Lección 23: Componer una imagen

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Introducción

Después de modelar los elementos de nuestro proyecto, asignarles materiales e iluminar la escena, no basta con definir

una cámara y hacer un Rende. No es suficiente con visualizar todos los objetos en la imagen, es necesario disponerlos

con sentido de unidad, de forma que el resultado sea armonioso y estéticamente equilibrado.

La composición es muy importante de toda imagen estática, sea un render, una pintura o una fotografía. Dadas las

similitudes que existen entre el renderizado y la fotografía, y dado que en la composición fotográfica existe una

biblioteca mucho más amplia, a continuación facilitamos algunas reglas fundamentales usadas en esta disciplina.

"La composición de una fotografía es, en cierto modo, un arte... y como tal no existen reglas ni limitaciones que hagan

que una determinada composición sea mejor que otra; no obstante, basándose en los elementos comunes conocidos

respecto al modo en que los seres humanos percibimos y subjetivizamos las imágenes se han documentado una serie de

guías que todo fotógrafo debería conocer y tener en cuenta para mejorar la transmisión de los elementos objetivos y

subjetivos del tema y motivo de la imagen al espectador."

(Extraído de Wikipedia)

Reglas básicas de composición

Según nos dice Félix Garay "para crear un estilo propio, y aunque rompamos las normas, siempre hay que hacerlo con

conocimiento de causa, no podemos transgredir lo que desconocemos". Él nos habla de tres reglas de oro de la

composición, que datan de la época griega: "Ley del horizonte", "Ley de la mirada" y "Ley de los tercios"; pero también

nos habla de la simetría, el ritmo, las líneas y el equilibrio.

Ver el artículo de Félix Garay >>>

Otros enlaces destacados:

13 reglas de oro: http://www.dzoom.org.es/noticia-1479.html

Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Composici%C3%B3n_fotogr%C3%A1fica

Algo más, pero en formato multimedia:

Estas leyes, a través de Renders

Identifica el centro de interés y rellenar el encuadre: "…ocupemos la mayor parte con ese "algo",

asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de atención. Además, de este modo eliminamos

posibles elementos que resten atención."

Encuadre Horizontal: El encuadre horizontal sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos de grupo.

Encuadre vertical: El encuadre vertical sugiere fuerza, firmeza.

Apoyarse en las líneas: "…las líneas son uno de los elementos más eficaces a la hora de dirigir la mirada de

quien contempla nuestras fotos hacia donde queremos que mire."

Trabajar el flujo: "El flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la

fotografía a otra."

Jugar con la dirección: "Si hay algo en la fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección en la

que se mueve."

Los elementos repetidos: "La repetición de algún elemento, dan un sentido de relación de distintas partes de

una imagen."

Trabajar las tres dimensiones, frente y fondo: la presencia de elementos en primer y último plano, dan

dinamismo y movimiento a la composición.

El enmarcado natural: Cualquier elemento que "encierre" el centro de interés nos permitirá enmarcar

la foto, dirigiendo la atención hacia el elemento deseado.