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Dossier de prensa

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UNIVERSIJAZZ 09 14 al 17 de julio de 2009

Museo de la Ciencia. Valladolid

Director Artístico: José Luis Gutiérrez

Organiza

Universidad de Valladolid -Área de Extensión y Cultura

Patrocina Banco Santander

Colaboran

Ayuntamiento de Valladolid Museo de la Ciencia

CADENA SER AUVASA

Lugar

Museo de la Ciencia Avenida de Salamanca, s/n. Valladolid

Venta anticipada de entradas

Desde el 23 de junio en:

Área de Extensión y Cultura (C/ Juan Mambrilla, nº 14. Valladolid)

Horario: de lunes a viernes de 10 a 14 horas

Museo de la Ciencia (Avda. de Salamanca s/n. Valladolid)

Horario: de 11:00 a 21:00 h.

Antes de cada actuación en la taquilla del Museo de la Ciencia

Precio

Abono: 30 euros Entrada: 10 euros

Nota: Sólo se admite pago en metálico

Servicio especial de autobús al finalizar el concierto (precio 1,10 €)

Organización Universijazz: 983 18 78 06

José Luis Gutiérrez: 619 37 27 43

Más información: www.extensionycultura.uva.es

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Presentación

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Universijazz ‘09

Un año más la Universidad de Valladolid nos propone una cita con el buen jazz. El

Universijazz llega a su octava edición (más chulo que un ocho), convertido en el principal

referente de las programaciones de jazz de nuestro entorno.

Fiel a su personalidad el Universijazz nos sigue presentando diferentes formas de

entender el jazz; desde el jazz más clásico a la vanguardia, de los cantantes a la big band,

del saxofón al arpa, de artistas legendarios a jóvenes talentos. Todos distintos pero unidos

en la misma búsqueda, en la misma lucha sonora.

El maestro Pedro Iturralde cumple ya ochenta años, toda una vida dedicada a la

música, Don Pedro es junto a Tete Montoliu la mayor leyenda de jazz que ha dado nuestro

país, un honor poderle tener en nuestro escenario.

Sara Serpa es una fantástica cantante portuguesa residente en Nueva York, allí

conoció a uno de los más famosos saxofonistas de la actualidad, Greg Osby. El Universijazz

les presenta con una formación de sexteto por primera vez en España.

George Garzone es otro de los grandes nombres del saxofón internacional, su

dominio instrumental y armónico es sencillamente apabullante, también es famosa su

faceta de docente, habiendo tenido ilustres alumnos como Joe Lovano. El pianista Antonio

Ciacca lidera el grupo junto a Garzone, hard bop del mejor nivel que augura uno de los

mejores días del festival.

Jojo Mayer es uno de los grandes baterías de jazz modernos, su alto nivel es

comparado al de David Welk o Steve Gadd. Jojo es uno de los escasos baterías que lidera

sus proyectos. Con “Nerve” nos trae su versión más eléctrica.

Edmar Castañeda, es el descubrimiento de la temporada, Edmar toca el arpa. Si

este instrumento es original dentro del mundo del jazz no lo es menos el concepto musical

de Edmar, su cuarteto colorista, su entrega, su verdad transporta al oyente, la libertad del

jazz es su aliada.

El Universijazz siempre cuenta con los músicos de nuestro entorno, artistas de

buen nivel que merecen ser vistos y disfrutados. De Miranda de Ebro procede el cuarteto

de Iván Sáez saxo barítono afincado en Barcelona, nos presenta su más reciente trabajo.

José María Carlés es uno de los grandes pianistas de nuestro país, tenemos la suerte de

que reside desde hace bastantes años en Salamanca y estará acompañado por el

saxofonista afincado en Nueva York, Javier Vercher. Por último la Casual Big Band, una

sorpresa que en el Bierzo aparezca una big band de jazz y con buen nivel.

José Luis Gutiérrez

Director Artístico

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Programación

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Martes, 14 de julio 21.30 horas

José María Carlés Quartet y Javier Vercher Cuarteto

Pedro Iturralde Quartet

Miércoles, 15 de julio 21.30 horas

Casual Big Band

Sara Serpa Quintet con la Participación especial de Greg Osby

Jueves, 16 de julio 21.30 horas

Iván Saéz Quartet

Antonio Ciacca Quartet con George Garzone

Viernes, 17 de julio 21.30 horas

Jojo Mayer & Nerve

Edmar Castañeda Quartet

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Martes, 14 de julio

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José María Carlés Quartet y Javier Vercher Cuarteto Martes, 14 de julio

José María Carlés Piano Javier Vercher Saxo Tenor Dee Jay Foster Contrabajo Juanma Barroso Batería

JOSE MARIA CARLÉS

Estudió piano con Iñaki Salvador y armonía, arreglos e improvisación en el Taller de Músicos

de Madrid, donde es becado en 1990 por la I.J.A.S. (International Association Jazz Schools.) para un

curso celebrado en la ciudad francesa de Lyon, dirigido por Bill Dobbins.

Ha participado en varios seminarios internacionales de jazz, teniendo como profesores a

músicos de la talla de Walter Bishop, Jerry Bergonzi, Joe Henderson, o Barry Harris, y a músicos de

vanguardia como Jim Macneally, Dave Liebman o Ritchie Beirach, entre otros. Ha asistido a clases

privadas en New York con Barry Harris y George Colligan.

Ha sido profesor del Taller de Músicos de Madrid, (1989-94), y ha colaborado

habitualmente con formaciones como Bop Hope Quintet, con quien graba en el programa de

televisión Jazz entre amigos, el cuarteto de Ramón Cardo, con el que graba para el canal

internacional de TVE, el quinteto de Chema Saiz y el cuarteto de Joaquín Chacón con los que

participa en la final de la Muestra Nacional de Jazz para Jóvenes Intérpretes, 1991 y 1992 en Ibiza,

o el grupo de Alfons Carrascosa con el que es finalista y obtiene el segundo premio en el concurso

del Festival Internacional de Getxo (edición 1991).

Funda, en el año 1991, Badia Quartet, con el que debuta en el prestigioso auditorio del

Colegio Mayor y Jazz San Juan Evangelista en Madrid, y posteriormente crea su propio trío. En julio

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de 1992 obtiene el primer premio en el concurso de grupos del Festival Internacional de Getxo. El

concierto es grabado para la edición del primer disco compacto de José M. Carlés Trío, con esta y

otras formaciones trabaja intensamente por los escenarios jazzísticos del país en festivales y clubs

de jazz.

En 1993 es invitado a participar en la Muestra Nacional de Jazz celebrada en Ibiza junto a

Chano Domínguez y Tete Montoliu, organizada por el Ministerio de Cultura. En 1994 entra a formar

parte como pianista de la primera Big Band de la Asociación de Músicos de Jazz de Madrid. Ha

trabajado con músicos como: Chris Kase, Perico Sambeat, Kirk Macdonald, Jo Krause, Guillermo

Mcgill, Ron Jackson, Paul Stocker , Carlos Barretto, Chris Higgins, David Xirgu, Gene Ess, Javier

Vercher, Edward Perez, Marc Miralta, Christian "Tonton" Salut, Branen Temple, Big Band del Taller de

Músicos de Madrid, Big Band de la asociación de Músicos de Jazz de Madrid, y un largo etc.

En 1995 traslada su residencia a Salamanca trabajando en el espacio cultural del café El

Corrillo como pianista de la casa y como miembro fundador del Jazz Corrillo Trío con el que

acompaña a numerosos solistas nacionales e internacionales en sus giras por Francia, España y

Portugal. En 1996 crea y dirige la Big Band de El Corrillo, y posteriormente la Big Band de Amajazz.

En 1997 participa en el Homenaje a Tete Montoliu Nuestro Jazz. Pianos para Tete, dentro

del Primer Festival de Jazz Español. Es miembro fundador de la asociación de amigos y músicos de

Jazz de Salamanca Amajazz y socio de la Sociedad General de Autores SGAE y la AIE, Asociación de

Artistas e Intérpretes de España. Ha impartido cursos en los conservatorios profesionales de

Salamanca, Castelo Branco (Portugal), Instituto Jovellanos de Gijón, Universidad de Salamanca, etc.

Actualmente es profesor y forma parte del equipo de dirección de la Escuela Municipal de

Música de Peñaranda de Bracamonte (Salamanca) donde coordina el departamento de Jazz y

música moderna. Además de otras colaboraciones, su actividad musical se centra en su propio trío y

su grupo con el que acaba de grabar su último CD "Torre de Babel" (Karonte Jazz)

JAVIER VERCHER

Empezó a estudiar clarinete y solfeo a los 6 años de edad bajo la mano de su padre Miguel

Vercher Talens. En 1996 se graduó en el Conservatorio “Joaquín Rodrigo” de Valencia con el Titulo

de profesor de clarinete. En ese mismo año empezó a estudiar Jazz, atendiendo a varios seminarios

con profesores como Perico Sambeat, Kurt Rosenwinkel, Chris Cheek y Jorge Pardo. En 1997 recibe

una beca de la A.I.E (Asociación de Interpretes y Ejecutantes) para estudiar música en el extranjero.

Él fue uno de los tres músicos elegidos para recibir esta prestigiosa beca en España. Además, Javier

fue premiado con una beca de “Berklee College of Music” de Boston. En 1998 se matriculó en dicha

escuela. Allí, estudió con Frank Tiberi, George Garzone, Greg Hopkins y David Johnson, entre otros.

También atendió a varios “Workshops” con músicos de la talla de Jerry Bergonzi, Mark Turner, Curtis

Fuller, Bob Mintzer y Tommy Smith. Salió graduado del Berklee College en otoño del 2000 con la

calificación de Magna Cum Laude en la especialidad de Performance.

Desde 1998 hasta el 2000, Javier fue miembro del grupo del legendario batería Bob Moses.

Con este grupo tuvo la oportunidad de tocar con Luciana Souza, Datu Mandipensa y Don Conosceti,

entre otros. Actualmente reside en New York, donde forma parte en la dinámica escena jazzística de

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la ciudad tocando y grabando con músicos como Lionel Loueke, Robert Glasper, Ferenc Nemeth,

Sebastian Noelle, Ben Street o Ari Hoenig.

En el año 2003 formó un trío con el baterista de Texas Brannen Temple y el bajista Chris

Higgins. Sigió una largo tour por España y Javier grabó su álbum debut para Fresh Sound New Talent

Records, “Introducing the Javier Vercher Trio”. En los siguientes años Javier presento junto a su trío,

en el que estaba incluido el guitarrista Lionel Loueke, en los festivales de jazz de Madrid, Vitoria,

Valencia y otras grandes programaciones nacionales. Poco después Javier inició una colaboración

con el baterista húngaro Ferenc Nemeth, realizando un álbum en 2007 titulado “Wheel of Time”,

disco en el que también aparece Lionel Loueke a la guitarra y el conocido compositor

norteamericano Chip Taylor.

Javier ha tocado además con los siguientes músicos: Bill Frisell, Jorge Rossy, Rubem

Dantas, Mike Ciro, Massimo Biolcatti, Robert Glasper, Jorge Perez, Nathan Townsley, Steve

Rodriguez, Selan Lerner, Eric McPherson, Viktor Krauss, Kenny Wollesen, Arturo Stable y Henry Cole

y muchos más. Recientemente Javier ha concluido una gira internacional acompañando al cantante

Alejandro Sanz, con la que han visitado Chile, Perú, Argentina, Uruguay, México, Colombia, Panamá,

Costa Rica, Republica Dominicana, Guatemala, Venezuela, Ecuador, España y Estados Unidos.

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Pedro Iturralde Quartet Martes, 14 de julio

Pedro Iturralde Saxos y clarinete Mariano Díaz Piano Carlos Carli Batería Richie Ferrer Contrabajo

El jazz que nace del saxofón de Pedro Iturralde (Falces, Navarra) ha creado escuela. En los

años sesenta del siglo XX su música queda impregnada por el alma andaluza y nace el jazz-

flamenco, una fusión de raíces que ha resultado venerada y fructífera. Su lucha por dar al jazz un

estatus de primera división ha sido constante, desde las aulas y desde los escenarios.

Pedro Iturralde debutó sobre los escenarios con sólo 9 años y pronto se aficionó al jazz.

Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de

Madrid, estudios que compaginó con clarinete, violín, piano y armonía. Durante casi una década

rodó por Europa y adquirió una curtida experiencia que le sirvió, una vez regresó a Madrid, para

compartir cartel con Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan o Tete Montoliú, entre

otras figuras del jazz.

En sus composiciones, Iturralde decide marcar el “espíritu de Andalucía” y da un

protagonismo inusitado a la guitarra flamenca, que toma forma en su álbum Flamenco Jazz (1967).

Con este proyecto acude al Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía. Allí encandila

al público y a la crítica. Había nacido una nueva visión del jazz que marca un antes y un después en

este género

Su conocimiento exhaustivo de la música clásica le ha llevado también a interpretar gran

parte del repertorio orquestal para saxofón como concertista y solista. Ha formado parte de la

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Orquesta de Cámara de Víctor Martín, la Orquesta Nacional y las sinfónicas de RTVE, de Asturias y

de Tenerife. Asimismo, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Luis Eduardo Aute le han requerido como

instrumentista. Su labor como compositor de bandas sonoras de películas es también destacable,

resaltando su trabajo para Viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán-Gómez.

Su vida ha estado ligada a la educación musical. Fue catedrático del Real Conservatorio Superior de

Música de Madrid hasta su jubilación en 1994 y su obra 324 escalas para la improvisación de Jazz

recibió el Premio del Ministerio de Cultura a la edición más destacada en la contribución a la

pedagogía (1990).

Ha sido merecedor del primer y segundo premio del Concurso Internacional de Composición

de Temas de Jazz en Mónaco con Like Coltrane (1972) y Toy (1978), respectivamente. En 1992

recibió el Premio de la Comunidad de Madrid a la creación musical y ese mismo año su tema Old

Friends fue elegido para formar parte del repertorio de la Big Band de la Cumbre Europea de

Maastricht.

Pedro Iturralde sigue en activo. Desde los años ochenta su cuarteto habitual ha estado

integrado por Horacio Icasto o Mariano Díaz (piano), Víctor Merlo o Miguel Ángel Chastang

(contrabajo) y Carlos Carli o Carlos González (batería), y con él recorre los festivales más

prestigiosos de todo el mundo.

Pedro Iturralde " Premio a Toda una Vida " de la Academia de la Música 2007

Pedro Iturralde " Premio Príncipe Viana " de la Cultura 2007

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Miércoles, 15 de julio

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Casual Big Band Miércoles, 15 de julio

SAXOS ALTOS Pablo Pardo Francisco Javier Rodríguez

SAXOS TENORES Roberto Miguéns

David Delgado SAXO BARÍTONO Salvador Ferrer TROMPETAS Jesús González

José Manuel González José Santiago del Río Luis Toral

TROMBONES Juan José Berciano

Juan José Cruz Alberto Castelló

BATERÍA Diana Samprón BAJO Roberto Herce GUITARRA Miguel Rallo PIANO Patxi Pérez

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La Casual Big Band es una nueva formación que surge de la inquietud de un grupo de

músicos afincados o relacionados de algún modo con la ciudad de Ponferrada por formar un grupo

dedicado a la música de las Big Bands.

Realizaron su concierto de presentación el pasado mes de Diciembre en el teatro Bergidum

de Ponferrada y pretenden abrirse camino en un terreno musical poco explotado hasta el momento

en la zona.

Esta nueva formación aborda un variado repertorio en el que se incluyen clásicos del Swing

como In The Mood y Pensylvania 6-5000, que se hicieron populares gracias a la Orquesta de Glenn

Miller; temas que han formado parte de Bandas Sonoras de Películas como Casablanca o los

Picapiedra, además de otras muchos composiciones y arreglos que han surgido a lo largo de los

años para este tipo de formación.

La Casual Big Band está compuesta por un total de 16 músicos distribuidos en 5 Saxos, 4

Trompetas, 3 Trombones, Piano, Bajo, Guitarra y Batería

“La idea es hacer un recorrido por la Historia de las Big Bands, desde sus comienzos hasta

la actualidad, algo entretenido y para todos los públicos”.

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Sara Serpa Quintet con la participación especial de Greg Osby Miércoles, 15 de julio

Sara Serpa Voz André Matos Guitarra Vardan Ovsepian Piano John Lookwood Bajo Nick Falk Batería Greg Osby Saxofón

SARA SERPA Vocalista y compositora

Nacida en Lisboa, Portugal, la vocalista y compositora Sara Serpa creció en un ambiente

musical: comenzó a tocar el piano a los 7 años y a los 11 entro en la Escola de Música do

Conservatório de Lisboa, donde estudió piano y canto, y adquirió las bases de su estilo musical. En

el momento de elegir una profesión, Sara optó por entrar en el Instituto de Psicología Aplicada,

licenciándose en Rehabilitación e Inserción Social. Durante este periodo, la música se mantuvo

como una actividad paralela y poco después Sara entró en la Escola de Jazz do Hot Clube de

Portugal. En sus pretensiones de obtener más conocimientos y enfrentarse a nuevos desafíos, Sara

Serpa se trasladó a Boston, donde frecuentó el Berklee College of Music y el New England

Conservatory of Music. En el New England Conservatory terminó recientemente su master en Jazz

Performance. Entre sus principales profesores se encuentran Danilo Pérez, Ran Blake, Dominique

Eade, Theo Bleckmann, Hal Crook y Jerry Bergonzi.

Desde su llegada a Boston, Sara mantiene su voluntad de aprender a sacar el mejor partido

a su voz y a desarrollar su carrera como compositora y como improvisadora. Sara Serpa es un

ejemplo de la nueva generación de vocalistas que buscan nuevos desafíos para convertirse en una

intérprete más completa. Su habilidad para desenvolverse entre la música instrumental compleja e

improvisar en progresiones harmónicas exigentes es extraordinaria y lo realiza de una forma natural.

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Como compositora, Sara tiene un enfoque único del sonido, con una profundidad emocional

muy fuerte, generando melodías que parecen contar a cada cual una historia diferente, dejando de

forma simultánea, su propia firma. El hecho de cantar sin letra, lo que tradicionalmente se conoce

como “scat”, forma parte de su estilo creativo. Sus composiciones y su manera de cantar son hoy

una referencia entre muchos jóvenes músicos de jazz.

Sara Serpa se ha unido recientemente al grupo del celebre saxofonista Greg Osby,

convirtiéndose en la primera artista portuguesa en actuar en el famoso club Village Vanguard de

Nueva York. Entre sus participaciones en discos como vocalista destacan el más reciente trabajo de

Greg Osby (9 Levels), el del guitarrista André Matos (Rosa Shock) y el del vibrafonista Mike Pinto

(Prologue).

Su primer trabajo como líder, “Praia”, fue editado en Octubre de 2008 y cuenta con la

participación de todos los músicos que acompañan a la artista en esta actuación.

Actualmente reside en Nueva York y en los últimos años ha tenido la oportunidad de

trabajar con un extenso número de músicos: Greg Osby, John Lockwood, André Matos, Vardan

Ovsepian, Leo Genovese, Esperanza Spalding, Ferenc Nemeth, Ziv Ravitz, Demian Cabaud, Matt

Pavolka, Albert Sanz, Masa Kamaguchi, RJ Miller, Pete Rende, Nick Falk, Nelson Cascais, Jesse

Chandler, Bruno Pedroso, André Sousa Machado, Andreia Pinto Correia o Aruan Ortiz entre otros.

Sara Serpa ha actuado en diversos, clubes, teatros y festivales: Village Vanguard, Jazz

Standard, Cornelia St Cafe (Nueva York), Panama Jazz Festival (Panama), Hot Clube de Portugal,

Centro Cultural de Belém, Teatro S Luiz (Lisboa), Auditorio de Espinho, Casa das Mudas (Madeira)

Regatta Bar, Ryles Jazz Club, Berklee Performance Center, Jordan Hall (Boston), Kennedy Center

(Washington DC) y Da Camera (Houston, TX).

GREG OSBY

Saxofonista, compositor, productor y educador, Greg Osby se ha convertido en una marca

indeleble dentro del jazz contemporáneo, como líder de sus propias formaciones y como artista

invitado de otros aclamados grupos de jazz de los últimos 20 años. Altamente considerado por su

perspicaz e innovador acercamiento a las composiciones e interpretación, Osby es un brillante faro

entre la actual generación de músicos de jazz. Él ha conseguido numerosos premios y

reconocimientos de la crítica por sus grabaciones y sus apasionadas interpretaciones en vivo.

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Nacido y criado en St. Louis, Greg Osby comenzó su carrera profesional in 1975, tras tres

años de estudios de clarinete, flauta y saxofón alto. Procediendo de una vibrante y musical ciudad,

Osby mostró un temprano interés por las artes interpretativas y pasó sus años en la escuela

secundaria con una intensa participación en grupos de Blues y Jazz. En 1978 Greg Osby completó

sus estudios musicales en la Howard University (Washington, D.C.) y continuó sus estudios en el

Berklee College of Music (Boston, MA) de 1980 a 1983. Una vez trasladado a Nueva York, a

comienzos de 1983, Osby se estableció como un notable y muy demandado “sideman” para artistas

tan variados como Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette, Andrew Hill, Muhal Richard

Abrams, Jim Hall y Jaki Virad, así como para multitud de grupos étnicos y de nuevas músicas en el

área de Nueva York.

En 1985 Osby fue invitado a unirse al innovador grupo de Jack DeJohnette, "Special

Edition". Como miembro de la formación Greg Osby pudo experimentar con nuevos conceptos,

siendo un momento decisivo en su desarrollo como artista. En 1987 Greg Osby firmó su primer

contrato de grabación con el sello alemán JMT (Jazz Music Today). Tuvo total libertad para dar

rienda suelta a su creatividad y realizar lo que quería. Greg Osby grabó cuatro discos para esta

compañía y en 1990 firmo con Blue Note Records 1990, grabando quince sobresalientes títulos

como líder para este sello. En el año 2008 Osby creo su propio sello "Inner Circle Music", el cual

sirve como plataforma para el lanzamiento de nuevos talentos. Tomando el pulso de las calles y el

lenguaje de una generación, Osby ha esbozado numerosas composiciones musicales utilizando la

naturaleza improvisada del Jazz como hilo de conexión.

En "9 Levels", su última grabación para Inner Circle Music, Osby presenta su trabajo con una

formación de sexteto que incluye invitados especiales: Nir Felder, guitarra, Adam Birnbaum, piano,

Joseph Lepore, bajo; Hamir Atwal, batería y da la bienvenida a la recién llegada a la escena de jazz

internacional la vocalista portuguesa Sara Serpa.

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Jueves, 16 de julio

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Iván Saéz Quartet Jueves, 16 de julio

Iván Sáez: Saxo Barítono Xavi de la Salud Trompeta Dimitri Skidanov Contrabajo Fernando García-Ramos Batería

Iván Sáez, saxofonista barítono castellano, nacido en Miranda de Ebro, lleva tres años

haciendo homenaje con su grupo a una de las grandes leyendas del Jazz, Gerry Mulligan.

El disco “Homenaje a Gerry Mulligan” es editado en 2006, y hasta la fecha, con multitud de

actuaciones realizadas, ha conseguido un sólido sonido de grupo, con una clara dirección sonora y

un lenguaje: el “Cool-Jazz”. En la actualidad, Iván Sáez aborda un nuevo proyecto ambicioso del que

será primer testigo el oyente en Valladolid, ya que en este concierto, aunque se realizará con la

formación que el saxofonista mirandés conoce muy bien, el cuarteto “pianoless-quartet”, se podrá

comprobar en primicia la mezcla del sonido conseguido durante años con las composiciones

nuevas, las cuales decidirán el futuro de la dirección del cuarteto del mirandés.

IVÁN SÁEZ Saxo barítono

Nacido en Miranda de Ebro (Burgos). 1974, Estudia en el

conservatorio de Vitoria, viajando mas tarde a Madrid para

completar su formación en la E.M.C junto a Bob Sands y Bobby

Martínez. Hace master-class con Paquito de Rivera. Ha tocado en

España, Andorra, Alemania, Finlandia y Suecia. Festival

Internacional de Jazz San Juan Evangelista, Festival Internacional

de Jazz de Villalba, Festival Internacional de Jazz de Punta

Umbría, Festival Internacional de Dixieland de Tarragona, Festival

Internacional de Jazz de Reus, Ciclo de Jazz organizado por obra

social CAI y Ciclo de Jazz organizado por obra social Caja Burgos.

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Actualmente colabora con la “Big Band del Aula de Music´s de Tarragona” conducida por

Quim Solé, “Manuel Martínez Octeto”, “Jesús Fusté”, “Boogaloo Stompers Sextet”, “La Voz de los

Nadie”, “The Birth of the Cool Revival Project”, “Sexteto de Jazz + Banda de Montblanc”, el gabinete

de investigación improvisacional “Cuatricromatic” y dirige “Angie Rodríguez & Iván Sáez Pianoless

Quartet” y “Homenaje a Gerry Mulligan Quartet” con disco en el mercado “Mulligan”.

XAVI DE LA SALUD Trompeta

Nacido en Tarragona. 1977, En el 2002 obtiene el

título de grado superior de trompeta en el

Conservatorio Superior Municipal de Música de

Barcelona. Después completa sus estudios en el

Taller de músics junto a Enric Palomar, Eduardo

Blanco, Juan de Diego, Alfons Carrascosa y Quique

Colmenar. Master-class con Bebo Valdés, Luis

Chacón, Horacio “el negro” y Javier Colina. Es

miembro de la Original Jazz Orquesta Taller de Músics y Santiago Auserón, elespectáculo flamenco

Inconnexus XXI, Tarragona Reunion, La Grada, Homenaje a Gerry Mulligan Quartet, Small River Dixie

y los espectáculos de “Port Aventura”. Ha colaborado en la Big Band del Aula de Musics de

Tarragona, Conrad Setó Group, La Thorpe Brass, Pixie Dixie Band y

Sebastián Hot Group. Sus últimas grabaciones han sido “Una Nit al Keyboard” de Boogaloo

Stompers Sextet y “Mulligan” Homenaje a Gerry Mulligan Quartet para el sello discográfico “Jazz

Singular”.

DIMITRI SKIDANOV Contrabajo

Nacido en Saratov (Rusia) en 1967. Comienza a estudiar violín y

piano a los seis años en la Escuela de Música Nº3 de su ciudad

natal. En 1982 entra en el Colegio Gubernamental de Música de

Saratov y empieza a estudiar contrabajo en la Facultad de Jazz y

Música Popular. En 1986 continúa los estudios en el Conservatorio

Superior de Música de Saratov. Interrumpe sus estudios para

hacer el Servicio Militar obligatorio en la Orquesta Ensemble de

Canto y Danza de Samara, enriqueciendo su experiencia

profesional como bajista con multitud de conciertos por la región

del Volga. En 1988 vuelve a sus estudios clásicos en el

Conservatorio, colaborando con la Orquesta Filarmónica de

Saratov y formando parte de varias formaciones jazzísticas como bajista participando en diversos

Festivales Internacionales de Jazz en Rusia, tales como los de Ekaterinburg, Rostov de Don o Moscú.

Tras finalizar sus estudios en 1993, fue seleccionado, entre todos los estudiantes de música de

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Rusia y EE.UU., para formar parte de la "Joven Orquesta Sinfónica Ruso-Americana", dirigida por

Hugh Wolff, Arnold Katz, Nill Stalberg, entre otros, realizando una gira por diversas ciudades de

Estados Unidos y Rusia.

Durante su estancia en Estados Unidos, perfecciona sus conocimientos de jazz junto a

Wynton Marsalis. A principios de 1994, se instala en España. Colabora con orquestas sinfónicas de

ciudades como Córdoba y Málaga; enseña en diferentes escuelas musicales de Andalucía y participa

en varias formaciones artísticas: David Defries y Santiago Reyes Quartet, Angeles & Melker

Company, con los que realiza diversas grabaciones y participa en festivales como Jazz Fermín

(Pamplona), Festival de Jazz de Sevilla, Portugal, etc. También ha colaborado y participado en la

mayoría de los Festivales de Jazz de Andalucía con músicos de ésta comunidad, Festivales tales

como Málaga, Almuñecar, Granada, Cádiz, Córdoba, Huelva, etc.). Ha tocado en varios conciertos

con Perico Sambeat, Fabio Miano, Kurt Rosenwinkel, Ximo Tébar, Mark Miralta, Alan Skidmore, Mike

Mossman, Ignasi Terrasa, Jorge Rossy, etc. A parte de colaborar con otras formaciones, mantiene su

propio proyecto "Skidanov Collective" donde se realiza como compositor y arreglista.

FERNANDO GARCÍA-RAMOS Batería

Nacido en Tarragona en 1971.

Autodidacta. Toca en diferentes formaciones

de rock sinfónico y psicodélico, compaginando

esta faceta con una vida burguesa de lo más

normal… Destaca de ésta etapa un atípico trío

experimental, “Mofa Tres” (1991-1995), con el

que ganaron diferentes certámenes y

festivales. En 1995 deja activamente la batería

para en 1999 retomar su carrera, esta vez

volcada al mundo del jazz. En el 2001 pasa a

formar parte de la “Penitence dixie band” de Port Aventura, hasta el 2005. Paralelamente trabaja

con diferentes formaciones dixie y grupos de swing como la “Sebastián Hot Band”. Seminarios y

master class con Aldo Caviglia, Alex Acuña, Jorge Rossy, Horacio “El Negro” y David King.

Actualmente es miembro de “The Summerwind Band”, “Easy Winners”, “Small River Dixie”, “Debbie

& Her Dixie Boys”, “Homenaje a Gerry Mulligan Quartet” y su proyecto de investigación psico-musical

cooliderado junto a Javier Uroz y Nacho Turmo “Mankjen Berghorn”. Su trabajo mas reciente es

“Mulligan” Homenaje a Gerry Mulligan Quartet, para el sello discográfico “Jazz Singular”.

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Antonio Ciacca Quartet con George Garzone Jueves, 16 de julio

Antonio Ciacca Piano George Garzone Saxo David Wong Contrabajo Marion Fólder Batería

ANTHONY CIACCA

Anthony Ciacca verdaderamente encarna el espíritu moderno del jazz. Nacido en Wuppertal,

Alemania (14 de marzo de 1969) de padres italianos, Ciacca se instaló en Italia, donde estudió

música clásica europea. A los veinte años, tras escuchar a Wynton Marsalis en concierto, tomó la

decisión de convertirse en un músico de jazz.

Ciacca se graduó en el "G.B. Martini" Conservatorio de Bolonia, en Música Contemporánea y

llegó a ganar la African American Masters en Música en Siena, pero su verdadera educación en el

jazz la consiguió de escenario en escenario compartiendo actuaciones con músicos

estadounidenses, comenzando con el saxofonista tenor Steve Grossman en Bolonia y a lo largo de la

década de los noventa el pianista en compañía de algunos de los más grandes improvisadores de la

música, incluyendo Art Farmer, Lee Konitz, Johnny Griffin, Dave Liebman, James Moody y,

eventualmente, con Steve Lacy (en cuya banda pasó siete años antes de la muerte del saxofonista

soprano) y Benny Golson (con quien ha viajado extensamente).

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Finalmente, alentado por Grossman, se hizo inevitable su viaje a los Estados Unidos,

haciendo el primer desembarque en Detroit, donde se beneficiaron enormemente de la experiencia

y la sabiduría de los veteranos de Larry Smith, Marcus Belgrave y de el hoy fallecido Roy Brooks, así

como de James Carter, Rodney Whitaker y Dwight Adams. El joven italiano mostró también su

profundo amor por la música espiritual afro-americana trabajando como pianista, arreglista y

productor de los Detroit Gospel Singers. Tras su regreso a Italia, comenzó a hacer viajes anuales a

Nueva York para visitar la animada escena club local y realizar estudios privados con Jaki Byard,

Kenny Barron y Barry Harris. Fue durante una de estas expediciones anuales cuando el pianista hizo

su prometedor debut en el Village Vanguard con el saxofonista del cuarteto de Wes Anderson y la

participación especial de Wynton Marsalis y graba sus primeros discos como líder contando con

músicos norteamericanos, Autumn In New York (con Joe Magnarelli y Don Braden) y Ugly Beauty (con

Dennis Irwin y Ali Jackson), y aparece en las grabaciones del saxofonista de Lionel Hampton, Craig

Bailey.

En septiembre de 2007 Ciacca se traslada a Nueva York finalmente, fijando allí su

residencia y asumiendo el cargo director de administración y programación de conciertos de Jazz

Lincoln Center durante el día, mientras lidera sus bandas Small’s, Smoke and Dizzy’s Club Coca-

Cola, por la noche.

Su más reciente trabajo discográfico “Rush Life”, producido por Todd Barkan, ha obtenido

excelentes críticas por parte de la crítica especializada.

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GEORGE GARZONE

Nacido 23 de septiembre de 1950, es un reconocido saxofonista y educador de jazz que

reside en Boston, Massachusetts. George Garzone comenzó a tocar el saxo tenor cuando tenía seis

años, en una banda de la familia y asistió a escuela de música en Boston. Desde 1972 es miembro

de The Fringe, un trío de jazz que incluye al bajista John Lockwood y al baterista Bob Gullotti, con el

que sigue actuando periódicamente en el área de Boston y con el que ha viajado por todo el mundo.

El grupo más editado más de 20 álbumes.

George Garzone ha actuado junto a Jamaaladeen Tacuma, Danilo Pérez, Joe Lovano, Jack

DeJohnette, Rachel Z y John Patitucci, entre otros. Bien conocida es su labor como educador,

habiendo sido profesor de la Berklee College of Music, del New England Conservatory, de la Longy

School of Music, de la New York University y de la The New School for Jazz and Contemporary Music.

Se le reconoce como uno de los pioneros en las nuevas técnicas de enseñanza y entre sus alumnos

se encuentran Joshua Redman, Branford Marsalis, Teadross Avery, Luciana Souza, Mark Turner,

Donny McCaslin, Doug Yates y Danilo Pérez, por nombrar unos pocos.

En 1995 grabó excelente homenaje a Stan Getz en la ciudad de Nueva York, titulado

“Alone”; “Four's and Two's” le siguió un año después, acompañado en esta ocasión por su

compatriota Joe Lovano, lo que les valió una calificación de 4 estrellas en Downbeat Magazine, y en

1999 regreso con “Moodiology” y “Fringe in New York” en el verano de 2000. George Garzone es

miembro de la formación ganadora de un Grammy Joe Lovano Nonet y actuó y grabó con esta

formación en el Village Vanguard, en septiembre de 2002.

Cabe también destacar colaboraciones con múltiples artistas de la escena jazz: Michael &

Randy Brecker, Kenny Garrett, Jerry Bergonzi, Tom Harrell, Kenny Barron, Chick Corea, John

Medeski, John Abercombrie, Chuck Loeb, Don Alias, Jeff Ballard, Peter Erskine, Al Foster, Billy Hart,

Elvin Jones, Mel Lewis, Mike Mainieri Buddy Rich, Lenny White, Ron Carter, Ray Drummond, Eddie

Gomez, Dave Holland, Christian McBride, Gary Peacock, Gil Evans, Carla Bley… y del mundo del pop,

del rock y del soul: Aerosmith, Extreme, Aretha Franklin, Engelbert Humperdinck, Tom Jones, Gladys

Knight, Elvis Presley o The Temptations.

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Viernes, 17 de julio

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Jojo Mayer & Nerve Viernes, 17 de julio

Jojo Mayer batería, freak beats Takuya Nakamura teclados, samples y trompeta John Davis bajo, Low end manipulation Roli Mosimann real time audio deconstruction

JOJO MAYER'S NERVE es la formación más impactante de los últimos tiempos en la escena

mundial de las nuevas fusiones del jazz y la electrónica. Un nuevo concepto que arrastra multitudes

y que ha triunfado en los escenarios de todo el mundo. PROHIBITED BEATS es el nuevo proyecto de

este batería Suizo, residente en Estados Unidos, junto a su agrupación NERVE.

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JOJO MAYER

Nacido el 18 de enero de 1963 en Zurich, Suiza. Hijo de un músico (el bajista Vali Mayer),

pasó su primera infancia en la carretera viajando por toda Europa y el Lejano Oriente. A la edad de 2

años tuvo su primera batería, y su primera aparición pública tuvo lugar en Hong Kong cuando tenía

tan sólo 3 años. La formación del artista es prácticamente autodidacta.

A la edad de 18 años se unió al grupo de Monty Alexander realizando giras por toda Europa,

tocando en los grandes festivales de jazz, incluyendo el del Mar del Norte, el Festival de Jazz de

Montreux, Niza, Antibes, Atenas, etc. El compartir escenarios con grandes estrellas del jazz como

Dizzy Gillespie y Nina Simone le abrió las puertas a la audiencia internacional.

Residente en la ciudad de Nueva York desde 1991, Jojo participa en numerosas

actividades, entre ellas el trabajo vivo y en estudio. Su calendario de gira internacional lo ha llevado

por toda Europa, los Estados Unidos, América del Sur, Extremo Oriente, Australia y África. Además de

su trabajo como baterista, también está involucrado como compositor y productor.

En los últimos años, Jojo ha frecuentado los clubes de DJ´s en Nueva York promocionado

su espectáculo PROHIBITED BEATS. Esta novedosa plataforma presenta en vivo Breakbeats, Jungle,

Drum n" Bass, Nu-Skool Breaks y los últimos híbridos y mutaciones de la cultura musical electrónica

y también a generado el nacimiento de su primer trabajo como líder al frente de NERVE. Descrito

como un "esfuerzo en ingeniería inversa, donde las texturas y ritmos de la actual corriente de la

música generada por ordenador se unen al lenguaje de la de improvisación". NERVE PROHIBITED

BEATS han creado un hito en la escena de Nueva York y están teniendo un gran eco a nivel

internacional.

Como acompañante, Jojo Mayer ha tocado y/o grabado con una gran variedad de artistas

que abarcan una amplia gama de estilos musicales como The Screaming Headless Torsos, Meshell

N'dege Occello, Vernon Reid's Science Project, DJ Spooky, Emergency Broadcast Network, The

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Vienna Art Orchestra, Wayne Krantz, Harry Pepl, Gerald Veasley, Monty Alexander, John Zorn, James

Blood Ulmer, Chico Freeman, George Adams, Dhaffer Yousef, Jamaaladeen Tacuma, John Medeski,

Hiram Bullock, Depart, Wolfgang Puschnigg, The Intergalactic Maiden Ballet, Friedrich Gulda, Harry

Sokal, Mike Stern, Steve Coleman, Rebekka Bakken, Wah Wah Watson y muchos otros.

Jojo Mayer también ha ganado una prestigiosa reputación como solista e maestro en

“clinics”. Ha aparecido en los más importantes eventos y festivales como The Modern Drummer

Festival (1998), The Buddy Rich Memorial Scholarship NYC (1995), The International Drummer-

Meeting de Koblenz (1989-95), PASIC (1996), The Montreal Drum-Fest (1996), The NAMM-Show`s

"Drums along the Hilton" (1996), Int. Slagwerkkrant Dag (1996), Int. Budapest Dob-Gala (1994-95),

Manny`s Drum-Mania NYC (1998) y The "Int. Musik Messe Frankfurt" (1993-97), teniendo ya

reservado su propio hueco entre los grandes nombres de la comunidad de bateristas actuales

(Vinnie Colaiuta, Dave Weckl, Jack de Johnette, Omar Hakim, Terry Bozzio, Billy Cobham, Dennis

Chambers, etc).

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Edmar Castañeda Quartet Viernes, 17 de julio

Edmar Castaneda Arpa Marshall Gilkes Trombón Andrea Tierra Voz Dave Silliman Batería y percusión

Edmar Castañeda, arpista y compositor, natural de Bogotá (Colombia) comenzó a tocar el

arpa a los 13 años. Su estilo tocando este instrumento es único, combinando la música latina y el

jazz contemporáneo con la música tradicional colombiana, Edgar ha conseguido llegar a la primera

línea de la escena jazz internacional. Un arpista de jazz con un talento impresionante, transforma el

arpa en instrumento líder con efectos extraordinarios. Produciendo ritmos cruzados como un

baterista, realizando juegos increíbles con las cuerdas como un guitarrista de flamenco y fusionando

el Bebop y la música colombiana, él ha logrado prácticamente un universo musical en si mismo.

Su estilo es fascinante, ofreciendo un dinámico y en ocasiones imperceptible toque de las

notas bajas, mientras que con su mano derecha interpreta las melodías. Edgar reside desde hace

años en los Estados Unidos, en donde, de forma inmediata, obtuvo el reconocimiento artístico por

su característico estilo. Edmar ha tocado durante estos años con Paquito D'Rivera, John Scofield,

Wynton Marsalis, John Patitucci, Pablo Zinger, Dave Samuels, Giovanni Hidalgo, Trío de Paz, Yo-Yo

Ma, Lila Downs, Janis Siegel, Chico O'Farrill Afro Cuban Jazz Big Band o The United Nation Orchestra,

entre otros.

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Comentarios y Notas de Prensa:

"A jazz harpist of imposing talent" . THE NEW YORK TIMES

“Producing cross-rhythms like a drummer , smashing chordal flourishes like a flamenco

guitarist and collating bebop and Colombian music , he was almost a world unto him-self” . THE NEW

YORK TIMES

"Edmar is… an enormous talent, he has the versatility and the enchanting charisma of a

musician who has taken his harp out of the shadow to become one of the most original musicians

from the Big Apple" . PAQUITO D'RIVERA

"The phenomenal Columbian harpist Edmar Castaneda, whose technically astounding

approach to the instrument normally associated with classical music has been registering with

scenesters over the past year. Covering independent, heavily grooving bass lines with his left hand

while chording and also running Charlie Hunter or Joe Passian approach to the harp)...” BILL

MILKOWSKI - JAZZ TIMES

"The most amazing and well received new sensation for Panamanian jazz fans was

Colombian harpist Edmar Castañeda" . THE PANAMA NEWS

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