CONCIERTO DE CÁMARADE LA JONDE

16 de septiembre de 2015

joven orquesta nacional de españa

16 | 09 | 2015 · Palacio del Marqués de Salamanca · Madrid

El programa de Cultura de la Fundación BBVA

dedica especial atención a la música clásica,

con énfasis en la composición del siglo xx y

comienzos del presente. Pocas áreas de la cul-

tura expresan de manera tan acabada como la

música el equilibrio entre el mantenimiento de

una rica tradición reactualizada y enriquecida

permanentemente y de innovación radical,

aportando ambas una componente esencial

de la sensibilidad de nuestro tiempo. Y por

ello forma parte central del programa de la

Fundación BBVA.

La tipología de actividades incluye las siguientes:

• Concursos y premios, como son el Premio

Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento

y la Cultura, en la categoría de Música, y el

Premio de Composición Asociación Española de

Orquestas Sinfónicas (AEOS)-Fundación BBVA.

• Ciclos de interpretación de música de los si-

glos xx y xxi, entre los que destacan el Ciclo

Retratos, a cargo de PluralEnsemble, en el Au-

ditorio Nacional de Música de Madrid; el Ciclo

de Solistas, en la sede de la Fundación BBVA en

Madrid (Palacio del Marqués de Salamanca); y

el de Conciertos de Música Contemporánea, en

la sede de la Fundación BBVA en Bilbao (Edificio

de San Nicolás), bajo la dirección artística del

compositor Gabriel Erkoreka.

• Formación académica de excelencia, a través

de un programa de becas destinadas a la Joven

Orquesta Nacional de España (JONDE), comple-

mentado con la creación de la Academia Or-

questa Nacional de España-Fundación BBVA, un

nuevo programa pedagógico en colaboración

con la Orquesta y Coro Nacionales de España

(OCNE), que hace posible la participación de

músicos de la JONDE en conciertos de la OCNE,

además del apoyo a la Cátedra de Viola Funda-

ción BBVA Escuela Superior de Música Reina

Sofía y a la Sinfonietta de Música Contempo-

ránea de la misma escuela.

• Ciclos de Jóvenes Intérpretes, desarrollados

en las sedes de la Fundación en Madrid y Bilbao.

• Grabaciones en audio y vídeo y difusión de

la música de nuestro tiempo, señaladamente

la serie NEOS-Fundación BBVA y la Colección

de Compositores Españoles y Latinoamericanos

de Música Actual, impulsada por la Fundación

BBVA en colaboración con el sello Verso. Se

desarrollan también proyectos singulares de-

dicados a la grabación en audio o en vídeo de

la interpretación de artistas particularmente

Fundación BBVA

destacados, entre ellos los dos dedicados al

maestro Joaquín Achúcarro (con Opus Arte

y Euroarts), a obras o figuras emblemáticas,

como Tomás Luis de Victoria (con la BBC),

la Carta Blanca Ecos y sombras dedicada a

Cristóbal Halffter (con Koala Productions) y

la grabación del estreno mundial de su ópera

Lázaro (con NEOS), Panambí de Ginastera (con

Deutsche Grammophon), las óperas Eugene

Onegin de Chaikovski y Rigoletto de Verdi (con

la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera

[ABAO]), Spanish Landscapes de Leticia Moreno

(con Deutsche Grammophon), y Aura de Judith

Jáuregui (con BerliMusic).

• Entre las colaboraciones que la Fundación

BBVA ha venido desarrollando en los últimos

años, se encuentran las establecidas con la Aso-

ciación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO), el

Teatro de la Maestranza de Sevilla, la Orquesta

y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), la

Orquesta Sinfónica de Madrid, el Teatro Real de

Madrid, y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

• Encargos de composición a creadores espa-

ñoles e internacionales en colaboración con el

Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM),

la ORCAM y la Orquesta Sinfónica de Euskadi,

además de otros encargos directos.

• Ciclos de conferencias y actividades orienta-

das a difundir y desvelar al público interesado

el significado de la creación musical. La Fun-

dación BBVA apoya también publicaciones de

referencia en el ámbito de la música como la

revista Scherzo.

La actividad de la Fundación BBVA en otras

áreas de la cultura incluye la serie El Quijote

del siglo xxi: versión radiofónica y el programa

sobre pintura contemporánea Punto de fuga,

ambos en colaboración con Radio Nacional de

España (RNE).

La dedicación de la Fundación BBVA a la música

y a la cultura le ha hecho merecedora de la

Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes así

como la Medalla de Honor de la Real Academia

de Bellas Artes de San Fernando.

07

programa

Claude Debussy (1862-1918)Tres piezas de «Children’s Corner»(transcripción para noneto de José Luis Turina) · Doctor Gradus ad Parnassum · The little shepherd · Gollywogg’s cake-walk

Ludwig van Beethoven (1770-1827)Cuarteto de cuerda n.º 1 en Fa mayor, op. 18 n.º 1 · Allegro con brio · Adagio affettuoso ed appassionato · Scherzo (Allegro molto) · Allegro

August Klughardt (1847-1902)Quinteto en Do mayor, op. 79 · Allegro non troppo · Allegro vivace · Adagio – Allegro molto vivace

Knudåge Riisager (1897-1974)Divertimento, op. 9 · Allegro sereno · Notturno amoroso · Allegretto leggiero · Allegro sciolto

intérpretes

Marta Femenía, flautaRubén Sánchez, oboeSergio Rodrigo, clarineteCarlos Tarancón, fagotAlma Sarasola, trompaElsa Sánchez, violínElena Nuño, violínSandra García, violaIván Siso, violonchelo

08

Claude DebussyTres piezas de «Children’s Corner»

El 18 de diciembre de 1908, en el Círculo Mu-

sical de París, el pianista Harold Bauer ofrecía,

con carácter de estreno absoluto, una nueva

partitura pianística de Debussy: Children’s

Corner (El rincón de los niños), álbum inte-

grado por seis piezas bien definidas, perfecta-

mente válidas en sí mismas cada una de ellas,

pero, a la vez, relacionadas conceptualmen-

te. Con la anuencia del compositor, su cole-

ga y amigo André Caplet orquestó Children’s

Corner, versión cuyo estreno dirigiría el pro-

pio Debussy el 25 de marzo de 1911. Claude

Debussy y Emma Bardac habían tenido una

hija en 1905, a la que llamaban Chouchou y,

evidentemente, la obra que nos ocupa estaba

íntimamente dedicada por Debussy a su ado-

rada hija (predestinada a morir, víctima de la

difteria, cuando solo contaba catorce años de

edad, pocos meses después del fallecimiento

de su padre).

La instrumentación para noneto (cuarteto

de cuerda más quinteto de viento) llevada a

cabo por José Luis Turina con destino a este

grupo camerístico de la JONDE atiende a tres

de las seis piezas del álbum: la primera (Doctor

Gradus ad Parnassum) y las dos últimas (The

little shepherd y Golliwogg’s cake-walk).

Turina instrumentó Golliwogg’s cake-walk en

julio de 2011, pensada para ser interpreta-

da fuera de programa (como propina) en un

concierto de planteamiento similar a éste. En

febrero del año en curso, ha añadido dos pie-

zas más y el tríptico, ya con consideración de

«obra» (que, vista la partitura, está llamada a

animar a los intérpretes a formar noneto), se

estrena en la jornada de hoy.

Doctor Gradus ad Parnassum encierra cierta

dosis de ironía, pues en su rápida sucesión

de semicorcheas –retenida en el centro de la

pieza, donde pasa a escritura en corcheas– es

como una caricatura de los tradicionales estu-

dios pianísticos de los métodos al uso, de cuya

eficacia se permitía dudar Debussy. Y no dejó

de señalar hacia dónde dirigía su «crítica mu-

sical», pues el título alude manifiestamente a

la colección Gradus ad Parnassum, op. 44, de

Muzio Clementi.

The little shepherd (El pastorcillo) es una deli-

ciosa, breve y originalísima «escena pastoral».

La mano derecha del pianista canta un tema

de carácter melismático y evocador de la sono-

ridad de cualquiera de los instrumentos tradi-

Notas al programa

09

cionalmente asimilados a lo pastoril: la flauta,

el oboe o, mejor, el viejo chalumeau. A Turina

no le iban a faltar opciones instrumentales

contando con un quinteto de viento y, así,

adjudica al oboe la primera exposición y lue-

go hace intervenir a la flauta y al clarinete. A

este canto evocador se contrapone un período

más movido, y con esta disposición alternante

transcurre la exquisita página.

Finalmente, el fulgor virtuosístico y el atrac-

tivo rítmico de una danza de origen negro

americano, relacionable con el más conoci-

do ragtime: se trata del cake-walk, un baile

que, desde Florida, se extendió por el sur de

los Estados Unidos, llegó a Nueva York y, des-

de allí, se proyectó a Europa en los años de

paso del siglo xix al xx. Así pues, el cake-walk

era un baile de moda «exótico» en el París de

1908, cuando Debussy lo adoptó para rematar

su Children’s Corner. Y señalemos otro guiño

humorístico del gran Claude de Francia: en

medio del desenfado propio del ritmo de baile

popular, introduce un pasaje meditativo en el

que hace un guiño nada menos que al arran-

que del Tristán wagneriano (!), una cita que el

maestro Turina asigna al primer violín.

Ludwig van BeethovenCuarteto n.º 1 en Fa mayor, op. 18 n.º 1

Beethoven inauguró la serie de sus trascen-

dentales cuartetos de cuerda (dieciséis, más

la Gran Fuga) con las seis obras maestras que

integran la op. 18, colección que dedicó a su

amigo y protector, el príncipe Lobkowitz, y que

fue trabajada en los tres últimos años del siglo

xviii, esto es, representan una cima de la lla-

mada «primera época» de Beethoven y apun-

tan ya hacia la nueva personalidad que carac-

terizará la «segunda época» o etapa heroica.

Concretamente, este Cuarteto en Fa mayor

fue esbozado en 1799.

El primer movimiento (Allegro con brio) pro-

pone un tema fundamental que se caracteriza

por un breve diseño de seis notas que ensegui-

da se enriquece con un nuevo motivo. No hay,

en rigor, segundo tema en este movimiento

de sonata, pues el tejido de escalas que se

presenta como tal conduce inmediatamente

hacia el mismo diseño con que arrancaba la

obra. Esta omnipresencia de la célula temáti-

ca básica –versión beethoveniana de la forma

sonata monotemática de Haydn–, y que afec-

ta hasta a la espléndida coda, es un hecho

que caracteriza genialmente a la página. El

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segundo movimiento (Adagio affettuoso ed

appassionato) es el más hondo y trascendente

de la composición. El primer violín entona un

bellísimo y doliente canto sobre el acompaña-

miento de los otros tres instrumentos de cuer-

da; enseguida se cambian los papeles y es el

violonchelo el que añade patetismo al mismo

tema en una segunda aparición con nuevos

elementos musicales. El segundo tema, de

escritura limpiamente contrapuntística, per-

severa en el mismo ambiente expresivo. Tras

el ahondamiento y tensión a que es sometido

el material en la sección de desarrollo, la re-

exposición no puede ser literal, y todo se re-

suelve en un suspiro. El Scherzo (todavía un

minueto en espíritu) está presidido por la li-

gereza, por la gracia sonora. En el Trío desem-

peña un papel decisivo el contraste de técni-

cas instrumentales: legato frente a staccato,

notas tenidas frente a notas picadas. Aunque

menos trascendente que los dos primeros mo-

vimientos, el Allegro final es otra gran página

cuyo estilo contrapuntístico nos remite a los

insignes predecesores beethovenianos en el

Clasicismo vienés: Haydn y Mozart. La forma

es básicamente la de rondó, con un estribillo

bien caracterizado, pero la presencia de un

segundo motivo importante, así como los ele-

mentos de desarrollo existentes, acercan la

página al molde mixto de rondó y sonata que

con tanta personalidad practicó Beethoven.

August KlughardtQuinteto de viento en Do mayor, op. 79

Nacido en la ciudad alemana de Köthen, tan liga-

da a una gloriosa etapa de la carrera de Johann

Sebastian Bach, el compositor y director de or-

questa August Klughardt estudió en Dresde y

practicó la música desde su niñez y adolescencia,

promoviendo incluso alguna formación musical

en su colegio. A los dieciséis años, su familia se

trasladó a Dessau, pero el joven Klughardt segui-

ría viajando: Dresde, Poznan, Neustrelitz, Lübeck

o Weimar, ciudades en las que trabajó como con-

certista y director. Finalmente se estableció en

Dessau como director musical de la corte. Mú-

sico de formación y talante tardorrománticos,

Klughardt buscó algún contacto con el gran Liszt

y acudió en Bayreuth a alguna representación

del primer gran festival wagneriano que se ce-

lebró en aquella ciudad en 1876. Años después,

Klughardt llegaría a dirigir la Tetralogía. Entre

los honores que recibió figuran su ingreso en

la Academia de las Artes de Berlín (1898) y el

nombramiento como doctor honoris causa por

la Universidad de Erlangen (1900).

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Resulta significativo que, pese a la admiración

que Klughardt mostró hacia la estética de Liszt

y Wagner, su dedicación a la composición no

tuviera mucho que ver con el sentido poemá-

tico propio de Liszt ni con la exclusividad tea-

tral de Wagner: en efecto, su catálogo abunda

en sinfonías, conciertos y obras de cámara

que lo sitúan más bien en la línea creadora

de Schumann y Brahms. Su amplio y hermo-

so Quinteto en Do mayor, op. 79, para flauta,

oboe, clarinete, trompa y fagot, es obra de

madurez, escrita cuando terminaba el siglo

xix, y se desarrolla en los cuatro movimien-

tos tradicionales de la forma sonata o sinfo-

nía, con el scherzo y el tiempo lento situados

como segundo y tercer movimientos, respecti-

vamente. Así como el primer allegro de sonata

(Allegro non troppo) arranca directamente con

el primero de los dos temas que lo nutren, el

allegro final (Allegro molto vivace) está prece-

dido por una introducción lenta (Adagio), una

breve página solemne y de carácter grave que

enlaza inmediatamente, sin solución de conti-

nuidad, con el vivaracho finale. Es obra enjun-

diosa, de notable personalidad en cuanto al

lenguaje sonoro y de excelente escritura para

el tradicional quinteto de viento.

Knudåge RiisagerDivertimento, op. 9

El compositor danés Knudåge Riisager nació

en Estonia en el seno de una familia danesa

que volvió a establecerse en Copenhague en

1900. En la capital de Dinamarca llevó a cabo

Riisager su formación universitaria y musical:

en esta faceta tuvo como maestro de Violín

a Peder Møller y de Teoría musical a Otto

Malling. Acudió en 1923 a París, donde traba-

jó con los maestros Albert Roussel y Paul Le

Flem, y aún pasaría por la clase de Hermann

Grabner en Leipzig para completar su forma-

ción en contacto con dos focos musicales eu-

ropeos tan importantes como Francia y Alema-

nia. Compuso abundante música para ballet,

muy estimada en su país, y llegó a ejercer

como director de la Real Academia Danesa de

la Música entre 1956 y 1967. Knudåge Riisager

fue también un prolífico escritor.

Escuchando su música, resulta claro que el

principal influjo recibido por Riisager fue el

de París, donde, en los años de entreguerras,

se impregnó de la maestría de Stravinsky y se

alineó de modo natural con el lenguaje de los

compositores del grupo francés de Los Seis, así

como con su marcada tendencia neoclasicista.

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De ello es todo un prototipo el Divertimento

op. 9 con el que concluye nuestro concierto.

Es obra de carácter ligero –como su título dela-

ta–, compuesta en 1925 para cuarteto de cuer-

da más quinteto de viento y estructurada en

los cuatro movimientos habituales de la gran

forma sonata, con un nocturno como movi-

miento lento. El primero, Allegro sereno, es de

carácter vitalista y expresividad sonriente y en

él se trata al noneto en conjunto, a modo de

pequeña orquesta. En el mencionado Notturno

amoroso, en cambio, al estirarse el melodismo

asistimos a numerosos solos y a diálogos en-

tre las dos familias instrumentales. Sigue un

diminuto y gracioso scherzo marcado Allegro

leggiero y la obra concluye con un anchuroso

Allegro sciolto. La escritura, tan idónea para

cada instrumento como bien equilibrada des-

de el punto de vista del conjunto, da a este

Divertimento una faz brillante y atractiva.

José Luis García del Busto

13

Marta FemeníaFlauta

Nacida en Madrid en 1991, realizó sus estu-

dios superiores con Manuel Rodríguez, coro-

nándolos con Premio de Honor Fin de Carrera

en el Real Conservatorio Superior de Música

de Madrid. Ha recibido también clases de Pi-

lar Constancio, James Lyman, Soyoung Lee,

Mario Caroli, Vicens Prats, Samuel Coles,

Fernando Gómez Aguado, Antonio Nuez, José

Sotorres, Miguel Ángel Angulo, Salvador

Martínez y Antonio Arias. En 2010 y 2011 fue

alumna en la Academia Internacional de Ve-

rano de Niza de Claude Lefèbvre, con quien

prosiguió sus estudios en París. Actualmente

perfecciona su formación en la Escuela Supe-

rior de Música Reina Sofía en la cátedra de

Jacques Zoon.

Ha actuado con gran éxito en diversas salas de

concierto, así como en los ciclos de Cajama-

drid, Clásicos en Verano de la Comunidad de

Madrid y Música de Cámara en las Ciudades

Patrimonio. Ha ofrecido diversos recitales con

los pianistas Niguiar Askerova, Álvaro Guijarro

y Gerardo López Laguna. Forma parte del Trío

Flavia (con viola y arpa) y del Trío Dafnis (dos

flautas y piano). Con esta formación ha impar-

tido un ciclo de conferencias-concierto en tor-

no a la flauta romántica española.

Ha interpretado como solista el Concierto

para flauta de Carl Reinecke junto a la orques-

ta del Real Conservatorio Superior de Músi-

ca de Madrid y el Concierto de Brandeburgo

n.º 5 de Johann Sebastian Bach junto a la

Camerata E.ON. En 2013 ofreció un recital en

el Palazzo Grimani-Marcello de Venecia junto

a la pianista Caroline Haffner. Forma parte de

la JORCAM, la JONDE y de la Academia de la

Orquesta Nacional de España, y ha trabajado

con directores como Jesús López Cobos, András

Schiff, George Pehlivanian, Lutz Köhler, David

Afkham, José Ramón Encinar, Víctor Pablo Pé-

rez, Andrés Salado, Santiago Serrate, Timothy

Brock, Vicente Alberola, Cristóbal Soler, Ma-

nuel Coves, Jordi Francés o Paulo Vieira. Es

estudiante de Historia del Arte por la UNED.

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Rubén SánchezOboe

En el ámbito de la música de cámara ha sido

galardonado en diferentes concursos nacio-

nales e internacionales, destacando el Diplo-

ma d’Onore del XIV Torneo Internazionale

di Musica de Verona como integrante del

Strambòótik Quintet. Ha sido miembro de la Jo-

ven Orquesta de la Generalitat Valenciana, Or-

questa Presjovem, Symphonic Wind Ensemble,

European Union Youth Wind Orchestra y de

la JONDE. Colabora con el Berklee College of

Music de Valencia en la grabación de numero-

sas bandas sonoras y ha estrenado el Concierto

para oboe del compositor Damián Sánchez.

A lo largo de su trayectoria profesional ha

sido dirigido por directores de orquesta como

Rubén Gimeno, James Ross, Cristóbal Soler,

José Luis Estellés, José Luis Temes, Luzt Köhler,

Enrico Onofri, Jesús López Cobos y George

Pehlivanian. Está en posesión del Máster en

Pedagogía Musical por la Universidad de Va-

lencia y actualmente se encuentra realizando

el Máster en Enseñanzas Artísticas de Inter-

pretación Musical e Investigación Performa-

tiva en el Conservatorio Superior de Música

Joaquín Rodrigo de Valencia.

Durante el curso académico 2014-2015 ha sido

beneficiario de una beca JONDE-Fundación BBVA.

Comienza sus estudios de Oboe en el Conser-

vatorio Municipal José Iturbi de Valencia, con

Olga Albiach, obteniendo el Premio de Honor

Fin de Grado por unanimidad del jurado. Con-

tinúa sus estudios superiores en el Conservato-

rio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Va-

lencia con Jesús Fuster, obteniendo el Premio

Extraordinario Fin de Carrera. A lo largo de su

formación ha recibido clases de oboístas como

Vicente Llimerá, Sebastián Gimeno, Manuel

Angulo, Eduardo Martínez, Salvador Mir, Dolo-

res Chiralt, Pierre-Antoine Escoffier, Arnaldo de

Felice, Jean-Christophe Gayot, Albrecht Mayer,

Thomas Indermühle o Maurice Bourgue.

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Sergio RodrigoClarinete

sus prioridades. Entre otros galardones que ha

recibido, destaca el Premio Euterpe 2014 a la

trayectoria académica, el primer premio en el

Concurso Nacional de Clarinetistas organizado

por la asociación ADEC o el primer premio en

la fase autonómica de los Premios Profesiona-

les de Música.

Actualmente se encuentra finalizando sus

estudios de Máster en el Conservatorio de

Ámsterdam con Harmen De Boer al tiempo

que forma parte de la Academia de la Orques-

ta Nacional de España y de la Nederlands

Philharmonisch Orkest.

Estudió Clarinete en el Conservatorio Superior

de Música Joaquín Rodrigo de Valencia con

Emilio Ferrando y Ciencias Empresariales en la

Universidad de Valencia, obteniendo el Premio

Extraordinario Fin de Carrera en ambas titula-

ciones. Durante su formación, ha sido miem-

bro de orquestas como la JONDE, JeugdOrkest

Nederland, Gustav Mahler Jugendorchester o

Schleswig-Holstein Musik Festival Orchester.

Realiza numerosos cursos de formación tanto

a nivel nacional como internacional, así como

diversos recitales y conciertos como solista,

siendo siempre la música de cámara una de

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Carlos Tarancón Fagot

Hablitzel Stiftung en 2015, Diploma de Honor

en el Torneo Internacional de Música en 2008,

primer premio en el Concurso Creación Joven

(Castilla y León) en 2009 o segundo premio en

el Concurso de Música de Cámara Ecoparque

de Trasmiera en 2011.

Es uno de los integrantes del Aëris Trio, forma-

do junto con otros componentes de la JONDE

y ha sido beneficiario de una beca JONDE-

Fundación BBVA durante el curso académico

2014-2015. El Aëris Trio ha sido galardonado

con el primer premio, premio de la crítica y

premio especial de Catalunya Radio en el Con-

curso Primer Palau 2014. Ha formado parte

de la Academia de la orquesta de la Komische

Oper de Berlín en la temporada 2013-2014 y

es colaborador de la Tonhalle Orchester de

Zúrich. También ha colaborado con la Orques-

ta Sinfónica de RTVE, Orquesta de la Comu-

nidad de Madrid y Oviedo Filarmonía, entre

otras. Ha actuado como solista con diversas

orquestas, como la Orquesta Sinfónica de

Valencia y la Orquesta Lira Numantina. En la

actualidad realiza los estudios de Máster Pedagó-

gico en la Hochschule für Musik de Basilea.

Nacido en Soria, comienza sus estudios musi-

cales en el Conservatorio Oreste Camarca de

su ciudad natal. Continúa su formación en el

Conservatorio Superior de Música de Aragón

con Juan Enrique Sapiña, graduándose en

2012 con las más altas calificaciones. Recien-

temente ha finalizado sus estudios de Master

Performance en la Hochschule für Musik de

Basilea con Sergio Azzolini. Ha recibido diver-

sos premios en España y el extranjero, entre

los que destacan el primer premio en el Con-

curso Internacional de Música de Cámara Ciu-

dad de Manresa en 2008 (como integrante del

Sexteto Cluster), segundo premio de la Kiefer

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Alma Sarasola Trompa

bos casos participó en encuentros orquestales

y recibió clases de trompistas de la Orquesta

Sinfónica de Galicia como Miguel Ángel Garza

y David Bushnell, así como de Jordi Ortega, so-

lista de la Real Filharmonía de Galicia.

En 2009 formó parte de la European Union

Youth Wind Orchestra dirigida por Jan Cober

y en 2010 entró como alumna reserva en la

European Union Youth Orchestra. En ese

mismo año formó parte de la bolsa de ins-

trumentistas de la JONDE, participando en

varios encuentros. Actualmente es alumna re-

serva de la Schleswig-Holstein Musik Festival

Orchester. Es fundadora del Quinteto InVento

y colabora regularmente con la Orquesta Sin-

fónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Casti-

lla y León y Real Filharmonía de Galicia.

Nacida en A Coruña en 1990, comenzó a estu-

diar Trompa a los ocho años en el Conservato-

rio Profesional de Música de su ciudad natal.

Continuó su formación en el Conservatorio

Superior de Música de A Coruña y finalizó sus

estudios en la Escuela Superior de Música de

Catalunya (ESMUC) con José Vicente Castelló.

Además, combina sus estudios de Trompa con

el aprendizaje de la trompa natural, tocando

en diversos grupos de música antigua.

Ha formado parte de la Joven Orquesta Sinfó-

nica de Galicia y de la Escuela de Altos Estudios

Musicales de Santiago de Compostela. En am-

18

Elsa SánchezViolín

Comenzó sus estudios de Violín a los siete

años en el Conservatorio Profesional de Músi-

ca Joaquín Turina de Madrid, con Bruno Vidal

y Miguel Navarro. Obtuvo el Premio de Fin de

Grado Profesional de su promoción. Posterior-

mente completó su formación con Manuel

Guillén en el Real Conservatorio Superior de

Música de Madrid.

Ha recibido clases de profesores como Víctor

Martín, Mari Tampere-Bezrodny, Alexandru

Gavrilovici, Shinkyung Kim, Andreas Krecher,

Radu Blidar, Shirly Laub, Stephan Picard, Ma-

riana Sirbu y Kathrin ten Hagen. Pertenece a

la plantilla de la JORCAM y la JONDE, de las

cuales ha sido concertino. Es también miem-

bro de la European Union Youth Orchestra y de

la Gustav Mahler Jugendorchester. Ha tocado

con la Joven Orquesta de Rusia y con la Wiener

Jeunesse Orchester en el marco de programas

de intercambio entre orquestas jóvenes. Ha

colaborado con la ORCAM y es fundadora de

Opus 23 y de la Barbieri Symphony Orchestra.

Ha trabajado con directores como Roberto

Rizzi Brignoli, David Ethève, Jordi Francés-

Sanjuán, Patrick Davin, Atso Almila, Oliver

Díaz, Andrés Salado, Vladimir Ashkenazy, Lutz

Köhler, Timothy Brock, Víctor Pablo Pérez, Cris-

tóbal Soler o José Ramón Encinar, tocando en

escenarios de España, Rusia, Austria, Italia,

Alemania, Reino Unido, Emiratos Árabes Uni-

dos, Holanda y Grecia, y participando en el

19

Festival Young Euro Classic, el Festival Mahler

o los Proms de la BBC. Tocó en el 25º aniver-

sario de la caída del Muro de Berlín con la

European Union Youth Orchestra.

Ha tocado en orquesta con Lorenza Borrani

como concertino y ha recibido clases de mú-

sica de cámara del Cuarteto Leonor, el Royal

String Quartet, Götz Teutsch y Ursula Dehler.

En el ámbito de la orquesta de cuerda ha tra-

bajado con el Cuarteto Quiroga.

Obtuvo el primer premio (alumnos de diez

a trece años) en el II Concurso de Jóvenes In-

térpretes promovido por Escuelas de Música

Asociadas de Madrid, el premio a la mejor in-

terpretación de una obra española en el XIII

Certamen Internacional de Jóvenes Intérpretes

Pedro Bote y el primer premio en la categoría

de enseñanza superior del IV Concurso Nacio-

nal de Violín “Marcos Pedro Moreno Jiménez”.

Fue becada por la Diputación Provincial de So-

ria en el año 2008 y ha disfrutado de una beca

JONDE-Fundación BBVA durante el curso aca-

démico 2014-2025. En la actualidad realiza sus

estudios de Máster de Violín con el profesor

Friedemann Wezel en Leipzig (Alemania).

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Elena Nuño Violín

cual siguió estudiando con Sergey Fatkulin

en Madrid. Ha recibido clases magistrales

con Constantin Bogdanas, Florin Szigeti,

Amaury Coeytaux, Alina Pogostkina, Nicolás

Chumachenco, Vicente Huerta, Vera Martínez

Mehner, Eszter Haffner y Joyce Tan.

Ha sido miembro titular de la Joven Orquesta

del País Vasco durante los años 2004 y 2006, la

Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior

de Música de Aragón, la Camerata Aragón y la

European Union Youth Orchestra. También ha

colaborado con orquestas profesionales como

la Orquesta de Cadaqués o la Real Filharmonía

de Galicia. Desde el año 2010 es miembro de la

JONDE, de la que ha sido concertino y con la que

ha realizado numerosas giras por España, Fran-

cia y Alemania. Ha disfrutado de sendas becas

JONDE-Fundación BBVA durante los cursos aca-

démicos 2012-2013 y 2013-2014.

Entre 2012 y 2014 estudió un Máster en inter-

pretación de Violín en la Hogeschool voor de

Kunsten Utrecht con Elisabeth Perry (discípula

del violinista Yehudi Menuhin) y violín barro-

co con Antoinette Lohmann. Durante el curso

2014-2015 estudió un posgrado en Especializa-

ción Orquestal en la Escuela de Altos Estudios

Musicales de la Real Filharmonía de Galicia,

con la que tocó como solista el pasado mes

de junio.

Nacida en Zaragoza en 1988, comenzó sus es-

tudios de Violín a los ocho años en el Conser-

vatorio Profesional de Música de Zaragoza con

María Luisa Serrano. Finalizó sus estudios de

grado medio con Matrícula de Honor. Amplió

su formación con el profesor Valeri Gazarian

y en 2006 ingresó en el Conservatorio Supe-

rior de Música de Aragón para estudiar con

Juan Luis Gallego, ampliando su formación en

Música de Cámara con Kennedy Moretti y de

Cuarteto de Cuerda con el Cuarteto Quiroga.

En 2010 obtuvo una de las becas de conti-

nuación de estudios de Ibercaja gracias a la

21

Sandra GarcíaViola

dios superiores en el Real Conservatorio Supe-

rior de Música de Madrid con Josep Puchades.

En la actualidad realiza un Máster de Viola en

la Universidad Mozarteum de Salzburgo con

Veronika Hagen, violista del Cuarteto Hagen.

En la temporada 2014-2015 ha sido miembro

titular de la European Union Youth Orchestra

bajo la dirección de Vasily Petrenko y Lorenza

Borrani. Fue miembro de la JORCAM y, entre

2009 y 2014, miembro titular de la JONDE,

donde ha trabajado, entre otros, con los direc-

tores George Pehlivanian, Víctor Pablo Pérez,

Cristóbal Halffter, Antoni Ros-Marbà, Pablo

González y Patrick Davin. Desde 2012 es miem-

bro fundadora de la orquesta Opus 23.

Entre otras actividades, ha colaborado en 2010

con la Orquesta Sinfónica de Jóvenes Latinoa-

mericanos en Caracas, bajo la dirección de

Gustavo Dudamel, en el proyecto Celibidache

2012 con la Neue Internationale Philharmonie

en Múnich bajo la dirección de Konrad von

Abel y, ocasionalmente, con la Orquesta Na-

cional de España bajo la dirección de Semyon

Bychkov, John Adams, Kazushi Ono, Juanjo

Mena y Jirí Belohlávek.

Ha sido beneficiaria de distintas becas JONDE-

Fundación BBVA durante los cursos académicos

2011-2012 y 2014-2015 y de la otorgada por la

Fundación Albéniz-Comunidad de Madrid.

En 2009 finalizó sus estudios profesionales en

el Conservatorio Rodolfo Halffter de Madrid.

Entre 2011 y 2014 fue alumna de la Escuela

Superior de Música Reina Sofía, donde estu-

dió con Diemut Poppen y Jonathan Brown,

profesores de la Cátedra de Viola Fundación

BBVA. Fue también miembro del Cuarteto Ós-

car Esplá de Asisa bajo la tutela del profesor

Heime Müller y recibió de manos de S.M. la

Reina Dña. Sofía el Premio de Música de Cá-

mara al Cuarteto más Sobresaliente del año

2014. También formó parte de la Orquesta

Sinfónica Freixenet bajo la dirección de Jesús

López Cobos. Paralelamente finalizó sus estu-

22

Iván SisoViolonchelo

Steckel o Torleif Thedéen. En el ámbito de la

música de cámara ha recibido la influencia

de músicos como Andoni Mercero, Benedicte

Palko, David Quiggle, Heime Müller, Simone

Bernardini, Cuarteto Casals, Cuarteto Kuss y

Cuarteto de Cremona. Ha sido miembro de la

Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia y de

la JONDE. Ha tocado y colabora con formacio-

nes como la Orquesta Nacional de España, Or-

questa Sinfónica de Galicia, Real Filharmonía

de Galicia, Orquesta Sinfónica de Euskadi y

Orchestra della Svizzera Italiana.

Durante los cursos académicos 2011-2012 y

2013-2014 ha sido beneficiario de sendas be-

cas JONDE-Fundación BBVA.

Nacido en A Coruña, empezó a estudiar Vio-

lonchelo en el Conservatorio de Música Pro-

fesional de Villalba con Xulia Nogueira y Xan

Carballal. Posteriormente amplió su forma-

ción con Barbara Switalska en la Escuela de

Altos Estudios Musicales de Galicia. En 2013

se graduó en Musikene, donde tuvo como

profesores a Asier Polo y María Casado. En la

actualidad realiza el Máster en Interpretación

Musical con Enrico Dindo en el Conservatorio

della Svizzera Italiana de Lugano.

Ha recibido consejos de violonchelistas como

Maria Kliegel, Michael Sanderling, Julian

Depósito legal: BI - 1232 - 2015