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¿Cómo empezó la música?

Una mirada hacia nuestros antepasados musicales

Proyecto Final de grado de La Universitat per a Majors

ALUMNA: Emilia Miranda Dionis

TUTOR: Alberto Cabedo Mas

CURSO: 2013-2014

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ÍNDICE

Introducción………………………………………...……………………3

Capítulo 1………………………………………...……………………….5

Prehistoria………………………………………………………………………6

Egipto……………………………………………………………………………9

China…………………………………………………………………………..11

Asirio-Caldeos………………………………………………………………...13

Pueblo hebreo………………………………………………………………...14

India……………………………………………………………………………15

Capitulo 2………………………………………...……………………...16

Grecia………………………………………………………………………….17

Roma…………………………………………………………………………..24

Conclusiones………………………………………...…………………28

Bibliografía………………………………………...…………………….30

Bibliografía ilustraciones………………………………………...……..31

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Introducción

Siempre me he preguntado cuando fue el inicio de la música, podemos

definirla como el arte de los sonidos en la Historia Artística, es el lenguaje más

universal que ha sido utilizado por todos los pueblos y culturas con elementos

espirituales con un soporte físico como la pintura, escultura o arquitectura o

elementos espirituales que se escriben y se oyen fugazmente como la poesía

oral y la música, pero toman su importancia cuando se escucha una

composición sobre todo de ésta última.

A la música la podemos comparar con una gran extensión de tierra, que la

vemos con nuestros ojos hasta perderla en el horizonte, si paseamos la mirada,

lo cercano lo vemos con precisión hasta los más insignificantes detalles

conforme alejamos la vista será menor el número de objetos que logramos

percibir y la imagen es más confusa se llegará a un punto que es difícil

distinguir una cosa concreta que es representada por una línea que se funde el

cielo y la tierra. La experiencia de nuestros sentidos termina con ese límite de

visión y sin embargo sabemos que existe un más allá que permanece

desconocido aunque imaginemos su aspecto.

Por eso pensamos que el hombre creó tantas maravillosas obras de arte como

el teatro, poesía, etc. no tenía idea de lo que era una obra musical, aunque sí

se habla del encanto y poder de la música puede ser la ignorancia de él o el

misterio de la misma.

Tenemos sentimientos grabados en lo más profundo de nuestro ser que han

ido de generación en generación, que han acumulado sentimientos que han

despertado una creación artística para inspirarnos en la música, por eso la

intuición es la inspiración del hombre que asiste al razonamiento de la

inteligencia.

Por eso mismo la música siempre ha acompañado al hombre en su vida

cotidiana, como el cambio de estaciones ya que los ciclos de la naturaleza

siempre han estado vinculados a la labor del campo por eso ha sido un medio

para expresar el ánimo.

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Todos los pueblos poseen un gran patrimonio el cual se ha ido enriqueciendo a

lo largo del tiempo por lo tanto es importante el contacto entre los distintos

pueblos que no la unificación de los mismos ni la dominación de uno en

concreto sino el conocimiento y respecto de cada uno de ellos.

La gran variedad de música es tan grande como los grupos que hoy no es de

un solo grupo social, desde los analfabetos hasta los más instruidos escriben y

se expresan mediante la música, como el cantante, el campesino, el

desengañado, el niño, la mujer o el hombre, también está la música culta y la

popular, la primera con sus leyes y reglas y la segunda surge

espontáneamente del alma de las gentes. (VVAA 2005)

También tenemos la hora en la música ya que no todas son propicias, algunas

espirituales prefieren la luz artificial a la natural, las audiciones musicales de

mayor relevancia se escuchan de noche ya que sino perderían su importante

calidad artística y social si su representación se hace con sol, por eso nos

preguntamos que tiene la noche sobre el día y la respuesta es que el día es la

hora de la realidad y la noche la hora de la imaginación y la fantasía. En

concreto el día es para el trabajo corporal y la noche para la labor espiritual

como la mente y el amor.

Como a mí me gusta la música y disfrutar de ella pensé en estudiar el inicio de

este maravilloso arte sí así podemos llamarlo, ya que siempre estamos

rodeados de ella, recuerdos de niñez, juventud. Por eso creí conveniente iniciar

este viaje al principio de la Humanidad y plasmar lo que nos han ido dejando

nuestros antecesores.

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CAPÍTULO 1

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1. Prehistoria

La prehistoria es lo que comprendemos por todo lo anterior a la Historia

verdadera en ese tiempo el cual el hombre pasó del estado salvaje a lo que

llamamos estado civilizado, lo que se distingue entre ambos es el método de

investigación y las fuentes de conocimiento. Durante la prehistoria se reduce a

restos materiales sin que apenas exista algo oral y escrito por eso sus restos

nos dan una importancia secundaria.

Por lo tanto el comienzo de la música es desconocido, según los pueblos

antiguos es de origen divino en la época primitiva pertenece al ámbito del

culto ellos pensaban que el sonido es el conjuro de lo invisible por parte del

mundo circundante y del hombre. En sus comienzos buscaremos el sonido

para poder descubrir la música. En el occidente buscaremos la música en la

Antigua Grecia así como en zonas de Asia Menor y Lejano Oriente. (Michels,

1982)

Los instrumentos parecen haber existido desde siempre como se ha podido

descubrir en la época del paleolítico ya que tiene el nombre de patrimonio

primigeo en ella encontramos:

Percutores ritmo de pies y manos acompañados con varas y palos de madera

Sonajas de piedra, madera y algunas de metal

Raspas y maderas vibradoras de diferentes formas y materiales

Tambores hechos de árboles huecos

Flautas hechas con cañas

Trompas con los cuernos de animales

Arcos musicales parecidos a los usados para la caza. (Michels, 1982)

Al sustituir la piedra por diferentes materiales se considera un gran progreso

para la época. Los trabajos para estudiar al hombre prehistórico han hallado

muchos fósiles y residuos humanos que nos permiten aventurar conjeturas

sobre la vida y hechos de dichas razas.

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Después de estudiar la música en los modernos pueblos salvajes podemos

afirmar que la música de los hombres de la Edad prehistórica es semejante, por

su escaso número de sonidos en ellos empleados, por su sencillez de dibujo

melódico y su rítmica.

Hasta nuestros días han llegado escasísimos instrumentos musicales de

tiempos prehistóricos los cuales en su mayoría se encuentran en los museos.

Los más antiguos son las flautas de falanges hechas de los huesos

metatarsianos de reno y una flauta de asta de ciervo con la embocadura

cortada a pico y tres orificios en las paredes laterales y flautas de orificio

hendido.

Ambos demuestran que la inteligencia está bastante desarrollada ya para

imaginar su embocadura y para comprender que los orificios al variar en la

columna sonora modifican la entonación del sonido.

Ilustración 1. Flautas de falanges

Orificios de digitación son instrumentos melódicos en pinturas rupestres,

aparecen arcos para la caza pero se supone que también los emplean para la

música

Era neolítica se encuentra en Europa los tambores hechos de arcilla, también

sonajas con forma de animales o seres humanos.

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Ilustración 2. Tambor de arcilla

Edad de Bronce en esta época se utilizan los cueros de ciertos animales

aunque aparece también el metal. Una manera particular de estos últimos son

los lures casi siempre pares ya que intensifica mucho el sonido incluso hay

instrumentos ya de metal.

La humanidad se desarrolla muy lentamente debido a las catástrofes naturales.

La música sigue en el culto más tarde se hace “arte de expresión estética”, en

algunas culturas orientales se transmite oralmente hasta nuestros días (India,

China). Lo que se ha cambiado ha sido el concepto musical que ha ido

progresando, en cambio los instrumentos no han registrado grandes

evoluciones en cambio otros si se han desarrollado de manera distinta.

En estos descubrimientos se ha podido observar que los pueblos más

atrasados y menos desarrollados han utilizado la música mediante cantos y

siendo acompañada por instrumentos muy rudimentarios.

Ilustración 3. Lures

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2. Egipto

La música en el Egipto antiguo se emplea para varias actividades, pero

fue en los templos donde se utilizaba para dedicársela a los diferentes dioses

también se utilizaba para uso terapéutico como podemos ver en algún papiro el

signo jeroglífico para la música es el mismo que para la alegría y el bienestar,

también se veía como medio para hablar con los difuntos ya en esta época se

conocía el solo vocal con acompañamiento instrumental, los cantos y danza

funerarias, los músicos tenían cierta categoría por lo que algunos eran

enterrados en necrópolis reales. (Michels, 1982)

La música se transmitía de maestro a alumno, pero se han conservado algún

texto en el que observamos algún aspecto. En algunos bajorrelieves y pinturas

aparecen instrumentos y bailarinas, además de lo tradicional de los cantores

coptos. Gracias a estas representaciones hemos podido observar que la

música era rítmica.

Observamos que la música está en plena evolución, el primer músico egipcio

es Jufu Anj que fue flautista e inspector

de la música real, como instrumento de

percusión aparece el sistro, tambores y

címbalos, de aire las trompetas que en

su primera época eran de oro y plata

como las hallada en la tumba de Tut Anj

Amón, los clarinetes y flautas, de cuerda

el arpa y la guitarra de 3 cuerdas. Más

tarde durante la dinastía XVIII adoptan

instrumentos de otros países como el oboe y laúdes, el primer laud que se

encontró fue en la tumba del músico llamado Hermosis. Al ser un pueblo que

se extiende tiene una gran influencia de la música extranjera como los árabes y

griegos, la música faraónica ha perdurado hasta nuestros días gracias a la

liturgia copta y canto popular, el arte musical egipcio representa la prueba

histórica más importante de lo que fue la música oriental de la antigüedad.

Ilustración 4. Sistros

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Ilustración 5. Cimbalos

Ilustración 6. Diversos instrumentos musicales

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3. China

Es un pueblo que tiene una gran cultura y civilización desde los tiempos

más lejanos, en su práctica solo se empleó la escala pentatónica o llamada de

cinco sonidos en la octava y que se atribuye a Lin-Lung con una flauta de

bambu cortado en un bosque occidental y que trajo hasta China, carece de

semitono y sus grados se ordenan de arriba abajo.

En otros tratados teóricos se habla de otra escala que divide la octava en doce

semitonos llamados Lyus pero no se utilizaba en la práctica, en la música

religiosa conocieron la notación.

En las tonalidades desempeña un papel muy importante la asignación del

sistema bipolar del principio solar masculino y el lunar femenino así como los

significados cosmológicos. (Michels, 1982)

Los instrumentos en China eran diversos, de los de cuerda el más

característico y antiguo es el Kin existen diferentes tipos con mango y trastes,

los de tipo arco fueron importados desde la India.

Los de viento el más típico es el Cheng parecido a un órgano portátil que tiene

varios tubos y un recipiente para el aire.

Ilustración 8. Tocando kin Ilustración 7. Kin

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Ilustración 9. Seng

Las flautas la más característica es la flauta de pan parecida al clarinete, oboes

de origen indio, trompetas muy variadas y con un gran sonido, de percusión

tuvieron gran riqueza y diversidad los más conocidos son los gong y los tantan

que hoy están presentes en nuestras orquestas.

También creían que era de origen divino y que ejercía poder sobre los

espíritus, el régimen político-social y sobre todo al Uni.

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4. Asirio-Caldeos

Emplean instrumentos de las tres familias, entre los de cuerda conocen

el arpa en general que se tocaba con una baqueta, las cítaras de distinta forma

y especie y otros instrumentos provistos de mango y el salterio antecesor del

cimbalon, como instrumentos de viento conocen las flautas dobles, los sirinx y

la trompeta pero más para uso militar.

Ilustración 10. Salteiro

Los de percusión como los platillos y los tambores de diversas formas.

Su música es de gran riqueza tonal y se cree que conocen la notación, los

músicos tienen cierto nivel social y el arte de los sonidos está en la religión y en

las fiestas en general. Se cree que el primer director de orquesta fue en esta

cultura.

Ilustración 11. Syrinx

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5. Pueblo hebreo

Este pueblo espiritual por excelencia fue superior a todos en Literatura

por eso la música aparece en muchos pasajes de la Biblia, en las Sagradas

Escrituras se nombran diferentes variedades de arpas, flautas trompetas y toda

la familia de percusión, la música aparece en el culto gracias a la tribu de Levi.

La época más alta de la música fue durante el reinado de David y Salomon

autores respectivamente de los Salmos y El Cantar de los Cantares, los

primeros estaban acompañados de música y los acentos tónicos signo especial

de la Biblia hebraica eran una suerte de notación que representaba al

movimiento melódico.

Ilustración 12. Cuerno judío

Ilustración 13. Kinnor

Ilustración 14. Tocando el kinnor

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6. India

Entre los libros sagrados en la India hay uno dedicado al canto y la

música. Este pueblo conoció los instrumentos muy perfeccionados en su

construcción, el más antiguo y característico es la vina (de cuerda).

Ilustración 15. Vina

También de origen indio son los instrumentos de arco, en cuanto a los de

viento hay varias clases de flautas antecesoras del oboe y el clarinete,

trompetas y trompas. Los instrumentos de percusión que están formadas por

láminas de madera y metal son oriundos de la India.

Los tratados musicales son muy completos esta cultura también relaciona la

música con la religión y la armonía del mundo, lograron una gran pureza en los

cantos primitivos, cultivaron el teatro que iba siempre acompañado de música.

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CAPÍTULO 2

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1. Grecia

Gracias a los tratados teóricos y textos de filósofos griegos y latinos

encontrados en Grecia así como arpistas y ejecutantes de doble aselos que

tienen gran influencia de anteriores civilizaciones como la Mesopotamia, Frigia

y Egipto. Se ha encontrado una hermosa lira de marfil en una tumba

abovedada, hay documentos que acreditan la práctica de la música esa época

de mitos y dioses con ellos se pueden observar los instrumentos y datos

históricos musicales los más importantes

Apolo representante de la luz, verdad, sueños, música y poesía casi siempre

acompañado de una lira y el coro de musas.

Dionisio también como el anterior hijo de Zeus es el dios de la fuerza, de la

naturaleza que envuelve a los sentidos, del vino y lo más importante de la

danza y teatro, entre su séquito está Marsias tocando el aulos.

Las 9 musas anteriormente ninfas de fuentes y diosas de ritmo y canto,

representan aspectos diferentes de música, lengua, danza y ciencia.

Sobre el período de estilo geométrico podemos observar las reproducciones en

ánforas y en la documentación en la Iliada y la Odisea de Homero que nos deja

una idea más exacta de la música en esa época. Hay más canto pero siempre

acompañado de instrumentos de cuerda como kitharodia

Tocados por cantantes profesionales o héroes llamados aedos, los cuales

cantaban versos de la epopeya. Antes de iniciar dichos cantos se cantaba el

proemio que era un himno en honor a los dioses. Hay una leyenda que dice

cómo surgió el aulos (aulodía) es una imitación de la voz humana pero sobre

todo el grito del dolor siempre se haría para el culto a Dionisio, también estaba

el canto coral para el servicio religioso y el culto funerario.

La importancia en el período arcaico al recitar la epopeya está dirigida hacia el

narrador llamado rapsoda, mientras que el proemio se hace más autónomo.

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Los instrumentos van cambiando por ejemplo la lira pasa de cinco cuerdas a

siete, así el número de notas es más amplio este cambio lo debemos al

vencedor de un concurso musical llamado Terpandro.

Gracias al verso griego que tiene unidad de música y lengua aparecen diversos

ritmos que pueden estar acompañados por los movimientos de elevación y

descenso del pie, aparecen otros movimientos llamados movimientos de

elevación de la altura de sonido, la lengua es melodía y el poeta es a su vez

cantante y músico.

Es muy importante en la cultura griego el canto coral siempre acompañado por

instrumentos hay varias formas como:

Pean acompañado de una kithara se cantaba en honor al dios Apolo

Ilustración 16. Kithara

Ditirambo dedicado al culto del dios Dionisio con un auloi o barbiton

Himno dedicado a los dioses también con kithara

Treno canción fúnebre con un auloi

Himeneo canción para la novia con barbiton o auloi

Escolion canción báquica también acompañado como el anterior. (Michels,

1982)

Más tarde aparece la música instrumental pura con los instrumentos de cuerda.

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En el período clásico la gran forma es la tragedia que se desarrolla gracias a

las fiestas en honor al dios Dionisio que son amenizadas por coros de hasta 15

personas, estos y los instrumentistas están de pie en un semicírculo y la

orchesta delante del escenario, dicho coro canta la canción introductoria y las

canciones incentales durante la obra y la canción partida al final de la misma.

Dichas canciones están preparadas para la danza y la pantomima. Los solistas

hablan con el coro pero se acompañan también con los aulos.

Más tarde el coro comentarista ya no está en pleno auge y el estado anímico

del individuo es lo más importante, los solistas ya cantan arias y duos

estróficos. Un representante de la comedia ática es Aristofanes, la poesía

coral y la canción solista es ya más sencilla.

La música nueva del siglo V es más amplia en el sonido y los músicos son

grandes virtuosos instrumentales, los instrumentos más importantes del

pueblo griego son:

Phorminx es el más antiguo de la familia de la lira la resonancia de su cuerpo

semicircular con dos brazos tiene 4 ó 5 cuerdas.

Kithara se desarrolla del anterior tiene una gran caja de resonancia plana en el

frente pero en la parte posterior es abovedada, tiene una cinta para colgarla al

hombro, primeramente tiene 7 cuerdas pero a partir del siglo V pasa a 12.

Kithara de cuna su única diferencia con el anterior es que la parte posterior es

redondeada, solo es empleada por las mujeres y su uso es doméstico.

Lira está formada por el caparazón de una tortuga con cuernos, se cree que la

inventó Hermes es utilizada para el culto del dios Apolo.

Barbiton se utiliza para el culto dionisiaco es más largo y más

esbelto que el anterior

Ilustración 17. Barbiton

Arpa es un instrumento femenino con una columna delantera para apoyar

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Laud está demostrado que existe a partir de la mitad del siglo IV. (Michels,

1982)

En cuanto a los de viento tenemos:

Aulos puede ser de diferentes materiales como

caña, marfil, madera o metal, pueden tener una

doble caña, también pertenece al culto del dios

Dionisos, su sonido es dulce y apasionado.

Ilustración 18. Auloi

Syrinx o siringo también llamada flauta de pan en homenaje al dios pastoril

de la Arcadia llamado Pan, está compuesto por diferentes tubos para tener

distintos tonos.

Flauta travesera rara vez aparece pero si

se sabe que existió por la documentación

hallada del siglo IV.

Salpinx trompeta de metal estrecha y

larga

Ilustración 19. Salpinx

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Los de percusión:

Krotala castañuelas de la época griega primitiva para el culto Dionisio

Kymbala platillos

Tympanon es un tambor pandero

Ilustración 20. Tympanon

Krupezion es un instrumento que se maneja con el pie tipo sonaja.

Xylophon aparece en algunas ánforas encontradas en la zona de Apulia

también conocido por sistro apúlico.

Hay otros como el sambyke y el kochlos tipo a una trompa de caracola.

(Michels, 1982)

Gracias a Pitágoras quedó demostrado el fundamento númerico de la música,

se trata de las proporciones interválicas pero también se tiene la creencia que

el alma humana y el cosmos tienen la mismas proporciones númericas

armónicas. Por eso la música tiene la misma virtud de su principio númerico

pero tiene mucha influencia en el carácter y el ánimo de los humanos tiene un

gran dominio sobre lo social y moral que hay que tener muy en cuenta sobre la

vida y la educación. Por lo tanto la música es una amenaza para los antiguos y

severos órdenes de la vida y su forma cambia totalmente.

Platón protesta sobre esta clase de música, en cambio la visión Aristóteles es

muy diferente, llega una nueva renovación ya que se cambia de armonía, ritmo

y notación musical, ésta última tiene una gran importancia sobre la enseñanza

y la teoría se divide en dos sistemas una para la música instrumental y otra

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para la música vocal con el alfabeto jónico lo que quiere decir que cada letra es

un sonido y la instrumental cada signo a 2.

El sistema tonal griego es el padre del moderno. Después de pentatonismo

de la primera época primitiva aparece el heptatonismo y ya más tardíamente el

sistema diatónico Teleion, más tarde aparecen el cromatismo y la enarmonía.

El sistema diatónico teleion en el sistema griego lo más importante es la

cuarte descendiente el tetracordo con cuatro cuerdas, de los instrumentos de

cuerda aparecen los nombres de notas con afinación dórica.

Hypate las notas son graves como mi según la posición de la kithara.

Parthyoate en el mismo instrumento que la nota anterior pero se toca con el

pulgar y es un semitono fa.

Lichanos con el índice nota sol

Mese media nota la

Paramese nota si adyancente a la media

Trite desde abajo la cuerda tercera nota do’

Paranete adyacente a la inferior nota re’

Nete inferior, nota superior mi’

Estas son las 8 notas clásicas que forman la escala. (Michels, 1982)

Los géneros de octavas o tonalidades pertenecen al sistema general pero

en fragmentos. Los griegos conocen 7 géneros diferentes de octavas,

tonalidades como dórica, frigia, lidia y mixolidia.

Las escalas de transposición su extensión es de 3 octavas, la inferior a la

más aguda y la superior a la más grave, harmonía que era la octava central y

de la que se realizaban diferentes tonalidades con la kithara.

Tres géneros tonales el sistema griego no está hecho por el pensamiento

armoníco vertical pero si por el melódico horizontal. Dicho géneros son

descritos por los teóricos griegos de manera diferente para que sea ejecutado a

través del tiempo, del lugar y del individuo.

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Como se puede observar Grecia dio un gran valor moral y sobre todo educativo

a la música, estuvo íntimamente ligada a la vida del pueblo que creó una

música colectiva.

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2. Roma

Cuando Grecia decayó, la preponderancia pasó a Roma aunque era un

pueblo guerrero y conquistador no logró rivalizar con las artes griegas.

Se cree que la música romana procede de los etruscos que vivían en la Etruria

situada al norte de la antigua Roma no se sabe con certeza que lengua

hablaban los primitivos pero por testimonios escritos posteriormente la música

intervenía en la vida con un papel muy importante como el culto, trabajo,

ejército, sociedad, también se sabe que la pantomima nació en Etruria pero

llegó a ser un espectáculo predilecto de los romanos.

Al extenderse Roma tuvo muchos esclavos-músicos de otros países que

tuvieron una posición en la vida musical. Este pueblo no inventó ningún

instrumento pero si tuvieron una gran variedad de ellos ya que al vencer en sus

guerras lo llevaban como trofeos a Roma.

En la república romana adoptaron instrumentos de viento como:

Tuba es una trompeta etrusca.

Ilustración 21. Tuba

Lituus una trompeta curva que a veces llevaba una lengua vibrátil.

Ilustración 22. Lituus

25

Cornu se utilizaba en el ejército y en los anfiteatros es una trompa con una

vara para sostenerla.

Ilustración 23. Cornu

Bucina trompeta plegada su boquilla podía ser desmontada, primeramente la

usaron los pastores, luego paso a trompeta ecuestre y después se utilizó para

el culto.

Ilustración 24. Bucina

Syrinx o siringa es la clásica flauta pastoril griega.

Tibia era el instrumento nacional primeramente era una flauta de hueso o

travesera del pueblo etrusco, después fue el aulos o doble aulos del pueblo

griego.

Aparecen las liaras pertenecientes a la familia de la cuerda y la percusión, los

romanos imitan a otros pueblos en tema de representaciones de bailes,

comedias, dramas sobre todo griegos, los músicos, actores y mimos

pertenecen al gremio escénico llamado histriones.

Dentro de la percusión están los instrumentos como:

Tympanon especie de pandereta

Cymbala platillos

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Crotala sonajas

Scabillum sonajas especiales para los pies y usadas en las danzas de

misterios de Baco y Cibeles. (Michels, 1982)

Ilustración 25. Scabillum

La poesía romana era imitación a la griega, los poetas como Catulo y Horacio

escribieron poesías para coros y algún canto solista siempre acompañados por

instrumentos de cuerda como la lira, laud y el arpa. La kithara tenía muchos

adeptos incluso como el eloemperador Nerón que estableció fiestas y

concursos musicales en los cuales él tomaba parte, Domiciano también

instituyo los Capitolios celebres concursos de poesía y música con diversos

premios.

En la época imperial la música ya fue de

entretenimiento para los grandes

espectáculos que se hacían en los teatros y

anfiteatros y empezó a conocerse el órgano

hidráulico que fue inventado por Ktesibios

ingeniero de Alejandría en el siglo III a C., el

modelo romano de órgano hidráulico también

constaba de 3 hileras de tubos con distancia

de una quinta y una octava que se conectaba

con tiradores de registros y teclas, el aire se

recargaba con bombas y válvula de retención, el equilibrio de aire se dirigía a

un depósito de metal que estaba dentro de uno mayor lleno de agua para que

fueran equilibradas la ráfagas de aire, cuando éstas llegaban al agua hacían

Ilustración 26. Órgano hidráulico

27

ruido entre los 2 depósitos y tenían un gran sonido poderoso que era muy

apreciado por el público.

Como podemos observar la música romana fue una recopilación de música,

instrumentos, cantos etc. de anteriores pueblos. (Michels, 1982)

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Conclusiones

A modo de conclusión cabe recalcar el porqué de la elección de este trabajo

abordando el tema de la música. En primer lugar, elegí el tema de la música

porque siempre me ha llamado mucha la atención y me parece interesante

conocer sus orígenes para poder llegar a comprender y dar sentido a lo que

escuchamos, dicho de otro modo, darle significado a aquello que podemos oír

gracias al sentido del oído.

Muchas veces nos decantamos por un me gusta o no, según el ritmo o el

propio cantante de la letra en cuestión. Pero pocas veces nos detenemos a

entender lo que realmente se transmite a través de un puñado de palabras

compuestas y acordes a un hilo musical.

Lo mismo ocurre cuando una persona escucha canciones en otros idiomas y no

sabe de qué habla la canción, porque nos cueste o no admitirlo muchas veces

pasa eso, no entiendes de lo que se habla pero puedes decir si te gusta o no la

canción. En ese momento te guías por el ritmo, por el cantante y, en general,

por si la canción en cuestión te llama la atención o no.

Tampoco la gente se detiene a pensar de donde vienen los instrumentos ni la

evolución y transformación que han sufrido. Pocas veces se piensa en la otra

parte que compone la música, sólo escuchamos y no llegamos a profundizar en

“la otra parte” que hace posible el resultado final, la canción.

¿Pero hasta qué punto influye la música? En una de mis últimas lecturas he

encontrado unas bonitas palabras sobre lo que nos aporta la música escritas

por la actriz Lola Herrera en su libro Me quedo con lo Mejor (2013)

Creo que la música es importante para todas las personas.

Tuve la suerte de disfrutar de ella desde que nací y mi padre

me empezó a acunar con los tangos argentinos más conocidos.

La música es una fuente que puede empapar cualquier estado

de ánimo, que te puede sugerir, acompañar, envolver y

embellecer la vida. Es un campo tan amplio, tan variado y tan

lleno de matices que todo el mundo puede encontrar una

29

parcela para cada momento. La música tiene el poder de

transportarte, de emocionarte, de zarandearte, de relajarte....

¡Adoro la música!

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Bibliografía

Fubini, E. (1988) La Estética musical de la Antigüedad, Madrid, Alianza

Editorial, pág. 600

Herrera, L. (2013) Me quedo con lo mejor, Madrid, La esfera de los libros, pág.

304

Michels, U. (1982) Atlas de Música, Madrid, Alianza Editorial, pág. 288

Pahissa, J. (1980) La música y el hombre, Barcelona, Ediciones Don Bosco,

pág. 124

Zamacois, J. (1986) Temas de Estética y de Historia de la música, Barcelona

Editorial Labor, pág. 230

VVAA (2005) Enciclopedia del Estudiante Tomo 20, Madrid, Santillana

Educación S.L

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Bibliografía Ilustraciones

Ilustración 1, Flautas de falanges Prehistoria. Imágenes gratuitas de Google

Ilustración 2, Tambor de arcilla Neolítico. Imágenes gratuitas de Google

Ilustración 3, Lures Edad de Bronce. Imágenes gratuitas de Google

Ilustración 4, Sistros Egipto. Imágenes gratuitas de Google

Ilustración 5, Cimbalos Egipto. Imágenes gratuitas de Google

Ilustración 6, Diversos instrumen Musicales Egipto. Imágenes gratuitas de

Google

Ilustración 7, Kin China. Imágenes gratuitas de Google

Ilustración 8, Tocando Kin China. Imágenes gratuitas de Google

Ilustración 9, Seng China. Imágenes gratuitas de Google

Ilustración 10, Salterio Asirio-Caldeos. Imágenes gratuitas de Google

Ilustración 11, Syrinx Asirio-Caldeos. Imágenes gratuitas de Google

Ilustración 12, Cuerno judío Pueblo Hebreo. Imágenes gratuitas de Google

Ilustración 13, Kinnor Pueblo Hebreo. Imágenes gratuitas de Google

Ilustración 14, Tocando Kinnor Pueblo Hebreo. Imágenes gratuitas de Google

Ilustración 15, Vina India. Imágenes gratuitas de Google

Ilustración 16, Kithara Grecia. Imágenes gratuitas de Google

Ilustración 17, Barbiton Grecia. Imágenes gratuitas de Google

Ilustración 18, Auloi Grecia. Imágenes gratuitas de Google

Ilustración 19, Salpinx Grecia. Imágenes gratuitas de Google

Ilustración 20, Tympenon Grecia. Imágenes gratuitas de Google

Ilustración 21, Tuba Roma. Imágenes gratuitas de Google

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Ilustración 22, Lituus Roma. Imágenes gratuitas de Google

Ilustración 23, Cornu Roma. Imágenes gratuitas de Google

Ilustración 24, Bucina Roma. Imágenes gratuitas de Google

Ilustración 25, Scabillum Roma. Imágenes gratuitas de Google

Ilustración 26, Organo Hidráulico Roma. Imágenes gratuitas de Google