SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 23 DE FEBRERO DE 2018

CAMALEÓNEL

Bandada despega desde la ENT con su primer disco

Cita con el afrobeat de Brick Pako en el Cavas

Esperanto Sound llena hoy Subsuelo de rap local

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El cántabro llega con ‘Objetos perdidos’ al Teatro Gayarre

tierra santa

Zentral recibe a la consagrada banda,

con dos navarros en sus filas

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rulo y la contrabanda

2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 23 de febrero de 2018

ESCUELA NAVARRA DE TEATRO / Arropada por su banda, la navarra presentará oficialmente su trabajo hoy a las 20.00 horas –12 euros–

Ana Jiménez

Acaba de editar su primer disco

en solitario, pero Marian Ruiz,

voz y alma de Bandada, lleva más de

dos décadas ligada a la música.

Debutó, veintidós años atrás, con la

banda de rock Nadie conoce a nadie,

y también se hizo camino con la for-

mación Smallband, pero finalmen-

te fueron varios conciertos junto a

su pareja, César Sánchez, el motor e

impulso para meterse de lleno en la

composición del disco. De treinta

canciones que surgieron, han sido

doce las que han terminado forman-

do parte de su primer trabajo bajo

el nombre de Bandada. Con la gra-

bación de este compacto, la navarra

reconoce que ha cumplido un sue-

ño, y hoy, desde el escenario de la

ENT, lo echará a volar.

--‘Persiguiendo un sueño’ es el títu-

lo del corte que abre el disco, pero

ahora ya a las puertas del debut ofi-

cial, ¿la grabación de este compacto

de Bandada significa que el sueño de

Marian Ruiz ya se ha cumplido?

-Para mí sí, el sueño lo he conse-

guido. Hay que vivir el momento, lo

interesante es cómo vas caminando,

no a dónde llegas. Aunque es verdad

que como me gusta tanto cantar y

disfrutar en el escenario, sí que quie-

res luego que esto continúe de algu-

na manera... Al final me he dejado un

pastón, porque a mí nadie me ha

pagado esto, y sí que me gustaría por

lo menos tocar y que la gente lo

empiece a conocer. No es algo tan

habitual que en Navarra saque un

disco una mujer, es que no las hay.

-El compacto recoge una colec-

ción de canciones donde conviven

rock, pop, tango argentino, acerca-

mientos al flamenco… Pero todo

ello desde la fuerza conjunta y cons-

tante que desprenden las canciones:

¿el corazón de Bandada late, inevi-

tablemente, a ritmo de rock?

-Vengo del rock y mi alma es

rockera y del sur, porque mi padre es

andaluz y tengo mucha raíz, que creo

que también se nota a la hora de

escribir y expresarme. Sí que son dis-

tintos estilos pero con un sonido

común a la vez, igual la fuerza tam-

bién corresponde a mi forma de ser

y mi personalidad.

Persiguiendo un sueño. Fuerza. Intensidad. Sueños.

Me encanta. César.

Alegría.

Disfrute.

La dama Momento.

Presente.

Marcos.

Estaba en la siesta. Injusticia. Reivindicar. Respuestas.

Aquel verano. Juventud. Nostalgia. Recuerdos.

Gris soledad. Soledad. Poesía. Carlos.

Pájaros de libertad. Libertad. Esperanza. Lucha.

Corazón al viento Alma. Luz. Alas.

El paseo. Vida. Camino. Kutxi.

Señales de arena. Amor. Espera. Amar.

Nacía pa’ disfrutar. Mujer. Interior. Risa.

Lo que tú quieras. AMOR. Kiran. Latido.

LAS CANCIONES

-Otro de los puntos que da cohe-

sión a las canciones es tu voz, que jue-

ga con diferentes estilos pero siem-

pre desde una presencia destacada

que ‘manda’ sobre la parte musical.

-A nivel artístico, siempre me han

dicho que mi voz desprende fuerza.

Con la edad también vas suavizándo-

te y para mí ha sido muy importan-

te cantar en otros estilos, me ha sor-

prendido a mí misma. Es muy inte-

resante, incluso veo que mi voz bri-

lla más que en el rock y que saco

otros matices. Ha sido muy bonito

descubrir que me puedo abrir a otra

cosa que no sea solo el rock.

-¿Qué te ha empujado a coque-

tear con estos otros estilos?

-Surgió así, queríamos darle ese

punto. Hablo de nosotros por César

y por mí, ya que él ha compuesto cin-

co canciones del disco. Creemos que

hoy en día muchas veces es intere-

sante que un disco que te vaya sor-

prendiendo, que no suene todo el rato

igual. Queríamos buscar ese sonido

homogéneo, pero desde esa variedad

final de estilos. Por lo que nos va

diciendo la gente, les gusta ese colo-

rido. Si hay un siguiente disco igual

seguimos por esta línea, o nos deci-

dimos más por otra, ni idea...

-Desde el optimismo que radica

en las letras y parafraseando el tema

‘Nacía pa’ disfrutar’, ¿hace falta recor-

dar más “las cositas pequeñas que

hacen la vida más bella en este mun-

do que va tan deprisa”?

-Va por ahí. Así como con mi ante-

rior formación las canciones me pilla-

ron en un cambio grande y eran

súper desgarradoras, estas son

mucho más optimistas y tienen que

ver con el seguir adelante, luchar por

lo que quieres, vivir el momento...

porque no sabemos cuánto vamos a

estar aquí. La vida es un regalo y a

veces se nos olvida que no estamos

aquí para siempre. Ha salido este

color y que se quede la sensación de

tirar para delante... Será también el

momento vital, empecé a componer-

las embarazada y quizá esa época tan

bonita me ha marcado.

-En cuanto a la producción del

compacto, ésta corrió a cargo de

Jabiertxo Pintor ‘Txo’ en sus estudios

De la Txan Records 100%, un reco-

nocido músico navarro y que tam-

bién se ha encargado del bajo. ¿Qué

ha aportado Txo al disco?

-Mucho. Me pidió que confiase en

él, que ese era su requisito y he con-

fiado plenamente en su criterio, me

he dejado asesorar. Tampoco ha meti-

do mucha mano, él aportaba su

visión y me he dejado asesorar por-

que es un gran profesional y además

una bellísima persona, tiene mucha

intuición. Yo no soy músico, me con-

sidero más poeta o cantante y hay

que confiar en las personas.

-La grabación contó con una gran

participación de músicos para dar

forma a las canciones –Nacho Ruiz,

Pino Habrakadáver, Jon Uribeetxe-

berria, Claudia Osés, Iván Carmona,

Iñaki Lero, Carlos Colina, Jesús Car-

bonel–. ¿Cómo trabajasteis los arre-

glos de los temas?

-El criterio a nivel musical ha sido

de Txo, que me ha asesorado en base

las canciones y el estilo que tenían.

En cuanto a colaboraciones, yo pen-

sé en Marcos Fernández porque me

CON LA ILUSIÓN DE EDITAR SU PRIMER DISCO, MARIAN RUIZ PRESENTA UNA COLECCIÓN DE CANCIONES QUE VIAJAN DESDE EL ROCK PASANDO POR POP, RUMBA O TANGO

Y EL SUEÑO SE HIZO

REALIDAD

gustaba su voz y a Tipitako les había

seguido; con Kutxi Romero, porque

me hacía ilusión y es alguien de aquí

y con un peso; y a Carlos Chaouen sí

que me lo recomendó Txo, yo no lo

conocía tanto y ha sido un acierto.

-Acordeón, percusiones, violín, vio-

loncello o el cajón flamenco son solo

algunos de los instrumentos que arro-

pan las canciones en el LP, ¿cómo va

a ser el traslado al directo de hoy?

-Esta noche estarán todos los

músicos que participan en el disco,

vienen las coristas –Joli Pascualena,

Mari Tere Acosta Chumea Chica–, y

Selva, y habrá también alguna sor-

presilla. Como colaboraciones, vie-

nen Gabri Gainza, del Desván; y Jolis

Muñoz, que cantarán dos temas con-

migo. Además, ya hemos tocado en

otros sitios, como en el Garazi, y ahí

la banda se reduce a dos guitarras,

batería y bajo –Dani Varela, César

Sánchez, Jon Uribeetxeberria y

Txo–, pero no pierde su esencia.

-Mencionabas antes la limitada

presencia en el territorio foral de

bandas lideradas por una mujer.

¿La música también tiene ‘techo

de cristal’?

-Soy feminista y el feminismo hay

que entenderlo bien, y es estar en

igualdad con el hombre en todos los

ámbitos y buscar la cooperación entre

hombres y mujeres. Hay que dar visi-

bilidad a las mujeres en todos los sen-

tidos: hay ochocientos artistas hom-

bres, ¿y cuántas mujeres? Cuatro.

Parece que cuando haces algo de cali-

dad nos cuesta más y no se nos abren

las puertas igual. Este trabajo lo voy

a pelear como pueda... y también por

todas, de hecho tengo una idea para

hacer algo con una canción. ■

bandada

“Ha sido muy interesante,

incluso veo que mi voz

brilla más en otros

estilos que en el rock

y saco otros matices”

“El sueño ya lo he

conseguido, hay que vivir

el momento: lo interesante

es cómo vas caminando,

no a dónde llegas”

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Viernes 23 de febrero de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

ZENTRAL / La sala mañana recibe a unos referentes del metal estatal, con Alhándal como banda invitada –20.30 horas, 15 euros + gastos–

EL QUINTO METAL

Bajo el paraguas de la gira de salas 2018 Iruña Rock Biran, organi-

zada por el festival Iruña Rock, los incombustibles Tierra Santa ofrece-rán mañana un concierto en Zentral, presentando su último trabajo, Quin-to Elemento. La banda está ligada a la Comunidad Foral tanto por la pre-sencia de dos músicos navarros en la formación –Juanan San Martín (teclista) y David Carrica (batería)–, como por haber grabado práctica-mente toda su discografía en los Estu-dios Sonido XXI de Esparza de Galar. Así, la de mañana será una cita fami-liar, con Alhándal como artista invi-tado, y que arrancará a las 20.30

horas. Las entradas anticipadas están a la venta por 15 euros más gastos de gestión, y por 18 euros en caso de adquirirse en la misma taquilla.

En vísperas del directo en Pam-plona, Juanan San Martín y David Carrica han charlado con EL CAMA-LEÓN, y adelantan que “tocar en casa siempre es más especial, tienes que estar más atento porque los críticos son más exigentes (risas). Es el sex-to concierto de la gira y venimos muy contentos, notamos que Quinto Ele-mento está calando en la gente”.

Sobre este LP, que puso fin a cua-tro años sin composiciones origina-les de la banda, Juanan señala que

en esta etapa han estado “mirando hacia delante”, ya que “detrás de casa esquina siempre hay algo interesan-te que merece la pena descubrir y vivir, y hay que llegar hasta ahí”.

La primera canción del compac-to, Quinto Elemento, es la que da nombre al disco y apunta hacia la imaginación como valor, algo que San Martín comparte: “La imagina-ción es algo fantástico, hace que los sueños se conviertan en realidad, es la herramienta que nos ha hecho lle-gar hasta aquí”.

La fuerza de estas diez canciones nuevas, continúan, es la búsqueda de nuevos horizontes sin alejarse del

camino recorrido. “Cada paso que das, es, en sí mismo, una experiencia nueva que se une a lo que ya has andado. Con los años te intrigan cosas diferentes, sobre todo a nivel lírico, pero al final siempre sigue sonando a Tierra Santa”, explica Jua-nan. Como viene siendo habitual, los Estudios Sonido XXI acogieron la grabación del compacto, un lugar al que “el destino un día nos llevó, y en esto han pasado más de veinte años”.

Algo más reciente, pero ya afian-zada, es su relación con Latinoamé-rica, donde regresarán en marzo. San Martín comenta que “en Tierra San-ta se apostó por hacer pequeñas giras

LA CONSAGRADA BANDA, CON LOS NAVARROS JUANAN SAN MARTÍN Y DAVID CARRICA EN SUS FILAS, PRESENTA SU UNDÉCIMO TRABAJO, ‘EL QUINTO ELEMENTO’, EN UNA BÚSQUEDA DE NUEVOS HORIZONTES SIN ALEJARSE DE SUS RAÍCES

De izquierda a derecha: Dan Díez, Roberto Gonzalo, Ángel San Juan, Juanan San Martín y David Carrica. / EL CAMALEÓN

por allá con muy pocos medios y mucho sudor”, hasta que ahora son “una banda muy querida allí”.

¿Y la escena navarra?

En cuanto a la escena navarra y regre-sando a la década de los 90, en la que Juanan San Martín formaba parte del emblemático grupo de hard-rock Sátira, el navarro apunta que todo ha cambiado muchísimo y “entonces no teníamos los medios que hay ahora”. Porque si bien “en los 90 la industria funcionaba a tope, se vendían discos, había programas musicales de radio y televisión y revistas” y “aunque el rock entraba con cuentagotas y pasando un montón de filtros, exis-tían compañías discográficas inde-pendientes y circuitos underground donde poder tocar. Aunque era una utopía poder dedicarte a ello, las ban-das teníamos un montón de ilusión y nos daba igual”.

Por contra, ahora es “muchísi-mo más fácil grabar un disco y enseñarlo al mundo entero a través de Internet” y también “hay más festivales y más salas”, pero a juicio de San Martín, “parece más difícil que haya un relevo generacional: si en los 90 era difícil aparecer un grupo de rock en una emisora de radio o televisión hoy es práctica-mente imposible. También es ver-dad que la industria que hoy en día controla la música poco favor están haciendo a la creatividad”.

En ese sentido, David Carrica reflexiona que hoy en día “habrá bandas que inspiren a nuevas gene-raciones, pero de forma diferente”. Al final, concluye, “todo es objetivo y lo que importa es que la música te llegue dentro y te conmueva... aun-que sea Maluma”. � E.C.

“Con los años te intrigan

cosas diferentes, sobre

todo a nivel lírico, pero

al final siempre sigue

sonando a Tierra Santa”

santatierra

“Si en los 90 era difícil que

un grupo de rock apareciese

en una emisora de radio

o televisión, hoy es

prácticamente imposible”

4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 23 de febrero de 2018

rulo y la contrabanda

TEATRO GAYARRE / El músico actuará mañana a las 20.30 horas. Todavía quedan entradas, con precios que oscilan entre 25 y 35 euros

DESDE LAS DISTANCIAS CORTASEN SU TERCERA GIRA DE TEATROS, EL CÁNTABRO INVITA AL PÚBLICO AL BAR ‘OBJETOS PERDIDOS’, DONDE LAS CANCIONES ESTRENAN VESTIDO MUSICAL

Ana Jiménez

Desde Reinosa (Cantabria), Raúl

Gutiérrez Rulo calcula que si

suma todas las grabaciones de discos

en Navarra con La Fuga y La Contra-

banda, ha pasado en total casi un año

de su vida en Pamplona. Y claro, las

citas en la capital foral son ya espe-

ciales: “Volver a casa y al Gayarre es

la leche”, comenta el cántabro antes

de aterrizar en el teatro pamplonés,

del que ya conoce “su olor a historia”.

--Bajo el nombre ‘Objetos Perdidos’

afrontas tu tercera gira de teatros.

¿Qué buscas recuperar a lo largo de

estos directos más íntimos, si es que

has echado en falta algo?

-Hemos recreado un bar itineran-

te que se llama Objetos Perdidos y es

un humilde homenaje a la figura del

bar en la cultura mediterránea. Aho-

ra es tiempo de WhatsApp, Facebook

y cosas virtuales, y no tenemos nada

contra ello... pero nosotros somos más

del bar, no como apología de alcohol,

sino como lugar de encuentro. El pri-

mer café yo me lo tomé en el bar de

abajo... No te digo nada de la cultu-

ra vasca y las cuadrillas. Y en nues-

tro Objetos Perdidos suceden muchas

cosas: nos encontramos los cinco

músicos y también el propio público,

hay dos camareros que interactúan

con nosotros, hay momentos hacia

arriba y hacia abajo, puntos de

humor... pero sobre todo hay emo-

ción. En la música en directo, la

magia se encuentra mucho más fácil

en un Gayarre que en un recinto al

aire libre para ocho mil personas.

-La cita, desde las distancias cor-

tas con el público, será también un

repaso a tu trayectoria y a tus cancio-

nes más conocidas. ¿Qué vestimenta

musical se le ha dado a los temas para

esta ocasión especial?

-Es un acústico pero con batería,

bajo eléctrico, guitarras eléctricas...

También habrá acústicas de doce

cuerdas, mandolinas, lap steel, con-

trabajo... Cuando hablo de teatros,

hablo de show porque para mí es más

como un espectáculo, por los tintes

teatrales que tiene, por la estética, la

escenografía... Y lo mejor que tene-

mos es el público, porque entran al

trapo y se interactúa a saco.

-Entre los trabajos que viajan en

la mochila con La Contrabanda, hay

dos directos grabados en apenas tres

años, ¿son los conciertos el verdade-

ro hábitat de las canciones, y de ahí

el interés por recoger esa energía?

-Reconozco que me encanta com-

poner y es una necesidad vital, no de

contratos ni de discos. De hecho,

separo mucho los trabajos y si salen

canciones grabamos, si no, espera-

mos... Pero lo de grabar un disco es

antinatural, hace 200 años existía la

música pero no se grababa. Ahora se

hace porque se inventó un soporte de

manera que puedes tener a tu banda

en el cuarto de baño mientras te

/ EL CAMALEÓN

duchas. Pero en el fondo, cantar la

emoción, la energía y la sensibilidad

e historia de un concierto en un estu-

dio de grabación es muy difícil. Noso-

tros siempre hemos grabado un dis-

co en directo de cada gira, por reco-

ger el momento vital de la banda y

como rareza. Y en esta gira de teatros

también, porque la escenografía es

efímera, las canciones tal como las

hemos vestido son efímeras... En San-

tander hacemos dos noches en un

auditorio grande y lo voy a grabar y

a pagar yo. Luego lo utilizaremos en

una caja de rarezas o no, pero es que

dentro de 20 años querré ver esta gira

y recordar lo que hemos hecho.

-En la reedición de tu último com-

pacto, ‘El doble de tu Mitad’ (2017)

colaboran Rosendo, El Drogas y Dani

Martín, pero además tienes en men-

te grabar un disco solo con colabora-

ciones, ¿cómo surgió esta idea?

-Tengo en deuda eso conmigo mis-

mo, me apetece un disco de duetos

al uso. Lo quiero hacer con gente que

admiro mucho, como Luz Casal, por

ejemplo. Gente que admiro y encima

he podido conocer, juntarles a todos...

Es un regalo que me quiero hacer, no

sé si el público lo quiere o no, pero lo

quiero hacer para mí. La suerte de

este oficio es que conozco a gente que

admiraba de pequeño, por ejemplo

El Drogas. A Barricada les fui a ver

con 10 años y ser amigo de Enrique...

Todavía no me creo que pueda can-

tar conmigo. No hay nada más gran-

de que oír la voz de una persona que

admiras en una canción tuya.

-Kutxi Romero, otro artista nava-

rro, bromeó contigo con que los dos

hacéis siempre el mismo disco, pero

le cambiáis la portada... Pero partien-

do de la inherente evolución, ¿qué

diferencias recogen aquel debut en

solitario, ‘Señales de humo’, en 2010;

frente a ‘Especies en extinción’ (2012);

y este último ‘El doble de tu Mitad’?

-Es una frase de Kutxi que me

encanta. Y si algo me gusta de los dis-

cos, es que los tres son diferentes. Lo

haces de manera premeditada inclu-

so, pero luego eres tú el que las escri-

be, canta y lo unificas todo... Tenemos

canciones como el Vals del adiós, que

es un tema medio mexicano-medio

fronterizo para abrazar a un amigo

en la barra del bar cuando te han par-

tido el corazón... Y que no tiene nada

que ver, por ejemplo, con Cabezita

loca, que es más rock acelerado... Pero

entra la voz y ves que el que canta es

el mismo pendejo. Tengo esa inquie-

tud total y me intento mezclar con

gente para componer, cambio de pro-

ductor... Si no, al final eres tú hacien-

do discos iguales durante 20 años.

Cuando editas un disco nuevo y par-

te del público saca las uñas porque

no suena igual que el anterior, de ver-

dad que es saludable para una ban-

da. Aparte, es imposible que con

todos los viajes que hacemos a Amé-

rica no se nos noten influencias del

rock argentino, del rock mexicano,

de esas cervezas que hemos tomado

en cantinas de ahí...

-Las letras siempre han sido uno

de tus puntos fuertes, tanto en tu eta-

pa en La Fuga como ahora con La

Contrabanda, y quizá por eso llama

la atención no encontrar todavía un

libro con tu firma. ¿Los textos sin el

ropaje musical dan más vértigo?

-A mí esa capacidad que tiene

Kutxi Romero me da envidia: leo sus

escrituras sin música y me gustan.

Pero yo no me veo capacitado o enva-

lentonado para salir ileso de eso,

siempre escribo a la vez que compon-

go. Lo que sí estoy escribiendo es un

libro que se va a llamar Heridas del

rock and roll, un alto en el camino,

pero es una autobiografía y un anec-

dotario, no tiene carga poética. No

me atrevo a escribir y de hecho mis

canciones, tanto las 90 que hice en

La Fuga como las de ahora, si las lees,

no tienen musicalidad. Lo que hace

El Drogas o lo que hace el Kutxi... sin

música ya tienen musicalidad, por-

que es más poético. Yo no me atrevo,

aunque no quita para que un día me

dé la pájara y me ponga a hacerlo. ■

“En la música en directo la

magia se encuentra mucho

más fácil en un Gayarre que

en un recinto al aire libre

para ocho mil personas”

“Es saludable para tu

banda cuando editas disco

nuevo y parte del público

saca las uñas porque no

suena igual que el anterior”

“Todavía no me creo que

El Drogas pueda cantar

conmigo: no hay nada más

grande que oír a alguien que

admiras en un tema tuyo”

Viernes 23 de febrero de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5

CAVAS / La cita tendrá lugar mañana, a las 22.30 horas –5 euros anticipada–

EL ARTISTA SENEGALÉS AFINCADO EN IRUÑA PRESENTARÁ SU PRIMER TRABAJO, ‘SIKI SAKA’

Portada dee primer disco de Brick Pako. / EL CAMALEÓN

AFROBEAT CON BRICK PAKO

Nueva cita musical en El Bardo

Escaldao, esta noche a cargo de

M.O.M, un proyecto musical que nace

de las canciones que escribe y com-

pone la cantautora portuguesa Mada-

lena d’Oliveira-Martins y de los uni-

versos musicales de Jokin Zabalza y

Patxi Ugarte. La actuación, a las 21.00

horas, cuenta con entrada libre para

los amigos del Bardo.

La de M.O.M crea nuevos sonidos

y palabras que originan canciones

con mucha alma, ricos matices y tesi-

turas. El pasado año editaron su pri-

mer disco de estudio, Musicians On

Mars. En sus conciertos, M.O.M. pre-

senta canciones originales en portu-

gués, español e inglés, además de

algunas versiones. � E.C.

EL BARDO ESCALDAO / La formación actuará esta noche, a las 21.00 horas

/ EL CAMALEÓN

ESPERANTO SOUNDC

omo una iniciativa para dar a

conocer la escena underground

local, el evento Esperanto Sound

tomará hoy el Subsuelo y contará

con la participación de tres bandas

navarras: Rinkon Records, Penta

Drama y Black Money. El evento es

de entrada libre y la apertura de

puertas será a las 20.30 horas.

Bruno Velázquez, organizador

del evento y miembro de Penta

Drama, señala que la idea surgió

“para dar a conocer un poco el

rap de Pamplona, a aquellos gru-

pos que no son conocidos y tam-

bién enseñar lo nuevo que se está

moviendo por aquí, la escena

undergroun del circuito”. En

cuanto a los tres grupos partici-

pantes, la de esta noche será la

oportunidad de estrenarse oficial-

mente en directo y dar a conocer

su música, tras algunos conciertos

ofrecidos en locales más pequeños.

En primer lugar, PentaDrama

–formado por los hermanos Bru-

no y Matias Velázquez– presen-

tará su primer disco debut, que

bajo el título de Lagrimoterapia

recoge quince canciones, algu-

nas de ellas disponibles en pla-

taformas digitales.

Por su parte, Rinkon Records,

un colectivo fruto de la asocia-

ción de varios grupos de rap de

diferentes estilos, está compues-

to por Miradas Kritikas –Mikel,

Fdez, Dj Sewr–, Pablo, Barber,

Javito y Santos, y cuentan con

varios temas originales en su

canal de YouTube.

Cierran el cartel los también

locales Black Money, colectivo de

nueva creación pero que cuyos

integrantes –Arilla Lion, Gwiz, Ori-

gami, Sátiro y Qives– llevan

rapeando más de 10 años de for-

ma independiente. � E.C.

SUBSUELO / Evento de rap con tres bandas locales esta noche –entrada libre–

El bar Cavas acoge mañana la

puesta en largo del proyecto per-

sonal de Brick Pako, artista senega-

lés que vive en Pamplona desde

2013. Sobre las tablas le acompaña-

rá su banda Afro txuribeltz –Seiki a

la batería; Txarli al bajo; y DJ Kaylf

a los platos–, en una fiesta de afro,

reggae y hip-hop que arrancará a las

22.30 horas y contará con la parti-

cipación de Rawan Diallo y La Chu-

la Potra. Las entradas anticipadas tie-

nen un precio de 5 euros, y en caso

de adquirirse en taquilla, 8 euros.

El pasado año Brick Packo editó

su disco en solitario Siki saka, que en

castellano que significa duda. En la

grabación del compacto colaboraron

distintos artistas locales, como Kutxi

Romero o La Chula Potra, y también

contó con un toque senegalés con

Rawan Diallo y Akhlou Brick. � E.C.

EN SU PRIMER DISCO, ‘MUSICIANS ON MARS’, LA BANDA COMBINA UNIVERSOS MUSICALES

M.O.M: CANCIONES CON ALMA

6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 23 de febrero de 2018

‘YO, TONYA’ / Biopic que retrata el escándalo en el que se acusó a la patinadora Tonya Harding de intentar lesionar a su compañera

¿VILLANA INCOMPRENDIDA? HISTORIA REAL DE TONYA HARDING, PATINADORA ARTÍSTICA ESTADOUNIDENSE DE LA DÉCADA DE LOS 90, CON UNA CARRERA ENVUELTA POR POLÉMICAS

EEUU, 2017 – 121 min. Director: Craig Gillespie. Guion: Steven Rogers. Reparto: Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Bobby Cannavale, Caitlin Carver, Julianne Nicholson, Bojana Novakovic. Productora: Clubhouse Pictures / LuckyChap Entertainment / Neon / 30West / Ai Film. Género: Drama. Biográfico. Deporte.

Tonya Harding, la histórica pati-

nadora estadounidense de la

década de los 90, más allá de ser

recordada por ser la segunda patina-

dora artística capaz de completar en

competición un salto de triple axel,

vio cómo su trayectoria quedaba

empañada por uno de los escándalos

más sonados del deporte olímpico.

Era 1994 y de cara a los Juegos Olím-

picos de Lillehammer, Tonya tenía

como principal rival a su compatrio-

ta Nancy Kerrigan. A las puertas de

arrancar la competición, Kerrigan

sufrió un ataque por un hombre que

intentó romperle la rodilla y el entor-

no de Tonya, desde su ex marido Jeff

Gillooly hasta su guardaespaldas,

quedaron señalados, para dar paso

al principio de enfrentamientos lega-

les y el final de la carrera de Tonya.

Tonya Harding, durante una de las pruebas de patinaje. / EL CAMALEÓN

Ahora, esta historia salta a la

gran pantalla de la mano de Craig

Gillespie –La hora decisiva (2016),

El chico del millón de dólares

(2014)–, que dirige un biopic en cla-

ve de comedia. La estructura del

largometraje gira en torno a dos

entrevistas independientes a Ton-

ya Harding y Nancy Kerrigan,

tomando las dos versiones total-

mente contrarias entre sí que die-

ron las patinadoras.

El propio director revela que lo

que más le atrajo fue el guion, ya que

“la historia está contada con gran

maestría, con equilibrio entre emo-

ción y humor y una estructura nada

convencional”. El filme, además de

contar las dos versiones sobre lo suce-

dido en 1994, recoge el espíritu de

Tonya de entonces. “Ella posee cier-

to coraje y una rebeldía que quería

reflejar en la película, y eso suponía

mover mucho la cámara, y muchos

cortes y música que ayudaran a crear

el caos y la euforia”, apunta Gillespie.

De cara al rodaje, la protagonista

Margot Robbie se preparó durante

cuatro meses, pero para algunas esce-

nas hizo falta dobles e incluso efec-

tos visuales para recrear el mencio-

nado salto de triple axel. Porque el fil-

me además de retratar el incidente

entre las patinadoras, también mues-

tra la perseverancia y exigencia que

mantuvo Tonya para alcanzar tal

nivel. “Siempre la pintaron como la

villana, pero su vida es mucho más

complicada y trágica que eso. Con

esta película quería humanizarla, y

que se pudiera empatizar con ella”,

concluye el cineasta estadounidense.

Pero aunque la patinadora declare al

inicio del largometraje aquello de “Yo,

Tonya, juro decir la verdad”... el espec-

tador será quien decida quién deci-

da si creerla, o no. � E.C.

1‘Black Panther’ T’Challa vuelve a Wakanda para ser proclamado rey, pero la reaparición de un enemigo le pone a prueba.

LAS MÁS TAQUILLERAS

Lo último de Marvel y

Disney da un zarpazo

en taquilla, en reñida

competencia con

‘50 sombras’.

DATOS CORRESPONDIENTES

AL 20 DE FEBRERO @cSMoviesSpain 2

‘La forma del agua’ Elisa es una joven muda que trabaja en un laboratorio en 1963, donde se enamorará de un hombre anfibio. 3

‘Cincuenta sombras liberadas’ Christian y Anastasia disfrutan de su matrimonio, pero aparecen amenazas que hacen peligrar su felicidad. 4

‘El cuaderno de Sara’ Laura viaja al Congo en busca de su hermana, una cooperante de una ONG que ha desaparecido.

‘LA BOHÈME’ / Golem Baiona acoge la proyección de la ópera de Puccini en directo desde el MET

EL LIBRETO RECOGE LA APASIONADA VIDA DE UN GRUPO DE JÓVENES ARTISTAS EN PARÍS, CON LA RELACIÓN DE LA MODISTA MIMI Y EL POETA RODOLFO COMO HILO

Una escena de ‘La Bohème’. / EL CAMALEÓN

Director: Marco Armiliato. Producción: Franco Zeffirelli. Música: Giacomo Puccini. Libreto: Giuseppe Giacosa, Luigi Illica. Iluminación: Gil Wechsler. Vestuario: Peter J. Hall. Elenco: Lucas Meachem, Michael Fabiano, Matthew Rose, Alexey Lavrov, Paul Plishka,

Sonya Yoncheva, Gregory Warren, Paul Plishka, Susanna Phillips, Jason Hendrix, Jospeh Turi.

Con el honor de ser la ópera

más representada en la histo-

ria del MET –desde 1900 se ha vis-

to en todas las temporadas menos

UN CLÁSICO EN EL REPERTORIO OPERÍSTICO

en nueve de ellas–, La bohème lle-

ga mañana a los cines Golem

Baiona, en directo desde el esce-

nario neoyorquino.

La ópera muestra las preocupa-

ciones que mantenían los artistas

franceses en 1830, tras la revolu-

ción y la guerra, además de mos-

trar su desacuerdo con la sociedad

de entonces. El MET se transfor-

ma en el centro de París, donde

Sonya Yoncheva da vida a la modis-

ta Mimi, cuya relación con el poe-

ta Rodolfo –Michael Fabiano– cen-

tra la ópera. Una de sus claves es

cómo la estructura melódica juega

con alteraciones ligadas a la evolu-

ción de emociones, como el cam-

bio de orquestación del vals Muse-

tta en el acto II, lo convierte en un

nostálgico dueto en el acto IV.

La actual producción, clásica en

el MET, se estrenó en 1981. � E.C.

Viernes 23 de febrero de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7

5‘Cavernícola’

Dug y su amigo Cerdog lucharán contra su enemigo Lord Nooth y su Ciudad de la Era del Bronce. 6

‘El corredor del laberinto’

Thomas, separado de sus compañeros, debe encontrar la cura definitiva para La Llamarada. 7

‘Ferdinand’

Ferdinand es un novillo tranquilo que es elegido equivocadamente para las corridas de toros de Madrid. 8

‘Jumanji: Bienvenidos a la jungla’

Cuatro amigos son absorbidos por un videojuego y se convierten en avatares de personajes arquetípicos.

EN LAS PANTALLAS

‘Todo el dinero del mundo’ EEUU, 2017 – 132 MIN. DIRECCIÓN: RIDLEY SCOTT GUION: DAVID SCARPA (LIBRO: JOHN PEARSON) INTÉRPRETES: MICHELLE WILLIAMS, MARK WAHLBERG, CHRISTOPHER PLUMMER, TIMOTHY HUTTON, ROMAIN DURIS, CHARLIE SHOTWELL, CHARLIE PLUMMER, ANDREA PIEDIMONTE, MARCO LEONARDI, ROY MCCREREY, KIT CRANSTON

Década de 1970. El magnate John Paul Getty es uno de los hombres más ricos del mundo. La vida es idílica para el clan Getty hasta que su nieto de 16 años de edad John Paul Getty III es secuestrado por una organización paramilitar italiana. Mientras el muchacho permanece en paradero desconocido, su madre tratará por todos los medios de que el multimillonario abuelo pague el rescate. Pero el magnate se niega, porque no está dispuesto a cooperar con las demandas de extorsión.

Documental en torno a Matisse con el ciclo GolemArte REINO UNIDO, 2017 DIRECCIÓN: PHIL GRABSKY

El próximo martes, día 27, GolemArte proyecta un documental en torno a Matisse, entrando en detalles de la obra, con pinceladas de expertos sobre el artista, así como conservadores, historiadores y el director de la Tate Modern, Nicholas Serota y el director del MoMA, Glenn Lowry. Además, el filme ofrece la oportunidad de viajar a los bastidores en la producción de la exposición, y rescata archivos antiguos en el que es el propio Matisse quien nos habla y sorprende con las impresionantes actuaciones de la bailarina Zenaida Yanowsky del Royal Ballet y del músico de jazz Courtney Pino.

‘EN LA SOMBRA’ / El filme de Fatih Akin presenta un thriller inspirado en ataques xenófobos reales

FRENTE AL DOLOR Y EL RACISMOLA VIDA DE KATJA SE HUNDE CUANDO SU MARIDO Y SU HIJO MUEREN EN UN ATENTADO CON BOMBA POR PARTE DE DOS JÓVENES RELACIONADOS CON EL MOVIMIENTO NEONAZI. TRAS EL DUELO Y LA INJUSTICIA, LLEGARÁ EL TIEMPO DE LA VENGANZA

Katja junto a su hijo y marido, antes del atentado. / GOLEM

Por ello Akin cree que la suya es

una película de venganza, dolor y

duelo. El director quiso centrarse en

empatizar con una mujer que pier-

de el sentido de su vida en solo un

instante. “El personaje de Katja se

convirtió en mi alter ego. Esta es una

película sobre el sentimiento univer-

sal del dolor y de sus numerosas

capas”, concreta Akin, que coescribió

la historia junto a Hark Bohm, y rea-

lizaron un seguimiento personal a

los juicios que se desarrollaron en

2013, además de estudiar los archi-

vos del caso.

Protagonismo de Diane Kruger La actriz alemana Diane Kruger es la

encargada de interpretar a Katja,

siendo su primer papel en alemán

tras muchos años trabajando en

inglés o francés. Sobre su trabajo,

Akin señala que la intérprete “disfru-

tó mucho actuando en su lengua

materna” y “fue una oportunidad

para expresarse con mayor libertad

en el idioma de su niñez”. Todo ello

acompañado, además, del instinto de

Kruger para “detectar inmediatamen-

te lo que no funciona en una escena”.

Otro protagonista del proyecto,

aunque fuera de pantalla, es la ban-

da californiana Queens of the Stone

Age, ya que su vocalista y líder Josh

Homme ha compuesto la banda

sonora para la película. Acerca de esta

colaboración, el director apunta que

mientras escribía el guion escuchó

mucha música de Queens of the Sto-

ne Age. “Tienen unos cuantos temas

fatalistas y entendí que el fatalismo

era la actitud idónea para la pelícu-

la”. Y Josh Homme, atraído por el pro-

yecto, hizo el resto para arropar musi-

calmente la película, en la que el cine

judicial y thriller político se dan la

mano. La fuerza de una mujer que

ha perdido todo y tiene poco que

ganar marcará el ritmo. ■

Alemania, 2017 – 100 min. Director: Fatih Akin. Guion: Fatih Akin. Reparto: Diane Kruger, Numan Acar, Ulrich Tukur, Johannes Krisch, Siir Eloglu, Denis Moschitto, Jessica McIntyre, Ulrich Brandhoff, Samia Muriel Chancrin. Productora: Coproducción Alemania-Francia; Bombero International / Macassar Productions. Género: Drama. Venganza.

Frank Martín

Si el pasado año Fatih Akin sor-

prendía con la road movie

Goodbye Berlín, ahora el cineasta

alemán presenta En la sombra, un

drama oscuro desde el horror que

consume a Katja cuando su hijo y

marido mueren en un atentado

terrorista perpetrado por dos jóve-

nes neonazis. Y la venganza es uno

de los temas del filme, porque aun-

que la protagonista irá a juicio con

apoyo de su abogado, pronto descu-

brirá, cegada de dolor, que la justi-

cia que necesita no se encuentra

entre las paredes del juzgado.

Ganadora del Globo de Oro a

Mejor Película Extranjera y con el

jurado de Cannes rendido ante la

actuación de Diane Kruger como

Katja, Akin señala que el proyecto

arrancó “con los asesinatos del NSU

en 2011”, donde un grupo neonazi per-

petró una serie de asesinatos xenófo-

bos en todo el territorio alemán.

“Fue algo muy impactante para

mí, porque soy de origen turco y,

además, mi hermano conocía a una

de las personas que murieron en

Hamburgo”, apunta el cineasta.

Entonces, la Policía centró sus inves-

tigaciones en la comunidad de las

víctimas y “atribuyó los atentados

a venganzas por asuntos de drogas

o de juego”, desarrolla, para concluir

que “la Policía ejerció tal presión

que la prensa y la comunidad empe-

zaron a pensar lo mismo”.

8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 23 de febrero de 2018

Lady Bird, junto a su

madre, Marion.

/ EL CAMALEÓN

UNA JOVEN SE MUDA AL NORTE DE CALIFORNIA PARA PASAR ALLÍ SU ÚLTIMO AÑO DE INSTITUTO, DONDE

TRATARÁ DE ENCONTRAR SU PROPIO CAMINO FUERA DE LA SOMBRA DE SU MADRE

CA

MA

LEO

N

“Santiago Segura

“Es probable que Woody Allen no vuelva a dirigir y por qué le voy a juzgar yo cuando no sé si es verdad o mentira”

>> El cineasta expresó su apoyo al movimiento feminista MeToo, aunque también pidió prudencia antes de prejuzgar.

LEÍDO ‘ON LINE’

EN LA RED

LA CHILENA ‘UNA MUJER FANTÁSTICA, A POR EL OSCAR

Ganadora del cabezón a Mejor

Película Iberoamericana en la

última edición de los premios Goya,

la chilena Una mujer fantástica

también se alzó con el Oso de Pla-

ta al Mejor Guión en la Berlinale y

ahora competirá por el Oscar a

Mejor Película Extranjera.

El filme, dirigido por Sebastián

Lelio y disponible ahora en Filmin,

desafía al espectador con la relación

entre Marina –Daniela Vega– una

joven camarera aspirante a cantante

y Orlando –Francisco Reyes–, veinte

años mayor, quienes planean un futu-

ro juntos. Tras una noche de fiesta,

Marina lo lleva a urgencias, pero él

muere al llegar al hospital y ella debe

entonces enfrentarse a las sospechas

por su muerte. Su condición de mujer

transexual supone para la familia de

Orlando una completa aberración y

Marina tendrá que luchar para con-

vertirse en lo que es: una mujer fuer-

te, pasional... fantástica. ■

4

UN VIAJE POR TURQUÍA, 20 DÍAS Y 3.500 KM

Recorrer Turquía de norte a sur

era el propósito de Leonardo

Dalessandri, que acompañado de su

cámara también se dedicó a regis-

trar su viaje. En total fueron más de

3.500 km recorridos en apenas 20

días, que ha recogido en una peque-

ña muestra audiovisual de poco más

tres minutos, como un breve paseo

por el país turco.

El breve cortometraje captura pai-

sajes como los tonos azulados de

Pamukkale hasta los cálidos de la

región de Capadocia, pasando por

una gran variedad de colores, luces y

climas a través de otras seis ciudades.

Pero paisajes aparte, Watchover of

Turkey es también un acercamiento

al alma de Turquía: su gente.

La pieza audiovisual está disponi-

ble en la plataforma de Vimeo y el

cineasta alberga en su canal otros

pequeños retratos de diversos viajes,

como uno grabado en Marruecos. ■

SPOTIFY

LA LISTA DE EL CAMALEÓN

RULO Y LA CONTRABANDA

‘Noviembre’

BANDADA

‘El paseo’

TIERRA SANTA

‘Revolución’

ALHÁNDAL

‘Perder el norte’

BONI

‘En su boca como el hielo’

FLITTER

‘Depredador’

‘LADY BIRD’ / El filme de Greta Gerwig cuenta con cinco nominaciones en los Oscar

LA DIFICULTAD DE CRECER

Jon Caballé

Aunque Reta Gerwig apunta que

nada de lo que sucede en su

última película, Lady Bird, es una

vivencia personal literal, sí que

admite “un núcleo de verdad conec-

tado a un sentimiento de hogar,

infancia y partida”.

En el filme, Gerwig desarrolla la

historia de una joven estudiante,

Bird –Saoirse Ronan–, quien se

muda al norte de California para

pasar allí su último año de institu-

to. Desde este nuevo comienzo,

Lady Bird, como la adolescente pide

que le llamen, tratará de ese modo

encontrar su propio camino y defi-

nirse fuera de la sombra protecto-

ra de su madre –Laurie Metcalf–.

“Mi deseo era escribir una carta

de amor a un lugar que solo supe

apreciar de verdad cuando me fui”,

señala Greta Gerwig, sobre su ciu-

dad natal Sacramento, “esa capital

del estado de California, pero con

espíritu agrario en sus venas”, don-

de siendo un adolescente, “estás

convencida de que la vida está ocu-

rriendo en otro lado”.

En su primera película que dirige

en solitario, Gerwig habla del paso

de la adolescencia a la madurez, de

cómo pequeñas decisiones marcan el

futuro de uno y sobre la relación

madre-hija en una etapa complica-

da. Lo hace a través de pinceladas de

la vida de Bird y el universo humano

que le rodea. “Cuando eres adoles-

cente en Estados Unidos, tu vida está

organizada en torno a años académi-

cos y el último año de instituto arde

con intensidad y desaparece tan rápi-

do como ha emergido”, comenta. Y

en esta de espiral, decepciones, frus-

traciones, risas e ilusiones, hay una

adolescente que discute con su

madre, que conoce a un chico en el

instituto, que tiene que decidir una

carrera, preparar su graduación y...

que se hace llamar Lady Bird. “En el

rock and roll escoges un nombre

totalmente nuevo –David Bowie,

Madonna– para situarte en una esfe-

ra mítica superior”, explica.

‘Madres e hijas’

La madre de la adolescente, interpre-

tada por la veterana actriz Laurie

Metcalf, será quien trate de retener

a su hija, muchas veces será en vano.

“La relación madre-hija es la historia

de amor de este proyecto y durante

un tiempo el título de la película fue

Madres e hijas”, desvela Gerwig. Por-

que a su juicio “la mayoría de las

mujeres que conozco mantienen una

relación infinitamente bella e increí-

blemente compleja con su madre

durante la adolescencia”. Los perso-

najes de Lady Bird y su madre

Marion, son “dos caras de la misma

moneda” y eso provoca que “sean cer-

canas y peleonas entre sí”.

Sobre la decisión de situar la

acción en el 2002, Gerwig señala que

no quería rodar “una historia en la

que hubiese smartphones y si haces

una película sobre adolescentes aho-

ra, gran parte de su vida sucede on

line”. Porque en el un universo

humano de la película que gira en

torno a Bird, cada personaje “inter-

preta su propia obra” y crea “una

gran película de conjunto”.

De cara a los Oscar, el filme cuen-

ta con nominaciones en cinco cate-

gorías –incluidas Mejor película y

Dirección– en los próximos Oscar y

se ha posicionado como una de las

favoritas para los galardones. ■