Coordinación vertical Taller de Diseño I y Taller de Diseño...

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ANÁLISIS DE ESTRATEGIAS PARA LA ADAPTACIÓN Y

RECONVERSIÓN DE LA METODOLOGÍA EN

ASIGNATURAS AFINES (TALLERES DE DISEÑO,

ILUSTRACÍON, DIBUJO Y GRABADO), EN LA

IMPLANTACIÓN DEL GRADO - CRÉDITOS ECTS- EN LA

TITULACIÓN EN BELLAS ARTES.

1ER DOCUMENTO

Autores. Francisco López Alonso

Silvia Hernández Muñoz

Marta Marco Mallent

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Indice

Resumen memoria del proyecto de innovación docente pág. 3

Coordinación vertical de las asignaturas de Taller de Diseño I y II. pág. 5

Coordinación vertical de las asignaturas de Técnicas de Reproducción

Gráficas, Taller de Grabado I y II. pág. 15

Coordinación vertical de las asignaturas de Ilustración y Dibujo II. pág. 29

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RESUMEN MEMORIA DEL PROYECTO DE INNOVACIÓN DOCENTE

ANÁLISIS DE ESTRATEGIAS PARA LA ADAPTACIÓN Y RECONVERSIÓN DE

LA METODOLOGÍA EN ASIGNATURAS AFINES (TALLERES DE DISEÑO,

ILUSTRACÍON, DIBUJO Y GRABADO), EN LA IMPLANTACIÓN DEL GRADO -

CRÉDITOS ECTS- EN LA TITULACIÓN EN BELLAS ARTES.

Diseño, Procedimientos de Reproducción Gráficos, ilustración y dibujo, históricamente han

tenido nexos de unión.

El Diseño, la cartelería y la ilustración derivan de la imprenta, que ha sido la evolución de los

sistemas tradicionales de reproducción.

El proyecto que presentamos propone analizar las necesidades generadas en la titulación de Bellas

Artes con la implantación del grado según el modelo educativo del Espacio Europeo de Educación

Superior. Con tal fin hemos llevado a cabo las siguientes actuaciones:

• Adaptación de la programación de las materias afines del área de dibujo: Taller de

Diseño, Taller de Ilustración, Grabado y Dibujo, en base a una estructura horizontal y

vertical de las mismas, con contenidos consensuados y secuenciados.

• Creación de fichas y guías docentes de las asignaturas vinculadas al proyecto. El

resultado de este apartado se adjunta al PIECyT que plantea el coordinador de la titulación

Dr. D. Julián Zornoza Navarro.

• Aplicación de nuevas tecnologías multimedia para la docencia de Dibujo del natural

(Dibujo II, de segundo curso.)

• Coordinación de grupos de docencia tanto teóricos como prácticos.

• Desarrollo de actividades complementarias comunes a las asignaturas implicadas en

el proyecto. Realización de exposiciones y visitas didácticas a museos e industrias

relacionadas con las asignaturas vinculadas.

• Recopilación del trabajo resultante de las experiencias llevadas a cabo en el aula y

fuera de ella con el fin de analizar los resultados de aprendizaje del alumnado tras la

aplicación de nuevas metodologías.

• Evaluación del proceso.

• La programación de asignaturas del área, debiera estar más vinculada y se tendrían

que realizar más trabajos en equipo.

• Como resultado de la coordinación entre las asignaturas se han realizado cuatro

exposiciones a lo largo del proyecto, en diferentes salas de exposiciones de Teruel, y está

4

pendiente una última sobre Francisco de Goya y su Tiempo, que se realizará a comienzos

del año que viene. Las referencias de las exposiciones son:

• El jamón y el arte, vincula diseño, ilustración y grabado. Realizadas en la sala de

Exposiciones del Gobierno de Aragón. Sala de exposiciones de la Muralla. DGA

• 400 años de la expulsión de los moriscos , vincula diseño y dibujo. Realizada en la sala

de Exposiciones del Vicerrectorado del Campus de Teruel.

• Dibujos Naturalmente, que se realizó en la Sala de Exposiciones de la Cámara de

Comercio de Teruel. Realizada como ilustración y dibujo por los alumnos de 2º curso de la

titulación.

• El monstruo del diseño, vincula ilustración y diseño. Realizada en la sala de

Exposiciones de Caja Rural, Teruel.

A continuación se adjuntas las fichas docentes de las asignaturas colaboradoras por el

siguiente orden. Fichas docentes modificadas de Diseño, Talleres de Diseño I y II,

Asignaturas de Técnicas de Reproducción Gráficas y talleres de Grabado I y II. Por último

se muestran las fichas de las asignaturas de Ilustración y el taller de Dibujo II.

El documento final muestra algunos de los trabajos realizados por el alumnado en las

diferentes asignaturas e imágenes de las exposiciones realizadas, los resultados finales.

Al final del documento se exponen las competencias que el alumno adquiere con estas

asignaturas y se establecen las conclusiones finales.

5

COORDINACIÓN VERTICAL DE LAS ASIGNATURAS TALLER DE DISEÑO

GRÁFICO I Y TALLER DE DISEÑO GRÁFICO II. TITULACIÓN EN BELLAS

ARTES. UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA. (PROYECTO PYECIT 2009)

Prof: Silvia Hernández Muñoz; [email protected]

Según los criterios establecidos en la HOJA DE RUTA:

B. Seguimiento vertical

Formación de equipos de profesores de asignaturas afines o complementarias:

por ejemplo, Pintura (Color I, II, Técnicas pictóricas, …); Dibujo (Dibujo I, II,

Taller); Escultura (Volumen I y II, Técnicas escultóricas, Taller,..); Historia del

arte; … Y elaborar informes para la Comisión de Evaluación.

1. Analizar la coherencia en la secuenciación de contenidos, grado de

dificultad cognitiva y técnica, actividades, lagunas, …

2. Propuesta de actividades complementarias, momento lógico de visitas,

exposiciones , …

3. Adecuación de los proyectos a las Competencias transversales y

necesidades formativas complementarias, etc.

SUMARIO: 0. CRITERIOS DE COORDINACIÓN VERTICAL. 1. DESGLOSE DE LA COORDINACIÓN

VERTICAL 2. PROPUESTA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.

0. CRITERIOS DE COORDINACIÓN VERTICAL:

- Unificación de planteamientos: sistemas de evaluación, actividades

formativas, metodología, competencias, créditos y otros.

- Continuidad y coordinación en los temas, resultados de enseñanza

aprendizaje y distribución coherente en horas de la carga de trabajos del

alumno.

- Coordinación vertical entre los distintos cursos evitando solapamientos,

estableciendo fórmulas que permitan a los alumnos que cursan asignaturas de

diferentes cursos un correcto seguimiento de su carrera universitaria.

- Equilibro en la carga de trabajos del alumno

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1. DESGLOSE DE LA COORDINACIÓN VERTICAL: (Punto B.1. De la Hoja de Ruta: Analizar la

coherencia en la secuenciación de contenidos, grado de dificultad cognitiva y técnica,

actividades, lagunas…)

1.1. Planteamiento. 1.2. Metodología. 1.3. Competencias. 1.3. Resultados de

aprendizaje. 1.4. Programación. 1.5. Criterios de evaluación. 1.6. Distribución del

trabajo del alumno

1.1 Planteamiento

A. Ficha General:

T.1 Ficha

general CÓDIGO

CRÉDITOS

ECTS CURSO

TIPO /

DURACIÓN

TITULACIÓN /

DEPARTAMENTO PROFESOR/es

Taller de

Diseño

Gráfico I

25132

8 Cr

(4 teóricos

+ 4

prácticos)

3.º Optativa /

Anual

Titulación en

Bellas Artes /

Asignatura

conducente a

Mención en

Diseño gráfico /

Dpto. Expresión

M. Plástica y C.

Silvia Hdez.

Muñoz

Taller de

Diseño

Gráfico II

25133

8 Cr

(4 teóricos

+ 4

prácticos)

4.º Optativa/

Anual

Titulación en

Bellas Artes /

Asignatura

conducente a

Mención en

Diseño gráfico /

Dpto. Expresión

M. Plástica y C.

Silvia Hdez.

Muñoz / Sergio

Romero

B. Otros datos:

T.2. Otros datos ALUMNOS

PREVISTOS

GRUPOS

PRÁCTICOS

Taller de Diseño Gráfico I 18 1 grupo

Taller de Diseño Gráfico II 18 1 grupo

7

C. Presentación de la materia en el marco de las Bellas Artes. Definición:

UNIFICACIÓN

COORDINACIÓN

Taller de Diseño

Gráfico I

Taller de Diseño gráfico I es una asignatura que se enmarca dentro

de un temario mucho más amplio en las Bellas Artes, enfocada de

manera correcta inicia al estudiante al mundo del diseño gráfico y le

proporciona las herramientas para entender y poner en práctica el

modo de pensar del diseñador y los proyectos que se realizan.

En las clases de laboratorio se desarrollan los trabajos prácticos para

adquirir lashabilidades básicas de diseño gráfico bajo la orientación

del profesor y se realizan proyectosde diseño de comunicación

institucional o comercial.

Taller de Diseño

Gráfico II

Taller de Diseño gráfico II, entendida como asignatura continuación

de Taller de Diseño gráfico I, incorpora los conocimientos y

aplicaciones más actuales en el diseño gráfico: las nuevas

tecnologías y los diseños multimedia. Igualmente abre una

perspectiva hacia el desarrollo de la propia identidad creativa y hacia

la investigación en Diseño gráfico.

En las clases de laboratorio se desarrollan los trabajos prácticos para

adquirir lashabilidades básicas de diseño gráfico bajo la orientación

del profesor y se realizan proyectosde diseño de comunicación

institucional o comercial.

1.2. Metodología

UNIFICACIÓN Unificación de criterios metodológicos, a fin de obtener un

planteamiento paralelo de la tipología de clases.

Taller de Diseño

Gráfico I

El curso se desarrollará mediante:

Explicación de conocimientos teóricos esenciales.

Planteamientos de ejercicios-tipo simulación de casos reales.

realizados.

Y resolución de dudas.

Se motivará al alumnado para que participe activamente en el aula,

consultando dudas y proponiendo prácticas y aplicaciones de los

Taller de Diseño

Gráfico II

8

ejercicios.

Otras actividades

Creación de obra propia a través de las técnicas gráficas.

Tutorías individuales y seminarios monográficos específicos.

Actividades complementarias.

1.3 Competencias

UNIFICACIÓN en

las

COMPETENCIAS

GENERALES

(7) Conocimiento del vocabulario y de los

conceptos inherentes a cada técnica artística

en particular.

(1) Indispensable

(9) Conocimientos de los métodos de

producción y técnicas artísticas. (1) Indispensable

(12) Conocimiento de los materiales y de sus

procesos derivados de creación y/o producción. (1) Indispensable

(14) Conocimiento de los instrumentos y

métodos de experimentación en el arte. (1) Indispensable

(30) Capacidad de perseverancia. (2) Necesaria

(32) Utilizar las herramientas apropiadas para

los lenguajes artísticos propios. (1) Indispensable

(42) Habilidades para la creación artística y

capacidad de construir obras de arte. (1) Indispensable

(43) Habilidad para establecer sistemas de

producción. (2) Necesaria

(49) Conciencia de las capacidades y de los

recursos propios. (2) Necesaria

COORDINACIÓN

EN LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:

Taller de Diseño

Gráfico I

a.

,

el sombreado y el volumen en la representación artística de

los objetos y elementos naturales. Desarrollo Conceptual del

Producto de Diseño.

b. Aplicación de recursos adquiridos en otras asignaturas de la

titulación como: ilustración o animación.

c.

.

d. Capacidad para llevar a cabo un proyecto.

9

Taller de Diseño

Gráfico II

a. Formulación de proyectos creativos de diseño.

b. Trabajar en grupo y saber comunicar y compartir información

gráfica.

c. Aplicar e interrelacionar conocimientos, habilidades y

destrezas con ideas innovadoras para romper paradi

.

d. Aprender a buscar información y recursos en la red. Adquirir

el hábito de consulta de libros, catálogos, revistas, etc.

1.4 Programación

UNIFICACIÓN de aspectos básicos

COORDINACIÓN o CONTINUACIÓN de temas

Taller de Diseño Gráfico I Taller de Diseño Gráfico II

BLOQUE I. ASPECTOS GENERALES BLOQUE I. ASPECTOS GENERALES

Tema 1. Creatividad. Recursos y

estrategias.

Tema 1. Creatividad. Afianzamiento

de recursos creativos.

U C

Tema 2. Comuni U C

Tema 3. Composición U C

Tema 4. Historia del diseño gráfico Tema 4. Historia actual del diseño U C

Tema 5. Medios y fuentes de consulta Tema 5. Medios y fuentes de

consulta

U C

Tema 6. Artes finales Tema 6. Artes finales U C

Tema 7. Contacto con el cliente y otros Tema 7. Creación de una empresa

de diseño

C

PUBLICIDAD

BLOQUE II. NUEVAS APLICACIONES

EN DISEÑO GRÁFICO

Tema 8. Tipografía. Historia, tipología y

aplicaciones.

Tema 8. Diseño de tipografía. U C

Tema 9. Los signos en la historia, las

marcas en el pasado. Identidad

Corporativa

Tema 9. Imagen de Marca U C

Tema 10. El cartel Tema 10. Señalética C

.

Fo

Tema 11. El cartel digital dinámico U C

Tema 12. Publicaciones periódicas

digitales. Interactividad

U C

10

1.5 Criterios de Evaluación

UNIFICACIÓN Unificación de criterios de evaluación, a fin de afianzar la idea de

continuidad

Taller de Diseño

Gráfico I

A. Sistema de evaluación continua. Componentes de corrección

a. Calificación que exprese fiablemente los

conocimientos demostrados, y en segundo lugar,

que el alumno entienda, con claridad, su consistencia

y de esta forma, el mismo impulse una superación

en futuros ejercicios.

b. Generalmente esta línea de apreciaciones

conducirán la evaluación por unas vías de control

sobre cuatro factores prácticos de formación en el

alumno: I. Aptitud, Metodología, Conocimiento y

Sensibilidad II. Actitud y el espíritu de trabajo.

B. Evaluación no presencial. Se realizará un único examen de

carácter escrito que constará de tres horas. Los contenidos

del examen podrán ser tanto de los temas impartidos en las

clases teóricas como seminarios y clases prácticas

desarrollados a lo largo del curso.

Taller de Diseño

Gráfico II

1.5 Distribución del trabajo del alumno Taller de Diseño Gráfico I y Taller de

Diseño Gráfico II (en horas)

1 credito = 10+15 horas

Horas presenciales No presenciales

Tema 13. El packaging Tema 13. Publicidad y medios.

Campaña publicitaria: Story board.

Conceptos generales y metodología

para su realización.

C

Tema 14. El diseño en el cine. Tema 14. Diseño de juegos C

.

Tema 15. El diseño gráfico como

obra

U C

Tema 16. Investigación en diseño.

Nuevas perspectivas.

11

Gran grupo Prácticas Seminarios, etc. Tutorías ECTS trabajo autónomo del

alumno

5 3 1 1 15

CRONOGRAMA SEMANAL

Gran grupo

Prácticas

Seminarios

etc.

Tutorías

ECTS

Actividad

Actividad

Exámene

s

Actividad

de

evaluació

n

Módulos/

Temas

Anual

Hp Hnp Hp Hnp Hp Hnp Hp Hnp Hp Hnp Hp Hnp Hp Hnp

1ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 1.

2ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8

3ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 2.

4ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8

5ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 3.

6ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8

7ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 4.

8ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8

9ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 5.

10ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8

11ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 6.

12ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8

13ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 7.

14ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8

15ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 8.

16ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8

17ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 9.

18ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8

19ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 10.

20ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8

21ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 11.

22ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8

23ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 12.

24ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8

25ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 13.

26ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8

27ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 14.

28ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8

TOTAL HORAS 56 14 7 7 134,4

TOTAL EN ECTS 5,6 1,4 0,7 0,7 8,96

12

Hp: Horas presenciales

Hnp: Horas no presenciales que se necesitan para preparar, estudiar… lo realizado en las horas presenciales o porque

la actividad la realiza de forma autónoma el alumno.

Taller de Diseño Gráfico I

Actividad 1.ª y 2.ª semana: 1. Investigación documental y presentación en el aula acerca de un diseñador histórico.

Actividad 3.ª y 4.ª semana: 2. Cartel tipografía /logotipo ilustración tipográfica

Actividad 5.ª y 6.ª semana: 3. Etiqueta de producto

Actividad 7.ª y 8.ª semana: 4. Diseño de logotipo

Actividad 9.ª y 10.ª semana: 5. Realización de Identidad Corporativa

Actividad 11.ª y 12.ª semana: 6. Tríptico sobre Artes Finales

Actividad 13.ª y 14.ª semana: 7. Diseño de revista

Actividad 15.ª y 16.ª semana: 8. Diseño de una línea editorial

Actividad 17.ª y 18.ª semana: 9. Cubierta de libro

Actividad 19.ª y 20.ª semana: 10. Cartel objeto encontrado

Actividad 21.ª y 22.ª semana: 11. Cartel recurso retórico

Actividad 23.ª y 24.ª semana: 12. Valla publicitaria

Actividad 25.ª y 26.ª semana: 13. Creatividad con tipografía

Actividad 27.ª y 28.ª semana: 14. Planteamiento de un proyecto gráfico personal

Taller de Diseño Gráfico II

Actividad 1.ª y 2.ª semana: 1. Investigación documental y presentación en el aula acerca de un diseñador actual.

Actividad 3.ª y 4.ª semana: 2. Diseño y desarrollo de una tipografía

Actividad 5.ª y 6.ª semana: 3. Diseño y desarrollo de una tipografía

Actividad 7.ª y 8.ª semana: 4. Diseño y aplicación de una Imagen de marca completa

Actividad 9.ª y 10.ª semana: 5. Diseño y aplicación de una Imagen de marca completa

Actividad 11.ª y 12.ª semana: 6. Desarrollo de un sistema de señalética aplicado

Actividad 13.ª y 14.ª semana: 7. Diseño de un cartel digital

Actividad 15.ª y 16.ª semana: 8. Diseño de un juego

Actividad 17.ª y 18.ª semana: 9. Diseño de una revista digital

Actividad 19.ª y 20.ª semana: 10. Diseño de una revista digital

Actividad 21.ª y 22.ª semana: 11. Conceptualización y bocetado de un spot publicitario

Actividad 23.ª y 24.ª semana: 12. Conceptualización y bocetado de un spot publicitario



13

2. PROPUESTA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS: (Punto B.2. De la Hoja de Ruta: Propuesta

de actividades complementarias, momento lógico de visitas, exposiciones, …)

ACTIVIDADES TRANSVERSALES

ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES

Taller de Diseño Gráfico I Taller de Diseño Gráfico II

BLOQUE I. ASPECTOS

GENERALES

BLOQUE I. ASPECTOS

GENERALES

Tema 1. Creatividad. Recursos y

estrategias.

Tema 1. Creatividad.

Afianzamiento de recursos

creativos.

T I TRANSVERSAL: Visita a Museos y

Exposiciones relacionadas con el

Diseño. En Teruel o fuera de Teruel.

T I Visita Festivales de Publicidad /

Visitas de publicistas / Proyección de

documentales

INTERDISCIPLINARIEDAD CON

FOTOGRAFÍA Y AUDIOVISUALES

Tema 3. Composición T I C

Tema 4. Historia del diseño gráfico

Tema 4. Historia actual del

diseño T I INTERDISCIPLINARIEDAD CON

GRABADO (Técnicas de

reproducción gráfica, Taller de

Grabado I, Taller de Grabado II):

Condicionantes técnicos en los

procesos de impresión del Diseño

gráfico a lo largo de la historia.

Tema 5. Medios y fuentes de

consulta

Tema 5. Medios y fuentes de

consulta T I

Tema 6. Artes f inales

Tema 6. Artes f inales T I TRANSVERSAL: Visita a periódicos,

imprentas y empresas de diseño.

Tema 7. Contacto con el cliente y

otros

Tema 7. Creación de una

empresa de diseño T I TRANSVERSAL: Visita de clientes.

Realización de trabajos reales.

PUBLICIDAD

BLOQUE II. NUEVAS

APLICACIONES EN DISEÑO

GRÁFICO

T I C

Tema 8. Tipografía. Historia,

tipología y aplicaciones.

Tema 8. Diseño de tipografía. T I TRANSVERSAL: Presentación de

empresas de primera línea en diseño

y comunicación de nuestro país, con

amplios comentarios de creativos y

gerentes.

Tema 9. Los signos en la historia,

las marcas en el pasado, la

identidad corporativa. Identidad

Corporativa

Tema 9. Imagen de Marca T I C

Tema 10. El cartel Tema 10. Señalética T I INTERDISCIPLINARIEDAD: CON

FOTOGRAFÍA E ILUSTRACIÓN

Tema 11. El cartel contemporáneo.

Formatos actuales del cartel clásico

Tema 11. El cartel digital

dinámico T I C

14

publicaciones periódicas

Tema 12. Publicaciones

periódicas digitales.

Interactividad

T I INTERDISCIPLINARIEDAD: con

Diseño Web.

Tema 13. El packaging Tema 13. Publicidad y medios.

Campaña publicitaria: Story

board. Conceptos generales y

metodología para su realización.

T I

Tema 14. El diseño en el cine. Tema 14. Diseño de juegos T I

.

Tema 15. El diseño gráfico como

obra T I INTERDISCIPLINARIEDAD: CON

ASIGNATURAS DE LA TITULACIÓN

EN BELLAS ARTES

Tema 16. Investigación en

diseño. Nuevas perspectivas.

I INTERDISCIPLINARIEDAD: CON

ASIGNATURAS DE LA TITULACIÓN

EN BELLAS ARTES

15

COORDINACIÓN VERTICAL DE LAS ASIGNATURAS TÉCNICAS DE REPRODUCCIÓN

GRÁFICA, TALLER DE GRABADO I Y TALLER DE GRABADO II. TITULACIÓN EN BELLAS

ARTES. UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA. (PROYECTO PYECIT 2009)

Prof: Francisco López Alonso; [email protected]

Según los criterios establecidos en la HOJA DE RUTA:

B. Seguimiento vertical

Formación de equipos de profesores de asignaturas afines o complementarias:

por ejemplo, Grabado (Técnicas de Reproducción Gráficas, Taller de Grabado

I, Taller de Grabado II, Taller de Diseño,…); Dibujo (Dibujo I, Dibujo II, Taller de

dibujo); Escultura (Volumen I y II, Técnicas escultóricas, Taller,..); Historia del

arte;… Y elaborar informes para la Comisión de Evaluación.

4. Analizar la coherencia en la secuenciación de contenidos, grado de

dificultad cognitiva y técnica, actividades, lagunas, …

5. Propuesta de actividades complementarias, momento lógico de visitas,

exposiciones, …

6. Adecuación de los proyectos a las Competencias transversales y

necesidades formativas complementarias, etc.

SUMARIO: 0. CRITERIOS DE COORDINACIÓN VERTICAL. 1. DESGLOSE DE LA COORDINACIÓN VERTICAL

2. PROPUESTA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.

0. CRITERIOS DE COORDINACIÓN VERTICAL:

- Unificación de planteamientos: sistemas de evaluación, actividades formativas,

metodología, competencias, créditos y otros.

- Continuidad y coordinación en los temas, resultados de enseñanza aprendizaje y

distribución coherente en horas de la carga de trabajos del alumno.

- Coordinación vertical entre los distintos cursos evitando solapamientos,

estableciendo fórmulas que permitan a los alumnos que cursan asignaturas de

diferentes cursos un correcto seguimiento de su carrera universitaria.

- Equilibro en la carga de trabajos del alumno

1. DESGLOSE DE LA COORDINACIÓN VERTICAL: (Punto B.1. De la Hoja de Ruta: Analizar la

coherencia en la secuenciación de contenidos, grado de dificultad cognitiva y técnica,

actividades, lagunas…)

16

1.1. Planteamiento. 1.2. Metodología. 1.3. Competencias. 1.3. Resultados de apr endizaje. 1.4.

Criterios de evaluación. 1.65. Distribución del trabajo del alumno

1.2 Planteamiento

A. Ficha General:

T.1 Ficha

general CÓDIGO

CRÉDITOS

ECTS CURSO

TIPO /

DURACIÓN

TITULACIÓN /

DEPARTAMENTO PROFESOR/es

Técnicas de

Reproducción

Gráficas

25120

9 Cr

(3 teóricos

+ 6

prácticos)

2.º Optativa /

Anual

Titulación en Bellas

Artes / Asignatura

donde el alumno

trabaja las técnicas

básicas de grabado/

Dpto. Expresión M.

Plástica y Corporal.

Francisco

López Alonso

Taller de

Grabado I 25130

8 Cr

(2 teóricos

+ 6

prácticos)

3º y 4º

curso*

Optativa/

Anual


Artes / Dpto. Expresión

M. Plástica y Corporal.

Taller de

Grabado II 25131

8 Cr

(2 teóricos

+ 6

prácticos)

3º y 4º

curso*

Optativa/

Anual


Artes / Dpto. Expresión

M. Plástica y Corporal.

* . Tanto la asignatura de Taller de Grabado I como Taller de Grabado II, figuran en la

página web de la Universidad de Zaragoza.

http://wzar.unizar.es/servicios/primer/1centrosTit/grado/bella/bellaPlan.pdf, como que

únicamente las pueden cursar alumnos de 3º, la primera asignatura y de 4º la segunda de

ellas.

Esta adscripción de asignaturas a los cursos es errónea ya que no es conducente una con

la otra ni implica necesariamente que el contenido de la asignatura denominada como de

tercer curso sea continuación en cuarto, porque se tratan materias independientes,

distintas y que no guardan ninguna relación entre ambas.

La materia de las tres asignaturas de grabado, y procedimientos de estampación son

independientes y no necesariamente un alumno debe cursar Taller de Grabado I, para

poder matricularse en Taller de Grabado II, como no se da el caso en ninguna otra facultad

de bellas artes en España.

Otro error que se debiera de subsanar es que en la página web se indica que la primera de

las optativas es de tercer curso y la segunda de cuarto, y el alumnado solo puede

matricularse bajo ese criterio, es decir un alumno en 4º curso solo puede matricularse en

Taller de Grabado II, si ha cursado taller de grabado I, debieran ser asignaturas como las

http://wzar.unizar.es/servicios/primer/1centrosTit/grado/bella/bellaPlan.pdf

17

demás del plan de estudios, optativas de 3º y 4º curso ya que como se ha indicado

anteriormente, y como se expone en los contenidos de las asignaturas en las guías

docentes de las asignaturas y como se ve reflejado en este informe, el alumnado pudiera

poder cursar estas asignaturas de modo independiente sin tener que estar condicionado a

deber cursar la asignatura de 3er

curso donde básicamente se imparten conocimientos de

serigrafía para poder hacer litografía. Este último es un procedimiento de impresión que no

guarda ninguna relación con la anterior y que es totalmente independiente, ni que requiere

de conocimientos del curso anterior para cursar esta asignatura.

En la programación de ninguna de las facultades de bellas artes españolas, se tienen

planteadas estas asignaturas como en la Universidad de Zaragoza, pudiendo el alumnado

cursar las materias, tanto en tercero como en cuarto curso, de modo independiente.

Pueden visualizar el error de planificación y planteamiento de las asignaturas en el

siguiente enlace web:


Repercute este error en un menor número de matriculados en 4º curso, ya que

están supeditados a cursar la asignatura de 3º para optar a cursar la optativa de

4º.

B. Otros datos:

T.2. Otros datos ALUMNOS PREVISTOS

GRUPOS PRÁCTICOS

Técnicas de Reproducción gráficas 23 1 grupo

Taller de Grabado I 31 1 grupo

Taller de Grabado II 8 1 grupo


La división de la materia del grabado se hace en tres cursos según está estipulado en el

plan de estudios. El reparto más equitativo es; en el primer curso académico se imparten los

procedimientos elementales, historia y conocimientos básicos sobre tintas, papeles y grabadores

además de las principales técnicas de grabado en hueco y relieve. Se finaliza el curso

introduciendo al alumno en los procedimientos aditivos, al grabado con carborundum, collagraph, y

recortes de matriz realizados sobre soportes blandos como acetatos, cartones, y otros similares.

De esta manera se introduce el alumno en los contenidos del siguiente curso. En el último mes se

realiza un trabajo personal donde se ponen en práctica varias de las técnicas estudiadas. El

trabajo fin de curso debe recoger varias estampas similares en formato.


18

La asignatura de tercer curso, “Taller de Grabado I”, se divide en dos partes fundamentales. La

primera de ellas tiene la duración del primer trimestre, donde se imparte grabado con técnicas

aditivas, a las que se hizo una introducción a finales del curso anterior.

Se tratan de manera más extensa, impartiendo los siguientes conocimientos:

Grabado con aditivas (carborundumy collagraph), Grabado con masilla de poliéster, fibra de vidrio

y otros,

Se realizará un trabajo en combinación con ambos procesos, en formato grande.

Posteriormente y para finalizar este ciclo se experimenta con recortes de matriz, composición de

recortes, troqueles, collages, otros.

El segundo y tercer cuatrimestre se imparte serigrafía.

En cuarto curso la asignatura de “Taller de Grabado II” se divide en dos partes. Litografía y

grabado experimental con aplicaciones digitales de la gráfica.

En la primera de ellas se impartirán conocimientos de historia de la litografía y evolución al offset.

Artistas. Litografía sobre piedra y sobre metal.

En la segunda parte se imparten conocimientos de técnicas no tratadas rec ursos anteriores,

grabado experimental y aplicaciones de la imagen digital a la grafica tradicional.

Combinación de procedimientos, nuevas matrices y soportes para el grabado. Grabado fotográfico

e iniciación al grabado no tóxico. Con este reparto de la materia en los cursos, se distribuye el

contenido de modo gradual.

UNIFICACIÓN COORDINACIÓN Técnicas de

Reproducción Gráficas

Técnicas de Reproducción Gráficas es una asignatura que se enmarca

dentro de un temario mucho más amplio en las Bellas Artes, enfocada de

manera correcta inicia al estudiante en la impresión y las técnicas de

reproducción. La asignatura desarrolla los conocimientos de historia y

antecedentes del grabado. Trata la monotipia, y el grabado en relieve,

trabajando la xilografía y el linóleo. Posteriormente inicia la formación en

el grabado en talla, t rabajando las técnicas de la punta seca, grabado a

buril, manera negra, aguafuerte, aguatinta, barniz blando, y grabado al

azúcar.

Podría realizarse un ejercicio en conjunto entre las asignaturas de dibujo

II, y grabado con punta seca, con la realización de un dibujo sobre acetato

con elementos punzantes, punzones, rascadores, bruñidores, lijas,

buriles, etc, y posterior impresión en hueco; de esta manera se trabaja el

dibujo con línea en dos asignaturas, consiguiendo resultados muy

interesantes no logrados con elementos de dibujo.

Al final del curso el alumno, desarrollará un trabajo como resumen del

curso en el que realizará varias estampas en color y blanco y negro en las

19

que demostrará los conocimientos adquiridos durante el curso y se inicia

al alumno en el curso posterior, exponiendo la base de los procedimientos

aditivos, haciendo una introducción al carborundum, collagraph y demás

recursos de creación de imágenes aditivas y sustractivas. Estampación

Taller de Grabado I

Taller de Grabado I, entendida como asignatura continuación de Técnicas

de Reproducción Gráficas, arranca a continuación de la materia impartida

en el curso anterior. Se trabajan las técnicas aditivas y sustractivas con

varios procedimientos. Carborundum y collagraph. Se exponen variantes

de recortes de matriz, gofrados, troqueles y otras opciones. Se realizarán

estampaciones en formato 70 x 100 cm, formato de matriz, sobre

acetatos, cartones o matrices similares.

El segundo bloque de la asignatura trata la serigrafía como procedimiento

de impresión, desarrollando los siguientes trabajos.

Impresión con reservas de adhesivos, clises, serigrafía fotográfica a una

tinta. Preparación de registros, e impresión a varias t intas.

Al final del curso el alumnado realizará un trabajo final, donde entregará

una serie de estampas sobre un tema en común. Esta parte de la materia

se puede trabajar en conjunto con ilustración o asignaturas de diseño.

Se forma al alumno en la historia y artistas más representativos que han

desarrollado su obra a partir de la serigrafía.

En el taller se desarrollan los trabajos prácticos para adquirir las

habilidades básicas de la estampación bajo la orientación del profesor y

se realizan trabajos de serigrafía que abarca el mayor periodo docente y

técnicas aditivas.

Taller de

Grabado II

Taller de Grabado II, es una asignatura que desarrolla cuatro campos

principales de la impresión. El primer bloque de la asignatura y principal

del curso es el desarrollo de la litografía.

Litografía sobre piedra, en la que se impartirán conocimientos sobre la

historia, Senefelder, terminología y concepto de estampa original. La

revolución de la litografía, reproducciones, litógrafos. De Goya a las

vanguardias. Artistas actuales. Litografía y fotolitografía.

Se expondrá el concepto de planografía sobre otros soportes, como zinc

(cincografía), aluminio (algrafía), mármoles, poliéster, etc. Se estudiaran

las características de las distintas matrices. Diferencias y similitudes con

respecto a la caliza de litografía. También se trabajará la litografía sobre

metal, y se compararán los resultados con la piedra. Comparativas, dibujo

sobre metal, dibujo a lápiz (durezas), aguadas, máscaras, borrado de la

imagen, entintado y preparaciones.

Se trabajará la evolución de la litografía al offset y los diferentes

20

procedimientos de generación de imágenes. Este apartado está

relacionado con las asignaturas de diseño, e infografía, en las que se

pueden generar imágenes digitales transformadas en matrices con

diferentes procesos para la posterior impresión.

El siguiente apartado podría desarrollarse de modo paralelo entre las

asignaturas de diseño y taller de grabado II. -Planchas fotosensibles;

Planchas negativas de impresión offset, fotolito, tramas estocásticas,

insolación de planchas manual. Procesos de dibujado, modificación de

imágenes. Litografía fotográfica. Combinación con otros medios.

Impresión.- del que se puede plantear la realización de un trabajo

conjunto entre ambas disciplinas transfiriendo imágenes a planchas

negativas de impresión offset, insolando matrices emulsionadas con

fotolitos, etc.

La segunda parte de la asignatura puede plantearse también en conjunto

con asignaturas de diseño y audiovisuales. Estos trabajos puede n versar

sobre la impresión digital, las aplicaciones y aportaciones a la gráfica

tradicional.

1.2. Metodología UNIFICACIÓN Unificación de criterios metodológicos, a fin de obtener un

planteamiento paralelo de la tipología de clases.

Técnicas de Reproducción Gráficas

El curso se desarrollará mediante:

Explicación de conocimientos teóricos esenciales.

Corrección mediante puesta en común de todos los trabajos

realizados.

Resolución de dudas.

Se motivará al alumnado para que participe activamente en el aula,

consultando dudas y proponiendo prácticas y aplicaciones de los

ejercicios.

Otras actividades

Creación de obra propia a través de las técnicas gráficas.

Tutorías individuales y seminarios monográficos específicos.

Actividades complementarias.

Teoría y práctica diaria. Aplicación de cada uno de los contenidos a la

21

Taller Grabado I expresión de la obra personal.

Temática formativa y experimental en cada uno de los ejercicios.

Percepción plástica de las ideas a través de destrezas y medios gráficos.

Análisis visual de serigrafías clásicas y contemporáneas. Discusión en

grupo y aplicación individualizada. Análisis de cada uno de los procesos,

desde el boceto, valores de la l ínea, punto, aguadas, otros. Creación de

obra propia a través de las técnicas gráficas. Estampación en color,

pruebas de estado, definitivas y seriación. Desarrollos teóricos a través de

fuentes, artistas y museos. Tutorías individuales y seminarios

monográficos específicos.

Clases impartidas donde el docente expone las técnicas de grabado de

manera gradual. El profesor realiza una demostración práctica de cada

proceso. El alumno debe aplicar las técnicas expuestas a su

obra plástica personal.

De todas las técnicas se muestran estampas originales y libros con obras

de diferentes artistas donde se emplean los procesos.

Taller de

Grabado II

1.3 Competencias

UNIFICACIÓN en las COMPETENCIAS GENERALES

Capacidad para el análisis y la síntesis

Conocimientos básicos de la profesión

Diseño y planificación de proyectos

Capacidad para generar nuevas ideas

Capacidad para la organización, planificación y gestión de la información

Capacidad de aplicar los conocimientos básicos en la práctica

Capacidad de trabajo en equipo interdisciplinar comunicación oral y

escrita.

Capacidad crítica y autocrítica.

Resolución de problemas

Habilidad para trabajar de forma autónoma

22


UNIFICACIÓN

Unificación de criterios de evaluación, a fin de afianzar la idea de

continuidad entre las tres asignaturas.

Técnicas de Reproducción

Gráficas Desde el principio del curso se establecerá un calendario de

fechas de presentaciones y entregas que sólo se modificará en

caso de que se produzcan circunstancias excepcionales.

Evaluación continua de los ejercicios y/o examen final oficial.

Los alumnos que no asistan regularmente a clase o no presenten

todos los ejercicios, no podrán acogerse a evaluación continua.

Trimestralmente se publicarán calificaciones de referencia para el

alumno. El criterio principal será la entrega de todas las técnicas

desde el primer ejercicio hasta el último.

Evaluación mediante los conocimientos adquiridos tanto técnicos

como formales.

Progresos en la expresividad personal a partir de los medios gráficos.

Experimentalidad e investigación en técnicas y procesos.

Limpieza del espacio común y herramientas de trabajo.

El proceso docente se desarrolla en régimen de enseñanza

presencial. El alumno que no asista a clase deberá presentarse a la

prueba final de la asignatura, que se realizará en junio, donde deberá

entregar todos los trabajos realizados en clase, numerados y

firmados además de superar el examen final.

Se valorará la aportación personal, madurez conceptual, originalidad

y creatividad.

Consecución de los objetivos de aprendizaje de la asignatura.

Grado de complejidad, ejecución y limpieza en la resolución de los

ejercicios y limpieza del espacio de trabajo en el aula.

Coherencia en los procesos y fases de desarrollo de los trabajos,

conocimiento de los materiales, dominio técnico y aspectos formales

de la presentación.

Evolución del proceso de aprendizaje. Implicación en la asignatura.

Asistencia a clase y entrega de los trabajos.

Nivel de superación y esfuerzo personal. Aprovechamiento del

Taller de Grabado I

Taller de Grabado II

23

alumno, adaptación, motivación, creatividad, actitud, interés,

habilidades, maestría y progreso técnico, ambición intelectual y

adecuación de los resultados a las propuestas.

Todos los trabajos son de obligado cumplimiento.

Evaluación continua por curso, trimestral y anual de las estampas.

Examen final optativo teórico y práctico.

Evaluación no presencial: Se realizará un único examen de carácter

escrito y práctico que constará de seis horas. Los contenidos del

examen podrán ser tanto de los temas impartidos en las clases

teóricas como seminarios y clases prácticas desarrolla dos a lo largo

del curso.

Se deberán entregar los trabajos realizadas en el año académico.

1.5 Distribución del trabajo del alumno Técnicas de Reproducción Gráfica, Taller de Grabado I y Taller de Grabado II (en horas) CRONOGRAMA ANUAL DE LAS ASIGNATURAS

Técnicas de Reproducción Gráficas

Tema 1.-Teoría de todas las técnicas gráficas.

Artistas. Historia. Reproducción.

Grabado Calcográfico, técnicas directas e indirectas. Cobre y zinc.

Grabado Xilográfico, matrices duras, blandas, nuevos materiales.

Estampación permeográfica, serigrafía con bastidores, colores planos.

Estampación planográfica, litografía en piedra y metales.

Nuevas técnicas aditivas, electrónicas y procesos de estampación.

Tema 2.- El grabado precalcográfico. La monotipia. Concepto de inversión, estampación única,

seriación, presiones para el levantado.

Matrices en diferentes soportes rígidos. Medios y herramientas.

Tintas, pinturas, encaustos de color, diluyentes y espesantes.

24

Procesos, texturas, superposiciones, pochoir, trepas, contrapruebas.

Texturas, superposiciones, transferencias, collage, decollage, cinetismo.

Tema 3.- Grabado xilográfico o en relieve. Registros y estampación múltiple.

Matrices de maderas duras y blandas. Nuevos materiales industriales.

Boceto, herramientas y su uso, tintas y rodillos, papeles y presiones.

Estampación en prensa plana, en negro y colores. Técnica a taco perdido.

Tema 4.- Grabado calcográfico o en hueco. Matrices de cobre, zinc, acetato.

Técnicas directas: Punta seca, manera negra, ruletas, percutor, criblé.

Estampación en tórculo, preparación de la matriz, el papel y la presión.

Tema 5.- Técnicas indirectas mediante ácidos mordientes: Percloruro de hierro.

Ácido nítrico, mordientes no tóxicos. Barnices sólidos y líquidos.

Técnicas al aguafuerte, reservas varias, expresividad de la línea. Grabado al aguatinta, reservas varias, el

claroscuro y la mancha.Grabado al aceite, al azúcar, barniz blando.

Tema 6.- Introducción a las técnicas aditivas. Introducción y enlace con el siguiente curso.

Taller de Grabado I

Tema 1.- GRABADO MATÉRICO, ADITIVAS, RECORTES DE MATRIZ, OTROS PROCESOS.

Grabado matérico. Carborundum (diferentes granos), collagraph. Técnicas aditivas y sustractivas.

Soportes: Plásticos, cartones, maderas, diferentes adhesivos. Texturas, incorporación de rejillas, cuerdas

y otros elementos.

Troqueles, gofrados, recortes de matriz y perforaciones con taladros y otros medios.

Interrelación entre diferentes procesos. Mezcla de procedimientos gráficos. Impresión monócroma y a

varias tintas.

25

Tema 2.- LA SERIGRAFÍA: Historia, origen y serígrafos. La serigrafía en el siglo XX.

Conceptos de permeografía o serigrafía art ística. Estarcidos. La mancha en color.

Bastidores y pantallas. Telas, propiedades, nylon, seda, otras. Cubrientes y aislantes. Proceso manual,

insolación. Imágenes fotográficas (clisé fotográfico). Insoladora. Tiempos de exposición, revelados. Clisés

manuales directos e indirectos y clisés fotográficos directos e indirectos. Bloqueadores.

Serigrafía a una tinta. El color en la serigrafía. Estampación con regleta, máquina semiautomática.

Limpiadores.

Las ediciones.

Tema 3.- TÉCNICAS MIXTAS. Interrelación entre procedimientos y libertad creadora.

Combinación de técnicas aditivas, grabado en talla y relieve con serigrafía.

Imágenes mixtas mediante las técnicas anteriores y su adaptación a la idea creadora

personal. Estampación mixta en hueco, en relieve y serigrafía. Papeles y presiones.

Serigrafía fotográfica: Nuevas tecnologías digitales y electrónicas aplicadas a la serigrafía art ística.

TRABAJO FIN DE CURSO: Interrelación de técnicas, con dominancia de serigrafía y aditivas. Aplicación

de contenidos impartidos en el curso a la obra gráfica personal. Método, proyecto y análisis.

Taller de Grabado II

Tema 1.- LITOGRAFÍA

1.1.- LITOGRAFÍA SOBRE PIEDRA: Características, historia, terminología y

concepto de estampa original. La revolución de la litografía, reproducciones,

litógrafos. De Goya a las vanguardias. Artistas actuales. Litografía y

foto litografía.

OTRAS MATRICES: ZINC, ALUMINIO, MÁRMOLES, POLIÉSTER.

Características de las distintas matrices. Diferencias y similitudes con respecto

a la caliza. Criterios previos, piedras, selección, caracteres. Herramientas.

Graneado de piedra, preparación del trabajo, el dibujo, características de las

barras y la tinta. Lápices, tinta de dibujo litográfica, negros sólidos, aguadas

litográficas, uso de tinta con aditivos. Reportes de imagen y registros.

26

Técnicas sustractivas, Modos de bloqueo de la piedra. Procesado de la piedra.

Pasos.

Factores que inciden en la preparación, resultado acumulativo de la

preparación, dureza de la piedra, condiciones atmosféricas, tiempo de

reacción.

Preparaciones, tablas de preparación, goma arábiga, ácidos, piedras, otros

factores.

Secado, borrado de la imagen, métodos. Entintados, preparaciones.

1.2. LITOGRAFÍA SOBRE METAL: Comparativas, dibujo sobre metal, dibujo a

lápiz (durezas), aguadas, máscaras, borrado de la imagen, entintado y

preparaciones.

Tema 2.- IMPRESIÓN OFFSET: Características e historia. Recursos, planchas,

emulsiones, fotolitos. Inversión de imagen. Generación de imágenes. Registros,

propiedades y tintas. Aplicación del offset a la gráfica. Impresión.

Concepto de edición. Impresión en offset. Edición de carpetas.

Planchas fotosensibles; Planchas negativas de impresión offset, fotolito, tramas

estocásticas, insolación de planchas manual. Emulsiones, Procesos de

dibujado, modificación de imágenes. Litografía fotográfica. Combinación con

otros medios. Impresión.

Químicos y tintas industriales y aplicación a la litografía y grabado.

Tema 3.- GRABADO EXPERIMENTAL E IMAGEN DIGITAL.

Grabado y procesos no tóxicos. Aceites, tintas, químicos.

Nuevos procesos de creación gráficos, resultados de impresión y diferencia de

registros.

Procesos de generación de la imagen digital. Grabado experimental:

Impresión digital, y otros medios. Aplicaciones y aportaciones a la gráfica

tradicional. Otros soportes, aluminio, film fotopolímero, plásticos, otros.

Nuevas técnicas indirectas ácidas.

Técnicas mixtas de grabado y estampación. Superposición y yuxtaposición de

tintas. Técnicas aditivas y sus variaciones. Soldadura, recorte de matrices.

27

Resinas. Tintas y sus componentes. Viscosidades, aceites, diluyentes,

disolventes, otros. Experimentación sobre gofrados, craquelados, texturas

superficiales, mordidas superficiales experimentales, sobre cobre, zinc,

aluminio. Digitalización de imágenes y adaptación a la gráfica.

PROYECTO FIN DE CURSO: Aplicación de contenidos impartidos en el curso,

a la obra gráfica personal.

2. PROPUESTA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS: (Punto B.2. De la Hoja de Ruta: Propuesta

de actividades complementarias, momento lógico de visitas, exposiciones, …)

ACTIVIDADES TRANSVERSALES

ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES

Técnicas de

Reproducción Gráficas

Taller de

Grabado I

Taller de Grabado

II

BLOQUE I. ASPECTOS

GENERALES

BLOQUE I.

ASPECTOS

GENERALES

TÉCNICAS DE REPRODUCCIÓN GRÁFICA

TALLER DE GRABADO I

TALLER DE GRABADO II

T I

TRANSVERSAL: Visita

exposiciones de grabado,

calcografía Nacional o Feria

Internacional de Estampa, otras.

Tema 4.- Grabado

calcográfico o en

hueco. Matrices de

cobre, zinc, acetato.

Técnicas directas:

Punta seca.

T I INTERDISCIPLINARIEDAD

dibujo II

T I C

Tema 2.-

IMPRESIÓN

OFFSET

Tema 3.-

GRABADO

EXPERIMENTAL

E IMAGEN

DIGITAL.

T I

INTERDISCIPLINARIEDAD

CON DISEÑO Tema 4. Historia

del diseño gráfico (Técnicas de

reproducción gráfica, Taller de

Grabado I, Taller de Grabado

II): Condicionantes técnicos en

los procesos de impresión del

Diseño gráfico a lo largo de la

historia.

28

T I

Tema 2.-

IMPRESIÓN

OFFSET

Tema 3.-

GRABADO

EXPERIMENTAL

E IMAGEN

DIGITAL.

T I INTERDISCIPLINARIEDAD:

Visita a periódicos e imprentas.

Tema 3.- Grabado

xilográfico o en

relieve.

T I INTERDISCIPLINARIEDAD :

Tema 8. Diseño de tipografía.

29

COORDINACIÓN VERTICAL DE LAS ASIGNATURAS TALLER DE ILUSTRACIÓN Y

DIBUJO II.

1.1. Planteamiento. 1.2. Metodología. 1.3. Competencias. 1.3. Resultados de aprendizaje. 1.4.

Criterios de evaluación. 1.65. Distribución del trabajo del alumno

1.3 Planteamiento

A. Ficha General:

T.1 Ficha general CÓDIGO CRÉDITOS

ECTS CURSO

TIPO / DURACIÓN

TITULACIÓN / DEPARTAMENTO

PROFESOR/es

Dibujo II 25108 9

2.º Troncal/anual

obligatoria

Titulación en Bellas Artes Dpto. Expresión M. Plástica y Corporal.

Marta Marco

Mallent

Taller de

Ilustración 25135 8 3º y 4º

Optativa/

anual

Titulación en Bellas Artes

Dpto. Expresión M. Plástica y Corporal.

Marta Marco Mallent

y Manuel

Adsuara Ruiz

B. Otros datos:

T.2. Otros datos

ALUMNOS PREVISTOS GRUPOS PRÁCTICOS

Dibujo II 43 2 grupos

Taller de Ilustración 42 1 grupo


Dibujo II forma parte de las asignaturas consideradas de formación básica,

impartida en segundo curso, se articula y ha sido analizada de forma vertical y

horizontal, junto a las asignaturas Dibujo I y Taller de dibujo en el proyecto PIECyT 09

presentado por D. Julián Zornoza Navarro. Se centra principalmente en el estudio de

la figura humana desnuda, tanto en su aspecto morfológico y funcional, como en sus

posibilidades expresivas, teniendo como fuente esencial de información y base de las

propuestas de trabajo, al modelo vivo en actitud estática. El desarrollo de la asignatura

se lleva a cabo por medio de clases prácticas y teóricas que proporcionan al alumno la

base conceptual y técnica necesaria para la posterior interpretación gráfica del modelo

natural propuesto.

Taller de Ilustración es una asignatura optativa anual que pueden cursar

alumnos de tercer y cuarto curso. Con Taller de Ilustración se pretende introducir al

estudiante en el mundo de la ilustración como forma de expresión de la comunicación,

desde la perspectiva de los procesos de realización de las técnicas, de los materiales y de

30

la ilustración como complemento necesario del diseño gráfico. Se aspira a desarrollar la

capacidad de interpretar un texto o un concepto a través de imágenes dándoles la

representación gráfica más adecuada y dotar al alumno de las condiciones técnicas y el

conocimiento de los medios necesarios para crear imágenes ilustradas, atendiendo al

lenguaje narrativo y visual.

UNIFICACIÓN Parte de los ejercicios prácticos de la asignatura Taller de ilustración

precisan de destrezas y conocimientos adquiridos en la asignatura de DibujoII, tales

como el dominio de la l ínea y la s íntesis de la forma, o la anatomía humana,

imprescindible, por ejemplo, para la creación de personajes de historietas o comics.

COORDINACIÓN Al ser Taller de Ilustración una asignatura optativa de tercer y cuarto curso, el

alumno accede a ella con los conocimientos básicos de dibujo adquiridos durante los

dos primeros años de formación básica de dibujo y simultáneamente los de Taller de

dibujo de tercer curso (optativa), que le permiten el desarrollo de los trabajos

planteados con cierta soltura.

Dibujo II La aplicación de los conocimientos teórico-prácticos adquiridos en Dibujo II

se plasma mediante la resolución de ejercicios en los que se aplican distintas

técnicas gráfoplásticas. Esta circunstancia propicia la inclusión de algún ejercicio que

suponga la aplicación de técnicas de grabado y estampación.

Mediante la enseñanza del dibujo del natural con modelo vivo se p retende

profundizar en el aprendizaje del dibujo y sus diferentes procesos de creación, en el

conocimiento de sus medios técnicos y materiales. Por ot ra parte, también se intenta

propiciar que las exploraciones dimanadas del modelo vivo como referente

naturalista, sirvan de vehículo para la experimentación de otros contenidos

estilísticos y expresivos que favorezcan el desarrollo de la creatividad personal.

Con el estudio en profundidad de la figura humana, su morfología,

funcionamiento y cualidades expresi vas, pretendemos adiestrar al alumno para la

representación gráfica objetiva del modelo, con el fin de capacitarle para la posible

interpretación subjetiva del mismo, por lo que se procurará, prioritariamente,

desarrollar su capacidad de percepción y sus posibilidades dibujísticas, así como el

conocimiento de los recursos procedimentales necesarios para que pueda llevar a

término dicha representación.

En definitiva, partiremos siempre de una realidad objetiva, el cuerpo humano,

pero con la intención última de trascender esa realidad. La imagen mental, interior y

subjetiva, se transferirá a un medio físico, el dibujo, cuyo resultado final dependerá

de los estímulos recibidos por el alumno, de sus aptitudes y capacidades, del

31

aprendizaje teórico y práctico, y de los medios y materiales empleados.

OBJETIVOS GENERALES:

1- Procurar que la recapitulación de los conocimientos anteriormente adquiridos

sean el punto de partida del aprendizaje futuro y propiciar con ello el sentido de

acumulación ordenada de los mismos como base de futuros aprendizajes.

2- Destacar la importancia que la figura humana y la representación de su

desnudo ha tenido en el devenir de la Historia del Arte.

3- Reflexionar sobre el lenguaje artístico en general y en el Dibujo en particular,

potenciando el desarrollo de la sensibilidad personal, el gusto y la comprensión

por sus diversas manifestaciones.

4- Utilizar la expresión plástica como lenguaje.

5- Fomentar y educar la capacidad de percepción visual, desarrollando el sentido

de análisis visual y valoración sintética de las formas, necesario para captar la

proporción, ritmo, equilibrio y movimiento de las formas naturales.

6- Concienciar de la importancia que tiene la figura humanna como vehículo de

expresión, tanto de emociones y sentimientos que de ella se desprenden, como de

los que estimula en el sujeto-artista que los interpreta.

7- Que el alumno sepa trasladar formas corpóreas reales tridimensionales al plano

bidimensional.

8- Que el alumno adquiera el conocimiento anatómico imprescindible para la

comprensión, valoración e interpretación adecuada de las formas del cuerpo.

9- Ejercitar al alumno en técnicas de observación que le permitan resolver los

problemas propuestos en cada caso.

10- El conocimiento de las diferentes técnicas y materiales básicos del Dibujo.

11- Que el alumno sea capaz de valorar criticamente su propio trabajo y el ajeno.

En resumen se aspita a que el alumno:

Adquiera conceptos fundamentales para el ejercicio del dibujo.

Sepa ver.

Sepa ejecutar.

32

Taller de Ilustración

Taller de Ilustración es una asignatura lógicamente vinculada con los contenidos

teóricos de Dibujo I y II, Taller de diseño I y II e Introducción al diseño, puesto

que en la concepción y elaboración de los trabajos prácticos, el alumno aplica

conceptos básicos adquiridos en estas asignaturas, tales como: proporción,

claroscuro, anatomía, maquetación, composición, tipografía, comunicación

visual, etc. Por otra parte, los trabajos están realizados con diferentes técnicas

gráficas aprendidas en Dibujo II, Taller de dibujo, todas las asignaturas de

Grabado, y otras que no contemplamos en este proyecto (fotografía, imagen

digital, etc).

La ilustración es un lenguaje expresivo que posibilita la comunicación de

manera concreta de las ideas y las propuestas de un proyecto, desarrollando en

el alumno habilidades y capacidades de observación que le permitirán

expresarse mediante distintas técnicas.

En definitiva, la asignatura Taller de Ilustración ofrece la oportunidad de

aplicar los conocimientos adquiridos en las enseñanzas básicas del dibujo, que

el alumno ha cursado durante los dos primeros cursos, a una disciplina que en la

actualidad ofrece un amplio campo profesional, complemento del diseño gráfico y

otros lenguajes narrativos de la imagen.

Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para:

Conocer métodos de producción y técnicas artísticas y analizar los

procesos de creación art ística

Interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos y desarrollar

los procesos creativos asociados a la resolución de problemas artísticos.

Producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

Traducir las ideas artísticas para poder transmitirlas.

Conocer los materiales y sus procesos derivados de la creación y/o

producción.

Exponer oralmente y por escrito con claridad, problemas art ísticos

complejos y proyectos.

Realizar autocrítica del trabajo artístico.

33

1.2. Metodología UNIFICACIÓN

Dibujo II La asignatura Dibujo II está articulada y programada junto a Dibujo I de 1º y

Taller de Dibujo de 3º, de manera progresiva en cuanto al nivel de

conocimientos y habilidades técnicas adquiridas, por tanto constituye un nexo

de unión entre ambas, útil como proyección de los contenidos y destrezas

básicas adquiridas en primer curso, y como preparación y capacitación para

llevar a cabo los objetivos planteados en taller de 3º.

Las destrezas y habilidades adquiridas en la asignatura, así como los

contenidos, encauzan al estudiante hacia una práctica progresiva de las

diferentes formas de expresión grafo plásticas, que le serán útiles en otras

disciplinas y a lo largo de su carrera profesional.

El programa que se ofrece al estudiante para ayudarle a lograr los resultados

previstos comprende las siguientes actividades:

Prueba de nivel. Ejercicio libre, con modelo en pose estática, sobre papel

blanco de 100x70 cm., a carboncillo, lápiz Conté o grafito. Se plantea para

valorar el punto de partida de cada alumno.

Ejercicios de encaje rápido (10 minutos) a carboncillo sobre papel continuo

del modelo en diversas poses estáticas. Se evalúa la ubicación del dibujo en el

formato y la captación de ejes, dimensiones, proporciones y esquema interno

de la figura.

Ejercicios de encaje con estructura lineal y módulos geométricos.

Interpretación del volumen de la figura y sus partes mediante formas

geométricas simples. Se realizan en diversos formatos, con carboncillo o lápiz

de grafito.

Dibujo del modelo en pose anatómica y dibujo del esqueleto en la misma

posición. Ambos en 100x70 cm. sobre papel blanco. Valoración del volume n

mediante claroscuro en ambos casos.

Dibujos del sistema óseo en diferentes vistas, craneo, torax, extremidades

superiores e inferiores y cadera. En formato A3 con valoración del volumen

mediante claroscuro. Con lápiz de grafito o Conté. También puede realizarse

un grabado (punta seca, aguafuerte o aguatinta)

Dibujos de la estructura muscular comparativa con el modelo en diferentes

poses y visiones. Tamaño A3, lápiz de grafito.

Dibujos del sistema oseo y sistema muscular insertado en una pose

concreta del modelo. Tamaño 100x70 cm sobre papel Ingres, con lápiz Conté

negro y sanguina.

Ejercicios de claroscuro sobre papel gris a dos tonos. Tamaño 100x70 cm.

34

con carboncillo. También sobre cartulina negra, con tiza o lejía:

1- Adición de sombra. 2- Extracción de luces de un fondo negro.

Ejercicios progresivos de claroscuro añadiendo tonos hasta una escala de

10. Todo sobre papel Ingres de 100x70 cm. con lápiz Conté. Se trabajarán

poses progresivamente de mayor complejidad con escorzos más acusados.

Ejercicios de retentiva sobre papel continuo de 70x50 cm. Observación del

modelo durante cinco minutos y dibujar de memoria.

Realización de un collage con una gama de color a seis tonos sobre pose

de modelo trabajada en clase.

Ejercicios de interpretación de pose de modelo incorporando color.

Técnicas humedas, (nogalina, tinta).

Ejercicios de mancha y línea, técnica mixta. Se valora la expresividad de la

línea y de la mancha en la resolución de la pose (enfatizar mediante el uso del

color y la línea, el movimiento y la tensión)

Ejercicios de retentiva visual con modelo en movimiento.

Alguno de estos ejercicios de claroscuro son apropiados para la utilización de

técnicas calcográficas que se elaboran en las aulas de grabado.

------------------------------------------------------------------------


El estudiante, superando esta asignatura, logra los siguientes resultados:

Conoce y diferencia los géneros de la ilustración con sus particularidades

técnicas, semánticas y de procedimiento.

Es capaz de comunicarse eficazmente de forma gráfica y utiliza los

materiales, instrumentos y técnicas propias de la ilustración con habilidad y

soltura.

Es capaz de interpretar una historia o un concepto a través de imágenes,

dándoles la representación gráfica más adecuada.

Es capaz de crear personajes y adaptarlos a una trama narrativa.

Es capaz de realizar un proyecto de ilustración con unidad formal y

conceptual.

Es capaz de seleccionar el lenguaje gráfico apropiado en función del

trabajo a realizar y el público receptor del mismo.

Conoce y domina los elementos del lenguaje visual.

Conoce el proceso de producción de una ilustración desde su concepción

hasta el arte final.

35

Objetivos generales de la asignatura:

1- Desarrollar ilustraciones para diferentes géneros y situaciones.

2- Desarrollar ilustraciones utilizando diferentes técnicas y soportes

tradicionales.

Puesto que el alumno tiene la oportunidad de cursar otras asignaturas

durante la carrera, en las que trabajará con nuevas tecnologías aplicadas al

campo del diseño y la ilustración (fotografía, diseño gráfico, etc) nos

centramos aquí en el conocimiento de las técnicas tradicionales de la

ilustración manual, sin descartar la utilización de nuevos medios para el arte

final.

Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para:

Conocer métodos de producción y técnicas artísticas y analizar los

procesos de creación art ística

Interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos y desarrollar

los procesos creativos asociados a la resolución de probl emas artísticos.

Producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

Traducir las ideas artísticas para poder transmitirlas.

Conocer los materiales y sus procesos derivados de la creación y/o

producción.

Exponer oralmente y por escrito con claridad, problemas art ísticos

complejos y proyectos.

Realizar autocrítica del trabajo artístico.

Importancia de los resultados de aprendizaje que se obtienen en la

asignatura:

La ilustración es un lenguaje expresivo que posibilita la comunicación de

manera concreta de las ideas y las propuestas de un proyecto,

desarrollando en el alumno habilidades y capacidades de observación que

le permitirán expresarse mediante distintas técnicas.

ACTIVIDADES:

Ilustrar carátulas para CD de música.

Ilustración de portadas de libros, con tema propuesto: cocina, manuales,

texto literario, etc.

Ilustrar un cuento corto para adultos

36

Ilustrar las instrucciones de montaje de un objeto.

Realizar tiras de humor con temas varios.

Realizar ilustraciones botánicas y zoológicas.

Crear un personaje para historieta o cómic, definiendo todos los rasgos

morfológicos y expresivos posibles del cuerpo y el rostro, así como

diferentes situaciones y acciones que determinen movimientos, planos y

puntos de vista.

Creación de un guión para historieta o cómic de la que será protagonista

un personaje creado previamente.

1.3 Competencias

UNIFICACIÓN

en las

COMPETENCIAS

GENERALES

Capacidad para el análisis y la síntesis

Conocimientos básicos de la profesión

Diseño y planificación de proyectos

Capacidad para generar nuevas ideas

Capacidad para la organización, planificación y gestión de la

información

Capacidad de aplicar los conocimientos básicos en la práctica

Capacidad de trabajo en equipo interdisciplinar comunicación oral

y escrita.

Capacidad crítica y autocrítica.

Resolución de problemas

Habilidad para trabajar de forma autónoma


UNIFICACIÓN La evaluación será de carácter contínuo, debiendo entregar y superar el

alumnado todos los ejercicios planteados durante el curso.

Para cada ejercicio se establece una fecha de entrega y se valora

individualmente, y al terminar el curso se entrega todo el portafolio, con

la totalidad de los trabajos realizados, para su evaluación conjunta, de

modo que si algún trabajo no ha sido presentado durante el curso, puede

presentarse al final.

37

Para la evaluación se tendrán en cuenta los siguientes aspectos

generales:

- La regularidad en la asistencia.

- La actitud ante la materia, (interés, dedicación, entrega de los trabajos

en la fecha indicada…)

- El nivel de participación en las clases teóricas y prácticas.

- Los conocimientos y destrezas adquiridos.

- El nivel de comprensión de los objetivos planteados en cada ejercicio.

- El grado de evolución durante el curso, desde la fase inicial hasta el

final.

- La cantidad y calidad de los trabajos presentados.

- La adecuación al planteamiento de cada trabajo.

- La limpieza, claridad y correcta presentación de los trabajos.

- La originalidad y la calidad técnica de los trabajos, as í como los

aspectos creativos y estéticos.

Diujo II


CRONOGRAMA ANUAL DE LAS ASIGNATURAS Dibujo II

PROGRAMACIÓN DIBUJO II (Curso 2009-10)

FECHA HORA TIPO DE ACTIVIDAD PRESENCIAL (ejercicios en el aula)

P: práctica. T: teoría.

ACTIVIDADES NO PRESENCIALES (ejercicios

fuera del aula)

21/09/09 10´30 a 13´30 h.

-Presentación de la asignatura y espacios.

28/09/09 10´30 a 13´30 h

-Ejercicio libre con modelo. Prueba de nivel. . P

05/10/09 10´30 a

13´30 h

-Presentación asignatura. T

-Encaje rápido, 5 poses 10 minutos. P

19/10/09 10´30 a 13´30 h

-Encaje con estructura lineal y módulos geométricos. P

Ejercicio de interpretación con volúmenes geométricos.

6 figuras en A3.

26/10/09 10´30 a 13´30 h

ANATOMIA -Anatomía. Introducción, planos principales y estructura general. Movimientos de la

columna vertebral. El cráneo. T -Pose anatómica con esqueleto y modelo, comparativa. Cráneo. P

09/11/09 10´30 a

13´30 h

-Anatomía. Cintura escapular. Caja torácica.

Hombro. T.

Entrega de cráneo en tres

visiones: frontal, lateral y

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-Pose de espaldas. Brazos alzados, relieves del omoplato. P

tres cuartos. A3.

16/11/09 10´30 a

13´30 h

-Articulación del codo. Tipos de

articulaciones. El brazo, movimientos supinación-pronación. T -Pose con esqueleto, comparativa del

miembro superior. P -La pelvis. T -Pose de frente y de espaldas. Comparativa

con esqueleto. P

-Entrega de esqueleto en

100x70 cm. Tres visiones, frontal, lateral y posterior. - Escápula y torax.

23/11/09 10´30 a 13´30 h

- Miembro inferior. Articulación de la rodilla. Manos y pies. T - Pose con pierna recta y flexionada.

Comparativa con esqueleto. P

Ejercicios de manos y pies. Piernas, brazos, supinación, pronación,

flexión y extensión.

30/11/09 10´30 a 13´30 h

- Miología. El tronco. Acciones y movimientos. T - Pose de frente, perfil y espaldas.

Comparativa con desollado. Utilización de lápices de color, sanguina, etc.P

Esqueleto y desollado. Técnicas calcográficas. 110x70 cm.

14/12/09 10´30 a 13´30 h

- Musculatura de miembros superior e inferior. T

- Pose comparativa con desollado. P

21/12/09 10´30 a 13´30 h

- Pose de cuerpo entero en pose anatómica, comparativa con desollado. P

- Inserción de esqueleto en pose de modelo. 100x70 cm.

- Inserción de musculatura en pose de modelo. La misma que la anterior.

100x70 cm.

11/01/10 10´30 a 13´30 h

- Pose larga en movimiento, con inserción de esqueleto y musculatura. Sanguina y lápiz compuesto. P

Entrega inserción en pose de modelo.

18/01/10 10´30 a

13´30 h

CLAROSCURO

- Claroscuro. Tres poses. Encaje y valoración a dos tonos. Tinta o nogalina. Pincel. P

25/01/10 10´30 a

13´30 h

- Claroscuro. Tres poses. Encaje y

valoración a dos tonos. Sacar luces de un fondo oscuro. Carboncillo. P

Ejercicio collage a dos

tonos. A3.

01/02/10 10´30 a 13´30 h

- Claroscuro. . Sacar luces de un fondo oscuro. Carboncillo.Tres tonos. Tres poses.

P

Ejercicios sobre cartulina negra. Tiza, lejía….

08/02/10 10´30 a 13´30 h

- Claroscuro. Pose larga. Carboncillo y lápiz compuesto. Valoración a tres y cuatro tonos. P

15/02/10 10´30 a

13´30 h

Claroscuro. Pose larga. Carboncillo y lápiz

compuesto. Valoración a tres y cuatro tonos. P

22/02/10 10´30 a 13´30 h

- Claroscuro. Pose larga. Valoración completa. P

Collage. Gama de color a 6 tonos. Sobre pose de

modelo trabajada en clase.

01/03/10 10´30 a 13´30 h

- Claroscuro. Pose larga. Valoración completa. (continuar la del día anterior si no la terminaron) P

08/03/10 10´30 a

13´30 h

- Pose larga. Escorzos. Valoración

completa. P

15/03/10 10´30 a 13´30 h

- Pose larga. Escorzos. Valoración completa. P

22/03/10 10´30 a 13´30 h

MOVIMIENTO

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29/03/10 10´30 a 13´30 h

Ejercicios de retentiva. P Tamaño 50x70 cm. Técnica libre.

12/04/10 10´30 a

13´30 h

- Ejercicios de retentiva P

19/04/10 10´30 a 13´30 h

- Ejercicios de retentiva P

26/04/10 10´30 a 13´30 h

LINEA EXPRESIVA Y MANCHA DE COLOR

03/05/10 10´30 a

13´30 h

Contorno. Línea y mancha. Técnicas secas.

P Trabajos de 100x70 cm con pastel y sanguinas.

10/05/10 10´30 a 13´30 h

Contorno. Línea y mancha. Técnicas húmedas. P Trabajos de 100x70 con nogalina, tintas y

acuarela.

17/05/10 10´30 a 13´30 h

- Contorno. Línea y mancha. Técnicas mixtas. P

24/05/10 10´30 a 13´30 h

- Interpretación. Técnica libre. P

31/05/10 10´30 a

13´30 h

- Interpretación. Técnica libre. P Cuatro ejercicios

interpretativos de varias poses del modelo. 100x70 cm.

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Taller de ilustración.

ASIGNATURA: ILUSTRACIÓN (OPTATIVA 4º CURSO) PLANIFICACION DE LOS TRABAJOS PARA EL CURSO 2009-2010. PROFESORES: MANUEL ADSUARA Y MARTA MARCO

SEMANA

FECHA

TRABAJOS PRACTICOS

1ª PRESENTACION DE LA ASIGNATURA

2ª 5 CARATULAS PARA CD DE MUSICA

3ª 5 CARATULAS PARA CD DE MUSICA

4º 5 CARATULAS PARA CD DE MUSICA

5ª PORTADA DE LIBRO (COCINA)

6ª PORTADA DE LIBRO (NO LITERARIO)

7ª 4-5 PORTADA DE LIBRO (NO LITERARIO)

8ª 11 NARRACIÓN O CUENTO CORTO (ADULTOS) TITIRIMUNDI- MAUPASSANT

9ª 18-19 NARRACIÓN O CUENTO CORTO (ADULTOS) TITIRIMUNDI - MAUPASSANT

10ª NARRACIÓN O CUENTO CORTO (ADULTOS) TITIRIMUNDI - MAUPASSANT

11ª NARRACIÓN O CUENTO CORTO (ADULTOS) EROTICO

12ª NARRACIÓN O CUENTO CORTO (ADULTOS) EROTICO

13ª INSTRUCCIONES DE MONTAJE (BRICOLAJE)

14ª INSTRUCCIONES DE MONTAJE (BRICOLAJE)

15ª TIRAS DE HUMOR

16ª TIRAS DE HUMOR

17ª ENERO TIRAS DE HUMOR

18ª TIRAS DE HUMOR

19ª ILUSTRACION BOTANICA Y ZOOLOGICA



22ª 3-4 MARZO

CREACIÓN DE UN PERSONAJE

23ª 10-11

MARZO


24ª 17-18 MARZO


25ª 24-25 MARZO


26ª 31

MARZO


27ª CREACIÓN DE UN PERSONAJE



30ª 5-6

MAYO

GUION PROPIO. 5 ILUSTRACIONES

31ª 12-13 MAYO


32ª 19-20 MAYO


33ª 26-27

MAYO

ENTREGA DE TRABAJOS

1º- CINCO CARATULAS PARA CD DE MUSICA.

Ilustrar las carátulas de 5 discos CD. Se trata de narrar lo que cada tipo de música sugiere o requiere para ser identificada. En caso de haber texto, se ilustrará en función del contenido del mismo. Se parte de discos editados y se debe traer el original junto con la nueva interpretación.

1-pop, 2- rock, 3- clásica, 4- étnica, 5- flamenco. Duración aproximada, tres semanas.

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2. PROPUESTA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS: (Punto B.2. De la Hoja de Ruta: Propuesta de

actividades complementarias, momento lógico de visitas, exposiciones, …)

Se programó y realizó una visita al MUVIM (Museo Valenciano de la Ilustración

y la Modernidad) y a dos librerías especializadas (Dadá y Futurama) desde las asignaturas

de Taller de ilustración e Introducción al diseño. (Incluir programació n)

2º- PORTADA DE LIBRO DE COCINA. Duración aproximada, una semana.

3º- PORTADA DE LIBRO NO LITERARIO.

Se ilustrarán dos portadas, a escoger entre temas de cualquier tipo: ciencia, viajes, moda, historia, libro de texto escolar (diferentes materias), etc. Duración aproximada, dos semanas.

4º- NARRACIÓN O CUENTO CORTO PARA ADULTOS.

Se escogerán dos cuentos de todo el listado propuesto por los profesores. Los textos estarán a disposición del alumnado en reprografía. Duración aproximada, cinco semanas.

5º- INSTRUCCIONES DE MONTAJE.

Se propondrán varios objetos desmontables para que el alumno ilustre las instrucciones de montaje. Duración aproximada, dos semanas.

6º- TIRAS DE HUMOR Se harán dos tiras de diferente tema, uno libre y otro sobre la universidad.

Duración aproximada, cuatro semanas. 7º- ILUSTRACION BOTANICA Y ZOOLOGICA.

Se harán dos ilustraciones botánicas y dos zoológicas, (al menos una de insectos). Duración aproximada, tres semanas.

8º- CREACIÓN DE UN PERSONAJE. Crear un personaje para historieta o cómic definiendo todos los rasgos morfológicos y expresivos

posibles del cuerpo y del rostro, así como diferentes situaciones y acciones que determinen movimientos, planos y puntos de vista. Posturas: sedente, alzado, frente, espaldas, perfil…

Expresiones del rostro: sereno, pánico, ira, llanto, risa… Acciones del cuerpo: andando, hablando, saltando, durmiendo, corriendo, defecando, peleando, bostezando, riendo….

Escribir un guión para el personaje e ilustrar la historia. Duración aproximada ocho semanas.

9º- GUION PROPIO. Cada alumno escribirá una historia que ilustrará ot ro compañero con cinco dibujos como mínimo.

La extensión aproximada de la historia será de tres folios por una cara, con interlineado de uno y ½, tipo Times New Roman, tamaño 12. Duración aproximada, tres semanas.

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Se realizó una exposición de Dibujo de los alumnos de 2º curso titulada

“Desnudos, naturalmente” expuesta en la Cámara de Comercio e Industria de Teruel en

septiembre de 2009. Se realizó el montaje y diseño de la tarjeta y cartel publicitario.

(archivo adjunto)

Se solicitó y obtuvo una subvención de la Fundación Universitaria Antonio

Gargallo para la realización de dos exposiciones de Dibujo e Ilustración que mostrará los

trabajos de los alumnos. Se realizarán antes de diciembre de 2010.

Coordinación vertical Taller de Diseño I y Taller de Diseño...

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