El rococo y el neoclasicismo
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EL ROCOCÓ El gu sto por la estética , el romanticismo y el l irismo del ARTE
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EL ROCOCÓ
El gusto por la estética, el
romanticismo y el lirismo
del ARTE
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. El Rococó es un movimiento artístico
nacido en Francia, que
se desarrolla de forma
progresiva entre aproximadamente los
años 1730 y 1760
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El rococó es definido como un
arte individualista, antiformalista
y cortesano. Se caracteriza por el
gusto por los colores luminosos,
suaves y claros. Predominan las
formas inspiradas en la
naturaleza, la mitología, la belleza
de los cuerpos desnudos, el arte
oriental y especialmente en los
temas galantes y amorosos. Es un
arte básicamente mundano, sin
influencias religiosas, que trata
temas de la vida diaria y las
relaciones humanas, un estilo que
busca reflejar lo que es
agradable, refinado, exótico y
sensual.
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1767-1
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STILO
LUIS
XV
El término se hizo
famoso gracias a un
grabador quien lo
tomó como una
forma de burla a las
formas del estilo de
Luis XV y se
caracterizó por ser un
arte de la aristocracia
y la burguesía dado
entre lo barroco y lo
romántico de una
manera elegante y
agradable.
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Este estilo, llamado en su tiempo «del gusto
moderno», fue despreciado por sus críticos y
detractores neoclasicistas con la palabra
rococó, que es una composición de
«rocaille» (piedra) y «coquille» (concha
marina), puesto que en los primeros diseños
del nuevo estilo aparecían formas
irregulares inspiradas en rocas marinas,
algas y conchas..
El estilo se expresa
sobre todo en la
pintura,
la
decoración, el
mobiliario, la moda y
en el diseño y
producción de
objetos. Su presencia
en la arquitectura y
la escultura es
menor, puesto que
su
ámbito
fundamental son los
interiores y, en
menor grado, las
composiciones
monumentales
En la pintura Rococó se expresa la
situación social y política de la
época, cuando el patrocinio de la
realeza a las artes era cada vez
menor, así que ahora en vez de
cuadros religiosos o históricos,
encontramos escenas de la
burguesía.
Fue muy importante Wateau,
caracterizándose por la vitalidad
en el colorido de sus cuadros
Anto
ine W
att
eau
1684 -
1721
Es uno de los grandes
genios del último barroco
francés y del primer
rococó. Se le atribuye la
creación del género de las
fêtes galantes: escenas de
cortejo amoroso
y
diversiones, con un
encanto idílico y bucólico,
bañadas en un aire de
teatralidad. Algunos de
sus temas más conocidos
se inspiraron en el mundo
de la comedia italiana o el
ballet
PIERROT
1718 - 1719
La canción de amor1717
L´embarquement pour Cythère”.
Watteau Uno de los cuadros más célebres
del siglo XVII
Jean-H
onoré
Fra
gonard
1732 -
1806
Fue un pintor y grabador
francés de estilo rococó cuyo
estilo fue distinguido por la
exuberancia, y
el
hedonismo .
Uno de los artistas más
prolíficos activos en las
décadas pasadas del Antiguo
Régimen , produjo más de
550 pinturas (no contando
dibujos y las aguafuertes ),
las cuales solamente cinco
son anticuados. Entre sus
obras más populares están
las pinturas de género que
transportan una atmósfera
de intimidad y velado
erotismo .
LA LECTORA
1770 - 1772
La Gallina Ciega1751
La Carta de Amor1770
ARQUITECTURA Y
ESCULTURA
La arquitectura y la
Escultura, abundaron las
conchas, los amorcillos,
las coronas y las flechas.
Principalmente en
países como Alemania,
el Rococó llegó al
máximo
de
recargamiento, siendo
famosos: La Residencia y
Teatro de Munich, El
Monasterio Benedictino
de Ottobeuren, la
Residencia
de
Wurzburgo entre otros.
Amorcillos
Escultura
La escultura es otra área en la
cual intervinieron los artistas
rococó. Étienne-Maurice
Falconet (1716–1791)
es
considerado uno de los
mejores representantes del
rococó francés. En general,
este estilo fue expresado
mejor mediante la delicada
escultura de porcelana, más
que con estatuas marmóreas
e imponentes. Los motivos
amorosos y alegres son
representados en la escultura,
así como la naturaleza y la
línea curva y asimétrica.
«Cupido
amenazador»
Arquitectura
Una de las características del
estilo Rococó será la marca
de diferencia entre exteriores
e interiores. El interior será
un lugar de fantasía y
colorido, mientras la fachada
se caracterizará por la
sencillez y la simplicidad. Se
abandonan los órdenes
clásicos, y las fachadas de
los edificios se distinguirán
por ser lisas, teniendo, como
mucho, unas molduras para
separar plantas o enmarcar
puertas y ventanas
Palacio Solitude,
Alemania
“Salón Oval del Hotel de Soubise”.
Paris. G. Boffrad
Teatro de la Residencia de Munich”. F.
Cuvilliés, 1751 – 1753
EL
NEOCLASICISMO
Entre la belleza y la
razón.
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Entre el siglo XVIII surge en
Europa un movimiento
filosófico, literario y científico llamado “Ilustración”, en el que la
razón era la única fuerza
capaz de asegurar el
progreso. Por eso, fue una
época de grandes filósofos
y pensadores, además de
grandes investigadores, lo
que llevó al descubrimiento
de numerosas piezas
antiguas de la Grecia y la
Italia clásicas.
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La Ilustración representaba
el deseo de los filósofos de
la época de la Razón
(filosofía) por racionalizar
todos los aspectos de la
vida y del saber humanos.
Vino a sustituir el papel de
la religión
(como
organizadora de
la
existencia del hombre) por
una ética laica que
ordenará desde entonces
las relaciones humanas y
llevará a un concepto
científico de la verdad.
ARQUITECTURA
Surge en esta época la
llamada “Arquitectura
Imperio, que consiste
en la adaptación de
elementos egipcios y
de Pompeya, al estilo
francés. Se realizaron
obras como “El Arco
del Triunfo de la
estrella”, “El Arco del
Triunfo del Carrusel” y
“Plaza Vendôme”.
La arquitectura puede
ser analizada como una
rama de las artes social
y moral; La Enciclopedia
le atribuyó la capacidad
de influir en el
pensamiento y en las
costumbres de los
hombres. Proliferan así
las construcciones que
pueden contribuir a
mejorar la vida humana
como hospitales,
bibliotecas, museos,
teatros, parques, etc.,
pensadas con carácter
monumental.
“Palacete Petit Trianon”. J. A. Gabriel.
Parque de Versalles.
Puerta de Brandeburgo.
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PINTURA
En la pintura neoclásica, los
temas principalmente son la
historia y la mitología,
aunque también
se
expresaba la realidad social
y política del momento,
siempre cargada
de
elementos de la Grecia
clásica y de la antigua Italia.
Los pintores, entre los que
destacó Jacques-Louis
David, reprodujeron los
principales hechos de la
revolución y exaltaron los
mitos romanos, a los que se
identificó con los valores de
la revolución.
La muerte de Marat.
1793
Jacq
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Louis
Davi
d1748 -
1825
fue un pintor francés de bastante
influencia en el estilo neoclásico. Buscó
la inspiración en los modelos
escultóricos y mitológicos griegos,
basándose en su austeridad y severidad,
algo que cuadraba con el clima moral de
los últimos años del antiguo régimen.
Más tarde David llegó a ser un activo
participante en la Revolución francesa
así como amigo de Maximilien de
Robespierre; en realidad fue el líder de
las artes bajo la República Francesa.
Encarcelado tras la caída de Robespierre
del poder, más tarde se alineó con el
advenimiento de otro régimen político, el
de Napoleón Bonaparte. Fue en esta
época cuando desarrolló su 'Estilo
Imperio', notable por el uso de colores
cálidos al estilo veneciano.
Napoleón cruzando los Alpes
(1801).
“La c
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fina”
(1806).
“Las sabinas interponiéndose entre romanos y
sabinos” Uno de los cuadros más célebres del
siglo XVIII es un episodio mitológico que
describe el secuestro de mujeres de la tribu de
los sabinos por los fundadores de Roma.
Según el mito, en la Roma de los primeros tiempos había muy pocas mujeres.
Para solucionar esto, Rómulo, su fundador y primer rey, organizó unas pruebas
deportivas en honor del dios Neptuno, a las que invitó a los pueblos vecinos.
Acudieron varios de ellos, pero los de una población, la Sabinia, eran
especialmente voluntariosos y fueron a Roma con sus mujeres e hijos y
precedidos por su rey. Comenzó el espectáculo de los juegos y, a una señal, cada
romano raptó a una mujer, y luego echaron a los hombres. Los romanos
intentaron aplacar a las mujeres convenciéndolas de que sólo lo hicieron porque
querían que fuesen sus esposas, y que ellas no podían menos que sentirse
orgullosas de pasar a formar parte de un pueblo que había sido elegido por los
dioses. Las sabinas pusieron un requisito a la hora de contraer matrimonio: en el
hogar, ellas sólo se ocuparían del telar, sin verse obligadas a realizar otros
trabajos domésticos, y se erigirían como las que gobernaban en la casa.
Años más tarde, los sabinos, enfadados por el doble ultraje de traición y de rapto
de sus mujeres, atacaron a los romanos, a los que fueron acorralando en el
Capitolio. Cuando se iban a enfrentar en lo que parecía ser la batalla final, las
sabinas se interpusieron entre ambos ejércitos combatientes para que dejasen de
matarse porque, razonaron, si ganaban los romanos, perdían a sus padres y
hermanos, y si ganaban los sabinos, perdían a sus maridos e hijos. Las sabinas
lograron hacerlos entrar en razón y finalmente se celebró un banquete para
festejar la reconciliación. El rey de Sabinia Tito Tacio y Rómulo formaron una
diarquía en Roma hasta la muerte de Tito.
Jean-A
ugust
e-
Dom
iniq
ue Ingre
s1780 -
1867
Ingres no es, en sentido
estricto, neoclásico
ni
académico, sino un ferviente
defensor del dibujo. Resulta a
la vez clásico, romántico y
realista.1 Ingres constituye
un claro exponente del
romanticismo en cuanto a los
temas, el trazo abstracto y
las tintas planas de intenso
colorido.2 Algunas de sus
obras se enmarcan en el
llamado «Estilo trovador»,
inspirándose en el ideal
estético griego y gótico
La fuente, 1856.
Napoleón en su trono
imperial, 1806,
La bañista de Valpinçon,
1808
Franci
sco d
e G
oya
1746 -
1828
fue un pintor y grabador español. Su obra
abarca la pintura de caballete y mural, el
grabado y el dibujo. En todas estas facetas
desarrolló un estilo que inaugura el
Romanticismo. El arte goyesco supone,
asimismo, el comienzo de la pintura
contemporánea, y se considera precursor
de las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Tras un lento aprendizaje en su tierra
natal, en el ámbito estilístico del barroco
tardío y las estampas devotas, viaja a
Italia en 1770, donde traba contacto con el
incipiente neoclasicismo, que adopta
cuando marcha a Madrid a mediados de
esa década, junto con un pintoresquismo
costumbrista rococó derivado de su nuevo
trabajo como pintor de cartones para los
tapices de la manufactura real de Santa
Bárbara. El magisterio en esta actividad y
en otras relacionadas con la pintura de
corte lo imponía Mengs, y el pintor español
más reputado era Francisco Bayeu, que
fue cuñado de Goya.
Capricho n.º 43, «El sueño de
la razón produce monstruos».
1797-1798
Aníbal vencedor, 1770
En Parma concursa en una convocatoria pictórica, con tema
obligado de género histórico, en la que, si bien no obtuvo el
máximo galardón, sí una mención especial del jurado.6 Su
Aníbal vencedor contempla por primera vez Italia desde los
Alpes muestra cómo el aragonés se ha despojado de las
convencionales composiciones de estampa devota
aprendidas de José Luzán y del cromatismo tardobarroco
(rojos, azules oscuros e intensos y glorias anaranjadas como
representación de lo sobrenatural religioso) para adoptar una
invención más arriesgada, inspirada en los modelos
clasicistas, así como una paleta de tonos pasteles, rosados,
suaves azules y grises perla.
Goya ha asumido con esta obra la estética Neoclásica,
recurriendo a la alegoría mitológica en figuras como el
minotauro que representa las fuentes del río Po o la Victoria
laureada bajando del cielo en el carro de la Fortuna.
“La maja desnuda”
1790 - 1800
“La maja vestida”
1802 - 1805
La gallina ciega.
1788
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ESCULTURA
También en la escultura neoclásica
pesó el recuerdo del pasado, muy
presente si consideramos el gran
número de piezas que las
excavaciones iban sacando a la luz,
además de las colecciones que se
habían ido formando a lo largo de
los siglos.
los escultores de fines del siglo XVIII
y comienzos del XIX, crearán obras
en las que prevalecerá una sencillez
y una pureza de líneas que los
apartará del gusto curvilíneo del
Barroco. En todos ellos el desnudo
tiene una notable presencia, como
deseo de rodear las obras de una
cierta intemporalidad. Los modelos
griegos y romanos, los temas
tomados de la mitología clásica y
las alegorías sobre las virtudes
cívicas llenaron los relieves de los
edificios, los frontones de los
pórticos y los monumentos, como
arcos de triunfo o columnas
conmemorativas.
“Madame Récamier”.
J. Chinard.
Psique reanimada por el
beso del amor de Antonio
Canova.
1793.
“Pienso, luego existo”
René Descartes.
