Diario - El Pochoclero

1 Estrenos|

LA CORPO ATACA DE NUEVO VUELTA A LOS OCHENTA

MEXICANOS SALVAJES

Rock al palo

Los narcos queusan máscaras

La era del rock comenzó como un musical que usaconocidísimas canciones del rock de los ochenta para contar una historia de amor, triunfo, decep-ciones y reencuentros. Su traspaso al cine podía re-sultar en objeto de museo o en divertida fábula con guitarras. PÁG. 6

Dos jóvenes emprende-dores de Laguna Beach, Ben, un budista pacífico y caritativo, y Chon, han montado un lucrativo negocio casero: cultivar y vender una de las mejo-res marías que jamás se ha obtenido. PÁG. 5

LOS INDESTRUCTIBLES 2

Cada vez más duros los maduros, vuelvenen una segunda parte que promete contar con la presencia de más estrellas del cine clásico de acción. PÁG. 5

ElViernes 19Octubre de 2012BUENOS AIRESREPÚBLICA ARGENTINAAÑO LXVIII Nº 23.975PRECIO: $5,00

Esta semana se estrena la nueva película del director Genn Tartakovsky. PÁG. 9

Entrevista conLiam NeesonEl actor irlandés nos cuentaen detalle su experiencia enesta segunda entrega. PÁG. 8

FotogaleríaJohnny Depp

Un oso apto para mayores

Un repaso por la carrerade este multifacético actor en sus etapas. PÁG. 6

Conocé los detalles deesta entrenida comediaque se estrena. PÁG. 6

El estreno de la quintaentrega de Resident EvilEsta nueva secuela en la que Alice se enfrenta la nuevamente a la Corporación Umbrella y a decenas de zombies, cada vez más inteligentes, promete superar a las anteriores.

Plena guerra. Alice lucha contra Corporación Umbrella y los zombies incansablemente con la ayuda de todo el equipo.

UNA REMAKE ESPERADA

El regresodel juezfuturista

Los únicos que impo nen el orden en el caos urbano son los Jueces, a la vez agen-tes de la ley, jueces, jurados y verdugos. Y la perfecta personifi-cación de los jueces es Dredd. PÁG. 5

El terror descansa

HOTEL TRANSYLVANIA

Los clásicos guerrilleros del cine

2 VIERNES 19 DE OCTUBRE DE 2012|EL POCHOCLERO

|Estreno

SE NOS LLENÓ LA QUINTA DE ZOMBIES

Umbrella vuelve al ataquecon zombies más peligrosos

Cada año, el Bafici está más copado por el “rock” en sentido muy amplio, no sólo por su recurrente ciclo

dedicado a documentales sobre mú-sica sino también por el cada vez más elevado número de films que partici-pan de diferentes maneras del imagi-nario “rockero”. Aunque tiene poco de estrictamente musical, la retros-pectiva del realizador japonés Waka-matsu Koji es un claro ejemplo. Hu-millada, le pide a su único amigo que la mate. Aunque el chico acaba de asesinar a sus padres y a otra pareja cuando intentaban abusar de él du-rante una orgía finalmente interrum-pida, se niega a cumplir con el pedi-do. Lo que sigue, sin embargo, es un carnaval de sexo y violencia impen-sado para una película occidental de los sesenta. Por otro lado, las pelícu-las de Wakamatsu (quien estará pre-sente en el festival) son puro DIY: hechas en tres decorados por no más de cinco mil dólares. De hecho hay una continuidad estética y temática con el cineasta punk por excelencia, Richard Kern (responsable de varios clips del primer Sonic Youth).

El otro cineasta del punk, el más celebre por haber sido el realizador oficial de los Sex Pistols, es Julián Temple, quien viene a presentar una retrospectiva integrada por tres films: The Filth and The Fury, su respuesta a su propio film La gran estafa de Rock & Roll, Glastonbury, documen-tal por los 30 años de dicho festival, con shows de Bowie, Bjork, Nick Cave, Morrissey y muchos más; y Joe*- Strummer, the future is unwrit-ten, su más reciente documental, que abarca toda la carrera del ex frontman de los Clash, con actuaciones en di-recto electrizantes de Strummer al frente de Los Clash y también Los Mezcaleros junto con alguien.

La carrera de Gus Van Sant también está impregnada por un modo de ver que proviene de la cultura rockera (credencial revalidada por su peculiar film biográfico sobre Kurt Cobain). Este año se podrán ver Mala noche y Paranoid Park, su primera y su más reciente película, respectivamente.

Aunque las separan veinte años y un paso por Hollywood, los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora ex-traordinaria (en el segundo film do-minada por el fallecido Elliot Smith). Harmony Korine, guionista de la aclamada Kids a los 21 años y reali-zador de dos films extraños y contro-vertidos podría ser un discípulo me-nor de Van Sant. En su última película, Mr. Lonely, el mexicano Diego Luna interpreta a un impensa-do imitador de ¡Michael Jackson! que se va a vivir a un castillo con otros colegas de su mismo estilo.

También fuera de la sección estric-tamente dedicada a la música, se puede ver el film de Danny Williams, unos de los múltiples pasajeros de la troupe de Andy Warhol, llamado The Velvet Underground Rehearses, que muestra lo que su título indica y cons-tituye el primer registro fílmico de la

banda de Reed y Cale, antes del agre-gado de Nico y antes de su crucial disco debut. Dos para ver seguidos: Luca, documental sobre el líder de Sumo que reconstruye especialmen-te los años del músico antes de enca-llar en Argentina y Together, docu-mental sobre Andrea Prodan, el hermano de Luca, quien fue actor en

El director promete que será la mejor de toda la saga y que habrá misterios que seresolverán en la siguiente,como definición de la serie.

films de Peter Greenaway y los Ta-viani y actualmente es músico, con-ductor de radio y vive en La Plata. Harry Smith, musicólogo, cineasta experimental y místico tiene su pro-pia retrospectiva, redondeada por el documental The Old, Weird America: Harry Smith´s Anthology of Ameri-

can Folk Music en el que Elvis Cos-tello, Philip Glass, Lou Reed, Van Dyke Parks, Beth Orton, Beck y mu-chos más comentan la influencia de la Anthology of American Folk Mu-sic, esencial compilación de folk americano de los años 20 realizada por Smith y editada en una caja de seis CD de colección.

Estrictamente en la sección musical se presentan quince films. Aquí se encuentra la lista y un breve comen-tario de cada uno, tal como aparece en el catálogo de festival. El plato fuerte sin duda será Control, biogra-fía de Ian Curtis, el malogrado líder de Joy Division, basada en el libro de su viuda y, acaso, demasiado concen-trada en reproducir la historia oficial con el máximo realismo posible. La fotografía en blanco y negro -cortesía del fotógrafo convertido en director Antón Corbjin, dueño de algunas de las imágenes más reconocibles del rock, es extraordinaria. También so-

bre Joy Division, puede verse el do-cumental homónimo que ya fue co-mentado en este blog.

También fuera de la sección estric-tamente dedicada a la música, se puede ver el film de Danny Williams, unos de los múltiples pasajeros de la troupe de Andy Warhol, llamado The Velvet Underground Rehearses, que muestra lo que su título indica y cons-tituye el primer registro fílmico de la banda de Reed y Cale, antes del agre-gado de Nico y antes de su crucial disco debut. Dos para ver seguidos: Luca, documental sobre el líder de Sumo en su época de auge.

Los más comentadosAquí también se comentó, asimismo, el film de Julian Schnabel (La esca-fandra y la mariposa) sobre la pre-sentación en vivo de Berlín de Lou Reed, en un teatro de Brooklyn en el 2006, la primera ejecución completa del disco, brillantemente registrada

Un virus sigue haciendo zombies a lo loco y, para colmo, Umbrella capturó a nuestra bella protagonista.

La franquicia fichinera con más rentabilidad (y durarera) vuelve para delicia de los nerds, los geeks y los gamers por igual:explosiones y mucho zombie.

Encuentro esperado. Lion y Alice unen fuerzas para luchar contra la invasión zombie.

3 EL POCHOCLERO|VIERNES 19 DE OCTUBRE DE 2012

Estreno|

por Schnabel. El fotógrafo de modas Steven Sebring siguió con una cáma-ra durante doce años a Patti Smith y con ese material confeccionó Patti Smith: Dream of life, su canto de amor a la madrina del punk. A portrait of Arthur Russell va a ser un descu-brimiento para muchos: no por el film en sí sino por Arthur Russell, músico inclasificable que, como dice el crí-tico y músico Sasha Frere Jones “está a mitad de camino entre lo real y lo imaginado: la calle y el campo de maíz; la suave Nueva York bohemia y la dura Nueva York del Studio 54; las alegres y audaces pinceladas de pop y las posibilidades liberadoras del arte abstracto. Arthur Russell no disolvió estos límites; más bien los pasó por el costado, tarareando su propia canción”. Finalmente, el cré-dito local, Mundo Tributo es un hila-rante y por momento conmovedor retrato de las bandas-tributo argenti-nas dedicadas a homenajear a Los Beatles, Kiss, Roxette, Queen, Gene-sis o Pink Floyd. La lista se comple-ta con Too Tough To Die, un docu-mental sobre el concierto tributo a Johnny Ramone, celebrado por sus amigos Debbie Harry, Eddie Vedder, Flea y otros a pocos días de su muer-te; Sonic Mirror, el seguimiento de Mika Kaurismaki al baterista Billy Cobham, viejo guerrero del jazz rock, en una gira global; Respect Yourself, una historia del sello Stax, hogar del soul más gritty y contracara del edul-corado Motown, con imágenes de Otis Redding, Isaac Hayes, Booker T. y toda la legión de “aulladores” del que fuera, por un breve reinado, el sello negro más importante de mun-do; Global Metal, una mirada a los fans del metal fuera del mundo an-glosajón; Deja Vu, concierto que reunió en el 2006 a Crosby, Stills, Nash y Young en plena campana an-tibushista (dirigido por el propio Neil tras un seudónimo) y Runnin´ Down a Dream, biografía musical de Tom Petty and the Heartbreakers, con Pe-ter Bogdanovich tras las cámaras y una extensión de cuatro horas. La grilla completa de la programación, con horarios y salas de todos los films puede en pdf desde esta dirección.

El otro cineasta del punk, el más celebre por haber sido el realizador oficial de los Sex Pistols, es Julián Temple, quien viene a presentar una retrospectiva integrada por tres films: The Filth and The Fury, su respuesta a su propio film La gran estafa de Rock & Roll, Glastonbury, documen-tal por los 30 años de dicho festival, con shows de Bowie, Bjork, Nick Cave, Morrissey y muchos más; y su Joe*- Strummer, the future is unwrit-ten, su más reciente documental, que abarca toda la carrera del ex frontman de los Clash, con actuaciones en di-recto electrizantes de Strummer al frente de Los Clash y también otros.a

La carrera de Gus Van Sant también está impregnada por un modo de ver que proviene de la cultura rockera (credencial revalidada por su peculiar film biográfico sobre Kurt Cobain). Este año se podrán ver Mala noche y

Paranoid Park, su primera y su más reciente película, respectivamente. Aunque las separan veinte años y un paso por Hollywood, los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora ex-traordinaria (en el segundo film do-minada por el fallecido Elliot Smith). Harmony Korine, guionista de la cosa

Nuevos personajes apareceny otros regresan aunquefueran devorados por los zombies en las anteriores

aclamada Kids a los 21 años y reali-zador de dos films extraños y contro-vertidos podría ser un discípulo me-nor de Van Sant. En su última película, Mr. Lonely, el mexicano Diego Luna interpreta a un impensa-do imitador de ¡Michael Jackson! que se va a vivir a un castillo con otros.

También fuera de la sección estric-tamente dedicada a la música, se puede ver el film de Danny Williams, unos de los múltiples pasajeros de la troupe de Andy Warhol, llamado The Velvet Underground Rehearses, que muestra lo que su título indica y cons-tituye el primer registro fílmico de la banda de Reed y Cale, antes del agre-gado de Nico y antes de su crucial disco debut. Dos para ver seguidos: Luca, documental sobre el líder de Sumo que reconstruye especialmen-te los años del músico antes de enca-llar en Argentina y Together, docu-mental sobre Andrea Prodan, el hermano de Luca, quien fue actor en films de Peter Greenaway y los Ta-viani y actualmente es músico, con-ductor de radio y vive en La Plata. Harry Smith, musicólogo, cineasta experimental y místico tiene su pro-pia retrospectiva, redondeada por el documental The Old, Weird America: Harry Smith´s Anthology of Ameri-can Folk Music en el que Elvis Cos-tello, Philip Glass, Lou Reed, Van Dyke Parks, Beth Orton, Beck y mu-chos más comentan la influencia de la Anthology of American Folk Mu-

sic, esencial compilación de folk americano de los años 20 realizada por Smith y editada en una caja cds.

Estrictamente en la sección musical se presentan quince films. Aquí se encuentra la lista y un breve comen-tario de cada uno, tal como aparece en el catálogo de festival. El plato fuerte sin duda será Control, biogra-fía de Ian Curtis, el malogrado líder de Joy Division, basada en el libro de su viuda y, acaso, demasiado concen-trada en reproducir la historia oficial con el máximo realismo posible. La fotografía en blanco y negro -cortesía del fotógrafo convertido en director Antón Corbjin, dueño de algunas de las imágenes más reconocibles del rock, es extraordinaria. También so-bre Joy Division, puede verse el do-cumental homónimo que ya fue co-mentado en este blog. La grilla completa en la página 6. El otro ci-

Así se empieza un festival: la pri-mera función del primer día de proyecciones generales, agotada. Impresionante, ¿o no? Pero no termina ahí el asunto: el dato se magnifica cuando aparece más información.Dicha primera función no fue un viernes a las 21.30, sino un miér-coles a las diez y media de la ma-ñana (10.30 AM); y no fue para ver algún hit típicamente festiva-lense: se agotó la capacidad de la sala para Joy Division, el docu-mental de Grant Gee sobre la nave insignia del post-punk, el grupo de mancunianos que termi-nó sus días estrellado contra el iceberg del existencialismo. Ian Curtis, cantante suicidado de la banda, iluminaba ayer desde el cielo nublado de Corrientes y Ce-rrito .Los creyentes (en el poder del cine, del rock o del Obelisco) saben que tenía que ser así: pla-ceres desconocidos, plegarias atendidas, en eso estamos. Pos-data: la venta anticipada de en-tradas para este Bafici 10 triplicó la de 2007. Alrededor de 70 mil (este año) vs. poco más de 20 mil (el pasado). No vamos a adjudi-cárselo también a Ian Curtis. Se sabe: no es bueno abusar de los algunos santos.Aquí también se comentó, asimis-mo, el film de Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa) sobre la presentación en vivo de Berlín de Lou Reed, en un teatro de Bro-oklyn en el 2006, la primera eje-cución completa del disco. Tam-bién fuera de la sección estrictamente dedicada a la mú-sica, se puede ver el film de Dan-ny Williams, unos de los múltiples pasajeros de la troupe de Andy Warhol, llamado The Velvet Under-ground Rehearses, que muestra lo que su título indica y constituye el primer registro fílmico de la banda de Reed y Cale.

neasta del punk, el más celebre por haber sido el realizador oficial de los Sex Pistols. Aunque las separan vein-te años y un paso por Hollywood, los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tra-mado de una subcultura y una banda sonora extraordinaria (en el segundo film dominada por el fallecido Elliot Smith). Harmony Korine, guionista de la aclamada Kids a los 21 años y realizador de dos films extraños y controvertidos podría ser un discípu-lo menor de Van Sant. En su última película, Mr. Lonely, el mexicano Diego Luna interpreta a un impensa-do imitador de Michael Jackson que se va a vivir a un castillo con otros colegas de su mismo estilo. También fuera de la sección estrictamente de-dicada a la música, se puede ver el film de uno de los múltiples pasaje-ros, Antón Corbjin, dueño de alg

Un difícil retopara el directory la producción

300.000

Resident EvilLa Maldición

Resident EvilApocalipsis

Resident EvilExtinción

Resident EvilAfterlife

Resident EvilRetribution

245.000

350.000

200.000

280.000

CANTIDAD DE ESPECTADORES EN LA SEMANA DE ESTRENO

Resident Evil: La Maldición

PELÍCULA

CRONOLOGÍA DE LA SAGA

Resident Evil: Apocalipsis

Resident Evil: Extinción

Resident Evil: Afterlife

Resident Evil: Retribution

2002

AÑO

2004

2007

2010

2012

Paul W. S. Anderson

DIRECTOR

Alexander Witt

Russell Mulcahy

Paul W. S. Anderson

Paul W. S. Anderson

Casa ensangrentada. Alice y Ada a punto de entrar en acción.

Los films de Peter Greenaway y los Taviani y actualmente es mú-sico, conductor de radio y vive en La Plata. Harry Smith, musicólo-go, cineasta experimental y mís-tico tiene su propia retrospectiva, redondeada por el documental The Old, Weird America: Harry Smith´s Anthology of American Folk Music en el que Elvis Coste-llo, Philip Glass, Lou Reed, Van Antón Corbjin, dueño de algunas de las imágenes más reconoci-bles del rock, es extraordinaria.Antón Corbjin, dueño de algunas de las imágenes más reconoci-bles del rock, es muy bueno.


|Fotogalería

El hombre de las mil carasUn recorrido por la carrera de este multifacético actor y todos sus diversos personajes que dieron vida a varios films de Tim Burton.

BAFICI Itinerante comenzó su de-cimocuarta edición, reafirmando su intención de acercar el mejor cine independiente del mundo a las más importantes ciudades argentinas. Se proyectan películas de la 14° edición del Festival, incluida la mayoría de los films premiados. El recorrido fe-deral ya pasó por Santa Fé, Mendoza y Rosario, y continuará en Córdoba: será del 20 al 23 de septiembre en el Cineclub Municipal Hugo del Carril. En octubre y en el marco de “Santa Fe muestra”.

BAFICI Itinerante se realizará en la ciudad de Santa Fé: del 3 al 8 de octubre, en el Cine América Barnabas Collins. Sombras tenebrosas.

Mort Rainey. La ventana secreta.

El sombrerero loco. Alicia en el país de las maravillas. Jack Sparrow. Piratas del caribe.

1

2

3 4

1| Sombras tenebrosas

2| La ventana secreta

3| Alicia en el país de las maravillas

4| Piratas del caribe

5| El demoniaco barbero de la calle Fleet

6| La leyenda del jinete sin cabeza

7| Charlie y la fábrica de chocolates

PELÍCULAS

ESPECIAL JOHNNY DEPP


Fotogalería|

Sweeney Todd. El demoniaco barbero de la calle Fleet Icabob Crane. La leyenda del jinete sin cabeza.

Willy Wonka. Charlie y la fábrica de chocolates. Willy Wonka. Dando un paseo por la fábrica.

Willy Wonka. Sorprendidos por el ambiente fantástico.

7

5 6


LUEGO DEL GRAN ÉXITO QUE TUVO LA PRIMERA PARTE, DEMUESTRAN REALMENTE QUE SON INDESTRUCTIBLES

Los viejitos andan a los tiros

Un oso para nada cariñoso

Esta nueva entrega, trae conella otros personajes que sesuman al elenco estable de laanterior película.

Mejor que su antecesora en su propuesta de reunir a todos los astros del cine de acción de los años ochenta, en esta nueva película se suman Chuck Norris y Jean Claude Van Damme, hay un guión más sólido y se logra afianzar la trama.

La primer película que dirigió el creador de Family Guy, ya es un éxito mundial.

Teoría que, sin embargo, no se cumple si vemos la can-tidad de amigos músicos que tuvo, sobre todo en los

últimos años de su vida, cuando el reconocimiento le llego después de separar a la banda que lo llevo a la cima. Mas allá de como nos caiga, es innegable que Johnny Ramone in-fluenció a millones y millones de personas con su forma de tocar la guitarra. Muchos consideramos que hubo un antes y un después de ese rasgueo básico, pero efectivo, que ejerció durante 22 años sobre la mal-trecha Mosrite blanca y negra. El 12 de septiembre del 2004, con motivo del festejo del 30º aniversario de la fundación de Ramones, Johnny ya gravemente enfermo, junto a su es-posa y amigos organizo un recital conmemorativo con fines benéficos. Esa noche en el Avalon Theatre de Hollywood (lugar donde justamente en el 96 Ramones dio su ultimo reci-tal de la historia) todos los amigos músicos de Johnny le rindieron ho-menaje a este y su grupo. La pelícu-la de Mandy Stein mezcla imágenes de este show con testimonios de los protagonistas de esa noche y algunos otros músicos, quienes contaron lo que significo Ramones en sus vidas. Esa noche sobre el escenario estuvie-ron: (con Rob Zombie haciendo de maestro de ceremonias) The Dickies, X, RHCP (versiones que la verdad no fueron gran cosa a mi modo de ver), Tim Amstrong (Rancid), Henry Ro-llins, Pete Yorn, Brett Gurewitz (Bad

Religion), Dickie Barrette (The Mighty Mighty Bosstones), Steve Jones (Sex Pistols) y por supuesto CJ Ramone y Marky Ladrone que se sube a todos los bondis. Lo paradó-jico de todo esto, es que tan solo dos días después de este aniversario, a los 55 años, Johnny Ramone falleció a causa de un cáncer de páncreas. Ese recital, a pesar de no haber podido estar fuerte como para tocar, parecie-ra que fue una especie de despedida premeditada del guitarrista hacia to-dos nosotros. Too Tough to die es una película para fans, para gente que este

empapada de lo que significaron estos muchachos de flequillos y camperas de cuero. No cuenta con gran calidad técnica, no la dirigió un tipo de re-nombre, el sonido es apenas digno, pero todo esto pasa a segundo plano cuando se trata de un film dedicado a la banda de rock and roll más im-portante de la historia. ¿o no?.

La escenaEn un momento del recital Rob Zom-bie se pone a leer una carta que Jo-hnny le dio, en la que pedía disculpas por no poder estar, agradecía a todos

los que habían agotado las entradas y una vez más repetía lo orgulloso que estaba del público ramonero. Luego de la lectura Rob desde su ce-lular lo llamó y le hizo escuchar por última vez el grito de apoyo y el amor incondicional de sus fans.

Teoría que, sin embargo, no se cumple si vemos la cantidad de ami-gos músicos que tuvo, sobre todo en los últimos años de su vida, cuando el reconocimiento le llego después de separar a la banda que lo llevo a la cima. Mas allá de como nos caiga, es innegable que Johnny Ramone in-

fluenció a millones y millones de personas con su forma de tocar la guitarra. Muchos consideramos que hubo un antes y un después de ese rasgueo básico, pero efectivo, que ejerció durante 22 años sobre la mal-trecha Mosrite blanca y negra. El 12 de septiembre del 2004, con motivo del festejo del 30º aniversario de la fundación de Ramones, Johnny ya gravemente enfermo, junto a su es-posa y amigos organizo un recital conmemorativo con fines benéficos. Esa noche en el Avalon Theatre de Hollywood (lugar donde justamente en el 96 Ramones dio su ultimo reci-tal de la historia) todos los amigos músicos de Johnny le rindieron ho-menaje a este y su grupo. La pelícu-la de Mandy Stein mezcla imágenes de este show con testimonios de los protagonistas de esa noche y algunos otros músicos, quienes contaron lo que significo Ramones en sus vidas. Esa noche sobre el escenario estuvie-ron: (con Rob Zombie haciendo de maestro de ceremonias) The Dickies, X, RHCP (versiones que la verdad no fueron gran cosa a mi modo de ver), Tim Amstrong (Rancid), Henry Ro-llins, Pete Yorn, Brett Gurewitz (Bad Religion), Dickie Barrette (The Mighty Mighty Bosstones), Steve Jones (Sex Pistols) y por supuesto CJ Ramone y Marky Ladrone que se sube a todos los bondis.

Es el caso de River Phoenix y su narcolepsia en Mi mundo privado, y el de Matt Dillon y sus drogas en Drugstore Cowboy (1989). Antes de estas películas, cuando tenía veinti-trés años, Van Sant dirigió Mala No-che (1985), su primer largometraje, que hoy se exhibe en el Bafici, John-ny ya gravemente enfermo, junto a su esposa y amigos lo organizo

No sólo el disco de Lou Reed está lo suficientemente bueno como para poder verlo de principio a fin en vivo sino que el director y pintor neoyor-quino nos acerca al artista y sus mú-sicos de la manera que dicha tragedia, sea pasar el mejor rato posible. Hace poco vi. un film parecido, “Shine a Light” (el recital filmado de los Ro-lling Stones, por Martin Scorsese), que está bárbaro, pero tiene la diferencia que allí brilla todo, desde la música

hasta el teatro, mientras que acá todo es más apagado. Las luces, la esceno-grafía, hasta las imágenes que pasan a la par del show sobre telones, todo acompaña perfectamente las cancio-nes. Es la mejor manera de verlo, te acerca mucho más a la sensación de estar ahí, siempre el cuando el sonido de la sala sea el ideal.

Como dije, el disco está intacto aun-que con unos cambios en los arreglos, con el agregado de tres canciones

como bonus que son un broche de oro. Finalmente, Lou Reed tiene una pre-sencia gigante y cuando su voz se escucha a capella es increíble

Trío explosivo. Schwarzenegger, Stallone y Willis en plena acción.

Cara de malo. Parece que Ted está enojado.

85’ / 35 mm / ColorEstados Unidos - US, 2007

FICHA TÉCNICA

Dirección: Julian SchnabelProducción: Waterboy ProductionsIntérprete: Lou Reed, Emmanuelle Seigner

Fortissimo Films

|Coming Soon


Coming Soon|

UNA REMAKE ESPERADA

PARA HACER POGO EN LA BUTACA

MEXICANOS SALVAJES

Vuelve el rock

Increíble producción de Oliver Stone adaptada para el cine

El juez apocalíptico del futuroEl papel protagonizado por Sylvestre Stallone reaparece para cobrar venganza.

Tom Cruise protagoniza “La era del rock”, junto conRussell Brand en esta adaptación del famoso musical.

Que la música y el cine guardan una estrecha relación es un hecho demostrado e incluso obvio y has-ta redundante para nosotros, afi-cionados a la música de cine. Es, una relación simbiótica, dado que el cine necesita de la música para complementar a sus imágenes, y de igual forma, el mundo de la música se ha servido en numerosas ocasiones del cine para darse a conocer. El estudio de todas las vertientes de esta simbiosis cine/música sería descomunal y bien podrá tratarse del trabajo de toda una vida. Así que, sabiamente, lo que el autor de este libro, Eduardo Guillot, ha hecho, ha sido desgra-nar sólo una parte de dichas cola-boraciones, aquélla referida a las incursiones de la música rock en el cine y, claro está, viceversa.

Guillot es un periodista musical

A lo largo de su filmografía, el cine de Gus Van Sant ha dibujado un arco que va de lo recargado a lo ascético. Tomemos un punto de partida arbitrario. En Mi mundo privado, de 1991, la excusa de la adaptación shakesperiana servía como disparador para una puesta en escena barroca, plena de peque-ñas bifurcaciones estéticas. Se podía pasar de la declamación de los textos de Enrique IV a un cie-lo acelerado, con reminiscencias “videocliperas”, y de ahí a la su-perficie pop de las revistas porno gay que miraban y hablaban a cá-mara. Ese mundo estaba habitado por taxi boys de resonancias trá-gicas. Es el caso de River Phoenix y su narcolepsia en Mi mundo pri-vado, y el de Matt Dillon y sus drogas en Drugstore Cowboy (1989). Antes de estas películas, cuando tenía veintitrés años, Van Sant dirigió Mala Noche (1985), su primer largometraje, que hoy se exhibe en el Bafici.

La estética de Mala Noche es el claro precedente de las dos pelícu-las posteriores de Van Sant, en tanto comparte con ellas la lógica inmersiva de sus imágenes. Las escenas son breves, abundan los

planos detalle, y el montaje parece resaltar todo el tiempo la exaltación del protagonista; mientras que el mar-cado contraste de las imágenes en blanco y negro impone en el espec-tador una sensación de urgencia que termina de identificarlo con la ansie-dad del protagonista. Hilando más fino, se puede observar que Van Sant se apoya en el uso de lentes de gran angular (que implican una mayor profundidad de campo y un “estira-miento” del espacio encuadrado) para graficar una y otra vez la distancia entre el protagonista y los chicos, como también el vaivén histérico en-tre sus alejamientos y sus acerca-mientos. (“Siento que sólo puedo

comunicarme con él hasta un cierto punto”, dice el protagonista sobre su relación con el adolescente.) Hablan-do sobre el cine de poesía, Pasolini escribía que “el autor [reemplaza] en bloque la visión del mundo de un neurótico por su propia visión deli-rante de esteticismo”. Mediadas por la independencia americana de los ‘80 o por el pop de los ‘90, sus pala-bras se aplican también a los primeros largometrajes de Gus Van Sant

y cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que al rock se re-fiere, o así se extrae de su curriculum, donde destacan las habituales cola-boraciones con revistas como Fac-tory, Turia, Rockdelux y Neo. Es el autor, además, del libro “Historia del Rock”, que comparte colección con este “Rock en el Cine”.Se trata de un exhaustivo recorrido por todo lo que ha dado la colaboración rock-cine. Quizás se eche en falta el que el autor no se haya detenido con más detalle en determinados títulos clásicos o antológicos, que así lo merecerían, pero no por ello deja de ser un estudio muy completo que bien puede servir de guía de referencia para los aficio-nados al género.

El estudio de todas las vertientes de esta simbiosis cine/música sería descomunal y bien podrá tratarse del trabajo de toda una vida. Así que,

sabiamente, lo que el autor de este libro, Eduardo Guillot, ha hecho, ha sido desgranar sólo una parte.En un momento del recital Rob Zom-bie se pone a leer una carta que Jo-hnny le dio, en la que pedía disculpas por no poder estar, agradecía a todos los que habían agotado las entradas y una vez más repetía lo orgulloso que estaba del público ramonero. Luego de la lectura Rob desde su ce-lular lo llamó y le hizo escuchar por última vez el grito de apoyo y el amor, en el estudio de las vertientes de esta simbiosis cine/música sería descomu-nal y podrá tratarse el trabajo

Drogas, tiros y corridasen autos a gran velocidad.

Aunque su nombre se vincula, sobre todo, al grupo Sumo, este documental de Rodrigo

Espina se ocupa especialmente del Luca “pre-Sumo”, incluyendo testi-monios de familiares y amigos, ma-teriales rodados en su momento por el propio director, y otros elementos de archivo.

Espina era probablemente la per-sona más indicada para emprender este trabajo sobre Prodan que, según sus propias palabras, “quiere descu-brir al hombre detrás del mito”.

Fue amigo del cantante, rodó con él un corto (“La noche que estallaron las lámparas”) y luego comenzó a filmar a su pedido recitales y otros aspectos de su trayectoria.“Yo digo que Luca pensó en la película antes que yo, porque mientras yo lo filma-ba con la inconciencia del fan, él siempre era consciente de que estaba en cámara, y actuaba en consecuen-cia”, sostiene el director.

La película en sí misma comenzó a tomar forma en 1985. Implicó en-trevistar a familiares, ex-compañeros del colegio escocés del que Luca fue-ra expulsado (de hecho, casi corrieron del colegio al equipo de filmación), sus compañeros de heroína en Italia.

Pero Espina y sus productores no querían un documental de “cabezas parlantes”. Perseguían, en palabras

de Espina, “espectáculo, imágenes, música”, con un ritmo peculiar y una determinada estructura dramática.

Reducir doscientas horas de mate-rial a una película de una hora y me-dia no fue por cierto el menor desafío a enfrentar. Espina y Esmoris enfren-taron empero otros dolores de cabeza. Fue también la razón que lo decidió a ocuparse más bien del Luca anterior a Sumo, con un resultado que es a la vez creativo, vital y humano, el res-cate de una figura contradictoria y fascinante que ya pertenece a la le-yenda. La película en sí misma co-menzó a tomar forma en 1985. Im-plicó entrevistar a familiares, ex-compañeros del colegio escocés del que Luca fuera expulsado (de he-cho, casi corrieron del colegio al equipo de filmación). eoría que, sin embargo, no se cumple si vemos la cantidad de amigos músicos que tuvo, sobre todo en los últimos años

Enmascarados. Los narcotraficantes mexicanos y sus clásicas máscaras.

Look ochentoso. Tom Cruise en el personaje de un famoso rockero de los ochenta.

Producción: Charles Gilbert

Dirección: Gus Van Sant

FICHA TÉCNICA

Protagonistas: Gabe Nevins Jake Miller Taylor Momsen

90’ / 35 mm / ColorArgentina, 2007

FICHA TÉCNICA

Dirección: Rodrigo EspinaDirección de arte

Produtores: Aníbal Esmoris Marcelo Schaes

Compañía Productora

Contacto e info: [email protected] www.lucalapelicula.com

Editorial Periférica

Autor: Eduardo Guillot

FICHA TÉCNICA

Págs. 176

VIERNES 19 DE OCTUBRE DE 2012|EL POCHOCLERO

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19Octubre

ENTREVISTA CON LIAM NEESON

“La fealdad es mi materia prima”Escritor. Acaba de publicar ‘Help a él’ (Periférica), en el que se incluyen dos textos, que ni son relatos, ni son novelas, ni son cuentos, pero son tan intensos y bravos como cualquiera de ellos. Rodolfo Enrique Fogwill (Buenos Aires, 1941), dejó toda la fama como directivo de empresa

¿Por qué decidió que estos dos tex-tos apareciesen juntos en el mismo volumen, rechazando aquel terce-ro que aparecía en el título original Pájaros en la cabeza (1985)? La omisión del tercero responde al formato editorial: demasiado grande para contener sólo un relato y dema-siado pequeño como para agregar otro. Los dos textos publicados tie-nen en común la época de su escri-tura, el paisaje de fondo –la Argenti-na en vísperas de la transición a la democracia– la extensión parecida, los rasgos de estilo y –particularmen-te y con toda modestia– lo que yo y la crítica imaginamos: que son nove-las jibarizadas o abortadas por razo-nes dietéticas. Y prefirió no engor-darlos. Son textos que cualquier profesional podría engordar hasta cumplir los requisitos de un concur-so de novela. Pero yo no soy un es-critor profesional, sino un profesional escritor: escribo novelas sólo cuando el género me parece indispensable para la idea que persigo. Con estos textos, y con otros tres o cuatro del mismo género pretendía narrar sólo lo esencial. ¿Podemos considerarlos como los antecedentes de su obra, con todos los síntomas de la literatura Fogwill? Todos los síntomas Fogwill ya esta-ban en mis primeros relatos, los de los años 1977 a 1979. Desde enton-ces, no he progresado ni un milímetro. En esa cierta entrega al feísmo, ¿qué es la belleza para usted? La fealdad es mi materia prima. Ja-más imaginé que narrar de verdad la verdad fuese feísmo. Algo general, pero que me interesa saber: ¿somos algo más que un simple deseo? Tendrías que preguntárselo a tu ana-lista, que sin duda, por interés gre-mial, te respondería que no, que (vo-

sotros) sois sólo eso. Si me lo preguntas a mí sabrás que te diré que sí: somos mucho más que deseo. So-mos un poder y un saber natural que se valen del deseo para realizarse y pensarse respectivamente. Entonces, ¿qué diablos es el deseo?El deseo es una cuerda en la que siem-pre nos hemos movido y que, repen-tinamente, parece ser la única que vibra y se oye en un tiempo donde el saber se desacreditó y el poder perdió su carácter humano (o divino, que en definitiva, es algo humano por cuan-to el temperamento de los dioses es una obra humana) y comenzó a ope-rar desde un mas allá de lo humano. Publicidad, marketing y literatura, son el rastro de su carrera (en muy resumidas cuentas). ¿Es un cóctel peligroso, un cóctel delicioso?No sé: esa combinación es el único trago largo que experimenté en la vida. Dice que empezó en la droga para anestesiarse, pero ¿de qué?De dolor de ser sabiendo que ya no

se es el hijo de Dios que uno esperaba.Help a él no es una novela cultural elevada. Se fuma, se folla, se droga y se corre mucho en coches rápidos. Creo que son elementos que le hi-cieron tomar ventaja y que nadie se había atrevido a tocar de un modo tan descarnado. ¿Tiene algu-na explicación a esa atracción fatal?Me cago infinitamente en la cultura elevada. La desprecio tanto como a la cultura populista. El ideal sería producir cultura popular, pero ya nos está cerrado ese camino. La cultura popular es la mercancía dominante de la industria cultural. No son relatos, tampoco cuentos, ni novelas, ¿cómo podemos llamar-los? Y, sobre todo, ¿qué tienen de cada uno de estos géneros?Como relatan, son relatos. Pero que del mundo, narran sólo lo que es im-

portante para el arte de narrar.Son novelas libres de marquesas que salen a las cinco y de hombres que cavilan encendiendo un cigarrillo. Si fuman, fuman de verdad en el texto.Y lo político y la amenaza, siempre ahí. En nombre de la prosperidad y el progreso, nos han machacado a todos.La amenaza no está siempre ahí, sino siempre aquí. Lo político en la narra-tiva es ponerla en acción y medir hasta donde es capaz de llegar.

En ambos relatos veo personajes sin compromisos, con un hastío to-tal hacia lo familiar… ¿ es que yo estoy equivocado?Puedo estar seguro de que estás equi-vocado. En principio por el hecho mismo de ver a partir de lo que has leído. Pero yo no soy un escritor pro-fesional. No has visto: has construido imágenes por efecto de artefactos narrativos montados hace más de… ¡veinticinco años!

Rodolfo Fogwill obtuvo la licen-ciatura en Sociología en la Universidad de Buenos Aires donde se desempeñó como profesor titular. Escribió poe-mas, cuentos, novelas, ensa-yos sobre temas relacionados con la comunicación, literatu-ra y política. Conformó la cua-drilla de docentes de la Facul-tad Libre de Rosario.Se desempeñó también como empresario de la publicidad y el marketing, donde alcanzó cierto renombre.En principio por el hecho mis-mo de ver a partir de lo que has leído. No has visto: has construido imágenes por efec-to de artefactos narrativosComo relatan, son relatos. Pero que del mundo, narran sólo lo que es importante.

Poesías

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1983

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Liam Neeson. A sus 60 años, el actor irlandés sigue deslumbrando la pantalla.

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Alumno: Ramiro GiuntaTP Nº6: “Diario”Docentes: Pájaro, Ary, Pupi.Cátedra Cosgaya

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