WAKIZASHI0 4 > 2 7 . 0 5 . 2 0 1 8

TAUROMAQUIA

TORRENE ARETOASALA TORRENETorrene, 3 - Algorta, Getxo - BIZKAIA

Asteazkenetik Ostiralera

Miércoles a Viernes

11.00 > 13.00 & 17.00 > 20.00

Larunbatetan / Sábados

12.00 > 14.00 & 18.00 > 21.00

Igande eta jaiegunetan / Domingos y festivos

12.00 > 14.00

EDIzioa / eDición

Getxoko Kultur Etxea

Legezko gordailua / DEPÓSITO LEGAL

BI-678-2015

Azala / Portada

“EL OBJETOR” - 2017Pintura plastikoa eta akrilikoa/mihisea.Pintura plástica y acrílico/tela.97 x 130 cm

ERAKUSKETA / EXPOSICIÓN

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TAUROMAQUIA

WAKIZASHI

Aurreko tradizioari aurre egitera ausartzen den artistak zenbait galdera

egin behar dizkio bere buruari, adibidez: Zein ekarpen egin diezaiokete

bere lanari tradizio horrek, eta, batez ere, zein ekarpen egin diezaioke

artista ausart horrek elkarrizketa estetiko posible horri?

XXI. mendean indar artistikoa izan al dezake tauromakiak, horren

antigoalekoa, zaharkitua eta zoldatsua den gaiak? Zein tresna estilistiko,

prozesu eta corpus kontzeptual behar dira hura bihurtzeko gaur egungo

gizartea eta haren arazoak adierazteko tresna? Nola iritsi artelanen ikusle

berri horrengana?

Ez dago zalantzarik tauromakiaren gaia landu izan duten artisten

funtsezko erreferentzia artistikoa nor den: Goya eta haren grabatuak.

Hala izan da niretzat ere gai horri aurre egin diodanean. Izan ere, nire

tauromakiaren lehen margolanaren, “El objetor” [objektorea] izenburua

duenaren, jatorria da neronek egindako grabatu bat, izenburu bera

duena, “La herencia recibida” [jasotako herentzia] suite grafikoaren parte

dena. Hari esker, hautatu ninduten 2017ko Getxoarterako, eta bertan,

Goyaren pertika jauziaren grabatu famatua berrinterpretatu nuen.

Nire aurretik Espainiako eta kanpoko beste zenbait artistek ere heldu

zioten gaiari: Zuloagak, Picassok, Gutierrez-Solanak, André Massonek,

Óscar Domínguezek, eta oraintsuago, Francis Baconek, Juan Barjolak,

Boterok, Eduardo Naranjok eta abarrek.

Dena den, kontzeptualki guztiak gai beraren mugen barruan gelditu

ziren. Tauromakiak emandako testuarekin gelditu ziren; nik, ordea,

aitzakiatzat erabili dut.

Gai bat berridazteko metodoetako batzuk dira testuingurutik ateratzea

eta ondorengo beste testuinguru batera eramatea.

TAUROMAQUIA

Surrealista handien baliabide estilistikoak ere erabili ditut. Margolari

irakurle handiak ziren, ezagutza humanistiko handikoak denak, eta

hori gaur egun falta da egungo artista asko eta askotan, artearen

humanizazioa…

Erabilitako baliabide poetiko eta kontzeptualen artean daude metafora,

alderaketa eta abar; alegia, irudi literarioen baliabideak. Nabarmendu

egin nahi dut irudiena, elementuak ordeztuz poetikoki berdindu egiten

baitituzte elementu bat eta bestea.

Zezen plazan ager daitezkeen ekintza plastiko eta zinetikoak ere erabili

ditut zinemako baliabide narratibo gisa. Horiei esker, zezenketetan,

antagonisten duelu tragiko horretan, protagonistak ordezteko aukera

izan dut.

Horrela, zezen plazan sartu dut klima aldaketaren arazoa, Eliza

Katolikoa bezalako botere faktiko zaharkituen berrikuntza saiakera,

Europako kolonialismoaren ondorioak eta gizarte murrizketarenak,

gaur egun suntsitzen gaituzten erlijio eta kulturen gerra berriak… edo

Minotauroaren mito grekoa berrartzen dut arrazoiaren labirintoan

itxitako senez hitz egiteko.

Wakizashi

Algortan, 2017ko urriaren 13an

“ESTUDIO DE TORO N.º 1” - 2016Pintura plastikoa eta akrilikoa/ohola. Pintura plástica y acrílico/tablero.130 x 97 cm

El artista que se atreve a confrontarse con la tradición anterior debe

hacerse varias preguntas, entre ellas: ¿qué puede aportar esa tradición a

su propio trabajo?, y sobre todo, ¿qué puede aportar ese osado artista a

ese posible diálogo estético?

Un tema pictórico decimonónico, rancio y casposo, como la

Tauromaquia, ¿puede tener vigencia artística en pleno siglo XXI?.

¿Cuáles son las herramientas estilísticas, los procesos y el corpus

conceptual para convertirlo en vehículo expresivo de la sociedad actual

y sus problemas?, ¿cómo llegar a ese nuevo espectador de la obra de

arte?

El referente artístico fundamental para todos los artistas que

posteriormente abordaron el tema de la Tauromaquia es incuestionable:

Goya y su serie de grabados.

De hech, el origen de la primera obra pictórica de mi Tauromaquia, la

titulada “El objetor”, fue un grabado mío del mismo título que forma

parte de la suite gráfica “La Herencia Recibida”, gracias a la cual fui

seleccionado para Getxoarte 2017, y en el que reinterpretaba el famoso

grabado goyesco del salto de la garrocha.

Otros artistas españoles y foráneos antes que yo abordaron el tema:

Zuloaga, Picasso, Gutierrez-Solana, André Masson, Óscar Domínguez,

y más recientemente Francis Bacon, Juan Barjola, Botero, o Eduardo

Naranjo, etc.

Sin embargo, todos permanecieron conceptualmente dentro de los

límites del mismo tema. Ellos se quedaron en el texto dado por la

Tauromaquia; sin embargo, yo he usado la misma como “pretexto”.

Algunos de los métodos para reescribir un tema son la

descontextualización y posterior recontextualización.

TAUROMAQUIA

También me he valido de los recursos estilísticos de los grandes

surrealistas, pintores lectores, artistas con gran bagaje humanístico,

lo cual se echa bastante en falta en muchísimos artistas actuales, esa

humanización del arte…

Entre los recursos de las imágenes literarias usados están la metáfora, el

símil, etc; es decir, aquellos que mediante la sustitución de elementos

equiparan poéticamente. He utilizado las acciones cinéticas que

se pueden dar en una plaza de toros como recursos narrativos

cinematográficos, que me permiten sustituir protagonistas en ese duelo

trágico de antagonistas que es el toreo.

Así, meto en el coso taurino el problema del Cambio climático; el

intento de renovación de los anquilosados poderes fácticos como la

Iglesia católica, las consecuencias del colonialismo europeo, y de los

recortes sociales, las nuevas guerras de religión y culturas que nos

asolan en la actualidad… O retomo el mito griego del Minotauro para

hablar de los instintos encerrados en el laberinto de la razón.

Wakizashi

Algorta, 13 octubre, 2017

“LA DUDA” - 2018 >Pintura plastikoa eta akrilikoa/mihisea. Pintura plástica y acrílica/tela.97 x 130 cm

< “ESTUDIO DE TORO N.º 3” - 2016Pintura plastikoa eta akrilikoa/mihisea.

Pintura plástica y acrílica/tela.80 x 80 cm

“LA CORNADA” - 2017Pintura plastikoa eta akrilikoa/mihisea. Pintura plástica y acrílica/tela.97 x 130 cm

“EL SALTO DEL ÁNGEL” - 2017Pintura plastikoa eta akrilikoa/mihisea. Pintura plástica y acrílico/tela.130 x 97 cm

< “EL ÚLTIMO TERCIO” - 2017Pintura plastikoa eta akrilikoa/mihisea.

Pintura plástica y acrílica/tela.130 x 97 cm

“EL CAMBIO CLIMÁTICO” - 2017 >Pintura plastikoa eta akrilikoa/mihisea.

Pintura plástica y acrílica/tela.Diptikoa/díptico - 2 X 97 X 130 cm

“EL RECORTE” - 2017 >Pintura plastikoa eta akrilikoa/mihisea. Pintura plástica y acrílica/tela.130 x 97 cm

“EL ESPONTÁNEO” - 2017Pintura plastikoa eta akrilikoa/mihisea. Pintura plástica y acrílico/tela.130 x 97 cm

< “ESTUDIO DE MINOTAURO” - 2016Pintura plastikoa eta akrilikoa/ohola.

Pintura plástica y acrílico/tablero.80 x 80 cm

“EL BANDERILLERO” - 2017/2018 >Pintura plastikoa eta akrilikoa/mihisea.

Pintura plástica y acrílico/tela.Diptikoa/díptico - 2 X 97 X 130 cm

“EL OBJETOR” - 2016Punta lehorrez eginiko grabatua eta akuarela.Grabado a la punta seca y acuarela.42 x 29,7 cm

WAKIZASHIARTISTA PLASTIKOA/ARTISTA PLÁSTICO

fullersartgallery@hotmail.com

944 060 845

Abad Aguirre diseinu-estudioko Iker Abad Aguirreri eskertu nahi diot bere laguntza ordainezina erakus-diseinuan.Mi agradecimiento a Iker Abad Aguirre, del estudio de diseño Abad Aguirre, por su inestimable ayuda en el diseño expositivo de esta exposición.

TORRENE ARETOASALA TORRENETorrene, 3 - Algorta, Getxo - BIZKAIA

Asteazkenetik Ostiralera

Miércoles a Viernes

11.00 > 13.00 & 17.00 > 20.00

Larunbatetan / Sábados

12.00 > 14.00 & 18.00 > 21.00

Igande eta jaiegunetan / Domingos y festivos

12.00 > 14.00