ANÁLISIS VISUAL DE OBRASANÁLISIS VISUAL DE OBRASBarroco - pinturaBarroco - pintura

Anibal Carraci Galería Farnese

Espacio alargado (20 m) y estrecho (6 m)

Organización de la bóveda inspirada en Capilla Sixtina

En muros lateralesmayor intervención de ayudantes

Temática neoplatónicade las tres formas

del amor: contemplativo, activo y el voluptuoso

Divisiones más anchas o más estrechas siguiendo

un ritmo. Unas veces rompiendola bóveda, otras superponiéndose

como si fueran cuadros trasladados

Arquitecturas fingidas que prolongan las

reales

Esculturas imitadas( cariátides, hermes,

medallones)Rápida sucesión de

Imágenes cambiantes

Composiciones mitológicascon trasfondo moralizante

Anibal CarraciHércules en la encrucijadaBóveda Camerino Farnese

Lienzo encastrado en el centro de la bóveda

Hércules vacila

Vicio(camino placentero)

Virtud(camino difícil)

Composiciónserena y

equilibradaRepresenta la

realidad a través del dibujo

Gusto por temas mitológicos con mensaje moralizante

Formas bellas y sensuales

Luz de poniente

Anibal CarraciHuida a Egipto

Supresión deElementos sensuales

o acumulativos

Protagonismodel paisaje

(referencia alMundo clásico)

)

Ordenación equilibrada del conjunto

(verticales de arboleda horizontalidad de masas

espejantes de aguas

Grupo de Sagrada familia a ritmo pausado en el centro de la composición. Con su

verticalidad acentúan la soledad.

Naturaleza serena e inmutable como obra

de Dios

Pescador en subarca

Pastor bajandocon el rebaño

Arquitectura clásica(fusión paisaje

urbano y naturaleza)

Distribución armoniosaVacíos y volúmenes

Graduación de la luz lo inundade melancolía

CaravaggioLa buenaventuraPeriodo juvenil

Basarse enla realidad( el naturalismo)

ya sea en temática o en forma de presentar

la escena(moral imbuida por

San Carlos Borromeo)

1ª etapa:Cuadros pequeños

1ª etapa:Medias figuras

1ª etapa:Personajes callejeros

1ª etapa:recortadas sobre

fondo neutro

1ª etapa:Jóvenes andróginos,

ambiguos

1ª etapa:Figuras recortadascon formas nítidas

Técnica al óleoen sus obras

CaravaggioBaco

Periodo juvenil

1ª etapa:rico colorido

1ª etapa:Desarrolla tema de bodegones

(objetos adquierenvalor por sí)

1ª etapa:Tema mitológicoTratado de modo

Naturalista(alguien disfrazado

de Baco)

1ª etapa:Estudio de los claroscuros

(sienta las basesde lo que en obras

posteriores será el tenebrismo)

Calidades matéricas: piel nacarada, blanco de túnica, copa transparente

CaravaggioLa cena de Emaús

Periodo juvenil

Escorzosmuy pronunciados

Rostro de Jesúsimberbe

Teatralidad

Rostros realistassin ocultar lo feo

(modelos personajesde la calle)

Desequilibrio del platoQue sobresale

Importancia delbodegón

Ropajes humildesdel siglo XVII

Luz de claraboyaque prima unas

zonas sobre otrasque quedan en sombras

Contraste colores cálidos y fríos

CaravaggioCrucifixión de San Pedro

Periodo maduro

Composiciónen aspa

Tenebrismo:Luz diagonal ilumina zonas mientras otras

quedan en total penumbra

Ralentización deltiempo para hacermás dramático el acontecimiento

Pesada subidadel madero

Contraste colores apagadoscon colores vivos en

zonas más iluminadas

Obras de mayor tamaño

2`30 m

1`75 mescorzos

Rostro y cuerpo realista

CaravaggioConversión de San Pablo

Periodo maduro

Escorzo violento

Luz ilumina rostros y manos para

acentuar expresividad

Característicasgenerales

Dominio de la inmensa masa ocre del caballo

Protagonistarelegado

CaravaggioLa vocación de San Mateo

Periodo maduro

3`48 m

3`28

Jesús y San Pedro.Gesto de Jesús señalando reforzado por foco de luz

de claraboya.

Desarrollo de escenareligiosa en escenario

de la vida cotidiana

Teatralidad(San Mateo preguntando

si se refiere a él)

Avaro retirandoel dinero

(anecdótico)

Potenciación de rostros y manos

Contraste: personajes enmitad inferior y la superior

queda vacía.Luz violenta en diagonal

Personaje de espaldas.Banqueta en escorzo

CaravaggioMuerte de la Virgen

Periodo maduro

Virgen María con vientre hinchado, pies amoratados.

(modelo mujer ahogada en Tíber.(Monjes Santa Maria della Scala rechazaron

el cuadro)

Cortinaje pesado: a) telón de teatrob) Elimina cualquier distracción hacia el fondo

,

Rayo de luz que jerarquiza

(cabeza de apóstoles,Virgen y María Magdalena)

Color saturado. Más vivos en personajes principales

Actitudes dramáticas

Modelado robusto,casi escultóricode los cuerpos

Gusto por la pobreza: Virgen acostada en banco de madera, los apóstoles con ropajes

humildes, desaliñados, descalzos

ARTEMISIA GENTILESCHI

CARAVAGGIO

Pedro Pablo RubensRetrato ecuestre del

Duque de Lerma

Palmeras formanArco de triunfo.

Caballo en profundo escorzo.(no se había usado antes para

hacer un retrato, sólo para composiciones históricas o religiosas.

Punto de vista muy bajo

De primera época. Todavía el caballo va al paso (después será típico en corveta, lo que

dotará a las obras de mayor dinamismo)

Luz modela las figuras y crea atmósfera coloreada

Preferencia por colores cálidos

Composición en diagonal

Retratos muyfidedignos

Pedro Pablo RubensDescendimiento de Cristo

Composición enDiagonal desde

el fondo del cuadro hasta nosotros

Pinceladas largas y sueltas, con toques ricos

en pasta Ricocolorido

Atrae atención conColores vivos y luminosidad

Teatralidad

Ritmo deliberadamente lento

Juega con movimientoDescendente de tres zonas

del tríptico:Más elevado

Bajando (tensión en dirección contraria),

fondo

Obras de gran formato

Pedro Pablo RubensLas tres Gracias

Mujeres de exuberantes carnes según gusto

de la época

Blanco de piel conseguido mediante fusión de los tres

colores primarios

Forman un círculo

Actitudes delicadas. Parecen iniciar una danza

(las tres retrasan un pie)

Retrato de su primera mujerIsabel Brandt

Retrato de su segunda mujerElena Fourment

Peinados delSiglo XVII

Transparencias de gasas

Ritmo curvo

Paisaje idílico(origen literario)

Guirnaldas de flores (calidades

matéricas)

Cupido concornucopia

Árbol que seTuerce y quiebra.

Contraste cromático y de color con gasa

en la rama

1º artista que hace obras gran formato para su propio deleite

Pedro Pablo RubensEl rapto de las hijas

de Leucipo

Contraste carnes nacaradas y blandas de mujeres y tostadas

y musculosas de hombres

Composición movida abase de diagonales, círculos, curvas y

contraposto

Teatralidad y dramatismo

Paisajes ondulados con diagonales

Atmósfera gris y azulada

RembrandtEl hombre con yelmo de oro

Características generales

Calidadesmatéricas

Dominio de la luz:Contornos diluidosAtmósfera dorada

Claroscuros matizados(los fondos solían tener

una primera capade marrón)

Estudio psicológico de los personajes

RembrandtLección de anatomía del doctor Tulp

Profunda diagonal desdeLibro en primer plano hasta

Personaje más al fondo

Organizaciónpiramidal

Gusto de holandesespor retratos colectivos

de burgueses. Originalidad:Se organizan de acuerdo

a criterios teatrales

Foco principal ilumina cadáver. Centro pinzas

con el rojo de tendonses

Diversidad de actitudes.Nadie mira al cadáver:

Fondo arquitectónico con suaveSombreado. Se ve cartel con

fecha y nombre del artista

Folio con nombreDe siete asistentes

Foco de luz también realza

rostros congolillas

RembrandtLa guardia cívica mandada por el capitán

Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch“Ronda de noche”

Recortes por los cuatro lados

Movimiento escénico tumultuoso

(ruido de tambor y perroLadrando)

Originalmente treinta miembros de laCompañía. Como sólo pagaron dieciséis sólo algunos son reconocibles el rostro.

Movimiento parte desdeAtrás(construcción arquitectónica)

hacia el canal

Aparente caos muy organizado

Dos ejes medios del rectángulo determinan parte

central (más iluminada)Personaje principal

en eje vertical central

Dos ejes diagonales(bandera hasta bastón y lanza) dirigen hacia

parte central

Alternancia espaciosIluminados y sombras(oscuridad de obra debida a un barniz)

Brazo de capitán prolonga espacio hacia nosotros

Luz diagonal izquierda

RembrandtLa guardia cívica mandada por el capitán

Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch“Ronda de noche”

Realza personajes principales con luz y color:

Capitán: negro con echarpe rojoTeniente: ocre claro con echarpe blanco niña de vestido dorado muy iluminado

Soldado de rojo

Símbolo de la Compañía:Una gallina. La pata en holandés

tiene misma raíz que kloveniers= arcabuceros

Claseshistoria

Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata

Rembrandtautorretratos

Actitud arrogante

Contrastes intensos

PotenciaciónDe las sombrasLuz emana de

propias figuras Decrepitudsin paliativos

Abatimiento,cansancio

RembrandtMujer bañándose

Luz que viene de lo altoenvuelve en atmósfera

suave el contorno de los volúmenes

Colores se apagan.Tonos suavizados

Pinceladas más pastosas

AUTORRETRATOS DE REMBRANDT