes por los alfareros galo-romanos con el objetivo de extraer arcilla. Se contaron al menos siete pozos de 25 metros de profundidad, y otro centenar de menor profundidad. Finalmente, el 6 de septiembre de 1764 el rey Luis XV puso la primera piedra. Para la ocasión Pierre-Antoine Demachy realizó un óleo sobre lienzo donde visualiza el 10

futuro constructivo de la obra.

PETZEL, M. (1980). Soufflot et l’ordonnace de Sainte-Geneviève. En M. Petzel, Soufflot et l’architecture des 9

Lumières (pp. 12-25). Paris: École national supérieure des Beaux-Arts.

Demachy realizó un gran número de visitas de París y para él era todo un honor pintar los grandes 10

cambios en la arquitectura de la capital. El cielo brillante y la delicadeza tonal de las arquitecturas resaltan los colores de las figuras que dan vida a la composición. El pintor no ha omitido ningún detalle, en las gradas se sitúan los funcionarios y personalidades y los canteros visten de blanco, y se hayan de pie sobre los cimientos. El resto de la composición está ocupado por fervientes espectadores que fueron partícipes de la ceremonia de la puesta de la primera piedra en la iglesia de Santa Genoveva el 6 de septiembre de 1964.

13

La construcción del edificio avanzó con rapidez y regularidad. En 1769 los muros ya habían alcanzado una altura considerable y en 1776 las bóvedas ya estaban terminadas. Pero el desarrollo de la fábrica fue muy controvertido. Pese a las críticas, el proyecto hizo escuela. La polémica fue muy fuerte y el pobre Soufflot murió el 29 de agosto 1780 antes 11

de terminar su obra. Las principales críticas se debieron a que se consideraba que los cuatro grupos de tres columnas para apoyar las tres cúpulas diseñadas por el arquitecto, carecían de la fuerza suficiente y por ello el edificio se derrumbaría.

Entre los trabajadores que participaron en este proyecto, muchos vinieron de la Creuse, un departamento francés localizado en la región de Lemonsín. Los masones de Creuse participaron en todos los grandes proyectos de la capital francesa y recordaron al Panteón con una canción:

Ver el Panteón, Ver les Tulleries El Louvre y el Odeón La Notre Dame De todos estos monumentos, Francia se enorgullece, Ella debe ser orgullosa, De los Masones de Creuse

El monumento fue imitado en Copenhague, Potsdam y San Petersburgo.11

14

Pierre-Antoine Demachy. Ceremonia de colocación de la primera piedra de la nueva iglesia de Santa Genoveva, 6 de septiembre de 1764.

2. - La finalización de la construcción por Rondelet y Brébion (1780-1790)

La finalización del proyecto se dejó en manos de los dos socios empleados de Soufflot, los arquitectos Rondelet y Brebion. En cuanto a la estructura, lo que se hizo fue sustituir los pilares enormes diseñados por Soufflot para apoyar la cúpula. El escultor Guillaume Coustou realizó el frontón.

3. - Cambios de Quatremère de Quincy en el templo republicano 12

El 4 de abril 1791, la Asamblea Constituyente convierte la iglesia de Santa Genoveva en el "Panteón de los grandes hombres." Se ordena a Quincy que adapte la obra a su nueva funcionalidad. La elección de este arquitecto modifica notablemente el 13

proyecto inicial de Soufflot. De Quincy era uno de los más importantes e ilustres teóricos del neoclasicismo y el academicismo de la época. De hecho, su aportación teórica sobre el concepto de imitación y museo, son junto a las de Laugier y Winckelmann, unas de las más fructuosas de las últimas décadas del siglo XVIII y los primeros años del siglo posterior. Cambia el aspecto exterior mediante la eliminación de la linterna y campanarios, convirtiéndolos en elementos inútiles. Por lo que respeta al espacio interior, Quincy cierra 38 de las 42 ventanas, cambiando enormemente la circulación de la luz dentro del edificio. La eliminación de estas ventanas altera la ventilación del edificio; lo cual hace aumentar la humedad y es por ello que en el siglo XX surgieron grietas y se erosionaron numerosas estructuras metálicas. Su intención fue la de prever de mayor resistencia arquitectónica al monumento, así como escapar de la inexcusable reminiscencia gótica y religiosa que mostraba el edificio a través de las grandes ventanas de Soufflot para un edificio que había de transformarse en un Panteón Nacional, un edificio profano y revolucionario.

4. - Período Napoleónico

Durante este período, la controversia sobre la resistencia de la construcción continúa. Napoleón visita el edificio el 13 de febrero de 1806 y propone reforzar los pilares de hierro que sostienen la cúpula. Invierte una suma de 600.000 francos para la reparación del edificio, y con el asesoramiento de su arquitecto, el Sr. Fontaine, encarga Rondelet esta labor. Por último, el único logro arquitectónico tuvo lugar en la parte trasera del edificio, la construcción de una monumental escalera para descender a la cripta.

Antoine Quatremère de Quincy (1755-1849): historiador del arte y secretario permanente de la 12

Academia Francesa. Se opuso al vandalismo de la Revolución y a las expoliaciones napoleónicas. Defiende la conservación in situ, no la “museización.”

Información extraída de la Junta Directiva del Departamento de París. Disponible en http://13

gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k485421

15

5. - El monumento hasta nuestros días: restauraciones necesarias

Tras el final de su construcción el Panteón sufrió numerosos problemas por lo que se refiere a su resistencia arquitectónica. Durante el siglo XIX los cuatro pilares que sostienen la cúpula tuvieron que ser reforzados por temer a su desplome. Asimismo, en el siglo XX, concretamente entre 1985 y 1995, la planta principal del edificio hubo de ser cerrada al público por motivos de seguridad ya que habían caído piezas pétreas de gran tamaño. Estos desplomes se deben a la técnica constructiva de la piedra armada. Por ello, como las piedras estaban unidas por accesorios de metal, que debido al paso del tiempo y la humedad sufrieron una fuerte corrosión. La época contemporánea siempre ha manifestación una profunda preocupación por la preservación y conservación del monumento. Desde la década de 1980, se han realizado muchos estudios para comprender mejor la estructura del monumento, como rayos X. Una campaña de campaña está en marcha e incluye la rehabilitación de la cubierta de plomo, también dañada durante una tormenta en diciembre de 1999, así como la restauración de las ventanas más altas.

V. CRONOLOGÍA DEL PANTEÓN DE PARÍS 14

A continuación pasaremos a realizar un recorrido visual y cronológico a través de las diferentes etapas constructivas del Panteón de París anotando algunas de las fechas más destacadas.

1744-1790:

• 1744 : Louis XV se compromete en construir la iglesia de Santa Genoveva • 1755: El marqués de Marigny confía la responsabilidad del proyecto al arquitecto

Jacques-Germain Soufflot

• 1758

• Primeras excavaciones

• Modificación del proyecto mediante la adición de un nártex, un coro y las torres en la cabecera del coro.

• 1763: Finalización de la cripta

• 1764: El 6 de septiembre Luis XV pone la primera piedra del monumento.

• 1769: Finalización de los muros

Información adaptada de Chronologie du Panthéon de Paris. (2013, octubre 27). Wikipédia, l'encyclopédie 14

libre. Página consultada el 28 de noviembre, 2014. Disponible en http://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Chronologie_du_Panth%C3%A9on_de_Paris&oldid=97797353.

16

• 1770  : El arquitecto Pierre Patte cuestiona la estabilidad de la cúpula. Surgen las primeras críticas de la iglesia.

• 1770 - 1773 : Construcción de las columnas de la nave central y el peristilo.

• 1777 - 1780: Realización de las bóvedas de la nave.

• 1780: El 29 de agosto muere el arquitecto Soufflot y la continuación del trabajo se confía a sus asociados Jean-Baptiste Rondelet y Maximiliano Brebion.

• 1784: El 6 de junio el rey Luis XVI financia con 4 millones de francos suizos la finalización de la santa iglesia de Santa Genoveva

• 1785 - 1787: Construcción del tambor de la cúpula

• 1789 - 1790: Construcción de la cúpula

• 1790: Se completa la construcción y una cruz provisional se coloca en la parte superior de la cúpula a la espera de una estatua de la patrona de París, Santa Genoveva.

1791-1806

• 1791: El 4 de abril con el Decreto de la Asamblea Nacional el edificio se acaba de terminar y aunque no consagrado como iglesia recibe el nombre de “Panteón Francés.” Su finalidad será la de acoger los restos de las personalidades que hayan contribuido a la grandeza de Francia.

• 1791-1793 : Cambios arquitectónicos bajo las órdenes de Quatremère Quincy para que el monumento adaptarse a su nueva función.

• 1793: Destrucción de las dos torres

• 1795: En febrero de 1795 un decreto determina que se requiere de un período de 10 años tras la muerte de una persona para que pueda ser enterrado en el Panteón.

1806-1821

• 1806: El 13 de febrero de 1806 Napoleón Bonaparte visita el Panteón para conocer los aspectos técnicos de éste. El mismo 18 de febrero Napoleón muestra su intención de querer completar el Panteón lo más rápido posible. De los ingresos estatales, Napoleón decide utilizar 500.000 francos para la obra del Panteón. Dos días más tarde, el 20 de febrero, un decreto imperial determina la vocación religiosa al edificio. Sólo la cripta conservará su carácter cívico.

• 1818-1819: Se renueva por completo el tejado de plomo de la cúpula.

17

1821-1830 (Iglesia de Santa Genoveva)

• 1821: El 26 de diciembre Luis XVIII hace una ordenanza pública para convertir el Panteón en una iglesia.

• 1822: El 3 de enero día de la fiesta de la patrona Santa Genoveva el edificio fue consagrado como iglesia católica por Luis XVIII.

1838-1848 (El Templo de la Gloria)

• 1830: El 6 de agosto se le da por fin a la iglesia de Santa Genoveva la condición de “Templo de la Gloria.” El 11 de diciembre Luis Felipe elabora una ley y determina la función del Panteón, ordenando hacer homenajes a los combatientes en la Revolución de 1830.

• 1831-1837: Realización del frontón obra de David d’Angers

1848-1851 (El Templo de la Humanidad)

• 1848: El edificio se convirtió en “Templo de la Humanidad.”

1851-1885 (Iglesia de Santa Genoveva)

• 1851: El 6 diciembre el príncipe-presidente transforma por decreto el Panteón en basílica católica y nacional dedicada a Santa Genoveva.

Después de 1885 (El Panteón de París)

18

• 1887: El 26 de mayo el edificio adquiere por decreto el carácter de Panteón.

• 1920: Clasificación del Panteón como Monumento Histórico.

• 1985-1995: El edificio fue cerrado debido a la caída de rocas. Se deben a la técnica de la “piedra armadura” utilizada por Soufflot para reforzar la estructura. Estos refuerzos comenzaron a corroerse debido a la humedad causando grietas en las rocas.

• 1999: El 26 de diciembre una fuerte tormenta azota al país y la cubierta del techo del edificio queda muy dañada, las placas de plomo de la cúpula terminan siendo arrancadas por al fuerza del temporal.

VII. LA NOCIÓN DE LA PANTEIZACIÓN DE LOS HOMBRES IMPORTANTES

La cripta del Panteón acoge a 72 grandes personalidades de la historia de Francia. Entre ellos destacan filósofos precursores de la Revolución Francesa como Voltaire y Rousseau, que a pese su enemistad en vida sus cuerpos descansarán uno frente al otro en la posteridad; escritores importantes del siglo XIX tales como Victor Hugo o Émile Zola, científicos destacados como Pierre y Marie Curie; ejemplos de la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial como Jean Moulin y Félix Eboué; filántropos como Louis Braille o Victor Schoelcher; o luchadores por la paz como Jean Jaurès, René Cassin o Jean Monnet.

La idea de acoger los restos de los grandes hombres y de incluirlos en un Panteón nacional no data de la Revolución. No obstante, es a raíz de este período de convulsión política entre 1789 y 1804 cuando se producen una serie de cambios en la sensibilidad ideológica del pueblo francés que hacen que se produzca una evolución contundente en la consideración de estas personalidades importantes para la nación. Veamos pues en la siguiente tabla como se produce una evolución del concepto del “grande homme” a lo largo de dos siglos de profundas transformaciones ideológicas y políticas.

19

VIII. SOUFFLOT Y EL PANTEÓN: PROPUESTAS TEÓRICAS Y

PRÁCTICAS

A lo largo de la segunda mitad del siglo dieciochesco, en Francia se abordan algunas las propuestas teóricas, ideológicas y prácticas de la historia de la arquitectura. El clasicismo, se convierte en un fenómeno artístico llenos de tintes nacionalistas, académicos e inspiración ideológica que está expuesto a una persistente experimentación en sus formas y tipologías, aunque siempre bajo el paraguas del racionalismo teórico. Así pues, poco tiempo antes del estallido de la Revolución, se inician los preparativos de lo que será un nuevo catálogo de planteamientos arquitectónicos, que inician una andadura totalmente revolucionaria en su concepción como edificios urbanos y nacionales.

Asamblea Constituyente (1789-1791)

La I República (1792-1804)

El Imperio (1804-1815)

A partir de la II República después

de 1885

¿Qué hombres?Actores directos de

la Revolución o ilustres precursores

(Voltaire, Rousseau, Mirabeau)

Mártires de la libertad como Marat en 1794.

Servidores de Estado (Tronchet, Portalis, Cabanis, Caulaincourt…)

La República del talento, del

sacrificio, de políticos, escritores, militares… (Victor Hugo, L. Carnot, M. Berthelot, E. Zola J. Jaurès, F.

Éboué, Braille…)

¿Por qué valores? Por luchar por preservar la

Revolución en la memoria, es decir,

en la historia, romper con el

pasado, y establecer el comienzo de una

nueva era y una nueva sociedad.

Por unirse a la revolución en el

momento inmediato, y para

asegurar la inmortalidad para

aquellos que sacrifican sus vidas a la República y al

país.

Por tratar de dar continuidad a la

Revolución y marcar su

legitimidad. Hay una

introducción de un nuevo culto cívico-

religioso.

Hacer la inmortalidad

accesible a todos los ciudadanos que

han servido a su país con su vida o o con su muerte. Desarrollar una

educación republicana ritual

para ampliar la base de la

unanimidad nacional.

¿Qué monumento? Panteón de la Revolución

Panteón de la República

Panteón del Estado

Panteón de la Nación

20

1. - El racionalismo de Laugier y la arquitectura de Soufflot

A modo de templo antiguo, el Panteón porticado de Soufflot acogía el modelo clásico de la solución abc propuesto por Laugier, caracterizado por el uso racionalista de las formas constructivas. Clásico y moderno, por ser precursor en el uso del orden dórico de Paestum que utilizó en la cripta del monumento, y nacionalista por el carácter patrimonial del edificio, la obra de Soufflot se convierte en una etapa espléndida dentro de la historia de la arquitectura francesa.

El Panteón de París de Soufflot se caracteriza por la fusión entre clasicismo y cristianismo, entre el gótico y el renacimiento. En este proyecto Soufflot supo recopilar las ideas que había puesto práctica en sus trabajos anteriores, consiguiendo un resultado de gran sencillez, siguiendo los preceptos de Piranesi y Laugier y convirtiendo la iglesia de Santa Genoveva, la iglesia nacional francesa, “en un verdadero paradigma del clasicismo francés de esta época y que, entendido en clave racionalista (…) como ideal greco-gótico” 15

que trataba de conciliar la ligereza de lo gótico con la belleza de lo clásico. Giovanni Battista Piranesi fue un sucesor de la corriente arquitectónica comenzada en el siglo XVI por Andrea Palladio, de tal modo que llegó a establecer un fenómeno mundial conocido como palladianismo, un estilo confidente del Neoclasicismo, que aunaba las ideas expuestas por Carlo Lodoli sobre el racionalismo y el funcionalismo. Piranesi se dedicó a reflexionar sobre la arquitectura, tratando de dibujar y grabar el pasado a través de la imaginación para proyectar el futuro. Asimismo, Soufflot se sitúa en la línea teórica de M.A. Laugier que alaba la racionalidad constructiva de la arquitectura gótica. Las ideas que Laugier sobre el gótico que recogió en su tratado de 1753 acerca de este modelo greco-gótico también las compartía Soufflot.

Soufflot es el primero y el más importante de la escuela del clasicismo racionalista. En su discurso de 1762 en la Academia de París dice que usando los órdenes arquitectónicos, tal y como hacían los primeros griegos, se podría conseguir la iluminación y la claridad que muchos expertos apreciaban de la arquitectura gótica, logrando igualmente un ahorro considerable del gasto en materiales. Pero esto no era nada nuevo, Soufflot ya 16

llevaba años defendiendo la calidad constructiva de los edificios góticos. Ya en 1741 en una conferencia en la Academia de Lyon insistió que se valorara la enorme calidad técnica de las construcciones góticas para así incorporar algunos de los preceptos en los edificios de su tiempo. Tal y como decía “en lo que se refiere a su construcción, las iglesias góticas son más ingeniosas, más atrevidas, e incluso más difíciles de construir que las nuestras.” 17

Según Soufflot, las columnas de las construcciones góticas estaban reducidas al mínimo, a pesar de que eran necesarias para sostener las enormes bóvedas de piedra y cubiertas de madera. Advirtió que los arquitectos de la Edad Media supieron conducir los empujes a las áreas de mayor resistencia, concretamente en las bóvedas, empleando arcos y

RODRÍGUEZ, D. (1996). Neoclasicismo, racionalismo y arquitectura revolucionaria. En D. Rodríguez, 15

Del Neoclasicismo al Realismo: La construcción de la Modernidad (p.50). Madrid: Historia 16.

COLLINS, P. (1970). Racionalismo. En P. Collins, Los ideales de la arquitectura moderna; su evolución 16

(1750-1950) (p. 204). Barcelona: Gustavo Gili.

Ibidem (p. 204).17

21

columnas más ligeros. Como explica Collins racionalismo para él significaba “limitar los efectos estéticos a los que lógicamente dimanaban de la naturaleza de los componentes estructurales, diseñando estos componentes con un criterio nacional.” 18

Sobre el conservadurismo y la creatividad artística en la arquitectura, Soufflot entiende que “el gusto por la novedad no es el genio; las innovaciones son peligrosas y la arquitectura no debe ser un asunto de moda. Siempre que se ha querido apartarse de los principios generales que los antiguos adoptaron se han hecho mal las cosas…” 19

2. - Innovación de Soufflot

La planta del edificio es de cruz griega, algo que resulta bastante inusual en la tradición arquitectónica cristiana desde mucho tiempo atrás, donde predominaban las iglesias de cruz latina, salvando algunas excepciones particulares como podía ser San Pedro de Roma o San Pablo de Londres. Lo que distingue el Panteón de Soufflot de estos ejemplos radica en el hecho de que el espacio de las naves interiores estaba organizado por columnas separadas que sustentaban un entablamento recto, tal y como habían ponderado Laugier y Cordemoy. La mayor diafanidad espacial propia del gótico permitía la colocación de las columnas aisladas y el rechazo del uso de entorpecedoras pilastras, algo que llevó al arquitecto al punto de rebajar arriesgadamente el volumen y grosor de los pilares que sostenían la cúpula del centro, lo cual suscitó, como hemos comentado, una gran polémica sobre su inconsistencia y endeblez, así como, una gran incertidumbre acerca del tamaño de ésta. Para solventar estas cuestiones, utilizó unos arbotantes encubiertos y modificó la configuración de las bóvedas y cúpulas con una formulación más apuntada.

Por lo que respecta a la iconografía que acogen cada una de los brazos del edificio, la obra de Soufflot presenta una revisión perfecta de la connivencia existente entre lo clásico y lo nacional, en un período en el que esta cuestión arquitectónico-artística se halla

Ibidem (p.205).18

Ibidem (p.158).19

22

François Villeret. El Panteón. Siglo XIX

en el centro de mira. Así pues, se determinó que uno de los brazos debía contener representaciones referentes al Antiguo Testamento, otro al Nuevo Testamento, el tercero debía aludir a la Iglesia de Roma y el último a la Iglesia de Francia. Sin faltar en último término la glorificación de Santa Genoveva en la cúpula.

VI. CONCLUSIÓN

Tras haber realizado este recorrido histórico-artístico del Panteón a través de sus diferentes fases constructivas, extraemos una serie de ideas claras acerca de las nociones relacionadas con la Historia y la Gestión del Patrimonio Cultural. Hemos podido observar cómo desde tiempos inmemorables la edificación de monumentos emblemáticos de la arquitectura siempre ha estado vinculada a las clases dirigentes y supeditada a los intereses reales. En nuestro caso el Panteón fue mandado construir por Clovis y Clotilde con la finalidad de acoger la sepultura de ambos monarcas, así como haciendo honor a la figura de Santa Genoveva, patrona de la capital francesa. Con el tiempo vemos que tras diferentes vicisitudes históricas el templo no sólo sufre alteraciones en su diseño constructivo, sino que también y fundamentalmente adquiere una identidad, connotación y finalidad totalmente distinta a la de sus orígenes. En el siglo XVIII bajo el mandato de Luis XV, continúa preservando su carácter de culto religioso y se convierte en iglesia real. Posteriormente se produce un cambio radical en su concepción, pasando de ser una iglesia real y católica a un templo republicano y laico. Pese a que nivel constructivo los mayores cambios y la aportación más importante sea la de Soufflot, atendiendo a la noción de Patrimonio, la Revolución Francesa marca un antes y un después en la concepción, valoración y uso no sólo de este templo, símbolo y emblema de la nación, sino también del resto de monumentos que forman parte del Patrimonio Histórico y Cultural de la cultura francesa.

23

Vincent Van Gogh. Vista de París con el Panteón y Notre Dame Dame. 1886-1888.

Como bien sabemos el nacimiento de la Edad Moderna supone un cambió fundamental en nuestra noción de patrimonio. El Panteón de París, especialmente desde la Revolución Francesa, es ejemplo único de la idea de patrimonio histórico-artístico como bien público y como seña de identidad, ya que alberga los restos de las grandes personajes de la historia de Francia. Pese a que los vestigios del pasado están ahí y en su origen no tenían ese carácter público, desde entonces se puede decir que adquieren un carácter de colectividad, son un bien común y adquieren una seña de identidad sin parangón, tanto en el caso del Panteón de París, como en otro sinfín de ejemplos arquitectónicos y artísticos. de la época. No cabe duda que la revolución ideológica que aconteció a finales del siglo XVIII implicó una nueva concepción del patrimonio, de manera que los principios propios de la Revolución, fueron aplicados de forma evidente en la noción de patrimonio patrimonio (igualdad, fraternidad y libertad).

A partir del estudio de esta obra hemos podido comprobar como son diferentes los factores que condicionan el concepto de patrimonio. No son sólo los movimientos revolucionarios lo que afectan en la noción de patrimonio, sino que también las corrientes artísticas culturales hicieron eco de unos éstos principios ideológicos a través del arte, como lo fue el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Historicismo, y un ejemplo emblemático de ello es el Panteón de París.

24

BIBLIOGRAFÍA

ARGAN, G. (1991). El arte moderno: del iluminismo a los movimientos contemporáneos. Torrejón de Ardoz: Akal.

CALVO SERRALLER, F. (ed.) (1982). Ilustración y romanticismo. Barcelona: Gustavo Gili.

CHUECA GOITIA, F. (1985). Neoclasicismo. Madrid: Dossat.

COLLINS, P. (1970). Los ideales de la arquitectura moderna; su evolución (1750-1950). Barcelona: Gustavo Gil.

El Panteón: (s.d.). En Arte Historia. Consulta 5 de Noviembre de 2014. Disponible en http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/monumentos/2780.htm

GADY, ALEXANDRE (2013, Enero). Le Panthéon, un emblème de la monarchie détourné par les révolutionnaires. La Croix. Consulta 10 de noviembre 2014. Disponible en http://www.la-croix.com/Culture/Actualite/Le-Pantheon-un-e m b l e m e - d e - l a - m o n a r c h i e - d e t o u r n e - p a r - l e s - r e v o l u t i o n n a i r e s -_NG_-2013-01-24-903305.

GARCIA MELERO, J. (2008). Historia del arte moderno: arte del siglo XVIII (Vol. 4). Madrid: Universidad Nacional de Educación a Distancia.

FRANCASTEL, P. (1987). Arte, arquitectura y estética en el siglo XVIII. Torrejón de Ardoz: Akal.

HONOUR, H. (1982). Neoclasicismo. Madrid: Xarait.

Iglesia de Sainte-Geneviève, Panteón (París): (s.d.). En Arte Historia. Consulta 5 de Noviembre de 2014. Disponible en http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/16565.htm

KRUFT, H. (1990). Historia de la teoría de la arquitectura. Madrid: Alianza D.L.

LEITH, J. A. (1969). The idea of art as propaganda in France, 1750-1799: a study in the history of ideas. Toronto: University of Toronto Press.

PETZEL, M. (1980). Soufflot et l’ordonnace de Sainte-Geneviève. En M. Petzel, Soufflot et l’architecture des Lumières (pp. 12-25). Paris: École national supérieure des Beaux-Arts.

PRAZ, M. (1982). Gusto neoclásico. Barcelona: Gustavo Gili.

RODRÍGUEZ RUIZ, D. (s.d.) El racionalismo y la arquitectura de Soufflot. En Arte Historia. Consultado 5 de noviembre de 2014. Disponible en http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/16565.htm

RODRÍGUEZ RUIZ, D. (s.d.) Iglesia de Sainte-Geneviève, Panteón (París): (s.d.). En Arte Historia. Consulta 5 de Noviembre de 2014. Disponible en http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/16565.htm

25

SZAMBLEN, W. (1993). Simetría, gusto, carácter : teoría y terminología de la arquitectura en la época clásica (1550-1800). Torrejón de Ardoz: Akal.

TOBAR MARTÍN, V. (s.d.). Soufflot, entre el racionalismo y el clasicismo. En Arte Historia. Consulta 4 de noviembre de 2014. Disponible en http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/5078.htm

VIDLER, A. (1997). El espacio de la Ilustración: la teoría arquitectónica en Francia a finales del siglo XVIII. Madrid: Alianza D.L.

26