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INTRODUCCION

El Barroco es un perodo en el cual se rompe con el concepto clsico del Renacimiento. Fue un perodo en el cual la influyente Iglesia Catlica en Europa, tuvo que reaccionar contra varios movimientos revolucionarios culturales que se produjeron y formaron una nueva ciencia y religin: La Reforma Protestante. Para ello, se plantea una Contrarreforma, la cual buscaba realizar cambios para volver a ganar adeptos y esto se vio manifestado en el arte y la arquitectura, los cuales se vuelven propagandsticos, apuntando a la comunicacin y la demagogia. Se intenta generar una emocin en el espectador, y para esto, se concentra en el hombre individual tratando de generar esa emocin, embriaguez, xtasis y atraccin. Utiliza lneas diagonales y curvas, adems de fuertes claroscuros, tratando de resaltar a los personajes de las obras. Las representaciones en la pintura cambian y la composicin se torna abierta y se destaca la individualidad del artista. Priman las representaciones religiosas, mitolgicas y de la vida cotidiana. Se representa el momento ms teatral y dramtico, buscando representar el instante. El Rococ a diferencia del Barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del perodo anterior. En este momento, la atencin estaba puesta en lo mundano y terrenal, dejando de lado las influencias religiosas, tan marcadas y predominantes que se vean en el perodo barroco. Predominan las representaciones de la naturaleza, la mitologa, la bellaza del cuerpo desnudo, el arte oriental y los temas relacionados a lo amoroso y aristocrtico. Busca representar la vida diaria y las relaciones humanas por medio de imgenes agradables, refinadas y que generen cierto ambiente extico y sensual. A lo largo de este trabajo, se nombrarn las caractersticas principales de cada perodo, haciendo hincapi en la arquitectura y pintura, nombrando los artistas ms representativos y sus obras.

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DESARROLLO

Barroco

Este fue un perodo que mostr desarrollo en varios campos como el de la literatura, escultura, pintura, arquitectura, danza y msica. Se dio aproximadamente entre el 1600 hasta el 1750 y naci en Italia, luego expandindose al resto de Europa. Fue un perodo donde la influencia de la Iglesia Catlica fue dominante y reactiva, buscando recuperar los fieles perdidos a causa del surgimiento de la Reforma Protestante. La Contrarreforma de la Iglesia Catlica naci desde el papado y busc un cambio en toda Roma, cambiando la estructura de los edificios y calles, tratando de convertirlo en el prximo centro de peregrinaje. Las manifestaciones estuvieron puestas en la fantasa y evocar la imaginacin del espectador, lector u oyente. Por ello, se dio gran importancia al individuo y la relacin entre ste y el artista, provocando que la brecha entre ellos sea menos distante. Se buscaba provocar emociones en el espectador, hacerlo participe, apelando a los sentimientos, deseos y admiracin, trabajando lo teatral, escenogrfico, dramtico e instantneo. A continuacin, se hablar sobre las caractersticas del perodo especficamente en el rea de la pintura y la arquitectura.

Arquitectura El Barroco, como se ha mencionado anteriormente, fue un movimiento que rompi con el concepto clsico del Renacimiento y que en todas sus manifestaciones artsticas se ve esta intencin de captar al espectador y conmoverlo, provocarle algn tipo de emocin o admiracin, embriaguez. Esto se vio aplicado tambin el la arquitectura, con construcciones cargadas de detalles que aplican lneas curvas y diversas tcnicas ingeniosas para captar la luz y perspectiva pero sin dejar de lado la arquitectura clsica (la readaptan, no la abandonan). Algunas de las caractersticas generales son las siguientes:

La arquitectura no abandona las formas clsicas, sino que las readapta de una manera fantasiosa cargndolas de detalles y hacindolas ms complejas en su diseo. Se adoptan las formas curvas, contra curvas y espirales en los entablamentos y frontones.

Grandes decoraciones en los interiores y exteriores de las edificaciones.

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Adopcin de las formas ovales y elpticas, se lo puede observar en las paredes cncavas y convexas y ventanas ovaladas. Se deja de lado la lnea recta y las superficies planas.

Se ve gran desarrollo de determinadas tipologas como palacios, jardines, galeras y edificaciones tanto religiosas como urbansticas. Sin embargo, prima el impulso del desarrollo de la arquitectura religiosa a causa de la Contrarreforma Catlica, que realiza conjuntos de palacios con grandes jardines para mostrar el poder poltico y el aristocrtico que posean algunas familias.

Aparece una nueva forma de planta oblicua que da la sensacin de movimiento y dinamismo. En estos espacios se suele emplear el uso de varios espejos para crear sensacin de infinito. La planta suele ser una sola, de forma elptica y coronada por una cpula (elemento que agrega ms curvas en la composicin).

Los tipos de palacios que se vana a realizar son de tipo rural y urbano. Los ms importantes se construyeron en Francia.

Utilizacin de los juegos de luz para crear diversas perspectivas. Se le da mucha importancia a este aspecto en esto de crear efectos y claroscuro. Adems crea cierto ambiente con carga dramtica, escenogrfica (est pensado detenidamente en cada aspecto que lo compone) y teatral.

Hay desarrollo del urbanismo, concibiendo a la ciudad como un conjunto de edificios que dan prestigio a los monarcas y el papado, adems de ser funcionales y propicien la buena comunicacin. Por ello, se busca mostrar la exuberancia poltica y econmica creando programas urbansticos. Se busca la simetra, perspectiva. Se crean grandes avenidas con fuentes, plazas y obeliscos, creando un escenario arquitectnico.

Importancia y aparicin de las fuentes decorativas. Los materiales utilizados para realizar estas construcciones son de tipo

noble, como es el caso de la piedra. No es el caso de Espaa, donde la crisis llev a que la decoracin se concentre en las ventanas y puertas,

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reservando la piedra para estos lugares y el ladrillo, escayola o estuco para el resto de la construccin.

El foco principal donde se desarroll este movimiento fue Italia, pero luego se expandi por el resto de Europa. A causa de esto, las caractersticas difieren en cada zona donde se ha desarrollado, estando embebida del contexto y los aportes propios de cada pas. Algunas de las herencias espaolas fueron las plazas mayores, que aparecen en todas las ciudades importantes, los transparentes, que mezclan arquitectura, pintura y escultura para crear un ambiente teatral con la ayuda de efectos de luz, y, por ltimo, el camern, una sala casi siempre revestida de oro que se ubicaba en las iglesias donde se guardaban los tesoros. Habiendo repasado las caractersticas principales de la arquitectura, ahora pasaremos a nombrar algunos de los arquitectos ms importantes del perodo, destacando obras principales. Primero comenzaremos nombrando a Bernini, que fue un escultor, arquitecto y pintor italiano. Algunas de sus obras fueron: el baldaquino de San Pedro, la plaza de San Pedro, la fuente de los 4 ros, la Iglesia de Sant Andrea en el Quirinal, Capilla del Marqus Raymondi en San Pietro, entre otros. Para analizar tomaremos la plaza de San Pedro:

Plaza de San Pedro, en el Vaticano. Dibujo

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La plaza de San Pedro se encuentra en de la ciudad del Vaticano, en Roma, y precede a la Baslica de San Pedro. sta fue diseada y planificada por Bernini entre 1656 y 1657. La plaza tiene una forma elptica y est rodeada por una sucesin de columnas. Estas columnas tienen una disposicin que por fuera no permite ver por completo el interior, ya que al poseer tantas, se crea una especie de situacin ptica en la que siempre una columna tapa la vista y no permite ver por completo lo que hay detrs. Esta estrategia de seduccin fue ideada para captar el inters y la curiosidad de los transentes que pasaban cerca de all. Es por ello, que se dice que la serie de columnas simbolizan los brazos que acogen a los peregrinos. La plaza se remata con un entablamento y con una balaustrada sobre la que se asientan las figuras de cientos de santos de diferentes pocas, momentos y lugares. Adems se complementa con un obelisco (trado de Egipto) en el centro, con dos fuentes hacia sus costados. En la plaza, se celebraban algunas liturgias y otros encuentros, aprovechando su gran espacio para convocar multitudes y ganar adeptos. Hoy da se siguen celebrando reuniones y est abierta al pblico para visitas. Otro arquitecto fue Borromini, el cual basaba sus trabajos en la bsqueda de generar sensacin de movimiento por medio de la utilizacin de una esttica con lneas onduladas en entablamentos y cornisas, provocando que los muros

Plaza de San Pedro, en el Vaticano, vista desde arriba.

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se destaquen y sobresalgan. Tambin emplea los arcos con lneas curvas o contra curvas, entre otras lneas, y bvedas nervadas. Para planificar sus obras tena en cuenta el papel de la luz para tratar de generar el claroscuro, incorporaba materiales simple y econmicos, esculturas y buscaba dinamismo en el espacio. Su gran mecenas fue el Papa Inocencio X. Algunas de sus obras ms importantes fueron: San Carlo alle Quattro Fontane, Sant'Agnese en Agone, Sant' Ivo alla Sapienza y el Oratorio de San Felipe Neri (Oratorio dei Fillipini).

Dentro de los arquitectos urbanistas, se puede mencionar a Fontana, al cual se lo conoce por la construccin de plazas y obeliscos. Dentro de sus obras ms importantes se puede mencionar: la Villa Montalto - Massimo, llamada tambin Villa Perretti (1570), la Fuente dell'Acqua Felice o de Moiss (1587), los palacios papales en el Vaticano (1587), los obeliscos de: Plaza de San Pedro, Plaza del Pueblo, Plaza de San Juan y Plazoleta Esquilino y construccin de la Via Felice con el cruce de las Quattro Fontane.

Sant'Ivo alla Sapienza, acceso y fachada.

Fachada de San Carlo alle Quattro Fontane.

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Otra obra que se destacan de este perodo es la Fontana de Trevi, que es la ms grande (con 25,9 m de alto y 19,8 de ancho) y ms ambiciosa de las fuentes barrocas de Roma. Est decorada con esculturas, columnas, arcos y bajorrelieves que recuerdan a la poca griega y romana.

Por otro lado, en Francia, el barroco se desarrollaba de una manera ms sobria y la mayor preocupacin estaba puesta en las residencias de palacios, haciendo gran hincapi en los diseos de jardines y fuentes. Es por ello, que los palacios que se encontraban a las afueras de la ciudad, se organizaban en torno a un patio. Las plantas de los mismos son menos complicadas, las fachadas son ms severas y hay un mayor cuidado en lo referente al efecto teatral, volvindose menos violento y chocante. Se transforma en un arte al servicio de la monarqua. La obra ms importante y representativa es la del Palacio de Versalles, que se construy en tres etapas. Este palacio consta de un pabelln de caza y su construccin fue ordenada por Luis XIII, y luego es remodelado por su predecesor Luis XIV, cambiando sus dimensiones a unas mayores, donde sobresalen dos espacios: la capilla (de Mansart) y la galera de los espejos donde se recoge toda la decoracin aportada en el perodo siguiente: el Rococ.

La Fontana de Trevi en la actualidad

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Por ltimo, en Espaa la arquitectura va a estar gobernada por la sobriedad (como en Francia) y la falta de ornamentacin. Se va a adoptar un estilo herreriano, de estilo clsico y mesurado, esto a causa de la falta de materiales provocado por las condiciones socio-polticas que haba en el pas. Es fundamentalmente religiosa y se emplean las plantas simples, cpulas fingidas o encamonadas (generan volumen por medio de ilusin ptica), sostenidas por una armazn de madera. Los exteriores son sencillos, y la escasa decoracin se centra en los vanos y en el interior donde se utilizan frontones rotos, columnas salomnicas, estpites, entre otros recursos.

Uno de los jardines del Palacio de Versalles

Catedral de la Asuncin de Valladolid en Espaa.

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La Catedral de Valladolid, fue erigida durante el siglo XVI y diseada por el arquitecto Juan de Herrera, es un edificio de estilo herreriano con aadidos barrocos. Situada en el centro de la ciudad, en una zona ligeramente elevada, se encuentra cerca de la Iglesia de Santa Mara La Antigua y fue construida junto a la Colegiata de Santa Mara, anterior iglesia colegial de Valladolid, algunos de cuyos espacios fueron destruidos para continuar con las nuevas obras.

Pintura El centro donde se va a desarrollar la pintura tambin va a ser en Italia. Al igual que en la arquitectura, los temas van a ser religiosos pero, a su vez, resurge y cobra protagonismo el desarrollo de la pintura mitolgica, y sta se la puede observar en frescos realizados con leo. Las caractersticas principales son las siguientes:

Importancia de la luz. sta cobra importancia y cuyo papel principal era llegar a generar contrastes por medio de claroscuros. La luz dibuja los contornos y los difumina, definiendo as el ambiente, la atmosfera del cuadro y el matiz de los colores.

Dominio absoluto de la tcnica. Esto se ve tanto en la pintura al leo sobre lienzo como al fresco.

Las pinturas cobras gran realismo en este perodo. Se imita la realidad segn los cnones renacentistas, pero sin su idealizacin y concepcin. Son representaciones ms libres.

Las composiciones estn dotadas de gran movimiento, perspectivas inslitas y distribucin asimtrica de los volmenes.

Los contornos no se definen por medio de lneas, sino que predomina el color, provocando efectos de profundidad, perspectiva y volumen gracias al uso del claroscuro. Los fondos suelen ser oscuros y las figuras/personajes son eliminados, llevndolos a primer plano y con los contornos definidos.

Se busca representar la teatralidad, el instante y lo dramtico con la ayuda de herramientas como el claroscuro y las composiciones con movimiento y de carcter realista.

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En Italia, se intenta romper con las lneas manieristas, que an se vea. Uno de los pintores ms destacados fue Caravaggio, el cual reflej y pint lo popular y real. Algunas de sus obras causaron gran rechazo, pero luego se lo ha considerado como a uno de los pintores ms grandes de la historia. Sus obras ms importantes fueron: La crucifixin de San Pedro (1601), Nio con un cesto de frutas (1593), Judith y Holofernes (1598-1599), La vocacin de San Mateo (1599-1600), Los discpulos de Emas (1601), El entierro de Cristo (1602-1603).

La crucifixin de San Pedro, 1601. Capella Cerasi, Santa Maria del Popolo, Roma.

La vocacin de San Mateo. leo sobre lienzo, 1599-1600. Capilla Contarelli, San Luis de los Franceses, Roma.

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En Francia, el Barroco fue ms una influencia que un movimiento en s. La pintura es de tipo clasicista y se utiliza para el decorado de palacios que buscan un estilo clsico, sobrio y equilibrado. Los temas que se representan son los mitolgicos y tambin se realizan retratos. Uno de los autores ms destacados fue Nicols Poussin, que recibi influencia de Italia y busc inspiracin en la mitologa. Algunas de sus obras fueron: La inspiracin del poeta, (1624-1633), Eco y Narciso (hacia 1627-1628), Midas ante Baco (hacia 1630), Bacanal (1634-1635), entre otras. Otros artistas fueron Georges de La Tour y Felipe de Champaign.

Por otro lado, en Flandes y Holanda, el representante ms importante en el primero fue Rubens, el cual desarroll una pintura de tipo aristocrtica y religiosa, mientras que en el segundo, fue Rembrandt, el cual se dedic a realizar obras burguesas, en las cuales dominaban los temas de paisajes, retratos y momentos de la vida cotidiana. Algunas de las obras principales de Rubens fueron: Retrato de Mara de Mdicis (1622), La Adoracin de los Magos (1624), Los filsofos, El tocador de Venus, entre otras.

Bacanal (1634-1635). National Gallery (Londres)

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Algunas de las obras ms representativas de Rembrandt fueron: La leccin de anatoma del Dr. Nicolaes Tulp, (1632), La ronda de noche (1642), Mujer bandose (1654), La nova juda (1666), El regreso del hijo prdigo (1669), entre otras.

La Adoracin de los Magos, pintado en 1624 (Museo Real de Bellas Artes de Amberes)

La leccin de anatoma del Dr. Nicolaes Tulp, 1632, leo sobre lienzo, 169,5 x 216,5 cm, (Mauritshuis, La Haya)

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Por ltimo, en Espaa el Barroco se ve en el trabajo de artistas como Velazquez, Ribera, Murillo o Zurbarn. La inspiracin la encontraron en los artistas italianos como Caravaggio y su tenebrismo, como tambin hay influencia de la pintura flamenca con la legada de Rubens al pas. Los temas representados eran de tipo religioso, ya que Espaa era catlica y monrquica. La mitologa y los temas clsicos tambin sern una constante, pero se repite con ms frecuencia la representacin de escenas religiosas. El realismo de las obras se usar para transmitir al fiel la idea religiosa, por lo que el barroco fue un arma para la iglesia. Los colores son vivos, con efectos de mltiples focos de luz que crean otras tantas zonas de sombras, provocando que el tenebrismo italiano se dejar sentir en todos los pintores espaoles. Las figuras no suelen posar, son captadas con un movimiento exagerado para darle fuerza a la escena. Los cuadros al leo son grandes y habitualmente complejos, con varias figuras y de gestos expresivos. Tomando como ejemplo a Velazquez, algunas de sus obras principales fueron: Vieja friendo huevos (1618), El aguador de Sevilla (1620), El triunfo de Baco, popularmente conocida como los borrachos (1628-29), Venus del espejo (1650), Las Meninas, entre otras.

Las Meninas, nombre con el que es conocido popularmente este cuadro desde el siglo XIX, es considerada la obra ms importante del pintor.

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Rococ

El Rococ fue un perodo que se desarroll y naci en Francia durante los aos 1730 y 1760 durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. Se defini por ser un movimiento regido por el gusto de los colores luminosos, suaves y claros. En las obras predominan las formas naturales y referentes a la naturaleza, los temas del tipo mitolgicos, la belleza del cuerpo retratado al desnudo, la influencia del arte oriental y, por excelencia, la presencia de la temtica romntica y amorosa, adems de galante. Se desarrolla un arte del tipo mundano (vida de mundo real, terrenal y cotidiano), que no se ve influenciado por la religin, y que retrata temas de la vida diaria y de relaciones humanas. Buscaba reflejar un aire agradable, con cierta refinacin, sensualidad y excentricidad. Es por esto, que se dice que a diferencia del Barroco, que se consideraba estar para el servicio del poder absolutista, el Rococ est al servicio de la aristocracia y la burguesa. El artista deja de ser un servidor del poder y trabaja con ms libertad y se inicia el mercado del arte. El Rococ se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta. Las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida, y la arquitectura se transforma y se modifica la forma de vivir. Con respecto a la vertiente social, se inicia un cambio en el papel de la mujer, que se convierte en organizadora de reuniones para hablar de literatura, poltica, juegos de ingenio o para bailar. Este entorno de alta actividad social dentro la alta burguesa es el lugar adecuado para que los artistas se promocionen y hagan clientes. Los motivos del Rococ buscan reproducir el sentimiento tpico de la vida aristocrtica, libre de preocupaciones, o de novela ligera, ms que batallas heroicas o figuras religiosas. Al igual que el Barroco, el Rococ se desarrolla en varios pases de manera diferente. A continuacin se hablar sobre las caractersticas del perodo especficamente en el rea de la pintura y la arquitectura, para comparar y sealar los cambios con respecto al perodo anterior.

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Arquitectura El Rococ se diferencia del Barroco en que fue un movimiento que se bas en demostrar la vida, los placeres, la distraccin, los intereses, lo ntimo, al goce, el momento de ocio y todo lo referente a la vida mundana. Por ello, en el caso de a arquitectura, se produce una diferencia entre exteriores e interiores de las construcciones. Por un lado, el interior se lo dedica para representar un lugar de fantasa y colorido, mientras que por el otro, el exterior o fachada, se caracteriza por la sencillez y la simplicidad. Algunas de las caractersticas generales son las siguientes:

Abandono de los rdenes clsicos, distinguiendo fachadas de edificios de caractersticas lisas, con alguna que otra moldura para la separacin entre planta y planta o enmarcar puertas y/o ventanas.

La forma elegida para las construcciones es la circular: un pabelln central, por lo general entre dos alas bajas y curvas y, casi siempre, rodeado de un jardn o un inmenso parque natural.

Aumento del tamao de las ventanas. stas aumentan de medida hasta la puerta-ventana o ventana francesa, obteniendo de esa manera, una interrelacin entre el interior y el exterior, consiguiendo fusionar la naturaleza con el paisaje y el entorno.

Adopcin de ventanas arqueadas. Hay abandono de los marcos de ngulos rectos o rgidos.

Las esculturas quedan relegadas a slo como ornamentacin para jardines, eliminando por completo o reduciendo la aparicin de esculturas monumentales.

Importancia en la distribucin de los interiores de los edificios. stos deban ser especializados segn su funcin y con una distribucin cmoda. Esto se combina con la eleccin de colores y mobiliario.

Hubo poca repercusin en las construcciones de tipo oficial o eclesistico.

Este estilo se aplico para el desarrollo de residencias para nobles y de a alta burguesa, ya que eran los ms ansiosos en cambiar y los ms dotados de capital.

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Los materiales que se solan emplear para las construcciones fueron la madera tallada, el hierro y el bronce. Estos se usaban principalmente para la realizacin de balaustradas y portales.

Utilizacin de terminaciones en dorado que cubren los materiales metlicos como elemento distintivo.

En Alemania, especialmente en Baviera, el Rococ entra con mucha fuerza y supera las frmulas barrocas. Destaca, a diferencia de Francia, la capacidad de adecuar el estilo a construcciones religiosas. Entre los autores de las obras ms destacadas encontramos a artistas franceses y alemanes como Franois de Cuvillis, Johann Balthasar Neumann y Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, que realizaron la preparacin de Amalienburg cerca de Mnich, la residencia de Wurzburgo, Sanssouci en Potsdam, Charlottenburg en Berln, los palacios de Augustusburg y Falkenlust en Brhl (Westfalia), Bruchsal, el Palacio Solitude de Stuttgart y Schnbrunn en Viena.

Residencia de Wurzburgo (vista del jardn)

En Francia, por otro lado, las construcciones tpicas fueron la de palacios y casas alejadas del centro de la ciudad o situadas en el campo. En residencias urbanas, el htel o mansin en la ciudad, la planta se divide en unidades espaciales relativamente pequeas con lo cual se obtienen mbitos especializados, de diferente medida segn su funcin: saln, comedor, cuarto, antecmara, galera, gabinete, que, como se ha dicho, era una de las cualidades ms destacadas de este perodo: la habitacin adecuada a la funcin. De esta forma apareci una distribucin ms prctica que el anterior de enfilade, con habitaciones independientes y con acceso individual. Se

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cortaron oblicuamente las esquinas de las mismas para colocar escaleras secundarias en aquellos espacios y estos se comunicaron entre s mediante pasillos, corredores y galeras. Algunos de los arquitectos ms destacados fueron: Jean Courtonne y Robert de Cotte. La obra ms representativa de Courtonne fue la remodelacin del Htel Matignon (1720) y algunas de las obras de Cotte fueron: Htel d'Estres, en Pars (1710), Htel de Bourbon (1717), Castillo de Bonn, Palacio episcopal de Chlons-en-Champagne (1719 - 1720), Palacio episcopal de Estrasburgo, entre otras.

En Italia, los mayores representantes de este estilo fueron: Guarino Guarini, muy activo en el Piamonte y en Mesina, y Filippo Juvarra que trabaja mucho en Turn como arquitecto de la casa de Saboya. Algunas de las obras ms

Palais de Rohan, Estrasburgo, para Armand Gaston Maximilien, prncipe de Rohan, obispo de Estrasburgo (1709-23). Hecho por Cotte.

Palais de Rohan, vista interior (1709-23). Hecho por Cotte.

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importantes de Guarini fueron: la iglesia de San Filippo, la iglesia de los Padres Somaschi y la casa de los padres teatinos, todas en Mesina, la capilla del Santo Sudario en Turn y el palacio Carignano tambin en Turn. Por otro lado, retomando el caso de Juvarra, se puede decir que las obras ms importantes fueron: la cpula de la Baslica de Santa Andrea en Mantua, la cpula de la catedral de Como, el campanario de la catedral de Belluno, la baslica de Superga cerca de Turn, el castillo de Rvoli, el palacete de caza a Stupinigi, el Palacio Real de Venaria Reale y el palacio Madama en Turn.

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Saln central de Stupinigi. Arquitecto Juvarra

El palacio de Stupinigi visto por fuera. Arquitecto Juvarra

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En Espaa, el estilo Rococ , plasmado sobre todo en la arquitectura y en los retablos, no fue exclusivamente de la familia Churriguera, sino que tambin destacaron otros artistas, como Pedro de Ribera, que trabaj en Madrid construyendo el antiguo hospicio de San Fernando (17221729, hoy Museo Municipal), el cuartel del Conde Duque (1720) y el puente de Toledo (17231724). En Toledo trabaj Narciso Tom y en Sevilla Leonardo de Figueroa, un arquitecto y decorador muy diestro que hizo la portada del palacio de San Telmo (17241734). Francisco Hurtado Izquierdo realiz los sagrarios de la catedral de Granada (1704) y de la cartuja de El Paular (Madrid, 1718). En la comunidad Valenciana destaca el palacio del Marqus de Dos Aguas (17401744) de Valencia, remodelado por Hiplito Rovira, y en la regin de Murdia la fachada de la catedral de Murcia (17411792), del valenciano Jaime Bort. En Galicia hay que citar la gran fachada del Obradoiro (17381749), de Fernando Casas y Novoa. Coexistiendo con este posbarroco autctono, el Rococ francs lleg a la corte de Felipe V a travs de sus esposas. No lleg a difundirse demasiado, por ser un estilo elitista y estar alejado de los temas religiosos. En arquitectura, un ejemplo caracterstico del Rococ en este pas es la Catedral de Cdiz.

La fachada posterior del siglo XIX del Palacio Carignano que da a la plaza de Carlos Alberto. Arquitecto Guarini

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Con respecto a la arquitectura aplicada a edificaciones del tipo religiosas, el Rococ era visto por la Iglesia como un smil a la msica profana, que se contrapona a la msica sacra. Por ello, consideraban que la carencia de simplicidad, la exterioridad y la frivolidad tenan el efecto de distraer del recogimiento y de la plegaria. Sin embargo, eliminada su exterioridad ms explcita, el resultado pudo ser aceptado como en consonancia con un ambiente dedicado al culto. En el desarrollo del Rococ, se puede encontrar una decoracin compatible con el aspecto sagrado de las iglesias. En el interior de las iglesias, el Rococ pudo ser tolerado, dado que los objetos eran pequeos como un vaso, una mesita de un corazn, una luz, una barandilla o una balaustrada y no eran demasiado evidentes. Resulta estar ms en consonancia en la sacrista y en ambientes no propiamente de culto, ms que en la iglesia propiamente dicha. Pero no pudo adaptarse al oficio solemne de la funcin religiosa, con el tabernculo, el altar o el plpito. Algunos ejemplos de construcciones de este tipo son:

La fachada de la catedral nueva de Cdiz, Espaa.

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Pintura El centro donde nace la pintura rococ fue Francia. Se origin a finales del siglo XVII, en las postrimeras del reinado de Luis XIV, cobrando auge en el ambiente refinado y frvolo de la Regencia del Duque de Orlens. Se mantuvo a lo largo del reinado de Luis XV, para agotarse en torno a los aos 1760-1770. A la fase final del rococ francs se le conoce con el nombre de estilo Pompadour, por reflejar el gusto de la favorita del rey, Madame de Pompadour. Los aos de auge fueron entre 1730 y 1760. En 1780 lo Rococ deja de estar de moda en Francia y es reemplazado por el orden y la seriedad del estilo Neoclsico impulsado por Jacques-Louis David. El Rococ se mantuvo popular fuera de las grandes capitales y en Italia hasta la segunda fase del Neoclsico, cuando el llamado estilo Imperio se impone gracias al impulso del gobierno napolenico. En Francia, slo artistas importantes cmo Delacroix y mecenas como la emperatriz Eugenia redescubren el valor de la gracia y de la ligereza aplicada al arte y al diseo.

La baslica de Superga

Capitel rococ en Steinhausen.

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Las caractersticas ms importantes que se desarrollaron en el rea de la pintura fueron:

La pintura pasa a ser ante todo decorativa. Se utilizaba para adornar paredes y techos por medio de la tcnica del fresco.

Utilizacin de la pintura al leo y popularizacin de la pintura al pastel como medio de expresin. Esta tcnica constaba del dibujo en color sobre una hoja de papel, con pinceladas finas que a simple vista no puede apreciarse.

El tema del color estar determinado por paletas vivas, luminosas, suaves y claras. Es una pintura colorida y animada.

Se tratan de evitar las sombras, optando por representaciones con la mayor cantidad de luz posible.

Predominio de las formas curvilneas, inspiradas por las formas de la naturaleza, en la mitologa, en la belleza del cuerpo desnudo y por los temas relacionados al amor y lo galante.

Predominan las representaciones de figuras jvenes, idealizadas y graciosas.

Los temas tratados van a ser bsicamente mundanos, evitando cualquier influencia religiosa. Se ven temas maliciosos o frvolos y trata sobre la vida diaria y las relaciones humanas.

Hay inspiracin encontrada por influencias orientales. Esto forma un papel principal en las composiciones.

Se puede ver en la representacin de comidas sobre la hierba de personajes aristocrticos y aventuras amorosas y cortesanas como consecuencia de la aparicin del gnero pastoril o de galantera. En ellas, se recuperaron personajes mitolgicos que se entremezclan en las escenas, dotndolas de sensualidad, alegra y frescura.

Se incorporan paisajes urbanos donde se incluyen panoramas que dan lugar al paisaje con figuras.

Hay cultivo del retrato, del tipo cotidiano y sencillo, no idealizado. Los comitentes ya no eran slo los miembros de la corte, sino tambin la burguesa.

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Las representaciones de retratos se dan con elegancia y muestran un vida artificial en el palacio y ambientes de los cortesanos, reflejando una imagen sobre la transformacin de la sociedad.

Importancia y cuidado en la representacin de los ropajes. stas deban estar a la moda y reflejarla, por lo que los tejidos se realizaban con un trabajo minucioso cuidando trasmitir con precisin sus cualidades tctiles y de textura, en el caso de los ornamentos (cintas, bordados, flores, lazos, plumas, etc.).

En Francia, se utiliza la pintura de caballete que refleja ambientes galantes, refinados y sensuales. Los temas favoritos eran la corte o la mitologa, casi siempre con una carga ertica nada disimulada. El pintor francs por excelencia de este perodo fue Jean-Antoine Watteau (1684-1721), que cre todo un gnero propio: las fiestas galantes (ftes galantes), con escenas impregnadas con un erotismo lrico. Watteau, a pesar de morir a los 35 aos tuvo una gran influencia en sus sucesores.

Despus de l, Jean-Marc Nattier el Joven (1685-1766) se distingui como retratista, especialmente de damas y de la nobleza. El reinado de Luis XV estuvo dominado por la obra de Franois Boucher, pintor de la sensualidad femenina. Boucher y Quentin La Tour asesoraban en temas artsticos a Jeanne Antoinette Poisson, marquesa de Pompadour y amante del

Embarque para Citera de Jean-Antoine Watteau (1721, versin de Charlottenburg)

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rey. Su inters por el arte que, como aficionada, practicaba asesorada por Franois Boucher o por Quentin de La Tour. Ms jvenes fueron Fragonard y Greuze, que anticiparon el romanticismo. Jean-Honor Fragonard (1732-1806) realiz pinturas galantes, escenas frescas y ligeras, para adinerados mecenas. Pero simultane este tipo de cuadros con otros de carcter ms sentimental y narrativo y se destaca por su lirismo. Al gran retratista Nattier le siguieron otros, que captaron ya no slo la artificiosidad de la vida palaciega, sino tambin la transformacin social que estaba sufriendo el pas, con el ascenso de la burguesa. Estos retratistas de mediados de siglo prefirieron optar por la pintura al pastel.

El columpio, obra maestra de Fragonard, donde se recoge el espritu refinado, extico y sensual propio del Rococ.

El bao de Diana, de Boucher (1750, Museo del Louvre, Pars). El gnero mitolgico se vuelve delicado y sensual

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En Italia, el artista precursor fue Gregorio de Ferrari (1647-1726), situado en Gnova. Ms adelante, nos encontramos con el artista Giovanni Battista Crosato (1652-1725), el cual se form en Venecia y fue el representante de este movimiento en la corte de Turn (Saboya). Contemporneo suyo fue Giacomo Del Po (1652-1725), cuyo original rococ se desarroll esencialmente en Npoles. Ante todo, se desarroll en Venecia, convirtindose en el centro de este movimiento. Destaca sobre todo un genio de la decoracin, Giambattista Tiepolo (1696-1770). Este pintor veneciano resucita el estilo y colorido de El Verons, reinterpretndolo en clave rococ. Tipolo usa la luz y el colorido tpicos de la escuela veneciana. De Tipolo destaca el Retrato de Antonio Riccobono, San Rocco y Hrcules sofoca Anteo. En Venecia es donde se desarrolla la pintura vedute, es decir, pinturas de grandes paisajes urbanos en los que se describe la ciudad y sus principales espacios: los canales, la plaza de San Marco y el Palacio Ducal. Estas vistas estaban en gran medida pensadas para los visitantes extranjeros, que se las llevaban a sus pases de origen como recuerdo. En este gnero destac Giovanni Antonio Canal, llamado Canaletto (1697-1768), que realiz, entre otras obras: Plaza de San Marcos, San Cristobal, San Miguel y Murano, Los caballos de San Marcos en la plaza, El campo de Rialto en Venecia y Paseo fluvial con columna y arco de triunfo. El vedutismo fue asimismo cultivado por Pietro Longhi (1702-1785) y Francesco Guardi (1712-1785). Longhi representaba los sencillos placeres del pueblo, en el circo y en la calle. Guardi, por su parte, con un estilo al toque, representa con sus paisajes ms difuminados y oscuros la Repblica que se hunde, realizando cerca de ochocientos sesenta obras entre las cuales destacan Milagro de un santo dominico, Concierto en el Casino de los Filarmonici y La Caridad. Pinta fiestas y bailes de mscaras.

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En Alemania, Bohemia y Austria, el Rococ se fusiona con el Barroco germnico. En estos pases, predomina la pintura de bvedas. Se destaca la presencia del italiano Carlo Innocenzo Carloni (1686-1775), el cual trabaj en Austria y Alemania entre 1710 y 1735, creando unos imponentes decorados en los que estaban presentes las ligeras formas decorativas de la tendencia rococ.

El Gran Canal y la Iglesia de la Salute (1730), Houston, Museum of Fine Arts.

El maestro de baile, obra de Pietro Longhi, hacia 1741

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Entre los decoradores alemanes ms destacados nos encontramos a Johann Baptist Zimmermann (1680-1758), hermano del arquitecto Dominicus y Cosmas Damian Asam (1686-1739), hermano del escultor Egidio Quirino. La escuela veneciana influy en el austriaco Paul Troger (1698-1762), quien durante mucho tiempo residi en Italia y posteriormente dio clases en la Academia de Viena. En sus muchos frescos se observan figuras ms ligeras y las formas cada vez ms libres. Por ltimo, se encuentra el bvaro Matthus Gnther (1705-1788) y Johann Evangelist Holzer (1709-1770), quienes imprimieron a sus frescos un sentimiento vigoroso y potente. En Viena destaca la figura de Franz Anton Maulbertsch (1724-1796), autor de importantes frescos en Austria, Hungra y Checoslovaquia. Combina curvas encadenadas, escorzos vertiginosos y un colorido exquisito y variado.

En Inglaterra, los exponentes ms importantes que introdujeron el estilo fueron el francs Philippe Mercier (1689-1760) y Bartholomew Dandridge (1691- 1754), quienes estaban muy influenciados por Watteau. Como artistas britnicos tenemos de referente a William Hogarth (1697-1764), quien contribuy a crear una teora sobre la belleza del Rococ; sin referirse intencionadamente al nuevo estilo, afirmaba en su obra Anlisis de la belleza (1753) que la curva en S presente en el Rococ era la base de la belleza y de la gracia presente en el arte y en la naturaleza. Hogarth destac por sus ciclos de pinturas satricas con crtica social y poltica. Watteau le inspir las pequeas conversation pieces.

Fresco en el Palacio de Nymphenburg realizado por Johann Baptist Zimmermann

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Otro artista de renombre fue Thomas Gainsborough, el cual dotaba a sus obras de toques delicados y sensibles, reflejando el espritu rococ. Sus retratos se ambientan con frecuencia en paisajes.

Por ltimo, queda ver cmo se vio este movimiento reflejado en el arte de Espaa. Al igual que en Inglaterra, el movimiento fue introducido por artistas del extranjero atrados por la corte de los primeros borbones. Este fue el caso de Miguel ngel Houasse pintor de Felipe V y autor de pequeos cuadros de costumbres de refinada gracia rococ; y de Corrado Giaquinto ( 1765) que

Primeras horas de la seora de la casa, una de las escenas del ciclo satrico El matrimonio a la moda, de Hogarth (1744, National Gallery de Londres)

El paseo matinal, de Gainsborough (1785, National Gallery, Londres

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decor con bellos frescos de un delicado rococ parte del Palacio Real. Tambin es el caso de Tiepolo y Mengs, que trabajaron en Espaa. Como pintores del Rococ espaoles destacan Luis Melndez y Luis Paret y Alczar. El primero, Luis Eugenio Melndez (1716-1780) realiz retratos, especializndose posteriormente en bodegones. Por el otro lado, Luis Paret (1746-1799) es la ms importante aportacin espaola al estilo. Pinta paisajes con figuras y escenas de gnero. Dentro de los trabajos realizados por el artista Goya (1746-1828) slo un par pueden decirse que se tratan sobre este perodo, dada la amplitud de categoras que poseen sus trabajos. Los cartones para tapices que realiz y muchos de sus retratos se enmarcan en la esttica de este movimiento. Esto se ve a partir de 1775, empez a pintar cartones para la Real Fbrica de tapices en los que, siguiendo el gusto de la poca, reflej una temtica costumbrista y popular. Del mismo modo, en sus retratos no idealiza los modelos, debiendo recordar que el retrato de la poca se caracteriza precisamente por la reflexin indirecta e irnica, con una observacin exacta del modelo y carente de juicio de valor, como puede verse en el autorretrato de William Hogarth, con el evidente paralelismo entre el autor y su perro, los autorretratos de Quentin de La Tour o la escultura de Voltaire de Jean-Antoine Houdon, en la que el filsofo aparece marchito, cnico y calvo.

La pradera de San Isidro, 1788. Pintado por Goya

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CONCLUSIN A lo largo de este trabajo, hemos podido sealar todas las caractersticas de tanto el Barroco como el Rococ, especialmente en el rea de la arquitectura y pintura, como tambin se han encontrado y mencionado diferencias entre las mismas. Estas diferencias son las siguientes: En la arquitectura:

El Barroco busca provocar sentimientos y reacciones en el pblico, de tipo propagandstico, embriagante, estimulante y sensual por medio de la teatralidad y el instante. Para esto, las construcciones se ven cargadas de detalles que aplican lneas curvas y diversas tcnicas ingeniosas para captar la luz y perspectiva pero sin dejar de lado la arquitectura clsica que readaptan. El Rococ se diferencia del Barroco en que fue un movimiento que se bas en demostrar la vida, los placeres, la distraccin, los intereses, lo ntimo, al goce, el momento de ocio y todo lo referente a la vida mundana. Esto se traduce a la arquitectura con una diferenciacin entre exteriores e interiores de las construcciones. Por un lado, el interior se lo dedica para representar un lugar de fantasa y colorido, mientras que por el otro, el exterior o fachada, se caracteriza por la sencillez y la simplicidad.

La arquitectura barroca no abandona las formas clsicas, sino que las readapta de una manera fantasiosa cargndolas de detalles y hacindolas ms complejas en su diseo. Se adoptan las formas curvas, contra curvas y espirales en los entablamentos y frontones. Por el otro lado, el Rococ abandona de los rdenes clsicos, distinguiendo fachadas de edificios de caractersticas lisas, con alguna que otra moldura para la separacin entre planta y planta o enmarcar puertas y/o ventanas.

El Barroco busca la adopcin de las formas ovales y elpticas, se lo puede observar en las paredes cncavas y convexas y ventanas ovaladas. Se deja de lado la lnea recta y las superficies planas. Esto es algo que tiene en comn co el Rococ, ya que ste tambin busca lneas curvas. Se puede ver en la adopcin de ventanas arqueadas. Hay abandono de los marcos de ngulos rectos o rgidos.

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En el Barroco se ve gran desarrollo de determinadas tipologas como palacios, jardines, galeras y edificaciones tanto religiosas como urbansticas. Sin embargo, prima el impulso del desarrollo de la arquitectura religiosa a causa de la Contrarreforma Catlica, que realiza conjuntos de palacios con grandes jardines para mostrar el poder poltico y el aristocrtico que posean algunas familias. En cambio, en el Rococ, la forma elegida para las construcciones es la circular: un pabelln central, por lo general entre dos alas bajas y curvas y, casi siempre, rodeado de un jardn o un inmenso parque natural. Este estilo se aplico para el desarrollo de residencias para nobles y de a alta burguesa, ya que eran los ms ansiosos en cambiar y los ms dotados de capital. Hubo poca repercusin en las construcciones de tipo oficial o eclesistico.

Los materiales utilizados para realizar las construcciones barrocas son de tipo noble, como es el caso de la piedra, mientras que en el Rococ se emplea adems, madera tallada, el hierro y el bronce. Estos se usaban principalmente para la realizacin de balaustradas y portales.

En el Rococ se le comienza a dar importancia en la distribucin de los interiores de los edificios, esto no ocurra en el Barroco. stos deban ser especializados segn su funcin y con una distribucin cmoda. Esto se combina con la eleccin de colores y mobiliario.

En el Barroco, est la planta oblicua que da la sensacin de movimiento y dinamismo. En estos espacios se suele emplear el uso de varios espejos para crear sensacin de infinito. En el Rococ, el dinamismo estaba dado por medio del aumento del tamao de las ventanas. stas provocaban una interrelacin entre el interior y el exterior, consiguiendo fusionar la naturaleza con el paisaje y el entorno.

En el Barroco hay gran atencin en lo referente a la luz y cmo captarla y utilizarla para causar efecto. En el Rococ, no se utiliza el contraste para llamar la atencin.

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En la pintura: En el Barroco, la importancia de la luz. sta cobra importancia y cuyo

papel principal era llegar a generar contrastes por medio de claroscuros. La luz dibuja los contornos y los difumina, definiendo as el ambiente, la atmosfera del cuadro y el matiz de los colores. En el Rococ, por otra parte, pone gran atencin y cuidado en la representacin de los ropajes. stas deban estar a la moda y reflejarla, por lo que los tejidos se realizaban con un trabajo minucioso cuidando trasmitir con precisin sus cualidades tctiles y de textura, en el caso de los ornamentos (cintas, bordados, flores, lazos, plumas, etc.).

El Barroco posee gran dominio de la tcnica. Esto se ve tanto en la pintura al leo sobre lienzo como al fresco. En el Rococ, hay utilizacin de la pintura al leo, pero se populariza la pintura al pastel como medio de expresin. Esta tcnica constaba del dibujo en color sobre una hoja de papel, con pinceladas finas que a simple vista no puede apreciarse.

Por un lado, en el Barroco, las pinturas cobras gran realismo en este perodo. Se imita la realidad segn los cnones renacentistas, pero sin su idealizacin y concepcin. Son representaciones ms libres. Y por el otro, en el Rococ se ve el predominio de las formas curvilneas, inspiradas por las formas de la naturaleza, en la mitologa, en la belleza del cuerpo desnudo y por los temas relacionados al amor y lo galante, siendo, en cierta manera, similar en ese sentido al perodo anterior: ambos buscaban la naturalidad, aunque por diferentes propsitos.

En el Rococ hay cultivo del retrato, del tipo cotidiano y sencillo, no idealizado. Los comitentes ya no eran slo los miembros de la corte, sino tambin la burguesa. A diferencia del Barroco, donde la burguesa no tena acceso a esto.

En el Barroco priman las composiciones dotadas de gran movimiento, perspectivas inslitas y distribucin asimtrica de los volmenes, mientras que en el Rococ se puede ver representaciones de comidas sobre la hierba de personajes aristocrticos y aventuras amorosas y cortesanas como consecuencia de la aparicin del gnero pastoril o de galantera. En ellas, se recuperaron personajes mitolgicos que se

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entremezclan en las escenas, dotndolas de sensualidad, alegra y frescura. Se puede decir que el Barroco apela al movimiento, mientras que el Rococ a lo esttico.

En el Barroco, los contornos no se definen por medio de lneas, sino que predomina el color, provocando efectos de profundidad, perspectiva y volumen gracias al uso del claroscuro. Los fondos suelen ser oscuros y las figuras/personajes son eliminados, llevndolos a primer plano y con los contornos definidos. A diferencia del Barroco, en el Rococ tema del color estar determinado por paletas vivas, luminosas, suaves y claras. Es una pintura colorida y animada, muy contraria a la buscada en el perodo anterior. Por ello, se tratan de evitar las sombras, optando por representaciones con la mayor cantidad de luz posible.

En el Barroco, se busca representar la teatralidad, el instante y lo dramtico con la ayuda de herramientas como el claroscuro y las composiciones con movimiento y de carcter realista. En el Rococ, se representa un momento de ocio y de la vida humana, en donde no se abusa del contraste sino al contrario, se buscan colores lo ms claros posibles, para crear ese ambiente de fantasa, con carga sensual y romntica.

En el Barroco, los temas van a ser religiosos pero, a su vez, resurge y cobra protagonismo el desarrollo de la pintura mitolgica, y sta se la puede observar en frescos realizados con leo. En cambio, en el Rococ, los temas tratados van a ser bsicamente mundanos, evitando cualquier influencia religiosa. Se ven temas maliciosos o frvolos y trata sobre la vida diaria y las relaciones humanas. Tambin hay inspiracin encontrada por influencias orientales. Esto forma un papel principal en las composiciones.

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Diseo

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