Rococo y neoclasicismo

ROCOCÓ

Nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.

Surge como reacción al barroco clásicobarroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV.

ROCOCÓ

Estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado.

Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad ansía y se desentiende de cuestiones religiosas. Arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad.

Por esto se considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia.

El columpio, obra maestra de Fragonard, donde se recoge el espíritu refinado, exótico y sensual propio del Rococó.

ROCOCÓ

El término rococó proviene de la palabra francesa "rocaille" (piedra) y "coquille" (concha), elementos de gran importancia para la ornamentación de interiores.

Lo importante es la decoración, completamente libre y asimétrica. Predilección por las formas onduladas e irregulares y predominan los elementos naturales (conchas, piedras marinas, formas vegetales...)

ROCOCÓ

El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda y en el diseño y producción de objetos. Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor, puesto que su ámbito fundamental son los interiores y, en menor grado, las composiciones monumentales.

ROCOCÓ: ARQUITECTURA

Los edificios mantienen un trazado externo simple, pero en el interior la decoración se desborda. El rococó impone la acumulación de elementos decorativos basados en líneas ondulantes y en la asimetría.

ROCOCÓ: PINTURA

Decae la gran pintura decorativa, se prefiere en la decoración interior las maderas de las boiseries y entre la nueva clientela se generaliza el gusto por el coleccionismo de cuadros más pequeños que se adaptan mejor a los íntimos espacios de los hoteles modernos.

ROCOCÓ: PINTURA

Los amores de los dioses se interpretan como escenas galantes, los retratos se acercan al contemplador y las escenas de género adquieren un carácter cotidiano. Se huye de la oscuridad, de la vejez, la tragedia o la violencia.

ROCOCÓ: PINTURA

Esta nueva sensibilidad queda ya definida en la obra de Watteau, florece en el mundo rococó de Boucher y concluye con Fragonard. Otro pintor fundamental del XVIII fue Chardin, extraño al gusto rococó, pero especialista insuperable de la naturaleza muerta y de la escena de género.

ROCOCÓ: WATTEAU

A simple vista, fue un pintor típico del rococó galante europeo, sobre un telón de deliciosos paisajes, las figuras se mueven con gracia a través de luminosas y breves pinceladas. Abordó todos los temas de la pintura del XVIII: temas ligeros como recibimientos aristocráticos, bailes, aproximaciones románticas y eróticas, y entretenimientos de jardín. Pero también realizó pinturas con cierta nostalgia, una melancolía incierta que se filtra tras la aparente frivolidad de su obra.

ROCOCÓ: WATTEAU

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ROCOCÓ: BOUCHER

• La tendencia artística, durante el reinado de Luis XV se caracterizó por la pintura erótico-galante. Esto era alentado por el gusto de Madame de Pompadour, protagonista absoluta del gusto de mediados del siglo XVIII. Fue la principal cliente de Boucher.

• Françoise Boucher fue el pintor típico del rococó: ligero y luminoso, interesado por los paisajes bucólicos, damas y galanes disfrazados de campesinos y ocupados de juegos ingenuos.

ROCOCÓ: BOUCHER

ROCOCÓ: FRAGONARD

Se inspira en la tradición veneciana, para lo que utilizaba colores brillantes y el nervio de la pincelada, limitándose tan solo a sugerir eróticas atmósferas, Pero después del 1770, cambiaría su estilo hacia temas más cargados de emociones.

ROCOCÓ: FRAGONARD

ROCOCÓ: CHARDIN

Chardin va a destacar como pintor de naturalezas muertas, retratos y escenas de interior, siendo considerado como uno de los mejores pintores del siglo XVIII francés. Las escenas de la vida cotidiana, marcadas por la humildad, y los objetos personales, serán sus temas favoritos. Destaca su técnica, con trabajados empastes, colores sobrios y escasos pero que crean efectos de bella armonía. La luz será otra de sus grandes preocupaciones.

ROCOCÓ: CHARDIN

ROCOCÓ: ESPAÑA• El rococó en España se refleja

fundamentalmente en la decoración de los edificios y en los retablos. Aparece durante el reinado de Felipe V, inspirado por el llamado estilo churrigueresco familia Churriguera)

• En la imagen un ejemplo de decoración rococó, en el palacio del Marqués de Dos Aguas, hoy Museo de la Cerámica de Valencia.

NEOCLÁSICO

• Los descubrimientos de Pompeya y Herculano provocarían un renovado interés por lo clásico, por la antigüedad greco-latina.

• Hay dos versiones del neoclasicismo, una que sigue la línea barroca clásica de exaltación del poder y otra que constituye una “arquitectura de la razón”.

NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA

• Línea continuadora del barroco:


• La arquitectura se caracteriza por el predominio de líneas rectas y la escasa decoración. Uso del arco de medio punto, columnas dóricas y jónicas y frontones triangulares.

• El Partenón fue un modelo a seguir.


• Capitolio.

NEOCLÁSICO: ESCULTURA• Se inspirarán también en modelos clásicos, abundando los

temas mitológicos y los retratos, en mármol y bronce

NEOCLÁSICO: ESCULTURA

• Cánova: su obra llega hasta iniciado el siglo XIX, pero sigue inmerso en el neoclasicismo.


• Cibeles


• Neptuno (Ventura Rodríguez)

NEOCLÁSICO: PINTURA

• Se inspiraron en los relieves clásicos. Se presta más atención al dibujo, a la composición y a los temas que al color.

• El gran maestro de la pintura neoclásica es Jacques-Louis-David (1748-1825)

PINTURA: DAVID

PINTURA NEOCLÁSICA: INGRES

• Aunque clasicista en su concepción del dibujo, se puede considerar también romántico.

PINTURA: INGRES

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