BARROCO ESPAÑOL PINTURA

• Claseshistoria

• Historia del Arte• © 2006 Guillermo Méndez Zapata

• BARROCO ESPAÑOL• PINTURA

• Claseshistoria


• José de Ribera• 1ª fase

• La mujer barbuda

• Características de Caravaggio:• tenebrismo (incidencia de la luz)

• y naturalismo (realismo personajes).

• Inscripción en latín• que explica el caso

• de Magdalena Ventura

• Temas de fenómenos• raros de la naturaleza

• Pincelada minuciosa• y apretada

• Pocos personajes• en las escenas

• Fondos muy• oscuros

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• José de Ribera (2ª fase)• Inmaculada Concepción

• Convento de las Agustinas• Salamanca

• Fusión del tema de• la Inmaculada con

• el de la Asunción

• De la Inmaculada tradicional• mantiene las letanías

• Virgen dinámica• que asciende rodeada

• de ángeles

• Presencia de Dios• en la diagonal superior

• Etapa influida por colorido• neoveneciano (diversidad

• cromática y luminosidad)

• Fuerte influencia• en autores españoles

• como Murillo

• Sustitución del fondo negro• por paisajes (cielos, vegetación, etc.)

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• José de Ribera• Apolo desollando a Marsias

• Profunda• diagonal

• Contraste Apolo impasible• Marsias sufrimiento extremo

• Abundancia de escorzos,• diagonales y zigzags

• Desequilibrios• vacíos - masas

• Riqueza• cromática

• Teatralidad: impotencia• Personajes secundarios

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• José de Ribera• El martirio de San Felipe

• Ralentización para• aumentar dramatismo:

• preparación del martirio.• Lenta elevación

• Amplios espacios vacíos.• Contrastes amplio cielo:

• azul intenso con• blanco y dorado

• Zonas personajes• apretados atentos

• a la acción

• Gran corporeidad• de las figuras

• Escorzos profundos

• Realce de ropas rojas del• verdugo frente al predominio de

• tonalidades oscuras• ( marrones, verdes, grises, etc.)

• Zonas personajes• apretados indiferentes

• a la acción (destaca• madre con hijo)

• Líneas de fuerza ascendentes• en mástil y cuerdas

• Contraste tensión verdugos• y el abandono del santo

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• José de Ribera• El sueño de Jacob

• Cielo ocupa casi dos• tercios de la altura

• del cuadro

• Gran intensidad• lumínica

• Ropajes del• siglo XVII

• Predominio• de zig-zag

• Diagonales

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• José de Ribera• El patizambo

• Personaje deforme y pobre• tratado con amabilidad

• (simpatía del rostro)

• No oculta lo• deforme

• Abundante paisaje• Cielo azul con

• numerosas nubes

• Figura de tamaño• natural

• Punto de vista• Bajo que lo realza

• resaltado sobre el• cielo del segundo término

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• Aparición de San Pedro crucificado• a San Pedro Nolasco • San Serapio

• Francisco de Zurbarán

• Blanco de hábitos por• mezcla de diversos colores• (marrones, violetas, grises,

• verdes, rosas, etc.

• Color verdoso (muerte)• de manos y cara.

• Realismo

• Pliegues de• ropaje reflejan

• abandono del cuerpo

• Figura desplazada• hacia la izquierda

• Figura en un• primer plano

• (da monumentalidad)

• Fondo oscuro difumina• división plano del suelo

• y línea del horizonte• (espacio abstracto)

• Diagonales

• Contornos• nítidos

• Estatismo

• Geometrización• de las formas

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• Francisco de Zurbarán• Apoteosis de Santo Tomás

• Composición en• tres niveles

• Terrenal

• Celestial• Padres iglesia

• Celestial• Espíritu Santo

• Composición• equilibrada

• Preocupación por• Calidades matéricas

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• Francisco de Zurbarán• Fray Gonzalo de Illescas

• Equilibrio • Horizontalidad• alféizar y

• mesa

• Verticalidad:• edificios

• columna

• Volumen de cortinaje• equilibra composición

• Escena exterior• simboliza la caridad

• Estudio psicológico• del personaje

• Simbología:

• Juego de luces• Exterior-interior• pivota en torno• a contraluz de

• columna central

• Libros: conocimiento

• clépsidra y cráneo• fugacidad del tiempo

• Perro: fidelidad

• Captación del instante• (sorprendido trabajando)

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• Santa Casilda • Santa Margarita• Franciso de Zurbarán

• Fondos neutros

• Figuras de• cuerpo entero

• Retratos de damas de• la época “a lo divino”

• Ropajes del• siglo XVII

• Abundantes• pliegues

• Dragón marginado

• Armonía• cromática

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• Francisco de Zurbarán• El hogar de Nazaret

• Jesús niño herido• con corona de espina

• Foco de luz dorada• con angelotes en

• diagonal

• Rostro melancólico• de la Virgen

• Fondo oscuro• Calidades

• mátericas de• objetos

• Simbología de diversos• elementos

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• Bodegón de cacharros• Francisco de Zurbarán

• Sobre eje horizontal• se desarrollan• ejes verticales• de los objetos

• Fondo oscuro

• Incidencia de la luz

• Calidades• matéricas

• Importancia individualizada• de cada objeto

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• Francisco de Zurbarán• San Hugo en el refectorio

• Tres• planos

• 1º San Hugo• y paje

• 2º mesa con• naturaleza muerta• (platos, jarras, pan

• adquieren gran• protagonismo)

• 3º San Bruno (centro) • y resto de los frailes.

• Cuadro en el cuadro:• Colores más vivos que contrastan con

• blancos de mantel y sayos

• Apertura lateral• con edificio sobrio

• cartujo

• Características generales:• Contornos nítidos,

• estatismo, geometrización, • calidades matéricas,

• equilibrio líneas• horizontales y verticales

• Virgen y San Juan• (eran protectores de

• los cartujos)

• Diversidad de• blancos

• Monjes ajenos• a presencia

• de obispo

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• Diego Rodríguez da Silva y Velázquez• Periodo juvenil

• Vieja friendo huevos

• Naturaleza muerta• con personajes


• Multiplicidad• de objetos

• Composición• en diagonal

• Conexión de personajes:• mano con botella (vertical)

• yy mano con cuchara• Predominio de tonos cálidos:

• Naranjas, amarillos, ocres, etc.

• Contornos todavía• precisos, de dibujo

• firme.

• Tenebrismo: contrastes• luz-sombra muy marcados.

• Joven sale de sombras• del fondo

• naturalismo • Actiutdes• reposadas

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• Diego Rodríguez da Silva y Velázquez• El aguador de Sevilla

• Composición basada• en las verticales

• Reflejo tres edades del hombre:• Anciano ( de perfil)

• Adulto ( de frente)• Joven ( oblicuo)

• Nexo de unión:• Las manos con la copa.• Simbología: transmisión

• de la sabiduría

• Características generales de• primeras obras: contornos precios,• tenebrismo acusado, naturalismo,• calidades matéricas, tonalidades

• cálidas, actitudes reposadas

• Gusto por el• Detalle: arrugas

• y pliegues

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• Diego Rodríguez da Silva y Velázquez• Los borrachos

• Naturalismo de• personajes: estado de• embriaguez, actitudes

• Desvergonzadas, gusto por• lo feo, ropajes del s. XVII

• Personaje de espaldas• a contraluz realza

• figura iluminada de Baco.• Además crea mayor

• profundidad en diagonal

• Composición• centralizada

• Se aclaran• los fondos

• Realce de Baco por• luz y por colores cálidos• blanco de ropa, rojo de

• manto y encarnado luminoso

• Contornos nítidos

• Predominio• de tonos cálido,

• terrosos.

• Composición en• diagonal recesiva

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• Diego Rodríguez da Silva y Velázquez• La fragua de Vulcano

• Composición en veritcal.• Cada personaje escalonado• para incrementar sensación

• de profundidad espacial

• Personajes agrupados• en una elipse

• Estudio anatómico• de desnudos

• Luz genera

• Espacio real: Vulcano y ayudantes• tratados con naturalismo

• (colores ocres)

• Espacio fantasioso:• Apolo inundado de

• luz sobrenatural• Colores anaranjados

• Predominio de colores• cálidos

• Calidades matéricas:• Metal incandescente• Bruñido de armadura

• Características barrocas:• Teatralidad, captación del

• instante, etc.

• Multiplicidad de• objetos

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• Diego Rodríguez da Silva y Velázquez• Retratos ecuestres

• Conde-duque de Olivares • Príncipe Baltasar Carlos

• Caballo en• corveta

• Colores• plateados

• Paisaje en• diagonal

• Terroso• suelo

• Verde• arboleda

• Azules• y blancos• Sierra de

• Guadarrama• Perspectiva

• aérea• (escena batalla)

• Punto de• Vista muy

• bajo. Proporciones• adaptadas ( iba

• encima de puerta)

• Contraste masa• Marrón del caballo

• y ropajes tonos cálidos• con fondo

• Predominio curvas:• patas, grupas, cola

• Direcciones• Opuestas:

• crines-fajín• Retrato

• psicológico

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• Diego Rodríguez da Silva y Velázquez• Rendición de Breda

• “Las lanzas”

• Caballos en oblicuo• amplían la profundidad

• Lanzas verticales• Ejército español

• bien organizado• (acotan primer término)

• Diagonales enmarcan• escena principal

• Picas irregulares• Ejército holandés

• desordenado

• Posible (discutido)• autorretrato

• Justino de• Nassau-Siegen

• Ambrosio• de Espínola

• Gesto amable• y generoso

• Retratos de• personajes de

• la época

• Perspectiva aérea• (fondos verdes

• y azules plateados)

• Primer plano situado• en un espacio de• luces y sombras

• Riqueza y armonía• cromática

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• Diego Rodríguez da Silva y Velázquez• Retrato de Inocencio X

• Retrato• Psicológico

• (“troppo vero”)

• Disposición• en oblicuo

• Pincelada• muy suelta

• Contrastes• cromáticos

• (colores intensos)

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• Diego Rodríguez da Silva y Velázquez• Villa Médicis

• Pincelada• muy suelta

• Pintados al• aire libre

• Contrastes• lumínicos

• Paisaje• intrascendente

• Fusión de colores,• dibujo y atmósfera

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• Diego Rodríguez da Silva y Velázquez• Venus del espejo

• Composición basada• en diagonal curva

• (símbolo relajación)

• Temática: desnudo• en pintura española

• Sensualidad• y erotismo

• Formas curvas


• Cortinaje• rojo

• Piel • nacarada

• Tafetán• negro

• Sábana• blanca

• Espejo sostenido por amorcillo:• Contraste rostro difuminado, de

• facciones groseras y• belleza rotunda del cuerpo

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• Diego Rodríguez da Silva y Velázquez• Las Meninas

• perro

• Nicolasito Pertusato• (pie en animal = anecdótico)

• Maribárbola

• Mariana Agustina Sarmiento• (ofrece agua en búcaro sobre

• plato de oro)

• Autorretrato• (cruz roja de Santiago

• pintada con posterioridad)

• Reflejados en el espejo• los reyes Felipe IV y

• Mariana de Austria

• Aposentador real • José Nieto

• Dama de honor• Marcela de Ulloa

• Guardadamas• Diego Ruiz de Azcona

• Isabel de• Velasco

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• Punto de fuga en• puerta del fondo

• (donde aparece un• segundo foco

• de luz)

• Foco de luz principal• En ventana lateral de

• primer término.

• La progresiva gradación• de la luz en los personajes

• Irán señalando la profundidad• a la que se encuentran (mientras más

• al fondo más oscuros y contornos más• desdibujados = perspectiva aérea

• Mitad superior del cuadro• Destinado al techo y a

• Cuadros mitológicos

• En mitad inferior se• Distribuyen personajes

• Brazo de• Aposentador crea

• Linea de tensión• que nos lleva

• hasia reflejo de• los reyes

• Al aparecer los reyes• en reflejo, se introduce

• a espectador en escena, pues• monarcas quedan detrás

• del observador

• Figuras de primer término• agrupadas de tres en tres

• Salón muy• elevado

• Resto ventanas laterales• no dejan pasar la luz,

• salvo la última

• Pincelada fluida• y larga (sólo algunos

• detalles con pincel fino)

• Gran riqueza• cromática

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• Interpretación A: Velázquez está pintando• a los reyes cuando irrumpen en la estancia

• la infarta Margarita con su séquito

• Interpretación B: Reivindicación de la• Pintura como arte intelectual

• Velázquez aparece• Pintado junto a los

• reyes (inusual).

• Dos cuadros de la pared son:• Atenea y Aracné (copia de Rubens),

• y Apolo y Marsias

• El aposentador real, al apartar el• cortinaje y parecer estar retirándose

• parece invitar al observador a dirigirse• hacia él atravesando la profunda estancia

• Le fue concedida la cruz• de Santiago por empeño del• rey (no podían formar parte

• de esa orden los que se• dedicasen a actividades

• manuales: la pintura • estaba catalogada

• como manual))

• Bastidor cierra• Lateral del cuadro

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• Diego Rodríguez da Silva y Velázquez• Las hilanderas

• Tema mitológico principal (Minerva y Aracné)• Relegado a un segundo plano

• Iluminación• del fondo desde

• Haz brillante diagonal• (espacio irreal)

• Escena costumbrista• oculta temática mitológica

• (Atenea• Aracné)

• Mujeres en• distinta posición• (escorzo, frente,• espaldas, perfil)

• Mujer aparta cortinaje• como presentando

• la escena

• Tapiz con el tema• el rapto de Europa

• (homenaje a Tiziano)

• Escena situada a• nivel superior

• como de un escenario

• Captación del• movimiento

• Perspectiva aérea• (la figura en sombra• del centro potencia

• la distancia respecto• al fondo iluminado)

• Pincelada• suelta


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• Diego Rodríguez da Silva y Velázquez• Las hilanderas

• Significado: superioridad de las• Bellas artes sobre las artes manuales

• Puttis se dirigen hacia• Aracné (símbolo de su

• triunfo por lo que Atenea• la convertirá en araña)

• Damas con ropajes• del s. XVII

• representan artes• liberales (la música

• con violoncelo porque• se pensaba que curaba

• picaduras de araña

• Dama que mira a hilanderas• conecta escena del fondo

• con primer plano

• Aracné triunfadora aparece• brillantemente iluminada

• Atenea está semioculta• por las sombras• (pierna desnuda

• la delata)

• Mujeres forman• círculo en ambas

• composiciones

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• Bartolomé Esteban Murillo• Periodo juvenil (frío)

• La sagrada familia del pajarito

• Fuertes claroscuros

• Pinceladas lisas con dibujo• Bastante preciso

• Escena religiosa• Presentada como

• Costumbrista• (naturalismo)

• Gusto por lo• Amable, sereno

• Y dulce frente• Al sentido trágico• de la mayoría de

• la pintura barroca• española

• distribución equilibrada• de masas y vacíos

• Predominio de• Estructuras piramidales

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• Bartolomé Esteban Murillo• Periodo cálido

• Visión de San Antonio de Padua

• Enormes• proporciones

• 5`6 m.

• Mitad inferior• organizada según• reglas perspectiva

• lineal renacentista.

• Fondo exterior• clasicista

• Espacio organizado en• relación con el espacio• arquitectónico que iba• a ocupar (capilla San

• Antonio de catedral de Sevilla)

• Contraste espacio• terrenal bien definido

• y luz realista

• San Antonio• en punto

• de fuga

• Zona celestial sin• referencia espacial• y luz sobre natural

• Obscuridad en círculo• donde afloran angelotes

• y en el centro la luz• dorada envolviendo

• al niño

• Diagonal• dominante

• Luz terrenal ilumina de• forma realista la estancia

• (mesa acontraluz, baldosas,• frontal del santo

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• Bartolomé Esteban Murillo

• Niños comiendo empanadas• (periodo vaporoso)

• Niños comiendo uvas y melón• (periodo frío )

• Captación de un momento• que permite adivinar el antes

• y el después

• Color más transparente• y difuminado


• Mancha verdosa• sobre fondo oscuro

• realzan niño con• el melón

• Un foco de luz da• unidad, creando

• volúmenesy distancias

• Trata temas de miseria• de forma amable

• Mirada• cómplice

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• Bartolomé Esteban Murillo• Periodo vaporoso

• San Francisco abrazando al crucificado

• Paisaje simple• en la distancia

• Inscripición en latín• sobre renuncia a

• bienes del mundo

• Bola del mundo• como símbolo

• de renuncia• a placeres terrenales

• Gama de colores• muy austera

• Escasez de elementos secundarios• que distraigan la atención del abrazo

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• Bartolomé Esteban Murillo• El buen pastor

• Colorido• cálido

• Formas• dulces, invitan

• a la ternura

• Perspectiva atmosférica• los contornos de los objetos

• lejanos se difuminan

• Características• generales

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• Bartolomé Esteban Murillo

• Inmaculada Concepción• del Escorial

• Inmaculada Concepción• de Soult

• Influencia de• Ribera. Inmaculada

• dinámica

• Rostro idealizado• casi niña

• Formas movidas• reflejo de

• fuerza interior

• Elementos simbólicos• casi siempre: luna cuarto

• creciente con cuernos• hacia arriba, angelotes y

• túnica blanca con• capa azul

• Diagonal del• manto y angelitos

• Otros símbolos a veces:• Azucenas, palmas, olivos.

• Luz dorada• sobrenatural

• Movimiento acensional• acentuado por la

• disposición de multitud• de angelotes

• Desaparecen símbolos• superfluos (estaban

• en el marco)

• Zona de sombra• refuerza diagonal

• de angelotes

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• Bartolomé Esteban Murillo• Periodo vaporoso

• Los niños de la concha

• Niño Jesús • San Juanito

• Luz dorada, suaviza contrastes• y difumina los contornos

• Cordero contempla• la escena

• (carácter simbólico)

• Inscripción:• “Ecce Agnus Dei”

• Armonía de colores• cálidos y fríos

• Diagonall• dominante

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