DANZAS FOLCLORICAS DEL PERÚ

DANZAS TÍPICAS DE LA REGIÓN SELVA

La selva peruana es otro mundo. El calor sofocante todo el año, lluvias

torrenciales, atardeceres maravillosos. Todo es sensual. Todo es música.

Noches estrelladas. Mil voces de animales en la noche. El murmullo del río

caudaloso. Alegría de la gente. Dan una especial distinción a su música y

cultura. Así es el Perú.

Es la expresión viva del Folklore de la Amazonia y es cultivada por todo sus

habitantes. Las danzas representan muchas manifestaciones del poblador

selvático, vivencias propias del pasado y presente, porque en un principio

vivieron a orillas del río Mayo. Los Moyorunas fueron los antiguos habitantes

que poblaron esta zona y que vivieron a orillas del río, cuya actividad

predominante era la caza y pesca para poder subsistir y lo sigue siendo para

muchos grupos indígenas de la amazonia.

Los Moyorunas danzan al compás del ritmo de la música nativa con

instrumentos propios de la selva y lo hacen con movimientos de brazos,

caderas y piernas, con vestimenta confeccionada con productos naturales de la

selva, complementado con armas nativas, como la flecha, arpón y lanzas,

mostrando las actividades predominantes que forman parte de la vida cotidiana

en la espesura de la selva.

A continuación algunas de las danzas más destacadas:

• Danza: Siquizapeando

Una costumbre selvática que consiste en agarrar hormigas gigantes

comestibles (Siquisapas) que se realiza en los meses de octubre y noviembre

(epoca lluviosa) de todos los años. Estas hormigas que viven en el subsuelo,

salen en toda la selva amazónica, en la Región de San Martín sobre todo en

Moyobamba y Rioja (Alto Mayo), por ser un potaje muy codiciado por sus

pobladores.

En la época que estas hormigas salen de sus caserones o lomadas, las

personas se movilizan en numerosos grupos, como se tratara de una fiesta,

hacia estos lugares que quedan alrededores de la ciudad y ataviadas de la

ropa más vieja o usada que tengan, ya que las siquisapas tienen sus

protectores, que son hormigas de menos tamaño pero muy activas, previstas

en la parte de la cabeza de filudas tenazas o quelíceros con la cual destruyen

todo.

• Danza: Ritual Moyoruna

Basado en hechos reales e imaginarios, donde los danzantes a través de

movimientos lentos en forma de ataque, escenifican como un mestizo es

tomado prisionero y llevado a la tribu para ser sacrificado por el curaca o brujo,

sacándole el corazón de los tambores, comiéndolo y compartiendo con sus

guerreros.

• Danza: La Carachupa

Literalmente, Danza de Armadillo, es una de las danzas de adoración y conjuro

que conforman las danzas de velación que se danzaba en la provincia de Rioja

en homenaje y gratitud a la naturaleza por brindar alimento a sus pobladores a

través de la caza y la pesca. Es una danza solemne y pintoresca donde

predomina la competencia de habilidades y destrezas.

Esta danza ganó el primer puesto en el Festival Internacional de las Danzas

Folclóricas en Chiclayo en 1,996.

• Danza: La Izana

Danza oriunda de la Región Ucayali (Pucallpa) en la selva peruana y ejecutada

en la zona del Alto Mayo (Moyobamba-Rioja), considerada como una danza de

adoración, en homenaje a la flor de la Cañabrava, planta cuyo tallo es utilizado

por el hombre en la construcción de su vivienda y otros. Escenifica la danza de

adoración a la flor mencionada, ataviadas con una vestimenta nativa Yagua.

• Danza: El Tacacho

Costumbre selvática, específicamente a una comida típica denominada

Tacacho, que es preparado a partir de plátanos asados al carbón, machacado

y mezclado con manteca de chancho (cerdo).Se escenifica todo el proceso,

desde la traída del producto de la chacra, su preparación y consumo.

Entre las danzas tenemos:

LA PANDILLA.- Danza costumbrista de la región y a la vez representativa,

bailada principalmente en las fiestas de San Juan y San Pedro.

LA CUADRILLA.- Baile tradicional bailado al iniciar una fiesta en la antigüedad.

LA DANZA DE LA IZANA.- Representada el tributo que ofrecen los pobladores

a la Cañabrava cuyo material se emplea para la construcción de casas, cercos,

etc.

LA DANZA DEL TACACHO.- Representa a la preparación de un plato típico

de la zona preparado a base de plátano asado machacado con una piedra en

un platillo.

COSTUMBRES DE LA REGIÓN SELVA

Una de las costumbres más famosas de la selva peruana es la Fiesta de San

Juan. Se realiza en varios pueblos de la Amazonia siendo el lugar principal de

celebración la ciudad de Iquitos, en el departamento de Loreto. Las bandas de

música típica y los platos de comida de la región son los encantos de

esta fiesta.

Otra celebración difundida en algunos pueblos de la selva es el Corpus Christi,

una festividad celebrada en el mes de mayo donde los pobladores participan en

actividades religiosas. Como en toda fiesta, llegada la noche la celebración

toma otro rumbo. Tragos como el uvachado (a base de uva), piñachado (a base

de piña), witochado (a base de Jagua) o el sacadiablo (plantas medicinales

maceradas) se consumen por montón en medio de la algarabía de los

selváticos.

DANZAS DE LA COSTA

El Lando

Es un ritmo perteneciente al folklore negro. Traído por los esclavos africanos

que llegaron junto a Pizarro en su segundo viaje. En este baile se recrea con

una pantomima la copulación acabando con un golpe de pelvis con pelvis.

Se podría decir que es el producto de la época colonial en el país, en donde los

españoles les prohibieron el acceso a los instrumentos caseros, pero ellos

siguieron con sus bailes y música. En la actualidad la música afro peruana es

reconocida no solo aquí en el Perú sino en el mundo entero ya que "el cajón"

como instrumento principal de este ritmo es único y originario del Perú.

El landó fue practicado por la gente de raza negra de Lima, hasta mediados del

siglo XIX. En sí es una danza procedente de Angola, en otros lugares se le

llama londú, landú y lundun.

El landó fue origen de otras danzas afroamericanas en las distintas regiones

de América del Sur y las Antillas. En el Perú, se derivó en la Zamacueca a

finales del siglo XVIII. En cuanto a la descripción de la danza, a continuación se

citara una explicación breve por Miguel Fuentes: "...Si bailan dos o cuatro a un

tiempo, primero se paran los hombres frente a las mujeres, haciendo algunas

contorsiones ridículas y cantando, luego se vuelven las espaldas y poco a poco

se van separando, finalmente hacen una vuelta sobre la derecha todos a un

tiempo y corren con ímpetu a encontrarse de cara los unos y los otros, el

choque que resulta, parece indecente a quien cree que las acciones exteriores

de los bozales tengan las mismas trascendencias que las nuestras".

Según don Vicente Vásquez (en una entrevista de 1978), la primera noticia que

tuvo del Landó era una versión fragmentada de un pregón que decía "Zamba

malató landó". Esta canción fue grabada porNicomedes Santa Cruz en el disco

"Socabón", a la cual don Vicente Vásquez le pone acompañamiento

guitarrístico.

Los grupos profesionales de música suelen considerar al Toro mata como

perteneciente al género Landó. Cabe recordar que Cecilia Barraza grabó una

recopilación hecha por Caitro Soto de un tema tradicional de la zona de Cañete

llamado Toro mata. Sin embargo, en la zona de Cañete los pobladores lo

identifican como un género con nombre propio: "Toro Mata".

Estos dos temas: Toro Mata y Zamba malató, son la base para la elaboración o

consolidación del género conocido actualmente como Lando, a través de

algunas composiciones de autores como Chabuca Granda y Andrés Soto.

Marinera Limeña

La marinera es el baile nacional por excelencia. Si bien la versión más

difundida es la norteña, existen en nuestro país numerosas variantes locales

que poco o nada tienen que envidiarle en elegancia, gracia y coquetería.

Una de estas maravillosas adaptaciones locales es la marineralimeña, danza

que nace en la costa central peruana en las postrimerías de la época colonial e

inicios de la república. Se trata de una danza eminentemente mestiza y

ecléctica, pues en ella se aprecian tanto influencias europeas (minués y bailes

de salón europeos traídos por los conquistadores españoles), comoandinas e

incluso africanas.

La marinera limeña es garboza y señorial, de pasos cortos, exige reglas

estrictas en sus cantos y bailes sumamente elaborados. A diferencia de las

versiones norteña y puneña que se desarrollaron en espacios más abiertos y

permiten evoluciones más elaboradas, la marinera limeña -cultivada como baile

de salón- es ejecutada con sutileza por los danzantes, quienes se valen del

gesto, la sonrisa y la mirada para decir lo que calla su discreta coreografía.

No obstante a las notables diferencias que presenta la marinera limeña con el

resto de variantes desarrolladas en el país (norteña, puneña, ayacuchana, etc),

comparte con éstas una estructura común, compuesta por la Primera, Segunda

y Tercera Jarana, Resbalosa y Fuga.

La vestimenta de la marinera limeña destaca por su elegancia y sobriedad. La

pieza principal es un vestido de mangas abombadas confeccionado en seda,

raso o material similar que se extiende hasta la altura de los tobillos. No es

casual su semejanza a la vestimenta de la cueca chilena, dado que ambos

bailes tienen un origen común.

La parte superior de la prenda se inicia con un discreto escote que mantiene

totalmente cubierto el busto, para continuar ceñido al cuerpo hasta el inicio de

las caderas. La parte inferior o falda tiene un vuelo bastante amplio pero que no

llega a tener el volumen del vestido de marinera norteña o puneña.

La bailarina debe llevar una enagua o fustán de raso o satén bajo el vestido.

Dicha prenda interior quedará parcialmente expuesta durante el baile, ya sea

con el movimiento cadencioso o al momento de remangar en forma coqueta el

faldón del vestido.

Es obligatorio el uso del pañuelo (el cual se lleva en la mano) y de calzado

(generalmente zapatos de tacón alto)

El peinado de la marinera limeña destaca por su sencillez, pues basta con

recoger los cabellos hacia atrás, utilizando un moño. No obstante, es aceptado

el uso de accesorios de adorno.

Marinera Norteña

Declarado "Patrimonio cultural de la nación" y considerado por muchos como

"La reina y señora de todos los bailes del Perú" en sus diversas variedades

regionales. La marinera norteña es un baile de pareja mixta, en el cual la

elegancia y la sensualidad se pone expreso, donde el hombre conquista a la

mujer en medio del galanteo, acechando con su mirada y el paso cepillado,

mientras que la dama coqueta la admite con picardía expresando su

sensibilidad.

El origen de ésta danza nacional ha motivado acaloradas polémicas entre

africanistas, hispanistas e indigenistas, puesto que la marinera se baila en todo

el Perú (estilo según su región) desde la llegada de los españoles fusionándose

linajes y culturas (andinos, mestizos y africanos.), vestimentas, instrumentos y

ritmos musicales (huayno, zamacueca, jota aragonesa o el minué). Tras pasar

tiempos evolutivos, hoy se convirtió en la distinguida "Marinera".

El nombre de marinera se debe al homenaje a Miguel Grau y la Marina de

Guerra del Perú, después de la guerra con Chile (1879) como: "marinera",

"baile de marinería" o "baile de la marinera"; propuesto pordon Abelardo

Gamarra "El tunante".

La primera marinera compuesta por "El Tunante" se llamó "La Antofagasta"

(marzo de 1979) y la primera marinera para ser cantada y acompañada con

piano fue "Concha de Perla" (1893), letra de José Alvaradoy música de "El

Tunante".

Trujillo es considerado como la: "Capital de la Marinera Nacional del Perú" y se

caracteriza por su elegancia, atrevida, coqueta y diálogo sensual del amor, más

vivaz que la marinera limeña, donde la pareja en sí, es el centro de atención y

precisamente es la mujer quien toma la iniciativa en el cortejo. Las posturas en

el baile son erguidas, con miradas penetrantes e insinuaciones afectivas. El

varón pareciera limpiar el piso o abrir camino para que la dama la siga, el varón

en determinados momentos trata de cubrirla con sus brazos utilizando su

sombrero sin tocarla, pareciera besarla, ella sale airosa y con elegancia se

aleja.

De igual modo son característicos los movimientos laterales, con el cuerpo

expandido, el zapateo (paso igual para ambos), la expresión en los rostros y

ocupar el mayor espacio posible. Finalmente la danza concluye con el varón de

rodillas ante la dama, con los brazos abiertos, expresando una actitud de

reverencia y sumisión.

El vestuario de las damas, es el vestido típico del pueblo norteño (criollo por

cierto), no existe una prenda exclusiva de marinera, sino más bien, ellas lucen

sus atuendos de fiesta confeccionados en Monsefú, Catacaos, Moche,

Huanchaco, etc. Portan un pañuelo y bailan descalzos. El varón viste como el

típico y conocido chalán, con su poncho de hilo y su sombrero de paja de ala

ancha, como en algunos pueblos norteños llevan puestos un terno de dril, color

blanco (característica de toda la costa del norte del Perú), una faja o chalina en

la cintura, llevan puestos zapatos de color negro y un pañuelo en la mano.

Musicalmente es acompañado con una banda de músicos, donde predominan

instrumentos de viento metálicos, trompetas, trombones, caracoles, clarinetes;

de percusión. Bombos, tarolas, etc.

Definitivamente la "Marinera Norteña", como baile o danza de mucha elegancia

y estilo aporta variaciones notables como la incorporación del famoso caballo

de paso, donde un caballero chalán, montado, hace danzar al equino, tratando

de enamorar a la bella pareja que la acompaña con su dulce mirada sensual.

Es tradición que en la ciudad de Trujillo, desde muchos años se realiza el

concurso nacional de "Marinera Norteña", certamen de fama internacional,

donde participan miles de parejas que provienen de todos los rincones

del Perú y del extranjero, escuelas de danza y parejas se entremezclan para

ejecutar sus mejores pasos, distribuidos en diferentes categorías y un estricto

jurado calificador que anunciará quien es el gran ganador del año. Hoy se ha

constituido en uno de los más importantes del calendario turístico del país. "No

hay primera sin segunda", Trujillo te espera.

El Festejo

El festejo es un género musical danzario representativo del mestizaje negro en

el Perú, que se produce a la llegada a nuestro país de los negros esclavos,

traído por los conquistadores desde la costa de los esclavos (El Congo, Angola

y a un Mozambique) a quienes instalaron en el litoral para la faena agrícola.

Ellos practicaron sus danzas, música y canciones en las cuales fueron

transmitiendo de generación en generación .El festejo es una de las danzas

más antiguas de las manifestaciones propia de la negritud y que forma parte de

nuestro amplio y variado folklore nacional del Perú .La música negra es una

danza que con el correr de los años ha sufrido algunas variación es en cuanto

al material instrumental que se utiliza, la danza se ha variado pues sus

verdaderos pasos hace mucho que se perdió; los profesores obligados por las

circunstancias tuvieron que inventarle una coreografía al festejo. .El festejo

antiguo no tiene un argumento propiamente dicho, suelen ser versos

independientes a los que el coro responde con frases diversas o algunas

palabras que parecen tener una función onomatopéyica. Todo festejo antiguo

tiene sus fugas, en muchos casos son las mismas, pero hay una serie de

variantes. Cabe anotar que los viajeros del siglo XVIII que generalmente

quieren identificarse con la antigua (zanguaraña o con la zamacueca) se

ajustan más al baile primitivo como los antiguos festejos en las que las parejas

se alternan en el centro del coro y los circundantes iban palmando y

respondiendo al canto a coros. Presumiéndose su origen congo su función de

divertimiento colectivo dentro de los caracteres generales de la música

africana y su coreografía libre y para solista o solista con participación de los

circundantes. Los profesores antiguos tomaron pasos del son de los diablos y

contoneos del alcatraz, figuras del agua y nieves, y hasta del zapateo criollo y

los aplicaron a parejas mixtas en baile abiertos y les marcaron emplazamientos

y desplazamientos. Etimológicamente el nombre derivaría de su propia

coreografía, viva de movimientos acrobáticos y festivos (festejo – festejar).

DANZAS DE LA SIERRA

Danza de Tijeras

La danza de las tijeras forma parte del folclore peruano, el cual se practica en

las regiones de Ayacucho, Huancavelica, Apurímac. En cada lugar se

representa de distinta forma y presenta características propias. Fue reconocida

en el 2010 por laUnesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad,

por su valor simbólico y antigüedad.

Origen de la danza

En la antigüedad el baile era practicado sólo por los descendientes hombres de

los tusuq laykas, los cuales eran sacerdotes, brujos y curanderos de la época

prehispánica. Por aquellos tiempos la danza fue perseguida durante la colonia,

ya que era considerado un baile diabólico y sus practicantes fueron

denominados supaypa wawan hijos del diablo o supaypa wasin tusuq danzante

en la casa del diablo. Muchos de los danzantes huyeron a las zonas más

escondidas y altas de Apurímac, Ayacucho yHuancavelica. Al pasar del tiempo

los danzantes de tijeras fueron aceptados y fueron introducidos en los bailes

patronales y religiosos de la colonia. Por ello se puede apreciar la incorporación

de pasos españoles en sus coreografías e introdujeron el traje de luces en sus

vestuarios.

Los danzaq

Los danzantes de tijeras es una danza que pone a prueba la fuerza física y

espiritual de los participantes, los cuales deben demostrar su resistencia y

destreza. Estos desafíos se denominan Atipanacuy. Los danzantes llamados

danzaq, realizan acrobacias, saltos complejos al ritmo de un violín, el arpa y el

sonido de las tijeras que cada uno tiene en las manos. Es increíble ver como

alguien logra este tipo de movimientos acrobáticos mientras maneja un par de

tijeras (una hembra y un macho) con hojas de metal de 25 centimetros cada

una.

El apelativo es de origen chanca, cultura que considera al danzaq como un ser

mítico, diabólico y simbólico. Las tijeras que llevan en las manos simbolizan la

explotación y ruptura. La danza se difunde de generación en generación. Los

bailarines van aprendiendo los pasos a través del tiempo, para llegar a ser los

mejores.

Hay dos tipos de danza, la danza en tono mayor o de competencia, donde dos

danzantes bailan por turnos enfrentándose el uno al otro hasta llegar a tener un

ganador. Al vencedor se le considera un protegido de las divinidades andinas.

Por otra parte la danza en tono menor que se baila en la noche por diversión.

Muchos de los danzaq se encuentran en fiestas patronales, pasacalles,

desfiles, Wallpa wajay (cuando son las tres de la mañana) y canta el gallo,

fiestas agrícolas y religiosas, en las cuales muestran sus destrezas ante el

público.

¿Cuál es el significado de la danza de las tijeras?

La danza de las tijeras es un baile mágico religioso que representa a los

espíritus de la Pachamama, Apus o deidades ancestrales. El concepto deviene

del antropólogo y escritor José María Arguedas, el cual fue un gran estudioso

del folclore peruano; él difundió esta danza y convirtió a los danzaq en

personajes literarios (La agonía de Rasu Ñiti).

El baile muestra la superioridad espiritual de los bailarines, ellos pasan por una

serie de desafíos que incluyen enfrentamientos y competencias. La danza se

realiza de forma continua durante horas hasta que uno de los competidores

gana el reto.

Representación

En la actualidad la danza de las tijeras es considerada una de las

representaciones más importantes del folclore ayacuchano y huancavelicano.

La danza tiene una secuencia: Ensayo, el saludo; Tonada, inicio de la

danza; huamanguino, la sonada de las tijeras; patara, ejecución del baile; la

punta de los pies; cascabel, chillido de tijeras nuevamente; caramuza y agonía,

la despedida. Además las ropas presentan características especiales y únicas.

Sus ropas son especiales, chaquetas bordadas con charreteras, pequeños

espejos, colores fuertes combinados con negro y zapatillas. La vestimenta en

general pesa alrededor de 15 kilos.

El Huayno

El huayno pertenece por identidad a la sierra peruana, bailado alegremente con

polleras y pañuelos al ritmo de mayormente tristes letras y alegorías al amor

perdido. Resalta además la música tocada con arpa, que es el instrumento

principal de esta música autóctona de las entrañas del Perú, donde se puede

llegar allí vía vuelos a Lima. El Huayno es relacionado directamente con lo

rural, con lo apartado de la urbe, completamente comprensible porque los

exponentes y orígenes de esta música, como ya ha sido mencionado, son

andinos, de altura, del campo.

Se dice que fue el baile preferido del pueblo incaico, desde esos siglos atrás ya

se podía bailar y disfrutar de sus movimientos con fines meramente de

entretenimiento, lo que no era muy común en el pueblo incaico, muy dedicado

al trabajo y a la productividad, aunque no se descarta que el huayno se halla

bailado con un fin ceremonial.

La pollera y el pañuelo se sincronizan en las manos de las mujeres para

menearlos rítmicamente junto a su pareja masculina que con otro pañuelo y

ejecutando zapateo complementa la amalgama.

Este baile es tan difundido en toda la serranía que posee sus propias

características en cada sector del país (norte, centro y sur). La

versión norteña es más alegrona, la central es más sentimental y menos

movida, y la sureña es pausada o lenta. Todos los estilos son interpretados con

instrumentos de viento, cuerda y percusión.

Con la migración masiva de gente del campo a la ciudad, el huayno ha ido

ganando terreno en Lima, donde se puede escuchar en algunas emisoras

radiales específicas 100% de esta música en horarios completos. La TV no es

indiferente a esta realidad por lo que casi la totalidad de la señal abierta dedica

sus mañanas a programas dedicados al huayno –en mayor medida- y alguna

otra música vernacular también popular.

El baile andino por antonomasia que es el huayno tiene diversas expresiones

departamentales, no sólo se ciñe a lo que es norte centro y sur, sino también a

lo hecho por cada localidad, aunque, claro, siguiendo lo estipulado por cada

zona del país.

La población limeña ve de forma despectiva esta música por ser de origen

étnico, lo que deja claro el divorcio que existe entre el campo y la ciudad

en Perú. El huayno es un estilo tabú no aceptado como gusto popular por no

tener gran arraigo en la gente urbana, aunque los que disfrutan de este género

son una gran mayoría. Esto no impide que sea el símbolo musical de los andes

peruanos.

Huaylas Moderno

El Huaylas Moderno o Huaylas de Salón es una adaptación del Huaylas cuyos

pasos requieren menos esfuerzo para su realización. Se baila sobre una pista

de madera. La vestimenta de las mujeres es bordada con varias polleras, y el

de los hombres es también bordado, y con una abertura en el botapié. Ambos

sexos bailan con zapatos de tacón. HUAYLAS MODERNO:

DEFINICION

Tema fundamental del Huaylas moderno es el enamoramiento y la

competencia en el baile por parejas como un medio de trasuntar alegría. Los

conjuntos por lo general representan una entrada, baile por parejas y una

despedida, todo esto figuras variadas y uniformes, los desplazamientos son

veloces y sorprendentes; a mayor figuras y desplazamientos, más interés,

incluso cuando se desarrolla el baile por pareja, los demás realizan figuras de

cortina para destacar a la pareja bailante y para la belleza visual del

espectáculo que no debe ser aburrido con cuadros muertos.

ORIGEN

El Huaylas es una danza cuyo origen se pierde en el tiempo y espacio. Su

mayor difusión se encuentra en los pueblos de la zona sur de Huancayo como:

Pucará, Sapallanga, Huancán, Huayucachi, Viques,Chongos Bajo, etc. La

Danza es ejecutada por el Huaylarsh y las wamblas (jóvenes).

Esta danza se puede apreciar en el mes de febrero; mes de carnaval como un

culto a la naturaleza. Sobre todo, a la fecundidad de la tierra, así como también

a la llegada de las lluvias. El Huaylas moderno, surge como contrapartida

del Huaylas antiguo, cuyo vestuario es mucho más lujoso. La coreografía

representa el enamoramiento de las aves, complementada con otros pasos. Es

una migración CAMPO -CIUDAD.

VESTUARIO

Damas:

Sombrero de lana color vicuña, pañal bordado en terciopelo o velour, maquitos

bordados del mismo color que el pañal, cotón de color negro, faja Huanta

moderna, fustán de lino picado o labrado, fustán de castilla tasqueado o

bordado, zapatos negros de planta baja.

Varones:

Sombrero de color vicuña de lana de oveja, camisa blanca de lino, pañuelo al

cuello de diverso color, chaleco bordado, faja huanca moderna, pantalón negro

de calla o abertura blanca en el volapié, zapatos negros de rostro bajo, pañuelo

de mano. COREOGRAFIA: Se baila en parejas, imitando las diversas fases o

etapas del enamoramiento de las aves del campo, como: El chiwuaco paclay,

anca muyuy, escobillado, estaca tacay, etc. Así mismo se efectúa un

movimiento de figuras.

La Chunguinada (Chonguinada)

Como se creó

Esta una danza que tiene sus orígenes en época de la colonia, proviene del

minué francés muy de moda en Europa durante el siglo XVII. La

Chonguinada se deriva de chungaque significa burla o imitación.

Se baila en las cruces de mayo por espacio de 04 a 06 días, siendo Pasco

donde se origina esta danza.

Su origen

El origen obedece a la festiva imitación que los nativos hacían de las danzas

europeas, que los potentados realizaban en sus fiestas de leyenda y que los

hombres de nuestra sierra al servicio de aquellos, se echaron a emular con

zumba y gracia, la asimilaron imitando a los chapetones y demás. Los indios se

reunían en diversas festividades como el corpus Cristi y en ella hacían mofa de

las costumbres de los europeos. En la heroica ciudad de Junín la chunguinada

fue introducida por primera vez en el año 1935, un día de mayo en homenaje

al SEÑOR DE ATACO, gracias a la brillante iniciativa de don Julio Arellano,

eximio bordador de trajes típicos y de danzarines.

Lugares donde se bailan esta danza

Esta danza se practica actualmente en los Departamentos del centro como

son Junín y Pasco en las Fiestas Patronales.

Decenas de chonguinos recorren las calles de las localidades del valle del

Mantaro durante mayo, por las fiestas de las cruces que se celebran

en Huancayo, Cerro de Pasco, Tarma, Jauja, Concepción, Huancayo y

Chupaca.

Chonguinada es el nombre que tiene en Huancayo y Pasco, pero la variante

de Jauja se llama Tunantada y se dice que estos nombres de Chongos de San

Jerónimo de Tunán. Sin embargo el de Tunantada puede muy bien referirse a

una comparsa de Tunantes, que tunan o que andan libremente en vida de

holganza.

Representa el esplendor y la espectacularidad de los bailes que efectuaban los

nobles que gobernaron y usufructuaron las riquezas mineras de la minas de

Cerro de Pasco durante la colonia.

Vestimenta

Hasta hace poco eran hombres los que vestían de mujeres y llevaban

máscaras con rostro de mujer. Ocho hasta doce parejas integran el conjunto,

los chonguinos varones llevan pantalones cortos de pana, de color, sacos con

bordaduras de hilo dorado y plateado y las esquinas valiosas prendas de plata

y guantes blancos; los sombreros adornados con plumas de aves de variados

colores. Las mujeres llevan "llicllas" con adornos de plata y muy vistosos

bordados, polleras de color, zapatos de hule, de rostro rosado o blanco, medias

blancas y sombreros blancos de paja fina, con cintas de color negro.

Los Negritos

El baile de los Negritos, una de las danzas más populares del centro

peruano - Huánuco -, nos habla con ironía del rigor de la colonia, aquel tiempo

en que los esclavos cultivaban caña en las haciendas huanuqueñas. Sin

embargo, por esos curiosos quiebres que dan las tradiciones, ha pasado a ser

un festivo modo de expresar cariño al Niño Jesús. Las cofradías de los

"negritos" salen a recorrer la ciudad, luciendo sus máscaras y sus mejores

galas. En el elenco de danzantes destacan los corochanos, personajes que

representan a los caballeros españoles pero con aires bufonescos.

Sus inicios se pierden en el año de la colonia cuando los hombres de color

fueron traídos al Perú desde Cafre y otros pueblos del Africa para los trabajos

en las haciendas, la minería y los conventos. Es muy importante señalar el

Decreto promulgado por Ramón Castilla sobre la libertad de los negros el 13 de

diciembre de 1854. A partir de esta fecha, conjugando el nacimiento del Niño

Dios, las cofradías nombre que proviene del lugar de origen desde donde

fueron traídos, organizados con muchas limitaciones en las haciendas, hicieron

su aparición en las calles. Los danzantes al son afroide del bombo visitaban los

nacimientos y las iglesias. Allí bailaban y bebían. Los dueños de los

nacimientos en recompensa les invitaban huarapo, shacta, años después el

locro. Así lo hicieron los años sucesivos y de esta manera se institucionalizó el

baile y Danza de los Negritos.

Con el correr de los años los hombres de color fueron exterminándose, por lo

que tuvieron que ser reemplazados por los mestizos y luego por lo blancos.

Como la danza era de los negritos, éstos tuvieron que confeccionarse

máscaras.