COMPOSICIÓN

Componer consiste en disponer adecuadamente los elementos de la obra plástica.

Situar las formas en el espacio, teniendo en cuenta además colores, tamaños…

El objetivo es obtener una imagen de acuerdo a nuestras intenciones estéticas.

Lo podemos conseguir de manera intuitiva o reflexiva. No es una cuestión exclusivamente artística: en nuestra vida cotidiana

también componemos: cuando colocamos unos cuadros en la pared, distribuimos los muebles en una habitación o al poner las flores en un

jarrón.

Cuando se compone correctamente, el resultado es una imagen agradable y apenas se percibe, en la que todo parece estar en su sitio;

sin embargo cuando algo falla, el error salta inmediatamente a la vista y nos hace percibir la imagen como desagradable y falto de unidad.

ORDEN/DESORDEN

-ENCAJADO (PROPORCION): adecuación entre el tamaño del formato y la figura / adecuación entre los tamaños de las distintas figuras. Relación fondo-figura.-CAMPO VISUAL: espacio que ocupan las formas y colores. Se distingue entre figura y fondo.

III. ENCAJADOLa idea que tenemos de belleza está directamente relacionada con la de proporción. Se trata de la relación de medida constante que ha de existir entre cada una de las partes de una figura y con el espacio que ocupan.

De los elementos compositivos:Relación entre las dimensiones de los elementos que participan en una composición. Se trata de un valor cuantitativo que también puede aplicarse a los valores de color, textura…

Del plano básico:Las variaciones de los tamaños de las distintas figuras puede ayudar a entender la sensación de profundidad del espacio recreado.

Del formato:La dirección y las dimensiones del formato también han de ser tenidas en cuenta en función de aquello que se vaya a representar.

El formato VERTICAL (retrato) da una sensación de elevación. Utilizado en temas religiosos pq potencia el sentido de elevaciónEl formato HORIZONTAL (apaisado); calma y estabilidad . Ayuda a crear el efecto de orden de sus elementos. Paisajes y bodegones

- ENCUADRE: punto de vista

- PESO VISUAL, EQUILIBRIO: - CENTROS DE INTERES: similar al peso, pero no en sentido físico, sino aludiendo a propiedades visuales que atraen nuestra atención. (HOPPER. Cuadros de

soledad)

VI. EQUILIBRIO Y PESO VISUALA la hora de situar las figuras en una obra plástica, hemos de considerar que estas van a relacionarse entre sí y con los espacios vacíos

favoreciendo sensaciones de EQUILIBRIO o DESEQUILIBRIO. El equilibrio es algo así como un estado natural que no se percibe cuando existe, pero que destaca cuando se viola. No es posible

establece juicios de valor universales sobre el equilibrio y el desequilibrio. Su idoneidad vendrá siempre en función del significado de la obra.A grandes rasgos, podemos afirmar que existen unos principios fundamentales que nos ayudan a componer escenas equilibradas y

desequilibradas. Lo constante, lo simétrico, lo recto, lo centrípeto, lo completo y lo centrado son más proclives hacia la primera idea, mientras que lo inconstante, lo asimétrico, lo oblicuo, lo centrífugo, lo incompleto y lo descentrado hacia la segunda.

Estas indicaciones funcionan con figuras planas, pero si queremos incorporar la profundidad estaremos atentos a las siguientes explicaciones:

no se han de situar todos los objetos en un único plano visual.al colocar un objeto opaco delante de otro, se tapará parte de éste.dos objetos no han de hacer coincidir sus perfiles.un objeto puede superponerse sólo si es más pequeño. ---------------------------------------El peso visual es un valor asociado a cualquier figura y que se puede alterar en función de la posición, el tamaño, la forma, el color y la

textura.TAMAÑO: un elemento grande pesa más que uno pequeño. Sin embargo, esto puede modificarse mediante la sensación de profundidad,

en el sentido de que las formas pequeñas se entienden que están alejadas. FORMA: las formas de perfil geométrico pesan más que las orgánicas. Si vemos formas diferentes del mismo tamaño, entendemos que

la orgánica está más cerca, mientras que las geométricas se alejan.COLOR: los colores cálidos, oscuros y poco saturados pesan más que los fríos, claros y saturados.TEXTURA: si la superficie es pulida y homogénea su peso será mayor. Una textura compacta, densa también pesa más que las texturas

porosas y transparentes.Si estos valores se manipulan y relacionan correctamente la sensación que se transmite es de orden y equilibrio. No hay disputas entre

las fuerzas visuales, existe una compensación. Existen diferentes maneras de facilitar el equilibrio:(IGUALDAD - EQUIVALENCIA - CONTRAPESO ) Mac Graw Hill p. 83

Centro de interés, lo que más llama la atención, hacia donde se dirige la mirada

COMPOSICIONES ESTÁTICAS

COMPOSICIONES DINÁMICAS

Los aspectos a los que hemos de prestar atención son:

- RITMO: repetición de sucesiones armónicas y ordenadas.

- MOVIMIENTO

IX. MOVIMIENTOLa representación del movimiento da origen a composiciones dinámicas. Son imágenes con tensiones internas, provocadas por la orientación y la interrelación de líneas, formas y volúmenes. Registran contrastes de luces y de colores y se utilizan texturas que crean diferentes direcciones visuales.

DIRECCIONES VISUALESLas direcciones visuales son un medio de ordenación de los elementos compositivos, utilizado para producir movimiento y dinamismo en una imagen. La función más importante de las direcciones visuales consiste en establecer una jerarquía del plano básico y unir ordenadamente los diferentes elementos de una composición. Las direcciones visuales son esenciales para obtener una unidad compositiva y visión de conjunto.Existen tres tipos de direcciones visuales:Direcciones inducidas: son internas y dependen de la estructura y la colocación de los elementos. Se pueden apreciar en los ejes de simetría y la dirección de las miradas de personajes. Generalmente captan la atención hacia el centro de interés.Direcciones representadas: aparecen en los contornos de las figuras y en lo contrastes de sombras y colores. Su dirección suele reforzar la estructura de la composición.Direcciones guiadas: están determinadas por la jerarquía de las formas y marcan la dirección en que se ha leer la imagen. Se comienza por el centro de interés y se sigue por los elementos subordinados, de mayor a menor importancia.

REPRESENTACIÓN DEL MOVIMIENTO

X. RITMOEl ritmo es una sucesión armónica de espacio ocupado,

espacio libre y de formas repetidas en una imagen. El ritmo es un elemento activo en la composición: con él se puede obtener equilibrio y producir diferentes efectos dinámicos. La dimensión del espacio vacío es la que marca la velocidad del ritmo: si es más amplio el movimiento es

más lento. La sucesión de una o diversas formas en el plano básico

crea direcciones y trayectorias que organizan, articulan y dan vitalidad a la superficie con diferentes impulsos dinámicos.Ritmo uniforme: repetición constante y regular de una misma unidad visual.Ritmo compuesto: cuando participa más de un elementoRitmo creciente-decreciente: se crea por la variación sucesiva y progresiva de los valores que participan.

II. ESQUEMAS COMPOSITIVOS

El esquema compositivo es un conjunto de líneas imaginarias que organizan los espacios donde se van a situar los elementos en la composición.En función de la composición, la obra conseguirá transmitirnos unos determinados valores

COMPOSCIÓN CENTRAL: sosiego, tranquilidad.Simetría: sistema básico de orden, se organizan los elementos respecto un eje

COMPOSCIÓN ESPIRAL (olas): movimiento, velocidad.

COMPOSCIÓN OBLICUA (edificio perspectiva, escaleras): dinamismo.

LEYES DE LA COMPOSICIÓN Se trata de un conjunto de procedimientos que regulan las relaciones de los elementos que constituyen una imagen. Ley de la balanza:

Consiste en repartir de forma equilibrada el peso visual entre dos zonas bien definidas, asemejándose a los platos de una balanza, colocando figuras iguales o parecidas a cada lado y a la misma distancia del eje central. La forma más importante se sitúa en el centro de la balanza y constituye el centro de interés. Se establece, así, una jerarquía muy sencilla y fácil de leer. Su resultado estético es armónico y equilibrado, pero puede llegar a resultar monótono y estático. Podemos añadir cierto dinamismo, si situamos más de una figura a cada lado, con formas, texturas y colores diferentes, aunque atendiendo al peso visual resultante.

Ley de la compensación de masas:Se basa en el reparto de pesos según su colocación. El centro de interés se desplaza a un lado lo que se ha contrarrestar utilizando los diferentes valores que intervienen en el peso del conjunto.

La proporción áurea:A partir de los escritos del arquitecto romano Vitrubio, se comienza a utilizar los principios de la sección áurea como una de las formas más sencillas para crear armonía entre dos magnitudes. (Rectángulo de oro, sección áurea de un segmento)

Consiste en distribuir colores, tamaños y estructuras, de manera que la vista se vea

atraída casi con la misma intensidad por los dos campos visuales situados a cada

lado del eje imaginario.

Se dispone el mayor peso visual cerca del eje central, y el menos alejado

LEY DE TERCIOS

• Muy utilizado en diseño gráfico y en publicidad para equilibrar los pesos visuales en formatos rectangulares.

PARTICIONES DERIVADAS DEL RECTÁNGULO ÁUREO

LEYES PERCEPTIVASEl ojo humano sólo puede percibir una cantidad limitada de elementos en cada imagen que forma. Por lo tanto, las características del ojo y del propio proceso de percepción condiciona notablemente la percepción visual.Ley de la proximidad: los grupos se forman por elementos que se encuentran situados próximos.Ley de la semblanza: los grupos se forman por elementos que presentan características de tamaño, color y forma parecidas.Ley de la continuidad: los grupos se forman por elementos que se encuentran situados en una misma dirección.Ley del cierre: tendemos a ver formas completas, aunque no existan realmente.Ley de la figura y el fondo:La forma es el aspecto exterior de las cosas y la podemos describir trazando su contorno (líneas) o dibujando su silueta (manchas) sobre un plano. Para poder percibir una figura ésta debe destacar sobre un fondo. Así, individualizamos la forma y la diferenciamos del fondo. En general, centramos nuestra atención en los objetos y personas y después rellenamos el fondo. La figura se define como tal porque capta nuestro interés: se ve mejor, es una forma cerrada, está envuelta, es convexa es de menor tamaño o presenta un mayor contraste. Se trata de un proceso que funciona tanto a nivel perceptivo, como

plástico. Son fondos el perfil del horizonte, la línea de la montaña recortada sobre el cielo, los huecos entre las ramas de un árbol, los vacíos de una escultura, etc.“Intentemos distraer la atención del árbol como forma propia sobre el paisaje que le sirve de fondo y fijarla en los espacios vacíos que hay a su alrededor. Dibujar los vacíos, ver los espacios entre ramas, sirve para ver su forma es un recurso mental que nos libera de la imagen convencional de árbol y nos ayuda a leer y descubrir el árbol que tenemos delante” H. MATISSETrabajar con siluetas (dibujos de manchas) exige un gran conocimiento -observación- de las anatomías para realizar un buen trabajo de síntesis entre llenos y vacíos.

VII. SIMETRIALa simetría es un medio de organizar los elementos en el plano básico basado en la colocación regular de formas iguales o parecidas en función de un punto o línea que divide el espacio en partes iguales.

SIMETRIA AXIALDistribuye los elementos a ambos lados de un eje imaginario, el eje de simetría. Los elementos de la composición guardan la misma distancia respecto el eje y tienen el mismo peso visual.Si el eje es horizontal transmite quietud y tranquilidad. Cuando es oblicuo aumenta el dinamismo y se pierde la sensación de reposo. Mientras que el eje vertical es el que mejor transmite la sensación de orden y equilibrio.

SIMETRIA CENTRAL O RADIAL Se obtiene distribuyendo los elementos en diversos ejes o radios que pasan por un punto común, llamado centro de simetría.