“A veces, cuando considero las inmensas transformacio-nes desatadas por la revolución digital sobre la música y el conjunto de los fánaticos, la palabra catástrofe surge irre-sistiblemente.[…] Catástrofe es una palabra melodramática. Refiriéndome a que es menos un “Acto de Dios” y más un “Acto de la Economía”. Al igual que la Revolución Industrial 200 años antes, la Revolución Digital tuvo una desbandada cualidad, gregaria, al mismo tiempo voluntariosa y fuera de control.”

“Tectónico más que catastrófico es una más calmada, más desapasionada palabra para lo que ha pasado estos 15 o más años. Ha habido el equivalente mediático-cultural de un movimiento en las placas continentales, causando la emer-gencia de una nueva masa de tierra de la nada: la internet, la cual, realmente, esta más cercana a un Nuevo Mundo que a un nuevo medio. Tal tipo de pasaje sísmico, de lo que pode-mos dar en llamar el Sistema Analógico al Sistema Digital ha dejado una gran cantidad de ruinas en su despertar.”.

“El Sistema Análogo – basado alrededor de vinilos y tapes, revistas musicales impresas, radio terrestre y proyección de TV – creó particulares tipos de afectos, modos de identifi-cación y convergencia de energía social. Como fue amplia-mente organizado alrededor del movimiento físico de objetos contenedores de información (discos, revistas), tuvo un parti-cular sentido de la temporalidad, estructurada alrededor del retardo, la anticipación y el Evento. El Sistema Digital - basa-do alrededor de la información desmaterializada fluye habi-litado por el MP3, la net radio, YouTube, blogs y webzines, y demás – posee un diferente sentido del tiempo cultural, uno marcado por la paradójica combinación de instantaneidad y permanencia, velocidad y estancamiento.”

“Bajo el régimen Análogo, el tiempo era inclinado hacia delante. En la Digicultura, el tiempo es lateral, recursivo, espongiforme, plagado de agujeros de gusano. Está carac-terizado por operaciones como el cut and paste, la simulta-neidad (mantener abiertas múltiples ventanas), retroceder/acelerar/pausar usando el mouse y el cursor, reservando co-sas “para más adelante”, encajando experiencias culturales o de noticias a tu agenda”

“El Sistema Análogo era centrípeto; su superestructura re-sistía la entropía innatamente. La cultura digital es centrífuga porque esta diseñada para promover la individualización y di-ferenciación en todos los niveles. El concenso y la convergen-cia se vuelven más difíciles de lograr. Escenas se fragmentan en micro-escenas. Esta atomización puede ser detectada,

incluso, al nivel del ser artístico: autores “discrepan” con ellos mismos, se dividen en múltiples alter egos y proyec-tos paralelos. Cuando crear/documentar/distribuir se vuelve tan fácil, el volumen de salidas aumenta monstruosamente. Lo digital está basado alrededor de información codificada y almacenaje casi-infinito; lo análogo implica materiales cos-tosos. Porque, por ejemplo, tomar una foto con una cámara digital implica mucho menos peso existencial que usar film, vos podés tomar docenas de fotos en una rápida sucesión y luego tamizar el resultado hasta la mejor toma.”

“Otro problema para el concepto de “underground” es la curiosa espacialidad de internet, la cual crea una ilusión de que todo está igualado, en el mismo nivel: el piso llano del espacio de la web. Las inequidades reales y duraderas del poder y prominencia de los medios todavía existen, pero en forma encubierta. El New York Times ocupa la misma canti-dad de espacio en la pantalla que el website de Not Not Fun. Ninguno parece más accesible o menos omnipresente que el otro. La dialéctica de la invisibilidad/secreto y la visibilidad/publicidad que funcionó tan bien en la Era Análoga ha sido manipulada.”

“El último y más desorientante efecto causado por la digita-lización es la principal preocupación de Retromania: el fenó-meno sobre el cual William Gibson y Bruce Sterling han teo-rizado recientemente en términos de “atemporalidad”.[…]. Cuando la música es distribuida a través de la virtual espa-cialidad de la web, los estilos parecen conectar entre ellos mucho más a través de afinidades sonoras o misteriosos ecos trans-temporales (fantasmeos, profecías) que a través de una lógica cronológica (cadenas causales, evolución esti-lística). Podemos encontrar peculiares inversiones del flujo temporal: un grupo actual parece que influenció a un grupo del pasado, que a su vez viene a ser como una pálida copia o un prototipo nunca llevado a cabo. [Los artistas] Hoy en día, no son más astronautas sino ar-queólogos, excavando a través de capas de escombros (el detritus de era análoga, preinternet). El impulso explorato-rio sobrevive, pero su acento ha virado del descubrimiento al redescubrimiento. Están buscando no tanto lo desconocido como lo perdido.”

“Los ideales de comunidad y resistancia de la Era Análoga adquiridos a través de la música (como los que se desarro-llaron en los 60s) fueron aquejados por los 90s, y la digitali-zación simplemente les tió el tiro de gracia a esas nociones, dejando un espacio libre para que la música sea remodela-da/readaptada.”

Excess All Access (extractos)*

por Simon Reynolds

(*) Extractos del artículo publicado en la revista The Wire de junio de 2011 La nota completa la pueden encontrar en www.hiperstasis.blogspot.com El blog de Simon Reynolds es www.blissblog.blogspot.com

Julian Lynch Mare (una tarde de sol de invierno) Terra (un sábado cualquiera por la tarde)

Nite Jewel Am I Real (sábado luego de las 19hrs.)

Agnes Obel Philarmonics (en cualquier momento del día)

Ariel Pink’s Haunted Graffiti Before Today (domingos a partir de las 16hrs.)

Africa Hitech 93 Million Miles (un fin de semana cualquiera)

Gil Evans Orchestra Out of the Cool (en cualquier momento)

Gil-Scott Heron Free Will (lunes por la madrugada)

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