LAS ARTES PLÁSTICAS:

BARROCO, NEOCLASICISMO Y

ROMANTICISMO

Tema 6

TAE – ESO - ESPA

CEPER MOLINO DE VIENTO

LEBRIJA

Junta de Andalucía

JMªHerCal

1. INTRODUCCIÓN

La forma de expresión plástica cambia al tiempo que la sociedad.A lo largo de este tema vamos a conocer algunas claves de los tresgrandes movimientos artísticos o estilos que se desarrollaron enEuropa entre el siglo XVII y la primera mitad del siglo XIX: Barroco(arte que produce el Antiguo Régimen), Neoclásico (arte que producela Ilustración) y Romanticismo (arte que produce el liberalismo y elnacionalismo).

Aunque los estilos artísticos afectan a todos los campos del Arte -arquitectura, escultura y pintura-, aquí vamos a centrarnos en lo másvisual, en el lenguaje plástico que se expresa a través de la pintura. 2

1. EL BARROCO: LA PINTURA DEL ANTIGUO RÉGIMEN (S. XVII)

La sensación de profundidad. Ante un cuadro barroco se suele tener lapercepción de que las figuras no están en un lienzo plano, sino queocupan un espacio y tienen volumen. Dan la sensación de que sepuede caminar entre las figuras.

Lo consiguen:o Jugando con los primeros y segundos planos

o Con pequeños recursos como la colocación de los cuerpos, los gestos de lasmanos, algún personaje que da la espalda al espectador..., como hace Velázquezen La Meninas y la Lanzas.

Las Meninas,

VelázquezLas

Lanzas,

Velázquez 3

La luz predomina sobre las figuras. Un rasgo típico de la pintura barrocaes la obsesión por captar los distintos matices que ocasiona la luzsobre los objetos. La luz da sólo en algunas zonas de la escena.

Las partes que quedan a oscuras apenas se perfilan porque, enrealidad, no notaríamos claramente sus contornos. Estos efectos decontrastes violentos entre las zonas claras y oscuras se conocencomo tenebrismo.

Crucifixión de San

Pedro,

Caravaggio

La Vocación

de San

Mateo, Carava

ggio 4

El color predomina sobre eldibujo. No hay línea de contornoque marque con nitidez yclaridad los contornos en lasfiguras u objetos, sonpequeñas pinceladas conmatices de color las que creanel contorno de las figuras ydan la forma a los objetos.

Buscan producir la sensaciónde movimiento. El dinamismo osensación de movimiento seconsigue en gran parte graciasa la composición, es decir laforma en que se disponen lasfiguras en el cuadro (lainclinación de la imagen es lamás importante, la postura delas manos en la silla...).

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Representar el realismo con crudeza o en los pequeñosdetalles cotidianos. Su afán es captar la realidad, yasea representando lo macabro y desagradable, orecreándose en tratar pequeños objetos cotidianoscomo tema central de un cuadro.

Veamos un ejemplo de lo macabro y de lo cotidiano dela mano de otros dos grandes genios barrocos: elespañol José de Ribera (1591-1662) y el holandésVermeer.

San Sebastián. Uno de los temas favoritos de lospintores barrocos españoles fue el de los martirios desantos. La iglesia católica hacía muchos encargos deeste tema porque quería oponerse a losprotestantes, que rechazaban el culto a los santos. Elbarroco se prestaba perfectamente a reflejar las muertesviolentas (flechas). Fíjate en el contraste de la luz sobreel cuerpo, la posición diagonal, el cielo tormentoso...

La lechera. Vermeer presenta lo cotidiano, lo vulgar. Laluz entra por la ventana y se refleja sobre los objetos ysobre la mujer con distintos matices y brillos.

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EN SINTESIS… Se desarrollan nuevos temas:

bodegones, paisajes, retratos, cuadros costumbristas, y religiosos.

Existe una búsqueda del realismo.

Preocupación por el color, la luz y el movimiento. El color predomina sobre la línea.

Incluso, los efectos deprofundidad, perspectiva y volumen seconsiguen más con los contrastes de luzy de tonalidades del color que con laslíneas nítidas y definidas del dibujo.

La luz se convierte en un elementofundamental en la pintura barroca. La luzdibuja o difumina los contornos, define elambiente, y matiza los colores. Lautilización de la técnica del claroscurollega a la perfección gracias a muchospintores del Barroco.

Pretende transmitir la sensación demovimiento. La visión de las escenasen profundidad, la estructuración de lascomposiciones mediante diagonales y ladistribución de manchas de luz y decolor, configuran el espacio como algodinámico, donde los contornos se diluyeny las figuras pierden relevancia frente ala unidad de la escena.

Destacaron en España los pintores: Diego

Velázquez (Las Meninas, las Lanzas, la

Venus del espejo…), José de

Ribera, Murillo y Zurbarán. Y fuera de

nuestras fronteras:

Caravaggio, Rubens, Rembrandt…

Ronda de

noche, Rembrandt

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RETRATOS BARROCOS

LUIS XIV DE FRANCIA CARLOS II DE ESPAÑA

La peluca de

Luis XIV es

barroca

(curvas), como

también el

reflejo de la luz

en el brazo de

la coraza. Los

reyes

absolutistas no

sólo se creían

con derecho

divino, es que

se creían

divinos ellos

mismos.

Lo barroco delcuadro de CarlosII está en elcontrastefuerte de la luzsobre el fondonegro y la ropadel rey. Otrorasgo barroco elrealismo con elque el pintormuestra elcarácterenfermizo delrey.

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Lección de anatomía. Trata un tema cotidiano de gente anónima, el profesor, siete

alumnos y una persona asesinada. El pintor resalta en claro el cuerpo del muerto;

expresa un fuerte realismo a través de las miradas y las expresiones de los

alumnos, uso del claro (rostros y cuerpo del muerto) oscuro (resto del

cuadro), también de trajes (oscuros) y cuellos del traje (claros). Por otra parte, hay

un buen empleo de la perspectiva desde los ángulos superiores a los inferiores. Y

sensación de movimiento en la composición triangular de la escena. Finalmente, no

se percibe con nitidez el contorno de parte de las figuras debido a la falta de luz

(oscuridad).

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2. LA PINTURA NEOCLÁSICA: AL SERVICIO DE LA

ILUSTRACIÓN (S. XVIII)

El estilo neoclásico comienza a imponerse entre los artistas a partir de la segunda

mitad del siglo XVIII, y podemos considerarlo en casi todos los sentidos una

reacción contra el Barroco.

El Neoclasicismo es el arte de la Ilustración. Esta traslada al lenguaje pictórico

algunos de sus principios: la racionalidad, la claridad, la sencillez, el equilibrio...

La propia palabra que define este estilo nos habla de su fuente de inspiración: el

mundo clásico de la antigüedad griega y romana.

El juramento de los

Horacios. J.L. David

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CARACTERÍSTICAS PINTURA NEOCLÁSICA

1. Composiciones equilibradas, calmadas, que huyen del

movimiento y, cuando éste está presente, parece

congelado, estable y predecible.. Incluso cuando se representan

escenas movidas da la sensación de que las figuras están

posando, no moviéndose con naturalidad.

2. Utilizan grandes fondos arquitectónicos.

El rapto de las sabinas. J.L. David (1799). Es

difícil decir que hay poco movimiento, porque

representa precisamente una batalla. Pero, ¿no

te da la sensación de que es un movimiento

fingido? El guerrero que blande la lanza, por

ejemplo, ¿dirías que está a punto de lanzarla o

que lleva media hora en esa posición posando

para el pintor? Más que la imagen de una batalla

real parece la pintura de las esculturas de un

frontón griego.

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Fíjate que ahora podemos uniralgunos puntos clave de lasfiguras con líneas horizontales. Las cabezas de la mayor parte de los

personajes se ajustan a una mismahorizontal.

También, las manos elevadas y elcandelero.

La horizontal de la cama, por suparte, se continúa en las piernas delos personajes sentados.

¿Buscas un lugar ideal para colocarel objeto más destacado de laescena, la copa de cicuta? Elige elcentro geométrico.

Movimiento congelado. Comopuedes comprobar, aunque hay unaescena con muchos personajes enactitudes diferentes, no sentimosesa sensación de movimientoque transmitían los cuadrosbarrocos.

Empleo de fondo arquitectónico.

Gama monocromática.

Muerte de

Sócrates, J.L.David

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3. El dibujo está muy perfilado, demanera que las figuras parecenesculpidas.

El neoclasicismo prefiere ladelimitación bien clara de loscontornos de las figuras yobjetos, nada de pinceladasdifuminadas. Por ello es importanteque el pintor sea un buen dibujante ytrace con claridad el perfil de losobjetos, que luego se rellenará con elcolor. Fíjate Eros y Psique y en Jovensentado frente al mar..

4. La luz es clara y pocoestridente, poco natural.

El pintor neoclásico prefiere una luzdiáfana, luminosa o difusa, pero sinestridencias. Casi nunca pretendeser una luz natural, parece quehubieran iluminado las escenas comoen un plató de televisión. Una luz irrealaunque la escena sea al aire libre.

Eros y

Psique

F.P. Simon

Joven sentado

junto al mar.

H. Flandrin

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7. Composiciones centradas yequilibradas. Si se trazan lasdiagonales se puede comprobarla composición tan centrada yequilibrada que usa Ingres parasituar el cuerpo femenino en lanaturaleza, que es casi un telónde fondo, o un marco, más queun espacio real, sin sensación deprofundidad..

8. Los temas favoritos de lospintores neoclásicos son lahistoria y los mitos de la épocagriega y romana. Además:retratos de personajes, escenasreligiosas, escenas deacontecimientos de la época...Casi siempre hay una intenciónmoralizadora.

La fuente

D. Ingres

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RETRATO NEOCLÁSICO

CARLOS DE BORBÓN

Carlos III de Borbón fue unmonarca ilustrado. Le va elpeluquín corto. La ropa adecuadapara ir de caza, sin excesivafloritura (aunque alguna). La poseserena y el fondo, una vezmás, como si fuera un cartónpintado en vez de un paisajenatural. ¿Has visto qué azul decielo tan perfecto y tan irreal? Laropa se resuelve prácticamentecon tres colores planos.

Es la estética neoclásica, y es elsentido ilustrado y racional delgobernante.

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3. LA PINTURA ROMÁNTICA: DE LA RAZÓN AL

CORAZÓN

El Romanticismo es un movimiento cultural queafectó a todos los campos del arte y que seasocia con la ideología liberal y nacionalista delsiglo XIX. Se puede decir que traduce al Arte elespíritu de las revoluciones y la exaltación delos valores nacionales.

Como rasgos generales del Romanticismopodemos destacar:

La exaltación de la individualidad del artista.El artista romántico confía en su inspiración yen su poder creativo más que en las reglasacadémicas. Es una reacción contra lasnormas excesivamente rígidas delNeoclasicismo.

La expresión libre de los sentimientos, tantoíntimos como universales.

La pasión por la libertad y por lastradiciones nacionales. El artista románticobusca en el pasado lejano de los pueblos susraíces históricas. En concreto, encuentra en laEdad Media su mejor fuente de inspiración.

La libertad guiando al pueblo. Delacroix

Árabes jugando al ajedrez.

Delacroix 16

CARACTERÍSTICAS PINTURA ROMANTICISMO

1. Vuelven lascomposiciones dinámicasy violentas.Lacomposición de lasescenas, es dinámica. Lospintores parecen cansadosde la composiciónequilibrada de la pinturaneoclásica y recuperan laslíneas diagonales, losmovimientos violentos ylas escenas convulsas.Ese dinamismo se ve conclaridad en las escenas degrupo, pero también en larepresentación de unpaisaje.

2. Vuelven los contrastesviolentos de luces ysombras.

La luz contrastada deforma violenta (dramática).Se convierte en elementoprotagonista de muchoscuadros, y no sólo enescenas de interior, sinoincluso en larepresentación de paisajesal aire libre.

Las náufragos supervivientes en una balsa han visto a lo

lejos el barco que les rescatará. La colocación de las figuras

refleja una diagonal ascendente hacia la esperanza. En la

parte baja los muertos o moribundos que ya no pueden

moverse. La vertical del mástil de la balsa también se

inclina, añadiendo sensación de movimiento y un cierto

desorden.

La barca de

las

medusas.

Gericault

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Pescadores en el mar. William Turner (1796) En medio de una noche

tormentosa, los pequeños barcos de pesca son zarandeados por las olas.

Una escena muy al gusto romántico. Aquí se juega con la luz nocturna de la

luna, que rasga las oscuras nubes e ilumina sólo un fragmento de la

escena. Fíjate cómo Turner ha desplazado del centro geométrico de la

escena los motivos principales. Fíjate también que ha evitado la simetría de

la línea del horizonte, y que hay más cielo que mar. En ningún manual de

fotografía actual te recomendarán esa composición para captar una imagen

marina.

Pescadores en el

mar

W. Turner

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3. El color predomina sobre la líneadel dibujo, que se difumina y pierdeimportancia.

El pintor romántico se libera de lalínea del dibujo y traza el contorno delos objetos mediante pinceladas sueltasde color (ocurría igual en el barroco).

Por otra parte, los colores planos yarmónicos del neoclasicismo se dejande lado para representar infinidad dematices y tonalidades de cadacolor, captando los efectos de la luz.

4. Las pinceladas se hacen grumosasy espesas, dando la sensación de seruna creación impulsiva y espontánea.

Si se mira de cerca un cuadroromántico, este parece invitar a sertocado con los dedos para sentir larugosidad de las pinceladas. A unacierta distancia, nuestro ojo recomponeel color y esas pinceladas gruesas noson percibidas.

La catedral de París. J. Constable

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5. Los temas que trata la

pintura romántica son muy

variados: temas de la

actualidad de la época, casi

siempre con un sentido

favorable a las revoluciones

liberales y nacionalistas.

También se aprecia el gusto

por las leyendas y

tradiciones nacionales y la

historia de la Edad Media.

La representación del paisaje

cobra importancia, buscando el

dramatismo que refleja la luz

en la naturaleza. Por último, en

el Romanticismo se inicia el

gusto por los temas

exóticos, reflejando escenas y

paisajes de los territorios

colonizados por los

europeos, sobre todo

África, que empezaba a ser

explorada a fondo en esa

época.

La matanza de Quíos.

E. Delacroix

Tema de actualidad y apoyo a la revolución nacionalista

griega iniciada en 1820. A falta de fotografías, los pintores

trasladan a la opinión pública los acontecimientos del

momento y toman partido. La lucha del pueblo griego por su

independencia del Imperio Otomano contó con la simpatía de

los liberales europeos, y, cómo no, del pintor Delacroix, firme

defensor de la libertad.

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