Barroco pintura flandes y Holanda

Claseshistoria

Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata

BARROCOla pintura flamencaflamenca: RubensRubens; y

la pintura holandesaholandesa: HalsHals, Rembrandt Rembrandt y VermeerVermeer

http://www.iesjuandelacierva.com/paginade/jorgelozano/

mailto:[email protected]

Comparación (Wölfflin) Renacimiento – Barroco

Forma cerrada:Basada en líneas verticales

y horizontales (composición estática)establecen los límites del cuadro. Elementos equilibrados. Simetría

Visión en superficie:Elementos del cuadrodistribuidos en planos

paralelos al plano del cuadro

Multiplicidad:Luz uniforme y difuminada

crea figuras aisladas, de modeladoescultural. La obra es la suma de

todos los elementos independientes

Lineal: figuras y objetos con contornos definidos

Predominio del dibujo

Perugino: Entrega de las llaves)

Visión en profundidad: predominio de la diagonal recesiva. Los elementos

de la pintura van en diagonal desde el primer plano hasta el fondo. No se

trata ya de distribuirlos en planos paralelos

Forma abierta: predominio de las diagonales (composición dinámica) con líneas de fuerza que se prolongan

más allá de los límites del cuadro

Unidad: La incidencia de la

luz que potencia o margina hace fusionarse loscolores y las

formas, dándole aspecto de

pertenecer a un conjunto

indisoluble..

Pictórico: color predomina sobre el dibujo, uniendo

las pinceladas unas figuras con

otras apoyadas en el tratamiento de

la luz

Rubens: Erección de la cruz

I.E.S. Marqués de VillenaMarcilla (Navarra)

I.E.S. Marqués de VillenaMarcilla (Navarra)Características generales de RUBENS

• Introduce en la pintura flamenca el sentido italiano de la composición a gran escala, donde las figuras son a tamaño natural y aún mayores, en una escala proporcional al espacio.

• Cada cuadro es un momento de la existencia del espacio en el que el hombre vive y en el que repentinamente se cruza un drama materializado en formas y colores.

• Predomina el ritmo curvo, de torbellino, composiciones diagonales que dan gran dinamismo.

• Exaltación del color, el movimiento y la forma gruesa.

• Figuras de anatomía opulenta, fecunda.

Peter Paul Rubens, con 32 años, se casó (3-Octubre-1609) en Amberes con Isabella Brandt, de 16, hija de aristócrata y Secretario de Estado, que murió en 1626 con 33 años, de la peste, por las pulgas de las ratas,

como la Gran Peste Europea de 1349 y la de Londres de 1665. Cuadro en la Alte Pinakothek, Munich.

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Pedro Pablo RubensEnrique IV recibiendo el cuadro de Mª de Médicis

INTRODUCCIÓNAl amparo de los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia realizó misiones diplomáticas de importancia por toda Europa y, como consecuencia, tuvo que viajar en muchísimas ocasiones, hecho que le sirvió para aprender de los grandes maestros del Renacimiento, como Miguel Ángel y Tiziano, y también de los contemporáneos, como Caravaggio, Aníbal Carracci y Velázquez. Además, estos viajes le permitió aumentar su fama y, lo más importante, difundir su obra a lo largo y ancho del viejo continente. De imaginación desbordante, sus

composiciones destacan por su barroquismo vital y sin freno, el movimiento y dinamismo extraordinario, el dominio de los colores cálidos, las formas gruesas y redondas, la pincelada suelta, etc.

21 telas narran ciclo de Mª de Médicis



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Pedro Pablo RubensRetrato ecuestre del

Duque de Lerma

Palmeras formanArco de triunfo.

Caballo en profundo escorzo.(no se había usado antes para

hacer un retrato, sólo para composiciones históricas o

religiosas).

Punto de vista muy bajo

De primera época. Todavía el caballo va al paso (después será típico en corveta, lo que

dotará a las obras de mayor dinamismo)

Luz modela las figuras y crea atmósfera coloreada

Preferencia por colores cálidos

Composición en diagonal

Retratos muyfidedignos

Retrato ecuestre que abandona el estatismo de

épocas anteriores, al disponer la montura en

escorzo, da profundidad a la

composición, como los que aparecen en las obras del

mismo género de Velázquez; la luz incide en las figuras

del duque y caballo como se hacía en el mundo

veneciano; el movimiento de las crines y cola del

animal lo dotan de un gran dinamismo.



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Pedro Pablo Rubens: Descendimiento de Cristo -Compositivamente, elaborada a partir de una diagonal ascendente; refleja sus dos principales característicasdos principales características: colorismo veneciano y gusto por la

musculatura hercúlea-

Composición enDiagonal desde

el fondo del cuadro hasta nosotros

Pinceladas largas y sueltas, con toques ricos

en pasta

Rico colorido A lo veneciano

Atrae atención conColores vivos y luminosidad

Teatralidad

Ritmo deliberadamente

lento

Juega con movimiento

descendente de 3 zonas del tríptico:

Más elevado,Bajando (tensión en dirección contraria) y

fondo

Obras de gran formato



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Pedro Pablo RubensTriunfo de la Eucaristía

Composicionesmuy movidas

(diagonales, zigzag, ondulaciones

Ampulosidad yelegancia

Predominio de colores cálidos

Luz brillante modela figuras

Y crea atmósferas

Emplea lenguaje clásico pero

dotándolo de vida, de verosimilitud



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Pedro Pablo Rubens

Triunfo de la Eucaristía sobre la Idolatría

Triunfo de la verdad católica

Arquitecturas fingidas(superposición de órdenes.

En los tapices inferiores imitaba columnas toscanas

y los superiores salomónicas)

Tapices fingidos sostenidos por angelotes o animales(todo arquitectura y tapiz forman parte del

cartón que se haría tapiz)

Punto de vista bajo

(ras de suelo)

Profusión de figuras alegóricas

(león devorando zorra = fe acaba

con herejía)



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Pedro Pablo RubensLa educación de María de Médicis

Figuras mitológicas de enormes proporciones rodean a María

de Médicis

Equilibrio delicado de coloresCon preferencia por los cálidos

Tonos difuminados azules y violáceos

del fondo

Tres Gracias

Mercurio

Atenea y Apolo

Una de las más destacadas mecenas de Rubens, la

reina le encargó la decoración de su Palacio de

Luxemburgo en París con una serie de escenas que

glorificaran su figura y la de su marido Enrique IV.



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Pedro Pablo Rubens

Huida deHuida deMaría de MédicisMaría de Médicis

María de Médicisllegando a Marsella

Reconciliación del rey LuisReconciliación del rey Luisy María de Médicisy María de Médicis

Abundancia de artificios alegóricos y mitológicos para enmascarar con el estilo solemne y ampuloso las tirantes relaciones entre María de Médicis y su

hijo Luis XIII



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Pedro Pablo RubensEl juicio de Paris

Luz compuesta de Colores delicados

Rodea luz de sombras formadas por colores cálidos para conseguir

un efecto de claroscuro basado en el reflejo de la luz

Paisajes y árbolessinuosos



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Pedro Pablo Rubens -Las tres Gracias: tema mitológico, una excusa para pintar 3

sensuales figuras femeninas, de las exuberantes formas de sus habituales modelos. La composición respeta el modelo clásico que representa a las Gracias completamente desnudas y reunidas en círculo; aparte de estas tendencias realistas, destaca por su

colorido cálido, brillante y luminoso, con un fondo constituido por un pintoresco paisaje.

Mujeres de exuberantes carnes según gusto

de la época

Blanco de piel conseguido mediante fusión de los tres

colores primarios

Forman un círculo

Actitudes delicadas. Parecen iniciar una danza(las tres retrasan un pie)

Retrato de su1ª mujer

Isabel Brandt

Retrato de su2ª mujer

Elena Fourment

Peinados delS.XVII

Transparencias de gasas

Ritmo curvo

Paisaje idílico(origen literario)

Guirnaldas de flores (calidades

matéricas)

Cupido concornucopia

Árbol que se tuerce y quiebra. Contraste

cromático y de color con gasa en la rama

1º artista que hace obras gran formato para su propio deleite


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Pedro Pablo RubensEl rapto de las hijas de

Leucipo

Contraste carnes nacaradas y blandas de mujeres y tostadas

y musculosas de hombres

Composición movida abase de diagonales, círculos, curvas y

contraposto

Teatralidad y dramatismo

Paisajes ondulados con diagonales

Atmósfera gris y azulada



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Pedro Pablo RubensEl jardín del amor

Atmósfera cálidacon doradodifuminado

Mujeres con rostro de su 2ª esposa Elena

Fourment

Actitudes galantes

Angelotes con símbolos matrimoniales: antorcha encendida, corona de flores, yugo y paloma

Goce sensual

Paisaje melancólico se fusiona con

actitudes refinadas y galantes

Perro: símbolo fidelidad matrimonial

Pavo real:Inmortalidad del amor

Escena de fiesta cortesana en un ambiente relajado, de sutil erotismo y plagada de referencias simbólicas alusivas al amor conyugal, en la que un

grupo de personajes galantean en un idílico jardín.



La pintura barroca en Holanda:Caracterización muy diferente a la Caracterización muy diferente a la

flamencaflamenca: • Destinada a una clientela de comerciantes y

burgueses acomodados: interiores de sus hogares y de dimensiones más pequeñas.

• Aunque hubo pintura religiosa, mitológica y de historia, los temas predominantes fueron: paisaje, retrato, escenas de género y bodegones. Cada uno de estos últimos presenta una gran variedad:

*el paisaje, se registran los lugares y sitios más representativos de la nación holandesa: puertos marítimos, ríos, bosques, vistas de ciudades, como la Vista de DelftVista de Delft de Vermmeer Vermmeer, en la que los efectos lumínicos, la perspectiva aérea y la sencillez de la composición definen esta obra maestra, en la que el reflejo de las casas en el agua crean una impresión de amplitud de espacio y nos hace sentir que nos encontramos ante una imagen fotográfica;

el *retrato –individual, La gitana, y colectivo, Los regentes del hospicio, de Frans HalsFrans Hals;

las *escenas de género, propios del gusto popular de la sociedad burguesa, que ensalzan siempre el valor de los hombres y mujeres holandeses, estando como modelo las obras de VermeerVermeer, La lechera o Muchacha leyendo una carta ante una ventana abierta;

y los *bodegones, más pequeños y menos aparatosos que los flamencos.

Vista de DelftVista de Delftde Vermmeer Vermmeer

La gitanade Frans HalsFrans Hals

La lechera

Muchacha leyendo una carta ante una ventana abierta

de Vermmeer Vermmeer


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RembrandtEl hombre con yelmo de

oroCaracterísticas generales

Calidadesmatéricas

Dominio de la luz:Contornos diluidosAtmósfera dorada

Claroscuros matizados(los fondos solían tener

una primera capade marrón)

Estudio psicológico de los personajes

Entre todos los pintores holandeses destaca RembrandtRembrandt,, que realizó la mayor parte de su producción en Amsterdam, donde alcanzó muy pronto la fama y el éxito. Su vida personal recorrió todo un camino de

desgracias personales, como la muerte de su esposa Saskia, y toda una serie de problemas financieros que culminaron en su bancarrota. En estas dramáticas circunstancias fue cuando su pintura se hizo más sobria y

magistral, llegando a plasmar de manera sublime el espíritu interior de sus personajes.

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Rembrandt. Lección de anatomía del doctor Tulp

Profunda diagonal desdeLibro en primer plano hasta

Personaje más al fondo

Organizaciónpiramidal

Gusto de holandesespor retratos colectivos

de burgueses. Originalidad:Se organizan de acuerdo

a criterios teatrales

Foco principal ilumina cadáver. Centro pinzas

con el rojo de tendonses

Diversidad de actitudes.Nadie mira al cadáver:

Fondo arquitectónico con suaveSombreado. Se ve cartel con fecha y nombre del artista

Folio con nombreDe siete asistentes

Foco de luz también realza

rostros congolillas

Su 1º retrato de grupo. Muestra una lección de anatomía con un grupo cirujanos impartida por el doctor Nicolaes Tulp; sobresale por su realismo y los contrastes lumínicos que provoca una luz potente y clara, que ilumina unas zonas y deja en

profunda sombra el resto del espacio: principios tenebristas en boga.



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RembrandtLa guardia cívica mandada por el capitán

Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch“Ronda de noche”

Recortes por los cuatro lados

Movimiento escénico tumultuoso

(ruido de tambor y perroLadrando)

Originalmente 30 miembros de la Compañía. Como

pagaron 16, sólo algunos son reconocibles el rostro.

Movimiento parte desdeAtrás (construcción

arquitectónica) hacia el canal

Aparente caos muy organizado

Dos ejes medios del rectángulo determinan parte

central (más iluminada)

Personaje principal en eje vertical central

Dos ejes diagonales(bandera hasta bastón y lanza) dirigen hacia

parte central

Alternancia espaciosIluminados y sombras

(oscuridad de obra debida a un barniz)

Brazo de capitán prolonga espacio hacia nosotros

Luz diagonal izquierda


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Rembrandt. La guardia cívica mandada por el capitánFrans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch

“Ronda de noche”

Realza personajes principales con luz y color:

Capitán: negro con echarpe rojo

Teniente: ocre claro con echarpe blanco

niña de vestido dorado muy iluminado

Soldado de rojo

Símbolo de la Compañía:Una gallina. La pata en holandés

tiene misma raíz que kloveniers= arcabuceros

El dinamismo y el sutil claroscuro tenebrista influencia de Caravaggio de este retrato de retrato de

grupogrupo, contrasta con los intensos colores de las 2 figuras centrales, hacen que pase a la hª como una

de sus creaciones de mayor calidad pictórica.

Encargo de la Corporación de Arcabuceros de Ámsterdam: capta el momento en que la compañía se preparaba para formar y salir para recorrer la

ciudad en su misión de vigilantes del orden.


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RembrandtSíndico de los pañeros

Punto de vista bajo. Acentuado primer

plano por el tapete rojo de la mesa

Cinco miembros y en segundo plano un asistente

Disposición en semicírculo de los personajes

Estudio psicológico de rostros y expresividad de

manos(esa posición significa argumento irrefutable)

Los personajes miran hacia el espectador, como si éste hubiese

interrumpido la reunión

Foco potente de luz superior izquierdo

Cuadro con una atalayacon hoguera encendida

(significa estar alertay tener prudencia)

Sobre fondo marrón destacan figuras de negro

realzando el rostro iluminadoel cuello blanco


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Rembrandtautorretratos

Actitud arrogante

Contrastes intensos

PotenciaciónDe las sombras

Luz emana de propias figuras Decrepitud

sin paliativos

Abatimiento,cansancio



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RembrandtMujer bañándose o Hendrickje bañándose en el ríoHendrickje bañándose en el río

Luz que viene de lo altoenvuelve en atmósfera

suave el contorno de los volúmenes

Colores se apagan.Tonos suavizados

Pinceladas más pastosas

Semidesnudo de su pareja tras la muerte de Saskia, ejemplo de su virtuosismo técnico, por la pincelada suelta característica de su época de

madurez.


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RembrandtLección de anatomía del Doctor

Deijman

Fragmento salvado de unincendio

Realizada 23 añosdespués de “la lecciónla lección

del doctor Tulpdel doctor Tulp”

Composición completa más tradicional con protagonista en el centro y 4 asistentes a cada lado

Expresividadde gestos

Pinceladas más pastosas

Realce de rostros

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RembrandtAristóteles contemplando

el busto de Homero

Composición en diagonal reforzada por rayo de luz

Expresión abatida con mirada a la lejanía(no tiene rasgos de

los bustos de Aristóteles)

Vestido a la moda del siglo XVII

Mano que sujetaCadena de oro

(símbolo del favor del rey. No olvidarque Aristóteles fue

maestro deAlejandro Magno)

Busto de Homero síes copia de un retrato

de la Antigüedad

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RembrandtBuey desollado

NaturalezaMuerta ocupa temacentral dotándola

de intensidad dramática

Pintura muy saturada.Aplicación de paletadas densas

dando gran rugosidad ala tela lo que potencia la textura

Mezclas de colores cálidos(rojos, amarillos, naranjas)con reflejos azules resaltan

La carne sobre los tonos ocres y verdes del fondo

Mujer asomada queda relegada a un semioculto segundo plano

En la obra de Rembrandt hay pocos bodegones, este es el más conocido, además de constituir una de sus obras maestras; la composición logra una perfecta representación de la cruda realidad.

Rembrandt• Paisaje con obelisco: Sus Sus

paisajespaisajes representan visiones de grandes valles, montañas, naturaleza salvaje y ruinas fantásticas, dominadas por su actitud romántica, emoción y dramatismo; el cuadro se vale del claroscuro para resaltar el poder sobrenatural de la tierra y el cielo.

Fausto en su estudio: fue un grabador experto, como este aguafuerte


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