El abismo de Duchamp

artes&letrasCastilla y LeónN. 35. 31 DE MARZO DE 2012www. abc.es/castilla-leon

LIBROS Jesús Ferrero invoca el espíritu de Brian JonesARTE Chagall fabula a La FontaineTEATRO El circo también es adulto

MÚSICA Directores con el compás de la tierra

F.ORDÓÑEZ

Eldevenirde loyahecho

Portada

ElpasoquedioDuchamp,atravesandolafronteradelarte,sigueguiandoaloscreadoresactuales.BurgosacogeunamuestraúnicaenEspañadelartistafrancés

PorKatharina-JuliaGründler

El Escurridor de botellas (Bott-lerack, de 1914), el paradigmade la revolución estética delsiglo XX, del abismo históri-co entre la tradición y lamo-dernidad que abrió Marcel

Duchampcuando la creó, es la obra conquese inicia la extraordinaria exposición queactualmente se puede visitar en la burgale-sa Casa del Cordón. Mejor dicho, la réplicade 1964 de este ready-made, cuyo originalprobablemente ya ni existía cuando fue de-clarado obra de arte por su creador, y que,como ningún otro, representa la complejagénesis de lo que comúnmente se malen-tiende como simple provocación. Desde sucompra en unos grandes almacenes en Pa-rís en 1914 pasan dos años hasta que Du-champ le pide por carta a su hermana quelo convirtiera en ready-made, poniéndoleuna inscripción de la que más tarde ni si-quiera se acordaría. Ese objetometálico quepor su originalidad y sudesenfoque semán-tico luego serviría demodelo y roce para lasvanguardias de varias generaciones de ar-tistas, demomento, va a la basura. Despuésde otros 20 años Duchamp vuelve a ponerinterés en la obra. En 1936 compra un seca-dor de botellas idéntico que fotografíaManRay para la Boîte-en-valise, donde retomala idea de los ready-made y los junta porprimera vez de forma sistemática. La pri-mera aparición «pública» de este ejemplar,que posteriormente también se pierde, tie-ne lugar poco después dentro de una vitri-na con objetos surrealistas en una galeríaparisina. Pero los ready-madeno empiezana poblar museos y galerías hasta otros 30años más tarde, cuando Duchamp decideelaborar réplicas de 14 de ellos, entre otraslas que vemos en esta exposición que nosayuda a acercarnos a la obra de este granvisionario del siglo XX y comprender me-jor su complejo legado artístico y filosófi-co.

La exposición comisariada conjunta-mente por Stefano Cecchetto y Javier DelCampo comprende 89 obras de la colecciónde Luisella Zignone entre las que no solose encuentran conocidísimas piezas comosus ready-made Escurridor de botellas, LaFuente y En previsión de un brazo partido(La pala), entre otros, así como las cajasBoîte verte y La Boîte-en-valise, y obras queinvestigan fenómenos ópticos y grabados,sino también abundante material gráficoy de documentación que ilustra todas lasetapas creativas del artista francés. El enfo-que claramente divulgativode lamuestra serefleja en la cuidada elección y distribuciónde las piezas y en el amplio programa deproyecciones y demateriales y actividades

didácticas para escolares con el que se com-plementa.

La mariée mise a nu par ses célibatai-res mèmes (La Caja verde), que lleva porsubtítulo «retard», es la pieza central dela exposición, una obra, en la que lo únicopreconcebido —es decir ready-made, o «yahecho»— son las ideas. Y donde la transgre-sión de la dimensión estética de lo visualhacia la integración del concepto del deve-nir que acompaña el procesode elaboracióndel escurridor de botellas y que viene a serparadigmático para la tensión propósito-realización en todos sus procesos creativoses llevado al extremo. La Caja verde es larecuperación de la documentación de ladelicadísima obra El Gran Vidrio (1923) —formada por varias imágenes sobre plan-chas de cristal superpuestas, rehuyendocualquier apuesta estética, que se rompe ala vuelta de su única exposición—. La Cajaverde reproduce cerca de 100 notas, dise-ños y fotografías de forma exacta, buscandohasta la similitud de la calidad de la tintay de las roturas de los papeles, desvincu-lándose por completo de la búsqueda delobjeto, enfatizando al máximo el procesoteórico de su creación.

Teatrillo autobiográficoLa otra gran obra recopilatoria de la expo-sición es La Boîte-en-valise (1923), un au-téntico teatrillo autobiográfico en el queDuchamp, segúnWalter Arensberg, se ha-bría convertido en «titiritero» de su propiopasado. Una alhaja, compuesta de repro-ducciones enminiatura de sus principalesobras y fotografías de Man Ray.

El recorrido sigue con un apartado dedi-cado a sus experimentos ópticos y científi-cos y concluye con el juego de identidades(Rose Sélavy, alter-ego deMarcel Duchampque utiliza desde 1920, R. Mutt y otros), através del que añade una tercera dimensiónfísico-teatral y una distancia casi épica conparte de su obra que se refleja en sus traba-jos cinematográficos y surrealistas y ade-más le permite desvincularse del Duchamp«artista» y dedicarse al ajedrez de formaprácticamente anónima en su vida privada.

Es ese equilibrio entre el artista, su pro-pósito y su obra que Duchamp llamaba el«coeficiente artístico» lo que nos sigue cau-tivando hoy en día. Y lo cultivó a la perfec-ción. Su obra no es palpable en el espacio,ni es visual, ni «retiniana». Es «inframince».Es el tiempo. El retenerse. Es el juego conlas posibilidades. Son infinitas.

La sala deexposciones de laCasa del Cordón,de Caja Burgos,acoge hasta el 29de abril próximola excepcionalmuestra en tornoa la obra deMarcel Duchamp

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DUCHAMP """"" Casa del Cordón. Burgos.Comisarios:StefanoCecchettoyJavierdelCam-po. Catálogo 164 páginas y 20 euros.

FOTOS: F. ORDÓÑEZ

Portada04

Duchamp.Razonesdeunaexposición

Han pasado mucho tiempotras la última gran exposi-cióndedicadaaMarcelDu-champ en España. Desdeel año de 1984 no se habíaacometidounproyectocul-

tural tan ambicioso como el que hoy puedeverse en la ciudad de Burgos. Duchamp nofue un artista excesivamente prolífico, suobra no es exageradamente pródiga y noson tampoco demasiados losmuseos e ins-tituciones en elmundo que cuentan en susdepósitos con fondos lo suficientemente

nutridos como para permitir un préstamogeneroso.

Son diversas las razones que han per-mitido este desembarco. En primer lugar,y debo decirlo sin rubor, el trabajo realiza-do en Cultural Cordón desde finales de losaños ochenta ha sido siempre arriesgado,valiente ymodélico. A partir de 2006 se haprocurado desarrollar al máximo los prin-cipios de lo que se ha dado en llamar «altadivulgación», es decir, exposiciones abier-tas a todo tipo de públicos, organizadas entorno a ideas y conceptos claros, sensibles

KATHARINA-JULIAGRÜNDLER

LASREGLASDE JUEGO

Marcel Duchamp no solo fue unode los artistas más influyentesdel siglo XX, sino también ungran aficionado al juego del aje-

drez. Dedicó muchos años a su práctica ysu vida y su trabajo artístico estaban estre-chamente relacionados con su juego. Y aun-que no llegara a convertirse en jugador pro-fesional, como él se propone en su trasladodesde Nueva York hacia Buenos Aires en1918, dejó un legado pleno de obras inspi-radas en el ajedrez, incluyendo textos, ta-bleros y figuras y el ready-made Perchero(Trébuchet) de 1917.

Habitualmente el ajedrez se contemplacomo juego, el arte no. El ajedrecista Du-champ nunca aceptó esta división, comotampoco se conformaba con convencio-nes establecidas. Desde sus principioscomo pintor, cuadro a cuadro investigaba,evolucionaba y procuraba romper moldespreconcebidos. Duchamp percibía el juegocomo catalizador de toda obra cultural se-ria, y, como consecuencia, fusionar el artecon la experiencia lúdica y a la vez siste-mática fue un vital impulso para él. Bra-dley Bailey escribe en su ensayoDuchampsChess Identity: «La identidad de Duchampcomo jugador de ajedrez está tan intensa-mente entrelazada con su trabajo como ar-tista que las dos actividades son estética yconceptualmente inseparables».

A su vuelta a París, en 1923, dejó su tra-bajo artístico durante años para dedicarseexclusivamente a la práctica del ajedrez.En 1952 escribe «Juego noche y día y no haynada que me interese más que dar con lajugada adecuada. El ajedrez es una obramaravillosa de cartesianismo. Gracias amiestrecho contacto con artistas y jugadoresde ajedrez he llegado a la conclusión de que,aunque no todos los artistas son jugadoresde ajedrez, todos los jugadores de ajedrezsí son artistas».

Pero incluso un artista que percibe elajedrez como arte debe someterse a lasreglas del juego cuando ejerce de jugador.Un artista, sin embargo, que considera queel arte es como el ajedrez tiene que desa-rrollar estrategias para cambiar y superarlas reglas conjuntas de todos los demás. In-troduciendo el Ready-made, Duchamp secoloca a símismomuchomás allá de todoslos límites existentes e imaginables parasus contemporáneos. Y es allí donde radi-ca la fuerza revolucionaria de su trabajo.Duchamp transgredió las fronteras estable-cidas por las reglas del juego: del mercado,de los consumidores, de los críticos de arte,de los galeristas y de los mismos artistas.La fuerza explosiva de su trabajo está en elcambio del reglamento. Duchamp recon-textualiza la percepción de la obra de arte,reinventa el acto de creación.

Y cuando a los 76 años juega al ajedrezcon la actriz desnuda Eve Babitz enmediode la exposición retrospectiva de su obraen Pasadena, esmuchomás que un posado.Duchamphace un resumende su vida a tra-vés del ajedrez. Juega con el Desnudo, ba-jando una escalera, de 1912, con la «novia»del Gran Cristal, y también con su alter-egoRose Selavy, es decir consigo mismo.

artes&letras05SÁBADO, 31 DE MARZO DE 2012

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a los planteamientos pedagógicos y a la di-fusión de la cultura sin ningún tipo de ba-rrera. Estemodelo, alentado expresamentedesde la Obra Social de Caja de Burgos, sesustenta además en la precisión científicay museográfica, en el cuidado editorial yen la labor educativa. Así ha sido posibleacceder a importantes colecciones priva-das (varias de las cuales se han presentadoen primicia en este espacio) y se han reali-zado lecturas diferentes de los fondos decolecciones públicas (ofreciendo nuevasperspectivas sobre artistas, movimientoso incluso soportes y técnicas) siempre conuna mirada original, con una producciónpropia, independiente y exclusiva que pasoa paso ha convertido a Cultural Cordón enun espacio de referencia.

Las exposiciones dedicadas años atrás aDalí,Warhol, Sorolla, Rivera,Miró y Oteiza,entre otros, no suponen solo una nóminade autores ilustres, han sido exposicionesincomparables que abordaban aspectosdesconocidos, que procuraban un trata-miento antológico o que exploraban la ver-dadera capacidad como transmisores depensamiento, como creadores conscientesy como agitadores culturales de estos artis-tas. En suma, lejos de exhibir propuestasdecorativas, de colgar «nombres» en expo-siciones sin contenido, ajenas a toda exi-gencia técnica y a toda competencia teórica,el trabajo de Cultural Cordónha pretendidojustamente lo contrario: conciencia de ser-

vicio público, respeto a la obra y al artista,sin censuras y sin esconder el juicio críticoque puedamerecer.

Colección de Luisella ZignoneTal vez este preámbulo pueda explicar porqué esta excepcional exposición es hoyposible en Burgos. El legado de MarcelDuchamp se encuentra repartido en unospocos museos (en esencia el PhiladelphiaMuseum of Art, Pompidou de París, Mo-derna Museet de Estocolmo y GNAM deRoma) y otras tantas colecciones (DavidFleiss; Jan-Frédéric Schall; Kiesler PrivateFoundation y JacquelineMatisse). Tal vez lacolección privadamás relevante, completay atractiva sea la perteneciente a LuisellaZignone. Una de las características sobre-salientes de esta colección es que está ci-mentada sobre la verdadera herencia queha dejadoDuchamp: la reflexión y la activi-dad intelectual del artista por encima de ladimensiónmaterial. La espléndida acogidaal proyecto por Luisella Zignone, gracias ala intervención de Stefano Cecchetto, re-conocido curator y crítico italiano, y a lascuidadosas gestiones de Francesca Silvestriy Jesús Rodríguez, han permitido organizarunamuestra única en España.

Cecchetto, conocedor privilegiado de lacolección Zignone, realizó una esmeradaselección. A partir de ella, Cultural Cordóncompuso el corpus de la exposición articu-lado en torno a dos premisas: por un ladodebía recoger las distintas aportacionesplásticas, episodios vitales y argumentosestéticos enunciados por Duchamp; porotro debía huir de ordenaciones aisladas yfacilitar que cada unode los ámbitos fueranpermeables, como si una suerte de corrien-te interna bañara los distintos territorios,y conformase un todo convergente en laúnica obra artística verdaderamente ini-mitable deMarcelDuchamp: supropia vida.

Antes que crear secciones aisladas, tantolos «ready-made» (tratados desde la pers-pectiva de la transformación y la maqui-nación), como el Gran Vidrio (mostradocomo la apoteosis de la negación del arteobjetual y la exaltación de la belleza artifi-cial), junto a la ciencia y la óptica (resueltasdesde la poética de la ilusión y el equívoco)y, finalmente, la construcción de diferentesidentidades para ser otro sin dejar de ser élmismo (jugador de ajedrez, Rrose Sélavy, R.Mutt…) sonunmodode entrelazar la trama,de relacionar internamente los diversos as-pectos que sustentan la totalidad del edifi-cio construido por Duchamp. Faltaríamosa la verdad si dijéramos que Duchamp esun artista sencillo. Casi siempre se ha pre-ferido (comodesgraciadamente sucede conotrosmuchos creadores caracterizados porsu intrincada elaboración intelectual) redu-cirlo al absurdo, o recluirlo en la esfera delo inalcanzable. Si hay algo que debe seña-larse con orgullo es el esfuerzo realizadopara interpretar, acercar y mostrar de unmodo natural, sin grandilocuencias perosin reparos de ningún tipo, la compleja obradeMarcel Duchampyponerla a disposiciónde todos.

JAVIERDEL CAMPOCOORDINADORDE EXPOSICIONES DE CULTURAL

CORDÓN Y ES COMISARIO, JUNTO A STEFANO CEC-

CHETTO, LAMUESTRA DE DUCHAMP EN BURGOS

La Fuente yL. H. O. O. Q.

La izquierda, la réplica de1964 de La Fuente, original

de 1917, su obramásconocida. En 1919, Marcel

Duchamp pintó unaparodia de la Mona Lisa que

incluía un bigote y perillaen lamodelo —junto a estas

líneas— y la inscripciónL.H.O.O.Q. (que significa ella

tiene el culo caliente,traducido del francés

Ediciones de lujo

La primera imagen presenta aparatos rotatorios diseñadospor Duchamp para observar rotorelieves (1935), aunque enunas réplicas de 1963. Debajo, cubierta de la edición de lujode LaMariéemise à nu par ses célibataies, même (La Boîteverete) 1964 y otros elementos de La Boite-en-valise, ambas

editadas de nuevo en 1964.

FOTOS: F. ORDÓÑEZ

TramarunmitoLamitologíadelmundodel rockpermiteal zamorano JesúsFerreropresentarunanoveladondelatragediagriegavisteconropajes yritmosdelaculturapop

PorMarSanchoL

ógicay, sin embargo, desafortu-nadamente, la tragedia griegadejó de estar demoda hace de-masiado tiempo.Aunasí, si unavariación desvariada de talestragedias se aunase con el irre-

verente mito del fundador de la banda derock and roll más grande del mundo, si seentremezclase un néctar antiguo con la di-soluta absenta, bulliría un cóctel impensa-bleperoembriagador.Así es, abreviadamen-te, el libro de Jesús Ferrero El hijo de Brian

Libros

Jones, merecedor del último Premio de no-vela Fernando Quiñones. Esta contraposi-ción, sin que ello suponga contradicción al-guna, entre cultura clásica y cultura pop esaplicable no sólo al entramadogeneral de lanovela sino que se personifica en su excelsoprotagonista, Alexis, el hijo de Brian Jones,unhéroe trágicopor excelencia, un ser belloexterna e internamente aferrado al Roman-ticismo cual el joven Werther y que evolu-ciona hacia una bondad infecciosa y evoca-dora del primer Dorian Gray.

Alexis es la invención de uno de los va-rios hijos ilegítimos del Rolling Stone, undiosmenorque constituye el eje sobre el quegiran los demás personajes de la tragedia,el hilo que a todos une, condicionándolos aser de aquel modo en que se reflejan sobresus ojos y,más allá, a actuar a dictado de supropio ánimo. Si, comodecíaOscarWilde, elclasicismo es la subordinación de las partesa un todo y la decadencia es la subordina-ción del todo a las partes, es ésta unanovelaconceptualmente decadente, donde todo sesupedita a la justificaciónnodel granhéroe,Brian Jones, sino del héroe pequeño, su hijoesplendoroso. Pues ante esta excelenciade Alexis, un personaje inverosímilmenteverosímil, admirablemente construido porFerrero, Brian Jones queda relegado a serun nombre en el título de la obra que clamaenmarcado con bombillas de viejo teatro deBroadway, a ser el referenteque, enel primercapítulo, «El padre·, semanifiesta a travésdesu diario mensual de unamanera tenebro-samente poética.

Pulso poéticoEsa poesía en cursiva, rayana en ocasionesa lo filosófico, desvela al propio autor dellibro como un creyente en el mito, comoun adepto displicente de Jones al que di-buja muy a sumanera, con la vaguedad dela acuarela, irreverentemente culto y mar-chito. El pulso poético late, en ciertomodo,a lo largo de todo el relato, y se derrocha enlos pasajes descriptivos del cielo y del suelodeNueva York, el gran decorado de la obra.Siendo incidentales el resto de escenariosdonde la acción transcurre, el telón de fon-do de Nueva York impera de una manerapoderosa iluminando o ensombreciendo lahistoria misma, como si fuera el decoradode una obra que se representa en el PrinceHall, con el puente de Brooklyn, la esquinade la Octava avenida con la calle 42, el ho-tel Chelsea oWashington Square pintadosbajo un aire con frecuencia rojizo, con ese«inexplicable esplendor jónico de NuevaYork cuando declina la tarde». La metró-poli, además, no es una ciudad manida, lajaula cotidiana de los personajes, sino unaciudad vista con los ojos del neófito, delhabitante transitorio y sin embargo voraz,aquel a quien la ciudad no le pertenece niél pertenece a ella, pues sólo esa miradaaún inmaculada es capaz de advertir losletreros que proclaman «la tienda de rockand roll más grande delmundo», «lamejorcolecciónde artemodernodelmundo»o «ladroguería mejor abastecida del mundo».

Lapluralidaddevocesquenarransubjeti-va y objetivamente, sin que el lector apenassepercatede ello, es tambiénmagistralmen-te teatral, desde Julián, hijo del jardinero deBrian Jones, criado enMadrid por su abuelatras fallecer sus padres en un accidente de

UNMÚSICO CONDEMASIADA

PRISALos Rolling Stonesprácticamente

despidieron a BrianJones por su

erráticocomportamiento, a

pesar de quealgunos de los

hallazgosmusicalesdel grupo británicoen gran parte de la

década de lossesenta se debió ala inquietud delquerubín rubio,excusa de Jesús

Ferrero para armarsu nueva novela

artes&letras07SÁBADO, 31 DE MARZO DE 2012

abc.es/castilla-leon

Recién editado enPuertoRico, llegaaEspañaMemorial de Trinidad,deLuis López Álvarez. El creador dela gesta de los Comuneros es poe-

ta de una capacidad ilimitada y también deuna ubicuidad estimulante. Allá donde via-ja, que es prácticamente todo el mundo —bien como el catedrático de Literatura queactualmente es o bien como director de laOficina Regional de Cultura para AméricaLatina y el Caribe de laUNESCOque fue du-rante años decisivos—, una bitácora ilumi-na los rincones oscuros del entendimientopara encandilar las razones más cordialesde la historia y para equilibrar los motivosmás incendiarios de la mente.

Los conflictos son para López Álvarezcomo una omnipresencia generadora depoesía. Allí donde hubo un desacuerdo deproporciones históricas, tanto en Améri-ca como en África, Luis López Álvarez nosolo estuvo presente sino que ponía enmovimiento lo que llamaba Juan Ramón«la parte del misterio». Es decir, allí recalócomo testigo de la paz, y poniendo en cadahecho traumático la hoja de balsamina deuna poesía terapéutica y cauterizante. Estaha sido, en definitiva, la manera de «des-fazer entuertos» de este poeta castellano yleonés de universal proyección.

Trabazón de TrinidadMemorial de Trinidad es un poemario quese lee de una atacada porque no hay otroremedio: es un continuum de libertades enla forma—ni puntos ni comas ni títulos— yde precisiones en el fondo que no dan tre-gua al lector. Los hechos históricos, quesonmuchos y de índolemuy variada, estánsujetos a la trabazón de la memoria comouna resurrecciónpoética dirimida entre unaproporción oceánica —la que va de uno aotro continente— y entre lo que llama elpoeta «la bóveda cósmica» del Caribe que loamansa o embravece todo como reclamodepoesía. No hace falta rebuscar en los versos:todo se da aquí como aquel viaje perpetuodeUlises en torno a las sorpresas delmundoy de los dioses. Un horizonte vigoroso.

ANTONIO PIEDRA

ELVIAJEPERPETUO

MEMORIAL DE TRINIDAD

LUIS LÓPEZ ÁLVAREZTerranova Editores

Carolina (Puerto Rico) 2012130 páginas, 12,50 dólares

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ELHIJO DE BRIAN JONES

JESÚS FERREROAlianza Editorial

Madrid. 2012314 páginas, 18 euros

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tráfico y que llega aNuevaYork en busca desu identidad, hasta Lu, la madre de Alexis,que evoca el Swinging London de los 60 yvierte con frialdad esclarecedora los acon-tecidos del pasado.Delmismomodoque lostiemposy losestilosnarrativos sonvariantesy consecutivos, susceptibles de ser separa-dos encapaso substratos, también lo son lospersonajes, cuya psique evoluciona o invo-luciona amedida que avanzan las páginas,al igual que lo hace Foolish lovers, la obra deteatro que en la novela se representa una yotra vez, siempre diferente, mudable comola vidamisma, «cada vezmás penetrante yapasionada».

Cadáveres bellosLa luzbajo la que acontecen tantas variacio-nes es, sin embargo, inmutable, de sombrasalargadas como si de un amanecer o, másaún, de atardecer se tratase, pues el relatoapenas encuentra su espacio en las histo-rias que comienzan, recreándose en aque-llas otras que, decadentes, han de conducirhacia el fin. De talmodo, aquellos que dejande serhumanospara transfigurarse en fuga-ces deidades están, como enuna película deBergman, condenados a jugar al ajedrez conlamuerte, auguradosaconvertirseprontoencadáveres eternamente bellos. La reiteradaimagendequienes seahoganenunapiscina,sugiere el Sunset Boulevard deBillyWilder,El crepúsculode losdioses, prescribiendoqueni la fama ni la bondad sobrenatural sopor-tanelpasodespiadadodel tiempo, yaquellosque son grandes y excesivos habrán de serdespués tan sólo estatuas de cera, vacuas yridículas. Los pequeños, en cambio, persis-tirán cruzando lasmismas calles y puentes,pronunciando las mismas palabras, entre-tejiendo los mismos sueños minúsculos.Sin vocación ejemplarizante,El hijo deBrianJones es un cúmulo de contraposiciones: labondad y la sordidez, la inocencia y la de-pravación, lomítico y lo real. Con todo, JesúsFerrero lograuna creaciónminuciosamenteespléndida, onírica en esencia, escrupulosaen la confección de personajes como enunabuena tragedia donde, redondeándola, tam-poco falta el profeta ciego, el Tiresias home-less cuyas bienaventuranzas son imprecisascomocualquier oráculoperoatinadasa cadainstante enque los protagonistas de lanove-la se lo cruzan en su camino.Unanovela ágily conbuenposo, comocualquier cancióndelos Stones.

Teatro

FOTOS:C

.LÓPEZ

RescatandoaLucasFernándezLacompañíaNaod´amores,afincadaenSegovia,recupera“Farsasyéglogas”,unaobradelolvidadoautorteatral salmantinodelsigloXVI

Por JuliaAmezúa

Desdesunacimientoenel año2001, la compañía segovianaNao d, amores viene traba-jando en la recuperacióndelrepertorio medieval y rena-centistaconespectáculosco-

mo: Comedia llamadaMetamorfosea de Ro-merodeCepeda (2001),Autosde laSibilaCa-sandra (2003) yDe losCuatroTiempos (2004)de Gil Vicente;Misterio del Cristo de los Gas-cones (2007) sobre textos del siglo XV; Autode los Reyes Magos (2008) en coproducciónconel Teatrode laAbadía yDançadaMorte/Dança de la Muerte (2010) con el Teatro daCornucópia de Lisboa.

Su última creación escénica, presentadaa principios de marzo en la Iglesia de SanJuan de los Caballeros de Segovia y en elTeatro Juan del Encina de la Universidad

de Salamanca y representada desde el 23de marzo hasta el 22 de abril en el TeatroPavón deMadrid, rescata las Farsas y églo-gas de Lucas Fernández, en coproduccióncon la Compañía Nacional de Teatro Clási-co. Nao d, amores, bajo la dirección de AnaZamora, prosigue con su investigación dela dramaturgia renacentista en este trabajopara el que ha rescatado a Lucas Fernández(Salamanca 1474-1541), un autor queha sidoconsiderado por la mayoría de la crítica ala sombra de su coetáneo y paisano Juandel Encina (perdedor, por cierto, ante Lu-cas Fernández de una plaza de cantor dela Catedral). Fernández, que además fuecatedrático demúsica de la Universidad deSalamanca y responsable de la composiciónmusical de las fiestas universitarias y delCorpus Christi, compuso siete piezas escri-tas en su etapa juvenil a comienzos del sigloXVI. Su producción dramática carece delinflujo italiano que sí se percibe en el teatrorenacentista de Juandel Encina, y fue publi-cada en 1514 con el título de Farsas y Églo-gas al modo pastoril y castellano fechas porLucas Fernández salmantino nuevamenteimpresas; su obra se conserva en una únicaedición antigua en la Biblioteca Nacional,compuesta de diversas piezas profanas yreligiosas como Diálogo para cantar, queCotarelo señaló como la primera ópera enlengua romance; tres piezas profanas; dosde asunto sacro y un Auto de Pasión.

«Lengua» sayaguesaEn todos estos textos, excepto en el último,Fernández recurre a los pastores enun tonofestivo y cómico, como amantes del juego,del canto y del baile, que se enamoran dezagalas y se evaden en no pocas ocasiones

de sus obligaciones. Los personajes tienenademás la peculiaridad de que se comuni-can en sayagués, lengua rústica creada demodo artificial, con una mezcla de arcaís-mos castellanos, vulgarismos, leonesismosy lusismos.

Respondiendo a la línea estética cultiva-da por la compañía y a la multidisciplina-riedad característica de sus creaciones, elespectáculo integra teatro en verso, danzaymúsica (Alicia Lázaro se ha encargado deinvestigar y recuperar la labor musical deLucas Fernández y de los arreglos y de ladirecciónmusical) y está concebido teatral-mente «como una fiesta, un juego escénicobasadoen la fragmentaciónde las farsasquehan sido reducidas a secuencias dramáticasy superposiciónde recursos textuales,musi-cales, escénicos», enpalabrasdeAnaZamoraen su presentación.

La dramaturgia del espectáculo está ela-borada a partir de tres farsas profanas, laséglogas yuna farsa religiosa. El temacomúnde las cuatro obras seleccionadas es el amor,humano en las tres primeras y divino en lacuarta. La primera pieza constituye unacaricatura de la obsesión por el linaje en laépoca,mediante lasdisputasamorosasentreun pastor joven y el abuelo de la zagala, quediscute con el pretendiente y no ceja hastaaveriguar que el joven es familia del herrerodel pueblo cercano. La segunda pieza poneen escena la dicotomía entre corte y aldeamediante un triángulo amoroso en el queun caballero se interpone entre un pastory una dama. En la tercera pieza, un solda-do se enfrenta a un pastor, para conseguirel amor de una mujer rural, en una dispu-ta que concluye con la danza de paloteo almodo castellano yundiálogode aceptación.Y, finalmente, la pieza cuarta corresponde alos pastores que celebran con comicidad elnacimiento de Jesús.

El montaje, de unos 75 minutos de du-ración, cuenta con una acción dramáticasencilla alimentada de conflictos simples yconstituye en conjunto una exaltación delamor, una fiesta de la luz y un canto de laalegría de vivir, que nos invita a ser optimis-tas y a disfrutar de la vida. Ocho intérpretesencarnan a los personajes en estas escenasenqueLucasFernández goza conestospas-tores, soldados, caballeros y zagalas en undivertido juego escénico que invita a todosa estar alegres.

La obra «Farsas yéglogas», de Naod´ amores, tieneuna duración de75minutos, ycuenta con unaacción dramáticasencillaalimentada deconflictossimples yconstituye enconjunto unaexaltación delamor, una fiestade la luz y uncanto de laalegría de vivir

ABCcultural09SÁBADO, 4 DE FEBRERO DE 2012

abc.es

Yenabril,circo

Amediados deabril, llega aC a s t i l l a yLeón el circocontemporá-neo con dos

espectáculos programados enel Laboratorio de las Artes deValladolid (Lava), con el viajecomo tema común, conside-rado desde distintas perspec-tivas, y con el aliciente de quelos artistas de las dos creacio-nes que se representarán enlaSalaConchaVelasco endíassucesivos, 13 y 14 de abril, sonhijo y padre. La compañía Ba-ro d, evel Cirk, instalada enGensac-sur-Garonne (Fran-cia), creada en el año 2001 poriniciativa de un grupo de ar-tistas formado en el CentreNational des Arts du CirquedeChâlons-en-Champagne, esya conocida enValladolid, unaciudad que han visitado entres ocasiones, para mostrarcon éxito sus creaciones cir-censes dentro del Festival deTeatro y Artes de Calle (TAC).Dehecho, en2005, suBechtoutobtuvo el Premio alMejor Es-pectáculo, triunfo que se repi-tió en 2010 con Le sort du de-dans, además de que en 2007,en una edición del Festivaldeslucidaporuna lluvia abun-dante, su trabajo Ï que preci-samente se mostrará de nue-vo el 13 de abril, recibió unamención especial del jurado.

Blaï Mateu, autor e intér-prete de esta propuesta diri-gida por Michel Cerda, la ex-plica en su presentación deestamanera: «Una diéresis secompone de dos puntos: ir deun punto a otro, de un país aotro a causa de undeseo o pornecesidad. Ï o lo que se pierdeo se gana al pasar la fronte-ra; un recorrido de acróbata

y de clown entre recuerdos,memoria, imaginación y rea-lidad, por los caminos de laretirada de los republicanosespañoles». De modo que elprotagonista de este espectá-culo es un exiliado que debeenfrentarse a la lucha por susupervivencia y a la recupe-ración de su identidad en unnuevo espacio en el que debeencontrar su lugar. Su histo-ria coincide con el exilio delos republicanos españolesal fin de la Guerra Civil y alcomienzo de la dictadurafranquista, pero la realidady el drama del exilio por obli-gación, necesidad o voluntadpropia, es muy característicade nuestro tiempo convulsoy en crisis.

Sin apenas textoEste espectáculo de unahora de duración, que careceprácticamente de texto, estátrabado con solidez sobre eltrabajo de expresión corpo-ral y gestual del payaso, conreferencias al cómico norte-americano Buster Keaton y alcine mudo; Mateu se empleaa fondo en la práctica de di-versas disciplinas circensescomo la acrobacia o el juegoescénico del payaso, y ademásse establece relación entre laescena y la videoproyecciónal integrar las imágenes pro-yectadas de España y las eta-pas diversas del viaje haciael exilio: la salida, la muche-dumbre, el éxodo, la nieve, elpaisaje, el frío. Resultan sig-nificativos los objetos que seutilizan como material acro-bático, como el saco, un atri-buto al que el exiliado recurrepara lanzarse, aterrizar, pro-tegerse, o bien, para dormir.Mediante los juegos acrobáti-

cos, el artista busca comuni-carnos la caída, la indecisión,el deseo, los obstáculos paradescubrir un sentido vital yla necesidad del exiliado dereencontrar el origen propio.Con el ventilador trabaja lamanipulación, pues lo impor-tante esmantenerse en el airey jugar con la transformaciónde los objetos de viento.

Si el dramahumano se pre-senta al público conhumor enel espectáculo de Mateu hijo,la risa nos permite abordaruno de los temas tabú dondelos haya, el de la muerte, enGrimègies, la creación de supadre, Jaume Mateu, conoci-do desde 1979 como el payasoTortell Poltrona. Promovedorde una nueva concepción delcirco contemporáneo comoespectáculo integrador de lasdiversas artes escénicas (mú-sica, teatro, poesía, magia...)en torno a una dramaturgia,Poltrona creóen 1978 el CircCric, circo tea-tralizado, sinanimales, en elque las técni-cas se produ-cen y orientanal servicio dela creatividad

y de la elaboración de imáge-nes, fruto de una concepcióncircense que ha influido en lacreacióndeotras formacionesde circo contemporáneo. Consu trabajo, alejado de los tó-picos del circo convencional,ha recorrido elmundo enterocon Payasos Sin Fronteras (laONG que fundó en 1993); ade-más, su concepción del circoy lo que representa, ha cuaja-do en la creación en 1995 delCRAC (Centro de Investiga-ción de las Artes del Circo) enSan Esteve de Palautordera,un parque natural en la faldadel Montseny, donde ademásde realizar espectáculos cir-censes, se trabaja el circo conescolares.

Familia artísticaCon Grimègies, estrenado enabril de 2011 en Reus, Pol-trona crea un espectáculo deuna hora de duración, con la

colaboración detoda su fami-lia artística, dePepe Viyuelaen el guion y deMario Gas en lapuesta en esce-na. Si la risa nosayuda a desper-tar, a liberarnos

Teatro10

Dos puntosÏ es un espectáculo

de una hora de dura-ción, que carece prác-ticamente de texto,por lo que está traba-do con solidez sobre eltrabajo de expresióncorporal y gestual delpayaso, que hace di-versas referencias alconocido cómico nor-teamericano BusterKeaton y al histórico

cinemudo

ELLABORATORIODELASARTESDE

VALLADOLIDACOGEEL 13Y 14DEABRILDOSPROPUESTAS

CONTEMPORÁNEAS

DETRÁSDELASBAMBALINAS

JOSÉGABRIEL LÓPEZANTUÑANO

GESTIÓNPARAUNAECONOMÍADEGUERRA

Al final de la segun-da guerramundial,el término culturatraspasa el ámbito

creativo, sustentado en recur-sos propios y ayudas privadasy públicas, para alojarse en elmarco de las administracio-nes públicas. Francia es el pri-mer país europeo que dedicaesfuerzos económicos y legis-lativos para impulsar y esti-mular la labor creadora desdeuna perspectiva neutral.

Malraux, ministro del ge-neral De Gaulle, agrega unaacepción más a las centena-rias definiciones de cultura:El Estado, la administraciónpública, garantiza medianteuna política rectora el acce-so, fomento, conservación yordenación de las manifesta-ciones culturales, por su fun-ción educativa y social, y porser un elemento de cohesióny vertebración de un pueblo.El desarrollo de este conceptono anula la labor creadora, nielimina la actividad privada,pero compromete al Estadopara que, acorde con unasdirectrices, planifique o pro-yecte acciones culturales enbeneficio de los ciudadanos.

La presencia de la adminis-tración en la cultura engendrapeligros: desde la manipula-ción ideológica, más en go-biernos de izquierdas que dederechas (cuestión notoriaen España con alto índice deacomplejamiento), hasta lacontaminación producida porel ocio, turismo o economía,no porque las manifestacio-nes culturales resulten entre-tenidas, atraigan visitantes omejoren el PIB, sino porque,cuando se programa en base aturismo cultural, por ejemplo,se derivan muchos recursoshacia el evento, el continente,detrayéndolos de los verdade-ros factores artísticos.

Castilla y León, una regiónrica y variada en cultura, ado-lece de una política de fomen-to de las artes y las esperan-zas depositadas en la actualconsejera decaen, porquedespués demás de doscientosdías en el cargo, todavía no hamarcado líneas de actuacióny las pocas palabras pronun-ciadas han tenido un preocu-pante sesgo mercantilista ode confusión conceptual.

La encrucijada económicay la nociva actividad cultural

ejercida en la Comunidad du-rante los años precedentes hadebilitado al sector privado,en favor de lo público y nece-sita un planteamiento claro,donde la cultura proporcioneun valor añadido al ciudada-no, sin esperar beneficioseconómicos, aunque si losprogramas están bien pro-yectados, los traerán.

En el caso de las artes es-cénicas, la administración re-gional no puede afirmar quela solución está en la taquilla:por el aforo de los teatros dela región, los bajos preciosconsentidos durante años ypor los costes de amortiza-ción y distribución de unaproducción. Si la administra-ción no aplica el principio desubsidiaridad en este sector,desaparecerá la oferta de tí-tulos del patrimonio culturalespañol; por ejemplo, todaslas obras clásicas, de elevadopresupuesto por el númerode actores y los costes de pro-ducción.

Si la administración regio-nal espera solventar los pro-blemas económicos con unaley demecenazgo que tarda, ycon un plan de industrias cul-turales ¿tendrán salida com-pañías de profesionales jóve-nes y emprendedores, uno delos pilares para remontar lacrisis, o las propuestas de I +D + i, que existen en Europa,produciendo renovación deltejido cultural, investigacióny desarrollo económico? Sinun presupuesto institucional,de ninguna manera.

Es verdad que existen ser-vicios más básicos que la cul-tura, pero la política teatral,extensible a otros ámbitosculturales, necesita de unaprofunda reestructuraciónen varios frentes: en el capí-tulo de subvenciones y tratofiscal; en la remoción de laspolíticas culturales en pobla-ciones rurales, sustituyendola exhibición cuantitativapor formación y calidad paraevitar el derroche; en impedirque los teatros públicos se ce-dan a la gestión privadad; enla formación de nuevos públi-cos, pues gestores de espaciossiguen instalados en procedi-mientos del siglo pasado; y,por concluir, un esfuerzo delas compañías por el recicla-je para presentar propuestasatractivas.

de los miedos, a penetrar enel misterio de las cosas y aafrontar los conflictos, el pa-yaso es el instrumento que laprovoca yque la transmite. Eneste sentido, la representa-ción desdramatiza el temor alamuerte, arraigado en el serhumanodesde el comienzodelos tiempos. «Todos vivimoscon la sensación de que nomoriremos y todos morimoscon la sensación de que nohemos vivido», ha declaradoel artista, como punto de par-tida de esta creación. Afrontarla realidad de la muerte y losasuntos pendientes de la vidaprecisa de un espíritu alegre,

que el payaso conoce y que ex-plora pormedio de la risa. EnGrimègies, que lleva el títulode una palabra curiosa quePoltrona ha confesado queescuchó pronunciar a suspadres cuando era pequeño,«grimèjia·, con el sentido de«travesuras», el payaso seafana en sus preparativospara un viaje sin retorno, queno es otro que el del más allá,aunque él lo ignora. Inmersoen una actividad frenética,va compartiendo con los es-pectadores sus reflexiones enun monólogo, al tiempo quemuestra las caras divertidas,amargas o irreverentes de lavida y de la muerte. Su com-promiso social está presenteen sus deseos de legar a quie-nes permanecen vivos una so-ciedadmás justa e igualitaria.

Como eslabones de lamisma cadena de artistasrenovadores del circo con-temporáneo, que mantienenviva la llama de las artes cir-censes, padre e hijo llevan aescena dos creaciones queabordan temas trascenden-tales: el exilio, la identidad,el desarraigo, el sentido vi-tal, la muerte. sentido vital,la muerte. s universidades.

J. A.

artes&letras11SÁBADO, 31 DE MARZO DE 2012

abc.es/castilla-leon

Liberarse de losmiedos

El espectáculo Grimè-gies supone la repre-

sentación desdramati-za del temor a la

muerte, arraigado enel ser humano desde elcomienzo de los tiem-pos, lo que precisa deun espíritu alegre, queel payaso conoce y queexplora pormedio de

la risa

COLECCIÓN ABC

ArañazosdeChagall,cariciasdegato

Arte

ATRACTIVIOPROPIO

Lamuestra de LaPasión coincide conla antológica que se

presenta enMadrid,

convirtiendo a laexposición de

Valladolid no sóloen un complementosino en un atractivo

por si misma

LosrelatosmoralesdeJeandeLaFontainequeMarcChagall ilustróentre 1927y 1930, enconcretouncentenardegrabados, se exponengráficamentehastafinalesdemayoen lasalaLaPasióndeValladolid

PorRafaelVega

Laprimaverabrota conel artistarusode losamoresvoladores, elsurrealista hundido en el pozode las sensaciones. Marc Cha-gall pintaba así, como si escar-bara en el lecho secodeunpro-

fundoagujero, enbuscadeunmanantial sub-terráneo. Cada pincelada y cada trazo es uncariñosoarañazodegato. Supersistencianosrecuerda imágenesdeunsueñosiemprecom-partido. La suerte de todas esas caricias esque fueronentintadasyestampadas.Aquí es-tá el resultadode tanta insistencia: los graba-dos que ilustraron las fábulas de Jean de LaFontaine y que la sala de exposiciones de LaPasiónmuestra conunavanidad comprensi-ble.

Esta primavera es de Chagall, no soloporque en Madrid, en el Museo Thyssen,podamos deleitarnos con una recopilaciónde sus obrasmagistrales, sino porque Valla-dolid custodia este milagro auspiciado porAmbroise Vollard gracias a su encargo parailustrar la sabiduría fabulosa alumbradaen el siglo XVII por una de las plumas másdocentes y risueñas de la época. No es deextrañar que la conjunción entre los versoscerteros de La Fontaine y la luz de Chagallhayan resultado tan conmovedora. El paseoentre el centenar de grabados desgrana lapresencia del artista, que acaso suspire ennuestra nuca cuando lo contemplamos.

Hay dos universos que se besan en cadapapel. Por un lado está en universo infrafor-mal, ese que desvela miles y miles de trazosautógrafos aparentemente inconexos, de he-ridas minúsculas que revolotean en banda-das caóticas, que danzan entre salpicadurasde resina o pinceladas de un barniz diluido;protectorasde la plancha, a veces, o verdugosdespiadados que la convierten en unmundolóbrego. La tinta sabequéhacer en cada caso.Es el milagro del grabado. Con la pacienciade un buen estampador, que limpiará conuna tarlatana todos los excesos, el aceite sehundirá en cada hienda, como un recuerdoimborrable.

En este universo diminuto y extraño, don-de nada significa realmente algo, en este cú-mulo de aspavientos, Chagall tambiénhade-mostrado sumaestría, su capacidaddehacerun arcoiris de grises. Cada grabado se comu-nica con sus adjuntos gracias a la primitivasensación de que todos ellos salieron de lasmismasmanos, aunque haya en su conjuntodiferencias técnicas suficientes para escribirun tratado. Si enunos impera laoscuridad, enotros es la luz del vacío, de la plancha inma-culada; si enunospinta blancos con el barnizprotector, enotros emborrona la vida conmi-les de arañazos, comoerrores persistentes deunpersonaje, comoobsesionesdeunamentecautiva.

Todo, en fin, para transportarnos otro uni-verso superior, esequeconsiguecomponer ennuestra imaginación significados; allí dondecadamancha seráunciervo, un lobo, uncuer-vo, un zorro, un hombre.

Cada enseñanza de La Fontaine se realizaen este mundo surrealista de Chagall y co-bra una vida deslumbrante, la vida complejay simple a la vez, donde la muerte y la vidasonríen al unísono, donde la desgracia es unalección y la suerte un cebo.

La inmensidad de su trabajo es palpablea primera vista. El esfuerzo creativo de cadaestampa nace exnovo, sin herencias, sin re-

currencias. A pesar de ello, nuestra miradaconoce esemundo, o lo recuerda. Es un lugarmentalqueacoge lasprimitivas instruccionesde la vida, donde guardamos las esencias denuestro egoismo, denuestro amor, denuestraalegría, de nuestromiedo.Su autobiografía

Su autobiografíaNo podía ser en otro momento. La editorialAcantilado se une al homenaje publicando laúnica obra literaria de Chagall:Mi vida, unaobra publicada por primera vez en 1928, unaño después de comenzar a trabajar en lasFabúlas de La Fontaine. En el libro, dondese dejan caer, como gotas de agua, pequeñasilustraciones, Marc Chagall recuerda su in-fancia y la vida con su familia en la ciudadbielorrusadeVitebsk.Un librohecho tambiénde pequeños arañazos, donde las frases, apa-rentemente inconexas desvelan sumodo depintar pensamientos.

El artista huye de los tiempos. Habita unpresente infinito, ese que recuerda tanto laliteratura de Tolstoy, la de Gogol, la de Lor-ca; donde la muerte tiene un sabor dulzónde podredumbre y amor que la convierte enun personaje más de nuestra tragicomedia.En Mi vida Chagall se ríe de su llanto, llorade su risa. Transmite la ridícula paradojaque es la vida de un ser tocado por semejan-te sensibilidad allí donde ésta puede llegar aconsiderarse una desgracia, una taramentaly emocional.

Chagall lamenta, sin embargo, la perezaque provoca la rendición de los hombres, laforma impredecible en que aquel cobijo, quemitigaba sus terrores nocturnos, se convirtióenunaprisiónaterradorapara suespíritu.Deaquellamadreque lamentabael sueñoeternode su familia, con la que apenas podía hablar,hasta su revoluciónpersonal, la defensade suparticular locura. «¡Nome llaméis fantasioso!—asevera—Al contrario, soy realista. Amo latierra» y huye del artista técnico, frío, inhu-mano, queha construido el sigloXXasu ima-gen y semejanza, elmismo siglo que lo persi-guió como ruso, como judío y comopaseantecuidadoso del mundo que intentó, sin éxito,confiar en la bondad de la revolución. Acasono perdonaran la fuerza de tanta libertad, lasorprendente comunión entre las raíces y lashojas de supueblo, aunque él siempre esperóvolver en busca del cariño perdido.

El colofón de una estación dedicada aChagallmira a lo niños. La editorial AntonioMachado edita un álbum escrito e ilustradopor Valérie Lévêque y Hervé Gourdet titu-lado ¡El pez azul de Chagall ha desapareci-do! un simpático galimatías ocurrido en unmuseo que alberga algunos de sus cuadros.Allí descubre con estupor el vigilante Paulque los personajes más representativos delpintor han desaparecido. Ahora solo puedencontemplarse las siluetas que ocupaban enlos lienzos el pez azul, la cabra del violon-chelo, el pájaro-foca, el ave lira, el caballoalado, el burrito azul… Gracias a esta fuga,que el mismo Marc Chagall celebraría conuna de sus risueñasmiradas, el libromues-tra una representativa colección de obrasdel autor ruso a una infancia que, sin duda,admite fascinada y sin prejuicios todo suimaginario; lamismaqueChagall cultivó concariño, sacrificio y sabiduría, durante casiuna centuria. Esta primavera es de Chagall.Quiennoveaunagallinacolor ciruelavolandoen contraste con la luna es porque no quiere.

ares&letras13SÁBADO, 31 DE MARZO DE 2012

abc.es/castilla-leon

FOTOS: FRANCISCO DE LAS HERAS

MARC CHAGAL L .LAS FÁBULAS DE LAFONTAINE.M A R C C H AG A L L"""""

SaladeexposicionesdeLa Pasión. Valladolid.Calle de la Pasión, s/n.Hasta del 20 demayo.

¿Yelmitodelmaestro...?Dosprestigiososdirectores, elburgalésVíctorPabloPérezyelzamorano JesúsLópezCobos,dirigenenabrila laOrquestaSinfónicadeCastillayLeón

Por InésMogollón

Probablementemuchosdeus-tedes recordaránhaber leídounpolémico libro escrito porNorman Lebrecht y editadohace ahora veinte años; se ti-tulabaElmitodelmaestro.Los

grandesdirectores de orquesta y su luchaporel poder. En este libro y de forma implaca-ble, Lebrecht —críticomusical del Daily Te-legraph, editor de contenidosdeBBCRadio,autor de un recomendablemonográfico so-bre Mahler— desmonta lasmentiras y tópi-cos construidos en torno a la consentida fi-gura del director de orquesta, iluminandozonas oscuras en las que estas celebridadesocultandatosbiográficos,disimulansusma-nejos e intrigas en la lucha por el poder, suinsaciable ambición económica y los espu-rios intereses de los políticos que les prote-gen. Para terminar, Lebrecht denuncia lacomplicidady sumisiónde la crítica ante lasdisposicionesde las grandes compañíasdis-cográficas, que son las entidades que deter-minan enúltima instancia qué directores—raramente losmejores—seposicionarán enla salida mejor queotros, cuales semanten-drán en la brecha y cuáles desaparecerán,québatutas debendetentar la titularidaddelas más prestigiosas orquestas y de entreellas, cuáles tendrán la exclusividad en lagrabaciónoel estrenodeciertasobras y, porfin, la guindadel pastel: quién será el valien-tequedirija elBarbieConciertodeAñoNue-vo. En realidad, lomás escandaloso de esteasunto es que lo artístico—lamúsica—, es lode menos, poco más que una excusa paramedrar y conquistar una parcela de poder.Lo demás es lo de siempre.

Lebrecht apunta alto y desenmascara amuchos de los directores más afamados,desde el tirano Toscanini, pasando porStokowski, famoso por su extraño acentopolaco siendo inglés de nacimiento y lle-gando al zorro plateado de origen griego ymiembro del partido nazi Herbert Karaja-nis… estos y muchos otros son retratadoscomo auténticos depredadores a variosniveles: económico, sexual y social. Así lascosas, Lebretch abogaba por una reaccióndel público y los gestores contra estosmo-nopolios y esta soberbia, desmitificando

la imagen tradicional del director áureo,poseedor de la única e intransferible verdadmusical. Para cambiar la situación, Lebre-cht reclamaba —petición que comparto—una figuramás profesional, la de un técnicode alto nivel que cobra por un trabajo difícil,más o menos bien hecho; como todos losmortales. Sí, era necesario rebajar esa in-clinación a la mitomanía del melómano,sobrealimentada como está por sagacescampañas publicitarias.

Circunstancias económicasAestas alturas se preguntarán aqué se debeesta extensa referencia al libro de Lebrecht,Pues verán, traigo su trabajo hasta estas lí-neas porque hace ya varios meses que lacrisis, que no ceja, ha devuelto a la prime-ra plana de los medios de comunicación,crónicas que hacen referencia a directoresde orquesta. Más en concreto, a sus dificul-tades para adaptarse y asumir las actualescircunstancias económicas. Y es así tanto anivel internacional como en circuitos mu-sicales demenor rango, doméstico, incluso.En cualquier caso, los ejemplos sonmuchosen todos los ámbitos: Daniel Barenboim ysumanifiesto contra los recortes en cultura,lanzado desde el podio de la Scala de Mi-lán; John Eliot Gardiner sumándose a estediscurso en el Palau de laMúsica catalana,mientras a sólo unos pasos, en el Teatro delLiceo, su director musical, Michael Boder,alertaba de que el previsto cierre del tea-tro —que afortunadamente luego no tuvolugar— por el recorte de presupuesto seríauna catástrofe para la ciudad.

Al mismo tiempo, hemos seguido el pú-blico y encarnizado enfrentamiento entrePedro Halffter y los músicos de la Real Or-questadeSevilla (ROSS), así comoel choquedel director de laOrquesta deExtremadura,Jesús Amigo, con el presidente de la Juntade dicha comunidad, por razones econó-micas, claro está; tan brutal ha sido el en-frentamiento, que Amigo llegó a declarar alos medios que «parece que el culpable deldéficit extremeño soy yo».

En Castilla y León —cantera de recono-cidos directores como Rafael Frühbeck deBurgos, Jesús López Cobos, Víctor Pablo

Pérez o los más jóvenes José Luis Novo yDavid Hernando, además del recientemen-te desparecido Odón Alonso— la OrquestaSinfónica de la Comunidad tiene, como sa-ben, un director titular, el joven—veinticin-co años— francés Lionel Bringuier y dos di-rectores invitados,AlejandroPosadayVasilyPetrenko. Pues bien, por aquí la noticiamáscomentada es la baja por enfermedad—porcierto ¿se le aplica a un director de orques-ta la nueva reforma laboral?— del directortitular, el mencionado Bringuier, que hadisparado, como suele decirse, las especu-laciones y los rumores, todo a la vez. Comosaben, Bringuier—titular desde el año 2009— no renovará la próxima temporada connuestra orquesta, pues está comprometidocomodirector residente con la Filarmónicade los Ángeles. Demomento, la agrupaciónnohapresentado sustituto y, tal comoestánlas cosas, quizá lomejor sea no hacerlo.

El caso es que durante el próximo mesvisitan el Centro CulturalMiguel Delibes deValladolid dos de los directores antesmen-cionados, Víctor Pablo Pérez (Burgos, 15-v-1954) y Jesús López Cobos (Toro, Zamora,25- II-1940).

El primero dirigirá el concierto de abo-no número quince los días 12 y 13 de abril,conunprograma integradopor el conciertopara piano y orquestaKV482deMozart conEmmanuel Ax al piano y la Sinfonía núme-ro siete en Mi mayor (WAB 107) de AntonBruckner. Y ya en el Ciclo de Ópera, una desus más reconocidas especialidades, JesúsLópez Cobos dirige, el viernes 27 de abril, ala sopranoDameFelicity Lott que, acompa-ñada por la Orquesta Sinfónica de Castillay León Comunidad, interpreta obras de Ga-briel Fauré, Henri Duparc, Maurice Ravel yRichard Strauss.

Arriba, elburgalés VíctorPablo Pérezdirigirá laOrquestaSinfónica deCastilla y Leónlos días 12 y 13 deabril, mientrasque el zamoranoJesús LópezCobos —a laderecha— hará lopropio el 27 deabril, también enel CentroCultural MiguelDelibes deValladolid

Música14

Música

artes&letras15SÁBADO, 31 DE MARZO DE 2012

abc.es/castilla-leon