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Pág. 2. OCTUBRE 1953

NUESTRO

OBJETIVO

ACTUAL

EL CORREO Cu, U

50. 000 NUEVAS SUSCRIPCIONES

HACE cuatro semanas, los Editores del Correo tuvieron el placer de

recibir ura carta del Dr. José Pedro Puig, Director de la Biblio-teca y Museo Educativos del Consejo Nacional de Primera ySegunda Enseñanza de Montevideo, Uruguay. En su carta,

fechada el 24 de agosto, el Dr. Puig escribe :

«Tengo el honor de dirigirme a usted para expresarle mis sincerosplácemes por la orientación impuesta al «CORREO», que tan bien sirvea la causa de la información y estudio de los países en función de susproblemas y mejores conquistas en el campo de la educación.,

. Nuestra Biblioteca se ha suscrito a cien ejemplares mensuales, quedistribuímos gratuitamente en los centros educacionales del interior delpaís para contribuir, en la medida que lo permiten nuestros recursos, ala la difusión de los altos postulados de la Unesco.»

Envíamos al Dr. José Pedro Puig nuestras más rendidas gracias.Y en prueba de especial estima por su ayuda, la Unesco le envía unejemplar gratuito del album de la Exposición de derechos humanosen español, así como una serie de libros y folletos.

Desde que la Unesco lanzó su apelacron a suscriptores nuevos acomienzos de esto año, ha habido un constante aumento de suscripcionesen todas partes del mundo.

En el Japón, la universidad de Kyushu ha enviado quince suscrip-ciones. En Suecia, con ayuda de la Comisión Nacional de la Unesco, las

nuevas suscripciones importaban 11.000 marcos el mes último. EnDjakarta, Indonesia, el Ministro de Educación orden recientemente1. 1.300 suscripciones para las escuelas, en beneficio de profesores y estu-diantes.

CON ESTE NUMERO, EL CORREO INICIA UNA SEGUNDA

CAMPAÑA CON EL PROPOSITO DE OBTENER 50.000 NUEVAS

SUSCRIPCIONES DE LOS 69 ESTADOS MIEMBROS DE LA UNESCO.

REDACCION y ADMINISTRACION :CASA DE LA UNESCO19, Av. Kléber, Paris-16'

Jefe de Redacción : S. M. KofflerEditor Español : Dr J. de BenitoEditor Francés : Alexandre LeventisEditor Inglés : R. Fenton

los artículos firmados expresan la opinión desus autores y no forzosamente la de la Unescoo los redactores de « El Correo ».

Imp. GEORGES LANG, 11, rue Curial, Paris

MC. 53. l. 75 S.SUSCRIBASE AL CORREO DE LA UNES-

CO. Un año : 500 frs., 2 dólares, 10 chelines 6peniques o su equivalente, dirigiéndose a laOrganización o a los siguientes agentesde venta :

Argentina : Editorial Sudamericana, S.A.,Alsina 500, Buenos Aires.

Bolivia : Librería Selecciones, Av. 16 de Julio216, Casilla 972, La Paz.

Brasil : Livraria Agir Editora, Rua México 98-B,Caixa postal 3291, Rio de Janeiro.

Chile : Librería Lope de Vega, Moneda 924,Santiago de Chile.

Colombia : Emílio Royo Martín, Carrera 9a. 1791,Bogotá.

Costa Rica : Trejos Hermanos, Apartado 1313,San José.

Cuba : Centro Regional de la Unesco para elHemisferio Occidental, Calle 5, No. 306, Vedado,La Habana.

Ecuador : Casa de la Cultura Ecuatoriana,6 de Diciembre 332, Casilla 67, Quito.

España : Aguilar, S. A. de Ediciones, JuanBravo 38, Madrid.

Estados Unidos : Columbia University Press,2960 Broadway, Nueva York 27, N. Y.

Filipinas : Philippine Education Co. Inc., 1104Castillejos, Quiapo, Manija.

Francia : Servicio de Publicaciones de la Unesco19. avenue Kléber, Paris 16',

Gran Bretaña : H. M. Statione'y Office, P. O.Box 569, Londres, S. E. I.

Italia : G. C. Sansoni, via Gino Capponi 26,Casella Postale 552, Firenze.

México : Difusora de las publicaciones de laUnesco 127, avenida Egido, Ex. 402, México D. F.

Panamá : Agencia Internacional de Publica-ciones, Apartado 2052.

Perú : Librería Internacional del Perú, S. A.,Girón de la Unión, Lima.

Portugal : Publicaçoes Europa-America, Ltda.,4 Rua da Barroca, Lisboa.

Puerto Rico : Panamerican Books Co., SanJuan 12.Suiza : Europa Verlag, 5 Ramistrasse, Zurich

(cantones de lengua alemana). Libraírie deI'Université, rue de Romont 22-24, Friburgo(cantones de lengua francesa).

Surinàm : Radhakishun & Co. Ltd, Book Dept.,Watermolenstraat 36, Paramaribo.

Tánger : Centre International, 54, rue du Statut.Uruguay : Centro de Cooperación Científica

para la América Latina, Unesco, BulevarArtigas 1320, Montevideo.

Salvo mención especial, los articulos pe-blicados en este número pueden ser ro-producidos sin autorización, siempre ycuando se mencione su origen : 11 El

Correo de la Unesco..

OFERTA SPECIAL

Se invita a que participen en nuestra campaña de nuevas suscripciones a los Ministrosde Educación, escuelas, instituciones, bibliotecas, profesores, agrupaciones educativas deadultos, asociaciones de las Naciones Unidas, clubs de la Unesco, así como al CentroInternacional de Becas e Intercambio para estudios en el extranjero. El precio de lasuscripción es de dos dólares al año, o su equivalencia en la respectiva moneda nacional.Con este motivo, ofrecemos a nuestros lectores el regalo siguiente :

POR CADA CINCO SUSCRIPCIONES NUEVAS : !

A.-Una renovación de un año a su suscripción del Correo, oB.-Un ejemplar del catálogo de reproduccción de pinturas en color anteriores a !

1860, o,C.-Un ejemplar del catálogo de reproducción de pinturas en color de 1860 a

1952, oD.-Un ejemplar del Cine recreativo para espectadores juveniles, o.E.-Un ejemplar de « Los Mitos Racioies », por Juan Comas,'Raza y Psicología »,

por Otto Klineberg, « La Iglesia y la Cuestión Racial », por el Reverendo Padre M. Congar.,

POR CADA DIEZ O MÁS SUSCRIPCIONES NUEVAS : :

F.-Una renovación de dos años de su suscripción actual al Correo, oG.-Un ejemplar del catálogo de reproducción de pinturas en color anteriores a

1860 y otro del catálogo de reproducción de pinturas en color de 1860 a 1952, oH.-Index Translationum, oI.-La colección completa en español de la serie acerca de las Bibliotecas (cinco

volúmenes), oJ.-Monografías sobre educación fundamental (5 volúmenes), oK.-Un ejemplar de la Dirección Internacional de los Archivos Fotográficos de Obras

de Arte. Ed. bilingüe, en francés e inglés.

MANERA DE PARTICIPAR EN NUESTRA CAMPAÑA :

1. Envíénse, además del nombre proprio, los nombres y dirección de los nuevos suscrip-tores a la División de Ventas de la Unesco, 19, av. Kléber, Paris. Se ruega que especifiquenal propio tiempo cuál de los regalos ofrecidos quieren recibir ; es decir, lista a), b), c), etc.

2. La Unesco enviará las suscripciones al distribuidor de la nacionalidad respectivo, y'el pago se efectuará en la correspondiente moneda nacional.

3. Cuando se registren las suscripciones y se haya efectuado el pago, la Unesco enviaráel regalo desde París.

OFERTA ESPECIAL AL POR MAYOR

Se conceden precios especiales para suscripciones de grupos. Las escuelas y organiza-ciones que deseen aprovecharlos pueden escribir a la División de Ventas de la Unesco, indi-cando las cantidades que deseen. La Unesco, por medio de su agente en el país, les infor-mará de los precios que se conceden a partir de 25 suscripciones.

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UNESCO OCTUBRE 1953. Pág. 3

Taketashio Ogata, 6 años, Japón.

H. B. Abdalla, 13 años, Egipto.

HACE UN SIGLO, Y HERBERT SPENCER

NO ESTABA DESCARRILADO

Los ensayos espontáneos de los niños para representar hombres,j casas, árbolesy animales de su circunstancia, son conocidos de todos...Este esfuerzo para pintar las cosas extraordinarias que se ofrecen a suvista, es un ejercicio instintivo de percepciones ulteriores. ;, Qué es lo

que intenta representar el niño ? Cosas amplias, de colores atractivos,cosas a cuyo alrededor pueden agruparse asociaciones agradables...seres humanos que le han producido tantas emociones : perros y vacas

que le interesan como fenómenos presentes, casas familiares que lellaman la atención por el tamaño y el contraste. de sus partes. En el

proceso representativo, ;, qué es lo que le produce mayor placer ? Elcolorido. Buenos son lápices y papel a falta de cosas mejores : pero una

caja de pinturas y un pincel, son verdaderos tesoros. El dibujo de loscontornos, sigue en interés al colorido... Por ridícula que parezca talinclinación a los profesores de dibujo que dan al color una importanciasecundaria, y que enseñan la reproducción formal mediante una monó-tona disciplina de copias lineares, creemos que el nuevo camino en elcurso cultural, es el verdadero... por muy grotescas que sean las formas

producidas, por muy borrosos o deslumbrantes que sean los colores. Lacuestión está no en que el niño haga buenos dibujos. Lo importantees que desarrolle sus facultades... Puede fácilmente deducirse quecondenamos la práctica del dibujo sobre copias, y mucho más aún,la disciplina formal de trazar líneas rectas, curvas o compuestas, quees la técnica inicial acostumbrada de muchos profesores...

Se ha dicho oportunamente a propósito de comenzar la enseñanzade una lengua analizando las partes de la oración y sus funciones,

que ello es tan absurdo como iniciar la enseñanza de la técnica de unacarrera a pie, con lecciones acerca de los huesos, músculos y nerviosde las piernas. Lo mismo puede decirse del intento de iniciar el arte dela representación de objetos, por definiciones de líneas y análisis denomenclaturas. Estos tecnicismos son tan innecesarios como repulsivos.En último término, consiguen hacer el estudio desagradable, y todoello pretendiendo enseñar lo que en el curso de la práctica se aprenderáinconscientemente.

Herbert Spencer :"De la educación intelectual, moral y física".Kishore, 7 años, India,

Pág. 4. OCTUBRE 1953 EL CORREO

EL INTER\CAMBIO EN EL ARTE EDUCATIVO

LOS niños tienen el don de ver sumundo en torno intuitivamente,con una ingenua frescura no

afectada aún-por los dictados racio-nales de la experiencia. Una de lasfinalidades de cualquier modalidadeducativa debe ser, pues, conservar enlo posible este don natural infantil yencauzarlo en un método de forma-ción que sea eficazmente educativo.

El objetivo de la educación no essólo, según las conocidas palabras deFranz Cizek : « dejar que el niñocrezca, se desarrolle y madure", pormuy espléndidos que sean los resul-tados conseguidos por ese gran pre-cursor en la educación artísticapráctica.

La educación debe ser, asimismo,una modalidad iniciativa, de talcondición, que cada persona puedacapacitarse en lo posible para vivirsu propia vida y contribuir al propiotiempo a mejorar la vida ajena y dela comunidad.

En este aspecto, la educación pormedio de las artes es muy valiosa,porque estimula el desarrollo integralde la personalidad, fundiendo la acti-vidad intelectual con la habilidadmanual en un proceso creador que esen esencia uno de los atributoshumanos más precioso.

La exigencia de tales calidades eshoy muy grande, y tal vez más grandeque nunca, en un mundo en el quelas barreras físicas de comunicaciónson derribadas por la ciencia y en elque todo contacto personal necesitaser protegido y estimulado.

Desde el primer momento recono-ció la Unesco el valor de la educaciónartística como un medio de enrique-cer la formación individual de lajuventud y favorecer la comprensióninternacional. Cuando en 1949 ungrupo de especialistas de educaciónartística se reunió para discutir elprograma de la Unesco, se insistióen la necesidad de fomentar loscontactos internacionales de todaíndole ; de información, técnica, ideasy creeneias ; de profesores de arte ydel trabajo artístico realizado por losniños en diferentes países.'Esta norma de intercambio e inter-

comunicación ha caracterizado granparte del trabajo de la Unesco.Llegan a la Unesco muchas cartascomo ésta : « Soy profesor de unaescuela elemental, y aunque no soyun especialista en arte, tengo queenseñar toda clase de asuntos en miclase, hacemos un trabajo que yocreo muy interesante en artes y ofi-cios. Me gustaría mucho establecer elintercambio de lo que hacen misalumnos en la escuela con lo que sehace en las escuelas de otros países.¿Tendrían ustedes la bondad de ayu-darme ?"

Hace unas semanas llegó a laUnesco un gran paquete de papeloscuro, enviado por un grupo deniños y su maestro de Africa. Ladeclaración para los efectos aduane-ros rezaba así : aPinturas de niños,donación gratuita,,, Den t l'o delpaquete había una deliciosa colec-ción de. diversas pinturas y unacarta que comenzaba así : « Queridoamigo : No le conocemos, pero leenvíamos esos dibujos para que ustedvea que somos amigos. Puede darsecuenta de cómo somos, del lugar enque vivimos y de lo que hacemos..."

Una semana antes había llegadoun envío similar de niños de Austriay Guatemala, y hace varios mesesque llegaron otros de escuelas deAlemania, Dinamarca, Egipto yMéxico. En una escuela de los Esta-dos Unidos, el maestro y los niñoshicieron una serie de dibujos minia-dos en color para ilustrar los traba-jos artísticos que hacían, y los envia-ron a la Unesco de París.

De países de todo el mundo siguenllegando colecciones infantiles alCentro de información de educaciónartística de la Unesco. Ricos en líneasy colores, reveladores en sus reflejosde las modalidades vitales y. mentalesinfantiles, esos dibujos son símbolosde comunicación entre la infancia yun sincero esfuerzo de mutua com-prensión. Se han enviado en prés-

tamo pequeñas selecciones de estosdibujos y pinturas para que losexpongan en diversos países. Conmayor frecuencia, la Unesco actúacomo elemento de enlace de inter-cambio directo entre escuelas vpaíses. Las colecciones de dibujos enel Centro de información son estu-diadas por profesores de arte, autoresde libros para niños y psicólogosinfantiles que visitan París.

Recientemente, el Presidente de laAsociación Japonesa para etFomento de la Educación Artísticasolicitó la ayuda de la Unesco paraefectuar el intercambio de pinturasinfantiles con unos 20 Estados Miem-bros. Se transmitieron así unos 400dibujos entre el Japón y 20 países.Y un total de 8, 000 pinturas de 8. 000niños cruzaron el mundo como men-

por la Asociación Nacional de la Edu-cación Artística de los Estados Uni-dos y por la Cruz Roja Juvenil Inter-nacional. Recientemente se organizóuna discusión internacional por laSección danesa de la Unión Interna-cional para el Bienestar Infantil, enla que se instó a los niños a que ilus-tren cuentos escritos por CristianAndersen. Durante varios años, elperiódico ilustrado indio"Semanariode S a n k a r)) hu organizado unconcurso anua) internacional, dedi-cando un número completo e ilus-trado a la colaboración literaria yartística infantil. Asimismo, el « Sun-day Pictoriab), de los Estados Unidos,organiza una exposición y discusiónanual, y sus premios son becas paraestudiar en una de las Escuelas deArte.

Ralph, 6 años, E. E.-U. U.

sajeros de valores estéticos, educa-tivos y de buena voluntad y compren-sión internacional.

La misma Asociación japonesaacaba de publicar un portfolio dereproducciones en colores al pastelde niños japoneses, que la Unescoenvía a cada uno de los EstadosMiembros como regalo de la Comi-sión Nacional japonesa de la Unescoy de la Asociación Japonesa para elFomento de la Educación Artística.(Cuatro de estos pasteles se repro-ducen en las páginas 10 y 11.) LaUnesco confía en que esto sugeriráproyectos de carácter similar enotros países.

Lo que se ha realizado en el Japónno es más que uno de los múltiplesejemplos de corrientes prácticas yactivas que son un rasgo distintivodel desarrollo en los últimos años dela educación artística de tipo inter-nacional. Se han organizado exposi-ciones internacionales de arte infan-til bajo el patrocinio de la Unesco,o de sus Comisiones, en Australia,Ceilán, Italia y Guatemala. Y se hanorganizado particular o nacional-mente muchas otras en diversospaíses.

Durante muchos años, uno de losplanes mejor organizados para inter-cambio de arte v música infantilesha sido patrocinado conjuntamente

Todas estas exposiciones e inter-cambios, como los planes para elcambio de correspondencia interna-cional y visitas entre niños, contri-buyen a la formación de una ampliared mundial de comprensión y comu-nicación entre los pueblos. El hechoesencialmente significativo es queexiste en amplia escala un intercam-bio internacional y una difusióncultural que se han extendido asom-brosamente en estos últimos años, yque parece haberse originado espon-táneamente en muchos países dis-tintos, to cuat es indicio de extensosy genuinos anhelos y necesidades.

Tal vez ello no se trasluzca en unoo varios maestros de un país deter-minado, pero visto el fenómeno enconjunto, aparecen signos claros deun cambio de actitud casi revolucio-nario con respecto a la educaciónartística de la última década, de unanueva dirección hacia una coordina-ción más apretada de actividades ymovimientos, que han progresadoaceleradamente.

Uno de los acontecimientos mássignificativos de los dos últimos añosfué el Seminario de Enseñanza deArtes visuales, reunido en Bristol,Inglaterra, que agrupó por mediaciónde la Unesco a profesores y especia-listas de muchos países, a los queinteresaban directamente los proble-

mas prácticos de la educación artís-tica. Experimentaron por sí mismosel valor de los intercambios inter-nacionales. reconocieron su necesidady decidieron crear la oportuna orga-nización para fomentados. Han fun-dado la Asociación Internacional parala Educación Artística (INSEA), queadmite como socios a grupos indivi-duales y nacionales. Una de sus prin-cipales tareas será la organizaciónde exposiciones que circulen interna-cionalmente.

Afirmaron sus ideas básicas en elpreámbulo a la constitución de laSociedad en los siguientes términos :

( (El arte es una de las más eleva-das formas de expresión y comuni-cación. La actividad artística crea-dora es una necesidad básica comúna todo el mundo. La educación artís-tica es un método natural de cono-cimiento de todos los períodos dedesarrollo de los valores individualesesenciales y de las disciplinasimprescindibles para el completodesarrollo intelectual, emocional ysocial de los seres humanos en lacomunidad.

« La asociación en una amplia basemundial de los interesados en la edu-cación artística es necesaria paracompartir experiencias, m e j o r a rprácticas y fortalecer la posición delarte en relación a la educaciónintegral.')

E) año próximo se organizará enTokio por la Unesco un seminarioacerca de la enseñanza de artes yoficios, en cooperación con la Comi-sión Nacional japonesa y otras auto-ridades. Concederá especial atencióna los problemas inherentes a laconservación de las artes v oficiostradicionales v a la necesidad deafirmar dichas'ae actividades en fuertesbases económicas.

Entre tanto, la Unesco acaba depublicar un volumen que puede serúnico en esta zona de la educación,titulado « Arte y Educación. Unaantología" (1).

Este libro de 250 páginas,. una delas publicaciones mejor presentadasde la Unesco, contiene 45 ensayosacerca de la educación artísticavisual, las teorías básicas, la diver-sidad de técnicas y materiales co-rrientes, los problemas de formacióny administración, el papel quedesempeña el aficionado y lo másnecesario de la educación artísticapara grupos de jóvenes y adultos.

Escritores, artistas, profesores ypsicólogos de 20 países, han contri-buído a este agudo y estimulantecambio de impresiones, que contes-ta a un gran número de preguntasy sugiere probablemente muchasmás. Un aspecto notable del volumenserán las ilustraciones que se hanseleccionado para presentar en formavivamente pictórica el tema centralde la naturaleza de la educaciónartística. Más de cien láminas ennegro y 28 en color, presentan a losniños en su trabajo y reproducen susd i b u j o s, pinturas y modelados.Figura asimismo un plano ilustradode una habitación artística.

Los profesores de arte, los padres,los jefes de grupos juveniles, losorganizadores de clubs artísticos ytodos los interesados en la educacióngeneral, los directores y psicólogosinfantiles reconocerán que esta publi-cación es muy valiosa. El libro pla-cerá asimismo al lector corriente,interesado por la cultura y por losniños, no sólo por su asunto, sino porla calidad y carácter de sus ilustra-ciones.

Los artículos publicados en estenúmero especial del Correo apare-cerán íntegramente en el nuevo volu-men de la Unesco. Las fotografías deeste número proceden de esa publi-cación o de colecciones enviadas alCentro de información de arte edu-cativa de la Unesco y que llegarontarde para ser incluídas en el libro.

(1) <&lt;Arte y Educación. Una antologia. >&gt; Edi-tado por Edwin Ziegfeld, Direclor del De} lOl'-tamenlo de Belfos A rles, Colegio de profe-sores, universidad ùe Columbia. Pllede cum-prarse a los oyenles de venm de la Unesco,a partir de diciembre de 1953. al precio de5 dólares en rlÍstica y 6 enclladenwùa.

O D LA UNESCO

Jacky Duquet (hijo de Pierre Duquet) 9 años, Francia.

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EL NIÑO QUE NO

DIBUJA SUFRE

UNA ANOMALIA

por Pierre Duquet

Maestro en Creuse (Francia), PintorPremio Monnier 1950 para la enseñanza del arte en las escuelas

Niño de Nigeria.

Reina, alumna de Pierre Duquet, 11 años, Francia.

EL niño no puede sustraerse a lanecesidad imperiosa de la ex-presión plástica. Ninguno esca-

pa a mella, Incluso el muchacho ate-morizado, que no tiene ni la libertadni los medios materiales de darlelibre curso, sentirá, aunque quizásaminorada, esa necesidad, pero lasparedes y los márgenes de cuadernosobre los que quedarán sus furtivoscroquis gráficos serán el testimoniode que el niño existe y persiste.

Et niño que no dibuja sufre unaanomalía, y en particular, de los seisa los diez años, que constituyen laedad de oro por excelencia de laexpresión creadora. El período deseis a diez años, llamado con razónla edad escolar, presenta caracteresmuy específicos, que no pueden acla-rarse más que considerando estosdos grupos de hechos puestos en evi-dencia por los psicólogos : hasta laedad de seis años el comportamientoy el pensamiento del niño son sobretodo egocéntricos ; a partir de esaedad, el pensamiento sale de su ego-centrismo y se socializa.

El muy pequeño no tiene al prin-cipio la idea de que al emborronartenga que representar objetos reales.Hace trazos y garabatea, como enotro tiempo gesticulaba y vocalizaba.El monigote es generalmente una desus primeras conquistas. Poco a pocosufrirá toda clase de transformacio-nes y se cubrirá de atributos distin-tos, pero guardando durante muchotiempo una forma casi inmutable, a.pesar de que la evolución se estáoperando.

A esta edad (cuatro o cinco años)]a creación espontánea tiene el mis-mo valor que el juego, sometida ala inestabilidad del niño. Le prestaa su creación intenciones que no hapodido realizar. Cuenta lo que no hapodido expresar con el dibujo. Laacción está por encima del personaje.El marco en el que esa acción sedesarrolla no se indica siempre. Sóloha tomado forma lo que e's esencialpara la acción. El personaje no tienemás que un brazo, porque es del quese sirve.

El niño suele comenzar general-mente por un rincón de la hoja, des-pués se va extendiendo, con calmaal principio, y aumentando despuésla acción poco a poco, los elementostoman mayor amplitud y van trazándose más rápidamente. Y cuandotodo está cubierto de dibujo, cuandola solicitación de la superficie vacíatermina, o bien brutalmente cuandoel interés se agota, el niño se detiene.

En este juego individual se des-carga de todos los complejos que leasaltan, pero también se proyecta éla sí mismo. En él se inscriben ya,aunque de una manera un pocoesquemática, la vida afectiva, las ale-grías, las penas, los deseos, las pre-ocupaciones y los conflictos.

He aquí, en pocos trazos, evocadoel proceso de la evolución de laexpresión desde su nacimiento hastala edad escolar ¿qué aportarán, pues,en tanto que modificaciones, lastransformaciones fisiológicas y psi-cológicas a esta edad ? ¿qué influen-cia tendrá sobre ella ese factorexterno constituido por el medioartificial de la escuela ?

A los seis años, el niño ha adqui-rido, o va a adquirir muy rápida-mente, un dominio de movimientode ]a mano que va a permitirle ma-nejar un 1<ípiz, un pincel y precisarv diversificar sus formas v sus ta-reas ; es la etapa de los contornos, delas manchas delimitadas v de ladeterminación de los objetos repre-sentados en una superficie de dosdimensiones, en la cual las nocionesde espacio y volumen se explican,pero no se expresa, Descubre lapágina, espacio delimitado, que tienesus exigencias, su formato y su sen-tido.

Los elementos, al principio, losdispondrá anárquicamente, pero muypronto ellos mismos la llenarán enuna especie de enumeración, sin máslazos que el impulso momentáneo.Después, la línea básica represen-tando el suelo, aparecerá y se im-pondrá ya una especie de codifica-ción. La organización aparece ; lospersonajes, los árboles v las casas seapoyan en esta línea. El sol, las nu-bes y los pájaros son rechazadoshacia lo alto de la hoja, dominio delcielo.

más tarde, después de un períododurante el cual se dejará una espe-cie de territorio neutro entre el cieloy ta tierra, zona privada de color, sehará la unión y la página se encon-trará dividida en dos bandas. Laconquista de la página se terminará.El niño se atendrá cello,., amente a lacodificación que ét mismo se ha im-

(Sigue en las Pág. 6-7)

OCTUBRE 1953. Pág. 5

Pág. 6. OCTUBRE 1953 El CORREO DE LA

"Nuestro maestro", por Irene, 9 años, Inglaterra.

COMO MEJOR SE EXPRESA--

EL NINO ES CON EL

LAPIZ DE DIBUJO

(Viene de la Pág. 5)

puesto y su expresión se ordena yse organiza. Va a combinar los lle-

nos v los vacíos. Los vacíos mismosadqùirirán una significación y elconjunto tendera entonces hacia unaarmonía plástica.

Conviene subrayar la expresiónplástica del esquema del niño en estaedad. La représentación del animal,de perfil y con sus cuatro patas ; elmonigote, de frente. Y. los objetosbajo su visión más significativa, demodo que predisponga al equilibrio,al orden y a la composición. El niñoadquiere muy de prisa por el dibujolibre, si se le ipcita a variar los for-matos que él crea, la facultad depensar plásticamente. El elementono entra como tal en la composiciónmás que en función de la potencia-lidad afectiva y, sobre todo, en fun-ción del espacio que hay que Henar.

En este estadio se perfilan los pri-meros comienzos de socialización,que van a coincidir con la entradadel niño en una colectividad a sumedida, que es la clase.

Si la clase es el conjunto de alum-nos iguales a él, se encuentra sinembargo condicionada por un adulto,que es el maestro, ¿será amigo oenemigo este adulto ? El maestroestá en posesión de toda la ciencia,y con la aureola de semejante pres-tigio ¿no tendrá la tentación deabusar ?

Aquí se plantea el grave problemade la posición del educador ante laexpresión creadora. ;, Sabrá el maes-tro esfumarse a tiempo y dejarla vi-vir. o intervenir, para matarta ? Suactitud se definirá y surgirá det exa-men de los caracteres v condicionesde la libre creación a esta edad in-fantil.

La condición que se impone pre-viamente es la de la confianza. A sullegada a clase, el niño toma contactocon el medio de la escuela total-mente nuevo para et. ¿Que hacertehacer para no desplazarlo en esosprimeros días de adaptación ? Con-

fiade un lápiz. Así se expresará, yese primer dibujo libre, tomado enconsideración por el maestro, será elfactor determinante de su adapta-ción. Se le ha dicho que él va aelase para adquirir conocimientos ytécnicas, para aprender a leer, a es-cTibir y a contar, y el primer gestoque se le pide es un acto conscientede su poder sobre las cosas y sobreel mundo. En su casa, sus garabatoseran acaso mal recibidos, y he aquíque en la escuela se les toma enconsideración. Acaba de encontrar enel maestro un amigo, al que puedeconfiarse, y por ese mismo hecho,el niño toma confianza en sí mismo.El dibujo libre es pués el primerpuente lanzado entre el maestro yel alumno, entre el adulto v el niño.Es la primera manifestación de unlenguaje, el modo de expresión porel cual el alumno se encontrará mása su gusto, y que presidirá sus pri-meros cambios y favorecerá sus pri-meras adquisiciones. Todo ha de serprevisto por el dibujo y para el di-bujo. Que cada nueva adquisiciónquede fijada por una representacióngráfica, no dada como ejemplo porel maestro, sino pensada y expre-sada por el niño.

Conseguido este clima de confianza(, bastarda con animar esa tendencianatural que no solicita más que ex-pandirse y continuar el juego ? O,dicho de otro modo, el maestro queha creado las condiciones favorablesa la expresión creadora del niño- instalación material, material nu-meroso, variado y de buena calidadv libertad de acción-¿asistirá comoespectador divertido a estas sesionesde expresión libre ?

¿Es que el papel del educador noes el de un <&lt;despertador del atma",de un tutor o de un consejero ?Consejero técnico por de pronto. Elniño ha de entrar en contacto con elmaterial, con el instrumento. Tieneque iniciarse en el manejo de eseinstrumento, tapiz, pincel, gubia, etc.,

Alfonso, 12 años, México.

conocer los límites de su utilizaciónv et modo más racional de sacarlepartido. Hay una manera de impreg-nar el pincel en el color, de pintarsin grumos ni chorretones, de mane-jar la gubia sin peligro de herirse.Hay una consistencia del color quehay que conocer para que la exten-sión pintada quede bien cubierta, ymil pequeños detalles técnicos queel maestro debe enseñar como me-dida de economía de tiempo y... dematerial. Hay que enseñar a mane-jar ei instrumento, pero no a reali-zar la obra.

¿Podemos calificar de obra la pro-ducción de nuestros jóvenes dubujan-tes y pintores ? Obra supone inten-ción, esfuerzo, voluntad, responsabi-lidad y otras muchas calidades, quesería prematuro pedir a esa edad,sometida a los impulsos de la inesta-bilidad ; pero que se exigirán mástarde.

El campo de la expresión creadoraes un terreno favorable para laexpansión en el niño de sus calida-des de artista inconsciente, pero tam-bién para su formación de hombre.Sostener su esfuerzo, enseñarle a nocontentarse con poco, a ser difícilconsigo mismo, y sincero hacia sí,he aquí lo que ha de ser la interven-ción del educador.

No creo que haga falta hacerintervenir la emulación entre losalumnos. Nada de competencias, na-da de notas. Cada uno debe seguirsu propia experiencia y obedecer ala propia ley de su desenvolvimiento.

¿Hay que prohibir la copia entrelos alumnos ? Sería vano pretenderlo.A esa edad el niño es un imitador,consciente o inconsciente, pero loque haya buscado en los otros contri-buirá a enriquecer su expresión,porque gracias a un mecanismo deasimilación lo hará suyo.

¿Cual habrá de ser pués la actituddel maestro en las sesiones de librecreación ? La de un incitador, jamás]a de un « soplón". Deberá excitar taimaginación, intensificar la vidaemotiva por una especie de gestióncomparable a la mayeútica de Sócra-tes. Plantear cuestiones que haganaparecer elementos nuevos o preci-siones nuevas. Si el niño ha decididorepresentar su casa, hay que pre-guntarle si verÚ en ella a Papá y aMamá el perro, los palomos en eltejado, la hermanita que duerme en]a cuna, etc.

Todo esto se hará para despertarsu imaginación y llevarle poco apoco a amueblar el espacio vado desu hoja con los elementos que élconoce ; para que tome de ]a vidacotidiana) o que acaba de descubrir ;para enriquecer su visión, y paraincluir en su representación unamayor parte de sí mismo.

Sin que haya que hacer por ello) a apofogía de las deformaciones ytorpezas, conviene también recono-cer que suelen ser algo más que eso.Por regla general son a ]a vez inten-ción voluntaria e instinto, concienciav subconsciencia. Saber entreteneresta primera visión originar, es pre-parar el terreno favorable a las fu-turas búsquedas personales. En elrespeto que se conceda a sus prime-ras obras se encuentra la fuerza queel niño utilizará para descubrirse así mismo, mantenerse y perseveraren su modo de ser. ¿Que es lo queson en realidad esas primeras obras ?Si su expresión ha guardado losmismos caracteres que las expuestasen el período precedente, es decir deactividad de juego inclinada hacia lainestabilidad, confusión y uniformi-dad, incoherencia y yuxtaposición deelementos por ]a impulsividad, aho-ra sin embargo se orienta hacia unarealización más coherente y signifi-cativa. Es la edad de los descubri-mientos apasionados y apasionantes.Todo llega a representarse. Las for-mas se diferencian, se animan y sehumanizan.

La precisión y e) cuidado de serlegible y comprensible se van afir-mando. La imaginería va a nacer,ejecutada con instrumentos más pre-cisos y con una materia más matea-ble y más fiel que será la e,. ; ('lwla delrigor y de ]a perfección.

En los monigotes se operará unadiferencia según el sexo y la edad.Los cabellos proliferan en rizosabundantes ; la humanidad represen-tada se reparte entre gentes con fal-das y gentes con panta) ones. Unaespecie de vida gesticulante animasus menores representaciones. Pron-to no conocerá ya freno, se enfren-tará con ta realidad y se dehatirú enel terreno de la chifladura, lo extra-ño, lo picaresco y lo maravilloso.Dibuja hombres de dos cabezas, elcaballo que pone huevos. Como sisintiera la necesidad de probarnuevas armas y de medir su poder.y lo que constituye justamente su

Diana, 7 años, Canadá. André, 5 años, Francia.

DE LA UNESCO OCTUBRE 1953. Pág. 7

Niño de 10 años, Dinamarca. Niño de 12 años, Alemania.

poder es que vive en una santa igno-rancia de las reglas.

Claro está, que él sabe que repre-senta lo sobrenatural y con ello sedivierte, pero las deformaciones queha hecho sufrir a sus personajes enesas tentativas de representaciónreal no le hacen gracia.

La exageración de ciertos elemen-tos, las diferentes escalas, y) os di-bujos transparentes que muestran ala vez el continente y el contenido,no son sin embargo errores. Sólopodrían llamarse errores con refe-rencia a una realidad fotográfica.pero, ¿quién aceptaría semejantecriterio ?

Los primeros ensayos del niño pa-ra determinar las comprobaciones desus sentidos, aparecen hacia la edadde ocho a nueve años. En ese tiem-po de transición, dibuja en parte de

ocasiones aumentados a placer yanotados con gracia y desenvoltura,poeticamente repartidos en la pá-gina, se integran en el objeto, lo pre-cisan y lo banalizan. A la organiza-ción poética de su universo, el niñosubstituye una organización racio-nal.

La razón es que en ese estadio,accede a una nueva etapa en eldesarrollo de su pensamiento. Seasiste al nacimiento del sentido crí-tico, y el espíritu de analisis sucedepoco a poco al sincretismo y al glo-balismo. En sus representaciones, lahabilidad manual y visual adquiri-das le inclinan a la repetición, lagratuidad, y la busca del efecto porel efecto mismo, lIevándole a unperíodo de estancamiento e inclusode regresión en la expresión crea-dora. Una especie de pudor le retie-

..."EL ARTE ES UN CONTAG ! 0 Y SE

COMUNICA COMO EL FUEGO"

Es una equivocación de'inir un mundo artístico y situarlo aislado de la vida. Porello, no deben enseñarse apreciaciones artísticas, porque hay siempre en ellas unaactitud premeditada. Para apreciar el arte hay que practicar/o, y debe enseñarse eníntimo aprendizaje. El profesor debe ser un artista no menos activo que el discípulo.Porque el arte no puede aprenderse por preceptos, por instrucción verbal alguna. Es, enrealidad, un contagio y se comunica entre los espíritus como et ruego. Pero es siempreun símbolo significativo y uni'icador. No insistimos en la educación artistica por amoral arte, sino por amor a la vida misma.

Sir HERBERT READ.

memoria y en parte por imaginacióny observación. Poco a poco llega adesear exactitud y parecido en sutrazado. Su ojo se hace tiránico.Todavía lleva en sí el antiguo esque-ma, pero éste tiene necesidad de larealidad para nutrirse, tomar cuer-po y concretl1r"e en sus representa-ciones. Entonces se pondra a inter-rogar a la naturaleza y a las cosas.

En esa dualidad entre el juego yla realidad que hasta entonces se hamostrado tan fecunda, parece comosi la realidad hubiera de vencer. Eljuego ha perdido su maravilloso po-der. La preocupación del realismovisual aparece. La expresión crea-dora se encuentra influida por del.Nociones y conocimientos van a in-vadir las representaciones. Los ele-mentos se ordenan con arreglo a unaescala única. Los detalles, en otras

ne. Es el momento en el que laexpresión tiene necesidad de moti-vos. Entonces empezará con placer ailustrar cuentos, textos, escenas so-bre un tema impuesto, solicitando deuna coacción externa el cuidado dedisparar el mecanismo de la crea-ción.

La edad de oro de ]a expresiónplástica se ha evaporado y deja sitioa una especie de academicismo. Sise le deja en esta época transitoria,el niño puede perder su hermosaconfianza. Hasta allí, dificilmente sedaba cuenta de su torpeza, pero unavez caido el velo v solo ante susobras, comprueba sû impotencia pa-ra expresar lo que vé. Su mundillointerior está en vísperas de extin-guirse.

El educador debe pués intervenirpero con mucho tacto y habilidad a

fin de impedir que el niño vayahacia esa solución de facilidad de larepresentación realista, visión foto-gráfica vacía de contenido afectivo.Copiar fielmente la flor que se dibu-ja, es perder la noción del objeto yde su caracter. Lo accidental haceperder la noción de lo general. No esnecesario que el niño se separe radi-calmente de lo que fué su primeravisión, sino que la modifique insen-siblemente y la adapte medianteprogresos sucesivos. Tampoco esnecesario que el realismo visualconduzca a la quiebra de la expre-sión creadora.

Importa mucho no destruir todo loadquirido, porque en este periodo de6 à 10 años, es en el que se alum-bran y deben fijarse, abrirse y desa-rrollarse esas disposicionf's indivi-duales e irracionales que tienen susraices en el instinto v en las fuerzasvivas del ser, y que van a condicio-nar el comportamiento futuro, lamanera de vivir, de sentir, de elegir,de juzgar y de ser.

Pero, para hacer esto, el educador- dice Pestalozzi-debe ser un jar-dinero y no un alfarero, y en esecampo de la expresión creadora masque en cualquier otro terreno. Laexpresión es el instrumento esencialde la realización del YO. Pero nopuede realizarse bajo e) temor, nipor la imitación de un modelo. Elniño puede, evidentemente, aprenderimitando, pero no aprender a expre-sarse mediante la imitación. Aprendea dar la apariencia de la expresión,y lo que es grave, a jugar con elvacío, es decir, a hacer trampas.Aprende a escaparse, a vivir fuerade sí mismo y a despersonalizarse.Sólo tendrá un deseo : ahogarse en lamasa que pensará por él y que ac-tuará por él.

La eficiencia no se mide por Insuma de conocimientos, sino por Inutilización que de ellos se hace y larealización que de ellos resulta. Elprimer gesto eficiente es el del mu-chacho que crea, que imprime supensamiento en la materia y sientecon ello un placer. La experienciade la expresión creadora contribuira fijar y a situar en la conciencia yel subconsciente-antes y más alláde la adquisición de los 60nocimien-tos y de las técnicas-una voluntadde acción, un dinamismo v un deseode realizarse, que dará sus frutos enel hombre ya hecho.

Daniel, 9 años, Perú.

Outi, 7 años, Finlandia.

Lehene, 6 años, China. Shyam, 9 años, India. Escenario :"La ciudad"por Mónica Schimmerl, 12 años, Austria.

Pág. 8. OCTUBRE 1953

EL PRIMER

EMBELESO

por Amélie HamaideFundadora de las « Eco) es NouveXes Amétie Hamaide , Bétgica.

1. Muchacha de 13 años, Alemana.2. John, cuatro años, Africa del Sur.3. María, cinco años, Argentina.4. Muchacho de 17 años, Sudán.

5. Ehab, dcce años, Egipto.6. Beatus, doce años, Africa del Sur.7. Bianca, 13 años, Italia.8. Kasuo, seis años, Japón.

LA cuestión de la educación artís-tica es complicada cuando setrata de la infancia, porque les

niños no aislan el goce de crear de losgoces de ver, reír, admirar, hablar,cantar y sentir. Para ellos todos estosgoces se reducen a uno : la alegría devivir.

Y así, la pobreza o la riqueza que serelacionan con la infancia, pueden serdecisivas en su expresión creadora. Sise educan en un ambiente en el que seles prohibe todo, serán tímidos, reser-vados e inactivos, con muy poca incli-nación a manifestarse y a expresarsus sentimientos. En una atmósferafeliz, en un lugar designado especial-mente para ellos, donde puedan correr,tocar, observar, experimentar y cons-truir, revelarán sus calidades fntimas,y no será raro que produzcan cosasencantadoras, reflejo de su dicha y suentusiasmo.

"Por la vida a través de la vida"era la frase del Dr. Decroly, queconcedía gran importancia al contornode los primeros años escolares, quetanto influye en el hastío o la felicidadinfantil, en su afición al trabajo pre-miado, o en su aversión por faenasobligatorias e improductivas.

pilas miradores aun jardín dondelos niños juegueny trabajen. Eljardín, trémolo deluz, débe ser unescenario de con-,tinuo movimien-to, bellos coloresy chiquillería ale-gre, un jardín enel que el niñopueda estar y.fantasear a sualbedrío, sin res-tricción ni miedoalguno, ya queasí es mucho másatractivo que uninterior cual-quiera.

¿Y la escuelapor dentro ? Unamesa redonda enmedio, rodeada desillitas en las quese puedan sentarlos niños y con-vertir en vida sus,ideas v sus sute-.ños, brochas, pin-cele y tijeras.En un ángulo, unteatro de títerescon marionetas detamaños y for-mas diferentes,hechas por losalumnos mayores.En él pueden re-presentarse pe-queñas f a r s a sgraciosas, fácil-mente compren-'sibles, comedias ottragedias en lasque sus persona-jes sean gallos ygallinas, patos, palomas v conejitoI de indias ; ingenuas y di vertidas i

¿Qué podemos hacer por estospequeños para que se entreguen porcompleto a producir algo que reflejesu curiosidad y sus anhelos ? Una casaparecida a la suya familiar, pero másrica, repleta de variadas atracciones,y materiales vivos que interesan pecu-.liarmente a la niñez. Con hartafrecuencia, el hogar familiar está dis-puesto exclusivamente para adultos :todo debe estar en orden, en el ordeninmutable que conviene a los mayores.« No muevas eso", « no toques aquello",« no hagas ruido" ; prohibiciones que.descorazonan y paralizan.

Debe haber mayor tolerancia ycomprensión en la escuela, dentro deciertos límites, como el ensuciar oromper las cosas. El niño debe sentir-se capaz de orientar sus curiosidadesvitales, su imaginación, su fantasía,su entusiasmo por el trabajo construc-tivo que le permita combinar su pro-pio esfuerzo con el ajeno, y dar sunota personal en una orquesta en laque cada uno se exceda en su deseo demayor originalidad y perfección.

En la escuela debe hacer antetodo calor y luz solar y, a serposible, una habitación con am-'

OCTUBRE 1953. Puig. 9

mitaciones de los adorables animalesvivos que son los favoritos de los escolares en la escuela y fuera de ella.

En otro ángulo habrá tres anchascubas llenas de bloques, de ladrillos yzoquetes para construir casas, gara-ges, trenes y estantes en mil ingenio-sas combinaciones. Terminados lostrabajos, se explicarán, discutirán yadmirarán, y los artesanos puedenconvertirse en divertidos espectado-res. No deben faltar tampoco bancosde carpintero, con sierras, martillos,

clavos, tablas pequeñas, carretes, fle-chas de madera y cajas de varios ta-maños. Todo ello adquirirá vida yforma con pacientes manos hábilessiempre y con frecuencia imagina-tivas.

Vemos asimismo caballetes, dondeartistas en germen pueden hacer susprimeros ensayos para expresar conmayor c) aridad io que sienten y lo que

les estimula, en pinturas que seránsometidas luego a la crítica común entonos divertidos. Porque no habránestado circunscritos prematuramentepor ninguna regla artística o pedagó-gica. Lo esencial en una edad feliz deabandono y embeleso es que susfacultades innatas despierten y sevigoricen quietamente, sin influenciasexteriores que deforman y perturban,que imponen una visión y una técnicaajenas al espíritu del niño.

Aunque el dibujo como tal no se useen la pintura, debe haber muchos, sinembargo. E) dibujo despierta y excitala observación en la naturaleza y enla clase ; estimula y renueva la ima-ginación. Otra actividad fascinadoraes la de cortar directamente papelesde colores, sin trazar previamente. dibujo alguno. Esta operación se rea-

liza frecuentemente por grupos, exigeuna cierta atención a los detalles, yejerce beneficioso influjo en la con-cepción de las ideas. La mesa en laque esto se hace está siempre con-currida. Los colores vivos atraen a lospequeños, que encantados de utilizarel bote de pasta y las tijeras, pro-ducen a veces obras maestras, de lasque se muestran orgullosos. Debemostener presente que cada niño poseefacultades creadoras específicas, di-versamente orientadas, y que si quere-mos estimularlas v no destruirlas no

debiéramos prescribir la misma seriede actividades para todos los niños.'En definitiva, lo que cuenta más

desde el punto de vista educativo noes el resultado conseguido, sino elprofundo goce inherente a la creación.

Hay también otra habitación tran-quila, a la que va quien quiere estarsolo. A veces, sienten los niños lanecesidad de separarse de todo el gru-po, de huir del ruido, de tomar partecon muy pocos amigos en juegos colec-tivos en los que pueden destacar sinayuda de los mayores, dejádose guiarpor su propio juicio y pensamiento.Pero lo que encanta a todos cuando elinvierno llega es reunirse alrédedorde una gran fogata, y sentados en cir-culo, ligeramente alejados de ella, con-templar embelesados el juego de lasllamas saltarinas. Pinturas vivientesque lamen, hienden, ondean y serpeancomo banderolas múltiples en elviento.

Vida en profusión, que ofrece in-numerables formas y sombras cauti-vadoras, centella que enciende lasfuerzas creadoras e incita al niño acomunicar su embelesamiento. La tór-tola en su nido, los hamsters, pe-queños roedores con sus pómulos hin-chados mordisqueando su alimento,las ratas blancas que miman a susratoncillos de color rosado, los pollitosamarillos recién salidos del cascarón,que picotean bajo su incubadora rudi-mentaria, el aquarium con sus intrin-cados modelos de maravillas mer-curiales, ranas saltarinas, lagartijasacuáticas, salamandras, y los girinos,escribanos del agua, cuyo nido pareceun barquichuelo. Hay gusanos de sedaque tejen sus capuchillos blancos,grises o amarillos, y los, fréjoles queensayan sus brotes bajo el húmedoalgodón en rama. Y no olvidemos losrastrillos y azadones indispensablesen los jardincillos, la regadera que seexpande en lluvia fina y el estanquepara remar en él. Todo esto no sonmotivos de dibujo, como los animalesdisecados o los moldes de yeso en queabundan las escuelas tradicionales,sino que se hallan para dar la bien-venida al pequeñuelo, para enseñarlea querer y a acariciar, a ver y a com-prender. La suma total de estas cosassorprendentes pone prurito en susdedos para coger el pincel y hace quesus ojos miren ávidamente sus máspersonales creaciones.

« ¡Mamita, ven y mira !". « Esto esbonito, mamita". Así es como el críoque apenas empieza a andar resume

sus primeras impresiones al ! eiiüai cueste mundo maravilloso. Nadie puederesistir durante mucho tiempo lafascinación de tal atmósfera. Una vezencantado, el nuevo alumnito nopierde el tiempo. Martillos, botes depasta, greda y tijeras se hallan a sualcance. Quiere imitar, quiere adivinarsu camino y encontrarlo, porque todasestas múltiples sugestiones le en-tusiasman. Querra medir, hablar, su-gerir, cantar, bailar, actuar, y en suexaltación querrá asimismo dibujar,pintar, modelar. Ninguna de estasactividades sufrirá interferencias ex-trañas ; por el contrario, cada una deellas soportará, iluminará y fortifi-cará a la otra. El desarrollo de lasaptitudes artísticas infantiles será laculminación y plenitud de otras formasde desarrollo no menos útiles yvaliosas, de manera que el trabajo delmaestro, a pesar de su diversidad,surgirá como un conjunto armoniosoal guiar al niño de embeleso en em-beloso hacia la alegría del servir y devivir.

Comenzando en tierna edad a hacercosas por si mismo, se fomenta sudeseo informativo y perceptivo paraperfeccionarse. Una pintura que tengaéxito inicial puede ser el punto departida de ulteriores ensayos e inves-tigaciones, o una imprevista cadenade afinidades que transporte a todoslos del pequeño equipo desde lasflores y animales del jardín hasta surepresentación hablada y mimada enel teatro de títeres. El pequeño cons-tructor retirado en un rincón para

aJluil,' !" su pl"Upict uÌll"a, sellliní lanecesidad de compartir su goce, y talvez convenza a sus admiradores a quetrabajen con él, y organicen unaimponente construcción para el mayorprovecho de esta encantadora y habi-lidosa comunidad. Una vez habituadoa encontrar respeto hacia su expresióncreadora, hablada o plástica, pro sóloadquirirá confianza en sus propiasfuerzas, sino que enjuiciará los va-lores ajenos, apto para apreciar sutécnica y su originalidad. Estas acti-vidades, libremente ejercitadas, con lasreacciones individuales y colectivasconsiguientes, lograrán más bien querevelar talentos particulares y futurosgenios, hacer que el niño se conozcamejor à sí mismo, y que el maestrocomprenda la infinita variedad delmundo infantil.

Ante todo, esta actividad avivará elinterés del alumno por los descubri-mientos y por la vida. En vez desofrenar, como ocurre en la escuelatradicional, los reflejos infantiles antelas maravillas del mundo y de lanaturaleza, harán de ellos un puntode partida, un trampolín que losaumente y los mejores en el momentoen que florecen con toda esponta-neidad. Al aguardar demasiado oimponer les formas extrañas se correel riesgo de extinguirlos para siempre.

Es nuestra responsabilidad esencial,ofrecer al niño todas las oportunidadesposibles para expresarse y florecer. Alhacerlo así también nosotros partici-pamos de su delicioso encantamiento.

Pág. 10. OCTUBRE 1953 EL CORREO DE LA UNI

NUEVAS NORMAS

DE CULTURA

Por K. G. Saiyadin

Consejero Adjunto Pedagogico y Secretario Adjunto del Ministerio deEducación del Gobierno de. la India.

EL recuerdo de mis díasescolares en la India, du-rante la segunda década

del siglo, identifica el arte conel elaborado dibujo de líneasverticales v horizontales trazadocon lápiz duro ; un ejercicio mo-lesto y sin sentido que se supo-nía una preparación para el di-bujo geométrico. Algo tal vezútil para agrimensores o dibu-jantes, pero en lo que atañe a lalibertad de los impulsos creado-res infantiles, se parece como elsacar agua con una bomba auna alegre experiencia de nata-ción gozosa.

Los gestores edmativos sepreocupaban de resultados tan-gibles y de la enseñanza de cosasque podían medirse fácilmentecon la vara de los examinadores.Víctimas ellos mismos de unsistema educativo exánime yartísticamente nulo, eran inca-paces de apreciar el valor realde la educación artística y desaber estimularla en los centrosde enseñanza.

Y así, a consecuencia de lacadena inexorable de gestoressin visión alguna, de profesoresincompetentes, sin formaciónalguna ni ideas creadoras, y deniños obsesionados con la ideade los exámenes, se desdeñabaeste sector de la enseñanza.

Había sin embargo en la Indiafuerzas activas, sociales, cultu-rales y políticas que aspirabana lograr un renacimiento cul-tural.

Se intentaba que la educacióntuviera mayor contacto con lavida fuera de las escuelas v res-tablecer la relación entre lå edu-cación formal y la vida popular,el folklore, la música, el dramav la literatura. Esta orientaciónse siguió tan sóio en una mino-ría de centros de enseñanza.porque en la mayor parte déellos persiste el antiguo dibujodesagradable y triste. Pero nocabe duda de que en muchoscentros progresivos y en algu-nas escuelas de arte la nuevasnormas se están adoptando pro-gresivamente. Los profesoresformados en tales centros pro-porcionan hoy a ios niños mejo-res oportunidades que las quesus predecesores recibieron.

A la revisión de ideas acercade la enseñanza del arte v en lamayor importancia que se da alos aspectos rítmicos e intuiti-vos han contribuído no sólo lasinfluencias indígenas, sino lalabor práctica de profesores dearte como Franz Cicek, el granprecursor austríaco, y las ideasde críticos de arte como HerberyRead. Las exposiciones de artelibre infantil en otros países,especialmente Austria e Ingla-terra, han estimulado la imagi-nación y las ideas de los pro-fesores acerca de lo que hay quehacer en este aspecto. Estosejemplos de otros países eviden-cian un sentido similar del rit-mo, de la belleza sensual v delconocimiento intuitivo a lò quevemos en el arte indio v oriental.

Los principales obstáculo quese hán presentado en el procesode las líneas creadora del arteeducativo indio pueden resu-mirse como sigue : fracaso en elreconocimiento del verdaderolugar del arte en la educación ;falta de profesores convenien-temente formados en la verda-dera ideología, insuficiencia defondos, y como consecuencia,equipo deficiente.

Respecto al primer obstáculo,se ha obtenido una notable me-joría. Se cree cada vez más queel arte no es solamente una parteesencial e integral de la educa-ción general, sino que tal vez

nada pueda influir más benefi-ciosamente que él en el desa-rrollo de la personalidad infan-til y en la adecuada orientaciónde su vida emocional.

La segunda dificultad, rela-tiva a los exámenes, es mayorporque, a pesar de las críticasde los educadores más capacita-dos acerca de ellos, no ha sidoposible aún sustituirlos por algomejor. En el aspecto artístico seacentúa esta dificultad, porqueno se presta el arte por su pro-pia condición a los rigores de unexamen mecánico. El dilema esel siguiente : si el trabajo artís-tico se convierte en tema de exá-menes, todo el espíritu que sus-tenta a la enseñanza artísticaestá en derrota, y de lo contra-rio, profesores y estudiantes co-mienzan a desdeñarlo y a rele-garlo a segundo término. Laúnica solución consiste en uncambio radical del sistema deexámenes. en conjunto, y de ellose han hecho en los años últi-mos experiencias halagadoras.

Hay, además, el problema delos profesores, que comprendeno sólo su formación correcta,sino la dificultad de encontrarprofesores competentes para to-dos los centros de enseñanza.Por razones económicas no sepuede dotar a cada escuela deprimera enseñanza con un pro-fesor de arte, y a veces ni si-quiera a las de enseñanza media,y por lo tanto el plan actualconsiste en hacer de la educa-ción artística parte integrantede la formación de todo el pro-fesorado, de manera que un pro-fesor de otra disciplina puedaservir asimismo como profesorde arte.

El cuarto problema es tam-bién difícil. En los centros deenseñanza que carecen de pintu-ras, papel, I : ípices y pinceles,papeles de colores y otros mate-riales, los mejores profesoresencuentran serios inconvenien-tes para evocar y satisfacer losimpulsos artísticos infantiles.Añádase a esto el hecho depri-mente de que muchas escuelas yhogares son antiartísticos, y queello afecta al desenvolvimientodel gusto estético. En cuanto almaterial de enseñanza, se estánhaciendo ensayos para utilizarel barato, que puede obtenerseen la localidad, en vez del muycaro que se importaba delextranjero.

Donde el material loca) abun-da para desarrollar las iniciati-vas y las posibilidades creadoresde profesores y discípulos, pro-duce excelentes efectos artísti-cos v educativo.

Sin embargo, debemos reco-nocer que si creemos en la im-portancia de educar a nuestrosniños. debemos creer asimismoque merecen que les dedique-mos lo mejor de nuestras posi-bilidades, y hay que esperar quelas autoridades administrativascooperen con el suministro dematerial seleccionado para quela acción profesoral sea eficaz.En la educación artística no esnecesaria la superabundancia,pero debemos procurar adquirirlas debidas proporciones.

Así pues, se están haeiendoensayos con probabilidades deéxito para resolver los múltiplesproblemas relacionados con laorganización de la educaciónartística en la India. 1\'0 estamosen modo alguno satisfechos conlo realizado ya, pero la situa-ción actual es indudablementemás prometedora de lo que ha'sido en décadas pasadas, y hayque esperar que el progresocontinúe.

"El Recreo", por Míkio Wada, escuela primaria de Konan.

"La Maestra", por Kentaro Kishmoto, escuela primaria de Nohara.

"El Pescado", por Isamu Terada, escuela primaria de Shimura.

LA UNESCOOCTUBRE 1953. Pág.

.

LA EDUCACION ARTISTICA EN EL JAPON,

CRISOL DE ORIENTE Y OCCIDENTE

) H UCHAS gentes, sobre todo en Oriente,hablan de la. ciencia occidental y la

espirituatidadorientat*. Esta frase es unaverdad a medias, porque indudablemente la

ciencia ha hecho más progresos en los países

occidentales, pero quizá sea exagerado sugerir

que el desarrollo de la cultura oriental hayaalcanzado una mayor espiritualidad.

En el campo de las artes plásticas las for-

mas modernas de expresión no son necesaria-

mente superiores a las de antaño. Es muyposible que en el campo de la civilizaciónoccidental los progresos científicos hayan

tenido como contrapartida el descrédito, y o

consecuencia de él la decadencia de la sen-

sibilidad artística. En este sentido, lasformas orientales de civilización, en las que

los caracteres mecánicos y científicos están

menos acusados, conservan determinadas cua-

lidades a las que se coñcede valor en occi-

dente.

La calidad esencial del arte oriental es una

simplificación y un simbolismo que aunque

aparentemente en detalle sea realista alcanzade hecho una especie de abstracción, como

en las múltiples figuras pétreas que adornan

los muros de los edificios. Esto es consecuencia,

en parte, de las técnicas empleadas, basadas

en fórmulas tradicionales, lo mismo si se trata

de marfiles finamente cincelados, que de figu-rillas labradas con habilidad en toda clase de

metales, o en los complejos procedimientos

para el revestimiento de taca. La mayoría deestos trabajos, bien conocidos de los occiden-

tales, se caracterizan por la minucia del de-talle y por su realismo, y examinándolos de

cerca, se comprueba, sin embargo, que cadauno de sus elementos, lejs de dar el parecido,

es infiel a la realidad y conduce a una

abstracción que nada tiene que ver con la

vida.

Incluso en la pintura y en el grabado en

color sobre madera, que ha dado fama al

Japón, el modo de embutir, la pincelada y la

presencia del texto, así como la importancia

que se da a la colocación de la firma inser-tada en la composición, contribuyen a dar la

impresión de una abstracción formal. Con las

pruebas en colores, las técnicas desarrolladasdurante siglos conducen de modo semejante

a un efecto no realista.. aun cuando el tema

de la obra sea identificable, diferenciándose

de las formas modernas del arte abstracto

occidental en que las de Oriente, no pueden

calificarse con exactitud de. no figurativas"

Bajo el impacto de la civilización occiden-tal durante el siglo XIX y aun hasta hoy, les

ha sido difícil a las artes orientales escapar a

la influencia del llamado realismo del arte

occidental. Sin embargo, en los países de

Oriente no ha podido llegar a establecerSE

una autentica tradición de realismo, en tanto

que las diversas formas del arte moderno occi-dental se han derivado esencialmente de lo

que a fin de cuentas es una tradición deesfuerzo hacia el realismo. Los países orien-tales se han encontrado en una situación en

la que se hacía inevitable aceptar la impor-

tación y la influencia de to civilización occi-

dental, y el Japón la ha buscado y deseadoabiertamente a fin de situarse en el concierto

de las naciones modernas. Pero, nuestra cul-

tura había conservado formas esencialmente

feudales que al fijarse la habían fosilizado.

Et progreso científico y técnico se imponía,

aunque para ello hubo que someter a ruda

prueba las civilizaciones de Oriente. Como anteun desdoblamiento de personalidad, no se

sentían ya protegidas por el antiguo orden

de cosas y no se habían, sin embargo, adap-

tado plenamente al nuevo.

Esta situación tiene un extraordinario signi-

ficado en el terreno del arte y de la educa-

ción artístico. La técnica y el estilo de las

artes tiene profundas raíces, que van muchomás afta de sus elementos plásticos ; en otros

términos, participan del olma de una época yde la expresión de la vida, es decir, que esas

técnicas y estilos tradicionales del arte orien-

tal, que tienen tanto atractivo para los aficio-nados occidentales, son en realidad los reflejos

de una época pasada, que han evolucionado

hacia el amaneramiento. En el orden de la

creación no puede verse en ese arte el tes-

por Oasmu Muro

Consejero de la Asociación national de Educación Artística, del Japón

timonio de nuestro actual grado de evolución.

Lo dificultad está en adoptar nuestra ense-

ñanza 01 nuevo estado de cosos, conservando

no obstante aquellos elementos de nuestratradición que guardan para nosotros su auten-

ticidad y que merecen subsistir. Cloro está

que no faltan turistas occidentales que nosaconsejan admirar nuestras tradiciones, entanto que en lo vida cotidiano estamos cons-

tantemente copiando los modos y los maneras

de vivir del Occidente. En materia de arte, es

inútil aconsejarnos volver o calidades que no

son más que estilo, porque nosotros, los

orientales de lo joven generación, estimamos

que los métodos y los descubrimientos del artemoderno no pertenecen exclusivamente 01

Occidente, sino 01 mundo entero. En nuestrasescuelas se producen cambios. En el plano

administrativo, espiritual y técnico del concepto

general de lo educación se ha producido unarevolución profundo, debido principalemente o

plásticas se entienden y se conciben con fineseducativos como una forma libre de la expre-

sión personal. Numerosas exposiciones de dibu-

jos de niños, organizadas por diversas insti-tuciones y periódicos, han contribuido a inte-

resar al gran público en estos esfuerzos, y han

dado ocasion a cambios de impresiones entre

educadores, psicólogos y críticos de arte.

En segundo lugar, se han iniciado esfuerzos

eficaces para cultivar el gusto artístico de los

alumnos en lugar de dirigirlos hacia las diver-

sas técnicos, como era tradicional. A este

efecto, se ha introducido la utilización de

reproducciones de obras de arte de todos los

países.

Por otra parte, las artes plásticas como dis-

ciplina escolar se conciben de una maneramás ámplia, desbordando el terreno restrin-

gido de las bellas artes propiamente dichas.Ahora se comprenden en ellas sus aplicaciones

comerciales e industriales y todas las formas

maria y en el primer ciclo de secundaria, pro-

ducida, tanto por los daños causados por la

guerra, como por las necesidades creodas bajoel nuevo régimen de la enseñanza. Apenas

hay escuelas, excepción hecha de las que nohan sufrido ningún daño, que puedan consa-

grar un aula especial a la enseñanza artística.Además, no podemos esperar que se dote cadaescuela de un material idóneo sin que pase

algún tiempo todavía, porque la construcción<le clases de tipo corriente tiene preferencia

urgente.

En el plano administrativo, el Ministerio de

Educación y los Consejos de Educación en

todas las Prefecturas y grandes ciudades,

tienen consejeros especiales para los problemas

de enseñanza artística, pero esto no sucede ni

en las ciudades pequeñas ni en los pueblos ni

en las aldeas. El Ministerio de Educación ha

hecho redactar un curso de educación artís-

tica, que constituye una especie de manualdel maestro.

Hay numerosas sociedades y asociacionesespecializadas. Cada Prefectura posee unaasociación de personal de enseñanza, que

-..--

« Niñas a, por Yukimo Yanai, escuela primaria de Kubomachi.

lo influencia de los autoridades de ocupación,

yola creación de escuelas primaria, secunda-rios y secundarios superiores, así como o lo

democratización teórica y práctico de nuestro

enseñanza, que marcan el comienzo de unanueva era.

Con respecto o lo educación artística, se

nos ha planteado el mismo dilema que con

los problemas artísticos relativos o los adultos.

En los escuelas, lo tradición se fundaba en lo

viejo idea, que por otro parte todavía encuen-tro amplio crédito, de que el arte está reser-

vado o una minoría de gentes dotados y quelo enseñanza artística es un asunto exclusivo

de artistas. A consecuencia de esto, los auto-

ridades de enseñanza se preocupaban muy

poco de abrir o todos el acceso o lo educa-ción artística, y tos artistas de oficio encar-

gados de enseñar no creían que era necesario

comprender 01 niño, sino formar olumnos enlos estilos convencionales, con vistos o una

carrero artístico. Antes de lo guerra, lo

enseñanza artístico escolar comprendía dos

secciones,. dibujo y'pinturo"de uno porte,

y « trabajo manual**, por otra.Gradualmente se ha ido obriendo poso una

actitud mas comprensivo y hoy se favorece el

empleo de métodos modernos en concepcionesmás nuevos de lo educación artística del

mundo. El actual estado de cosas en el Japón

puede resumirse del modo siguiente : Por de

pronto, en los grados elementales, los artes

de los artes decorativos. Se intento así realizar

lo síntesis del arte y de lo vida, resolviendo

los problemas de belleza plástica que se plan-

tean en lo vida cotidiana. Lo enseñanza artís-

tico comprende ahora no sólo lo pintura tra-

dicional, sino lo labor de toda clase de mate-riales.

Por último, se han emprendido métodos de

apreciación, principalmente objetivos y cien-tíficos. Como en muchos otros países, los

maestros progresistas tienen que hacer frente

o numerosos objeciones de sus colegas conser-

vadores. A pesar de todo, incluso de lo penu-ria de materiales y de equipo, y aunque los

maestros especializados no hayan recibido

formación mós que en materia de pintura, pre-

valece la nueva educación artística.

El Ministerio de Educación y algunas em-

presas privadas producen elementos visualesauxiliares y películas destinadas o que puedan

apreciarse las obras de arte y a comprenderdeterminados procedimientos técnicos. Las

instituciones y asociaciones de profesores de

arte publican revistas de educación artística

y la Liga de Educación Artística de la Unescoen el Japón ha hecho aparecer en septiembre

de 1952 el primer número de una publica-

ción titulada <&lt; Diario de la Educación Artís-

tico Japonesa-.

Una de las dificultades materiales con las

que tropezamos actualmente, es lo grave penu-ria de locales, sobre todo en la enseñanza pri-

investiga sobre la educación artística. Todoslos años celebran su congreso nacional. Por

otra parte, algunas sociedades e institutos de

investigación organizan cursos y cursillos de

perfeccionamiento, y algunos de ellos publicanuna revista o un boletín.

Gracias al niño, pues, logramos. resolver

algunos de los problemas planteados por e)contraste entre el Oriente y el Occidente.

Hemos aprovechado las experiencias intentadas

en otros países por tos-adelantados'de) a

educación artística y hemos observado los

métodos puestos en práctica en las escuelas

americanos y europeas, pero no creemos que

nuestra educación artística en su esencia y

en sus técnicas sea una copia ciegamente

servil de lo que se hace en otras partes.En el arte infantil hay calidades que se

encuentran en todas partes, y en materia de

educación artística la experiencia de la crea-

ción puede revelarse en todos los países como

un factor de liberación ; pero hay también en

el arte del niño un sabor y una calidad pro-

pios de cada país, lo que es particularmentecierto en las obras de los jóvenes japoneses.

Los participantes en el cursillo de estudios de

Bristol han juzgado que los trabajos de los

niños japoneses, como los de los niños egip-

cios, aportaban realmente algo a los niños detodos los paíse. He aquí, en mi opinión, un

camino claro para utilizar las artes al servicio

de la comprensión internacional.

Pág. 12. OCTUBRE 1953 EL CORREO DE

ARTE PARA ADULTOS

TODOS somos en mayor o menor grado artistas, y tenemosalguna educación artística. La medida de nuestro éxitodepende, por otra parte, del lugar de nuestro nacimiento,

de la clase social a que pertenecemos, y de nuestra actuaciónpersonal.

Donde quiera que nos encontremos y cualquiera que seanuestra condición, son comunes nuestra humanidad y nuestraspotencialidades para la expresión creadora al decorar un des-pacho, soldar perfectamente una juntura, pintar por vez pri-mera un cuadro o trazar el primer dibujo.

Sin embargo, existen gradòs y calidades en ! a expresión crea-dora,, y así hocemos como en otras actividades humanas, laconveniente distinción entre el especialista y el aficionado. Meinteresa por el momento no la formación profesional de losespecialistas, sino la educación artística del adulto en general,de los aludidos en la Declaración de los Derechos Humanoscon derecho a gozar del arte. De los millones que componenla población mundial, muy pocos relativamente están capaci-tados para alegar este derecho.

El arte tiende todavía a ser patrimonio de una exigua mino-ría, aunque en la perspectiva histórica probablemente el númerode los que pueden apreciarlo es hoy mayor qu nunca. Peroademás de los que pierden sus oportunidades, hay quienes nose aprovechan de las facilidades existentes.

Precisa analizar la palabra goce, porque aunque a primeravista evoca la idea de placer fácilmente asequible, en laexperiencia actual el goce exige el empleo de un esfuerzoconsiderable. Esta es una de las razones por las cuales laeducación artística es una modalidad recreativa. Es evidenteque hay muchas cosas que pueden gozarse intuitivamente confacilidad supuesta : por ejemplo, los efectos placenteros que nosproduce una espléndida puesta de sol. Pero el goce artístico esalgo que hay que adquirir experimentalmente, y ello supone unamodalidad educativa.

Probablemente, gran parte de la torpeza del adulto mediopara el goce artístico es, más bien que un defecto innato, elresultado de una educación defectuosa. Estamos naturalmentedotados de facultades para la expresión creadora, pero conharta frecuencia recibimos una educación defectuosa, porquelas demás aptitudes se desarrollan a expensas de las creado-ras, o hemos sido privados de las facilidades materiales y opor-tunidades necesarias para su expansión plena.

En este aspecto, podemos afirmar que, afortunadamentemuchos millares de niños educados hoy, no podrán repetir talesquejas cuando sean adultos. Pero es también desgraciadamentenotorio que la educación artística inteligente no es universal-mente favorecida ni adoptado por las autoridades educadoras,

ni siquiera pora los niños, y que no se recomienda en modoalguno para los adultos.

De las diversas entidades que se ocupan de la educaciónartística de los adultos,) la prensa, el teatro, la música, el cine,la radio y la televisión, ejercen en primer término una enormeinfluencia no dirigida siempre concienzudamente hacia fineseducativos, sino más bien por razones comerciales que por moti-vos culturales.

Los diarios ilustrados y las revistas son en ciertos aspectos losmuseos domésticos de pintura de un ciudadano cualquiera.Desde el día en que una reproducción en colores del cuadrosentimental de Sir John Millais, titutodo. Burbujas'apare-ció como U : 1 anuncio de jabones, hasta los calendarios, publica-ciones anuales, y las reproducciones artísticas de los elaboradossuplementos en color de revistas como Life, esto constituye unomodalidad evidente de la educación artística popular. Hoy que,gracias a la televisión, la imagen visual puede llegar al espec-tador donde quiera que se encuentre, esta influencia puede pro-ducir efectos insospechados, beneficiosos o perjudiciales merceda su, difusión ilimitada.

La educación artística del adulto dirigida estrictamente a

por Trevor Thomas

individuos con preferencia a las masas, la patrocinan con fre-cuencia colegios, universidades, centros de enseñanza nocturna,museos, bibliotecas y escuelas de arte.

Hay una tendencia general en las instituciones académicasal estructurar los cursos, a recomendar que se insista en lacrítica, y las Escuelas de Arte prefieren dar importancia a latécnica ; las instituciones progresivos como los museos de arte,organizan ambos cursos. Se reflejan ambos actitudes en ma-nuales que Je titulan, por ejemplo, * Vidas de los grandesartistas * y « Prácticas del cuero repujado para principiante".

En principio, la idea de estos cursos es excelente, pero en lapráctica no s lo mismo. En porte, porque prevalece la ideade que el arte no es una cosa seria, sino adorno marginal enun programa, y también por las actitudes y capacidades de losmaestros y de los estudiantes.

A los Profesores de cursos de tipo academicista les debe serdifícil después de llevar años repitiendo los tópicos de su com-petencia, renovar y airear sus lecturas. Hay profesores de prác-ticas, que enseñan a sus alumnos oficiales durante el día, y queal atardecer se encuentran fatigados poro conceder a los alum-

Betty, 15 años, Estados Unidos de América

nos libres la atención que ellos merecen. Y así, los que comen-zaron entusiasmados estos cursos, los continúan año tras añopor fuerza de la costumbre, totalmente desilusionados.

Recientemente, muchos patronos se han preocupado delaspecto educativo de sus empleados, y las organizacionesprofesionales y sindicales se han planteado asimismo el pro-blema con respecto a sus miembros y afiliados. Agrupacionestípicas, como sindicatos, empresas nocionales, sociedades coo-perativas, federaciones agrícolas, etc. patrocinan con frecuen-cia programas educativos que incluyen conferencias, exposi-ciones, recitales y excursiones, así como clases de instrucciónpráctica.

El éxito'de estos ensayos depende de la calidad de suselementos directores. Firmas y organizaciones que no podríanresolver sus asuntos normales con la cooperación de aficionados,pueden utilizarlos eficazmente para la educación cultural desus empleados.

Probablemente, las mejores organizaciones para la educa-ción artística de los adultos son las que la gente crea por símisma, de acuerdo con sus necesidades, así como círculos yasociaciones de diversos tipos. Si son de carácter social, lasartes pueden constituir un aspecto de múltiples actividades,como ocurre con frecuencia en los programas de circulos juve-niles.

Los directores han de tener en cuenta variados intereses, yno es imprescindible que sean especialistas de un arte deter-minado. Lo que interesa primordialmente a tales agrupacionesson libros, opúsculos, folletos de divulgación y, en algunasregiones, son producidos por organizadores de los consejosdirectivos con la cooperación de técnicos. Son mejores quenada, pero este tipo de manuales de divulgación tiene muchosinconvenientes. Nada puede reemplazar a un buen personal deenseñanza y a la participación directa.

Así como existen artes próticas vitales y exangües, hay tam-bién modalidades de apreciarlas, moribundas y vivaces. Estasúltimas, las vivas, las creadoras, pueden ser una de las mejoresvías de la educación artística del adulto.

Recuerdo algunas valiosas experiencias personales con variosgrupos de adultos durante la guerra, cuando muchos creyeronequivocadamente en la desaparición temporal de las artes.Entre tanto, aunque desaparecieron grandes obras de arte, elprurito artístico se manifestó más amplia y claramente que enépocas de paz.

Así, las autoridades militares me rogaron-y ello era indi-cio de su tónica ante las artes-que dirigiera cursos brevesde crítica artística para elementos de las fuerzas militares.Había que emplear tácticas de choque, ya que en el escasotiempo disponible, la única esperanza de penetrar en las defen-sas de hombres y mujeres fatigados y cínicos acerca de su vida,era organizar invasiones culturales de mando. De poco servíala potabro. Lo que querían era vivir alegre y descuidada-mente.

En realidad, se les obligó a emplear. activamente todo sutiempo en extrañas experiencias de apreciación artística ; porejemplo, elegir de una colección heterogénea una o dos pin-turas de su gusto y seleccionar después colores, papeles deentapizar, objetos manufacturados, lozas y porcelanas, vasos ymuebles que pudieran armonizar en un salón imaginario. Asi-mismo, se les hizo observar a varios artistas de diverso estilo,que pintaban simultáneamente ante I un mismo grupo deobjetos, seguir el proceso de su interpretación artística, yentablar conversación con ellos acerca de lo que hacían y delas razones que tenían para hacerlo.

Se les hizo ver técnicas diferentes y observar por sí mismoscuomo un dibujo puede producir efectos totalmente distintosde una acuarela o una pintura al óleo. Se les expusieronalgunas nociones acerca de lasinterrelaciones artísticas, esco-giendo una pequeña selección de pinturas y un programa. dediscos que armonizara con ellos. Para obtener efectos seme-jantes, se les invitó a representar escenas en una especiede enigma, derivado de las características predominantes enuna pintura determinada.

Aunque todo esto pueda parecer juegos de salón, lo ciertoes que en este caso el fin justifiC1Í los medios. El que estoscursos no tuvieran un alto nivel de especulaciones filosóficas oestéticas, sino que permitían a sus participantes actuar en expe-riencias realizables sin conocimientos intelectuales o técnicos

Ofelia, 14 años, México

DE LA UNESCO OCTUBRE 1953. Pág. 13

específicos, les abrió una puerta sobre el mundo de los sen-tidos que con otra orientación seguiría cerrada toda su vida.

Algo parecido ocurrió con un club juvenil de arte que nacióen una época de terribles ataques aéreos y reflejaba las exi-gencias espirituales coetáneas. En este caso, la experienciafué más sencilla que con los cursos para militares, y las acti-vidades de los socios fueron más espontáneas.

Aunque había diversas clases de artistas practicantes en elgrupo, la mayor parte de la gente era ignara en cuestionesartísticas y quería orientarse de cualquier manera. Organizaron,pues, conferencias, exposiciones y discusiones libres, como acos-tumbran a hacerlo las asociaciones de este tipo. Pero hicieronalgo más imaginativo.

A veces cada uno de los socios traía de su casa dos objetos,uno que le parecía estéticamente bueno, y otro que lo creíaartísticamente malo. Al presentarlos exponían sucintamente lasrazones de sus preferencias. Y así se veíon obligados, no sóloa aclarar sus ideas y a sintetizarlas, sino o hablar en público.

Diversos equipos prepararon series de-cuadros vivos* acercade la pintura francesa, previa selección de algún estilo o pintorfamoso, y los presentaron dentro de un amplio marco, comosi se tratara de conferencias con proyecciones, pronunciadasa la manera usual en temas de arte. Ello era no sólo infor-mador y divertido, sino muy evocador.

Muchacho de 12 años, Israel

Otro vez, en uno variante de lo fórmula convencional deldebate, se presentó el tema en forma dramática, con trojes deépoca. Se pleiteó acerca del gusto en lo época victoriana. Elfiscal y el defensor presentaron al jurado documentación,pruebas y testigos, entre éstos algunos distinguidos extran-jeros, particularmente de Francia y del Oriente. Alberto yVictoria fueron conminados a presentarse en persona. Termi-nada el juicio ante un juez competente en leyes estéticas, sedeclaró culpable al acusado, recomendado 01 propio tiempola clemencia.

A los pontífices solemnes de la estética y la pedagogía lesparecerá frívolo todo esto tratándose de la educación de adul-tos. Pero éstos como os niños, aprenden más y mejor conjuegos creadores que con normas pedantescas.

Aunque el espíritu de estos clubs sea de sociabilidad amable,el intento de despertar al pueblo de su letargia estética eindiferencia cultural y ayudarle no sólo a ver sino a compren-der, no sólo a oír, sino a escuchar, es cosa seria.

Lo expresión creadora y la facultad apreciativa son nece-sarias para todos como formas de saludable experiencia per-sonal. Lo mismo el hambriento que el carnicero, el panadero oel cerero, Winston Churchill, o el Douanier Rousseau, coincidenal encontrar en ! a creación estética una evasión de lo exis-tencia rutinaria o un descanso de las preocupaciones estatales.

Muchacho de 11 años, Alemania

Los verdaderos argumentos en favor de la intensificación dela educación artística del adulto son los que insisten en lasalud del arte, en to valioso de crear en toda clase de asocia-cionees, grupos de personas conscientes de las calidades artís-ticas.

Estos grupos debieran actuar como conciliadores y anima-dores de su comunidad. Si los recursos artísticos son iniciar-mente limitados, pueden contribuir a aumentarlos. Hay muchaspoblaciones que carecen por completo de colecciones de obrasartísticas originales. Las reproducciones son mejor que nada,pero no pueden sustituir a las obras originales.

Debemos la existencia de muchas de nuestras coleccionespúblicas de arte a un sentido de alta responsabilidad moral,que excitó la actividad de los ciudadanos en el siglo XIX.Ahora esta virtud cívica debe armonizarse con un sentido degoce, combinado con conocimientos artísticos más concretos ymayor conciencia estética.

En los paises en que el nivel de educación es bajo y queorganizan nuevos programas de educación fundamental, conperjuicio posible de las formas tradicionales de artes y oficios,urge estimularles a que conserven y amplíen sus procedimientosnaturales e intuitivos de expresión artística. El derecho algoce artístico será una abstracción, mientras el pueblo no loreclame y lo convierta en realidad tangible.

Muchacha de 15 años, Austria

Muchacho de 15 años, Alemania

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LA EDUCACION

ARTISTICA ES UNA

VIEJO HISTORIA

Por Piero BargelliniCritico de arte en Italia

CUANDO oigo hablar, bien o mal-másbien mal que bien-de las llamadas. historietas mudas* o con leyendas que

se escapan de la boca del personaje, piensoen el acto en aquel a quien se ha llamadoel padre de la pintura moderna, es decir, enGiotto.

;. que otra cosa son, en efecto, los grandesciclos pictóricos de Asís, de Padua o de

Florencia, sino grandes'historietas* ofrecidasal pueblo del. Trecento' (siglo XIV).

Fijándose bien, bajo cada uno de los re-cuadros, se leen, en zonas de color, versículosevangélicos o agiográficos, aun cuando laparte figurativa predomine de manera absolutasobre la parte literaria.

El pintor burlesco Buffamalco, protagonistade algunos cuentos de Bocaccio, le sugirió aun colega suyo poco hábil el artificio de hacersalir de la boca de los personajes algunas

palabras escritas, teniendo así la primera ideade las ce ! ebérrimas"historietas".

Nada de esto hubiese sucedido si los frailes

franciscanos, en la Edad Media, no hubieranutilizado el arte como potente medio educativoe instrumento pedagógico real y apropiado

para ese eterno niño que es el pueblo. Ladecoración pictórica de las iglesias se ttamó,en efecto,. 10 Biblia de los pobres*. Pobres e

ignorantes, o sea analfabetos, a los que seofreción las verdades de la fe, no a travésde los libros, sino a través de imágenes

visibles, que tienen-como la saben muy bienlos pedagogos-inmediata aplicación sobre lafantasía y sobre el sentimiento.

He evocado este interesantísimo y particularmomento de la historia del arte porque de-muestra con toda claridad la utilización delarte como medio educativo.

Toda la historia del arte, desde la griegaa la romántica, podría reconstruirse apoyán-dose en los evidentes intentos educativos quese confiaron en muchas ocasiones a las obrasde arte, mayores o menores.

Muchacho de 14 años,

Egipto :"Escena Rural"

Directa o indirectamente, a propósito o por

simple reflejo, toda sociedad ha asignado alarte cierta finalidad educativa.

La última expresión del arte claramente

educativo ha sido la del Romanticismo. Para

despertar en los ciudadanos el sentimientocívico y patriótico, el Romanticismo recurrió ala historio. Se buscaron en la historia lostítulos de nobleza de los diversos pueblos, afin de educar lo conciencia nacional en losideales de libertad contra los gobiernosllamados. despóticos- ; se adjuntaban o lohistoria ejemplos de heroísmo, de fortuna y demala suerte, siempre con la intención deinflamar los ánimos en el amor a lo patria ya la independencia.

Así surgieron lo novela, el melodrama y elcuadro históricos, e incluso la estatuahistórica o conmemorativa. En lo Edad Mediala estatuaria fué exclusivamente religiosa ysimbólica. En el Renacimiento fué, principal-

mente, mitológico. En el siglo XVtt), vaga-mente idílico y decorativa. Y en el XIX, por

fin, se produjo lo estatuaria conmemorativa.En todos los plazos se erigieron monumentoso los héroes de lo patria y a las gloriasnacionales. Aquellos monumentos servían de

ejemplo. Eran reclamos históricos, con loscuales se mostraba 01 pueblo la virtud cívicade los que habían trabajado en favor de unaciudad o enaltecido uno ciudadanía. Eran, por

consiguiente, documentos históricos, con más omenos retórica, pero en función de unaeducación cívico y patriótica.

Y no hablamos de los grandes cuadros

históricos, conmemorativos de guerras o derevoluciones, porque parecían hechos ex-profeso poro ilustrar manuales escolarescompilados con vistos o impartir la educacióncívica.

El Romanticismo, con su colorido histórico,actuó profundamente sobre el hombre-ciudadano de una determinada nación. Así seafirmaba el sentimiento nacional en medio de

Muchacho de 15 años,

Egipto :"Sobre e) Nifo"

* Geofisica : El Gobierno de Pakistánacaba de iniciar la construcción deun observatorio magnético en Quetta,a unos ochocientos kilómetros deKarachi. Ese observatorio permitirámedir los cambios que ocurren en lafuerza magnética de la tierra. Lasmedidas que se tomen alli contribuiránen gran parte a las labores de los in-genieros de minas. Ese observatorio

técnica de la Unesco y con la coopera-ción del Gobierno francés, Los estudiar-tes son tal vez el grupo más joven quese forma bajo el programa de AyudaTécnica de la Unesco.

* Progreso escolar : Cuando la ComisiónNacional japonesa llevaba apenas unaño de funcionamiento hizo saber quehay ya 112 asociaciones cooperativas y

NOTICIAS DE

formará parte del nuevo centro degeofísica de Quetta. Los trabajos sellevan a cabo con la ayuda de una misiónde ayuda técnica de la Unesco.

* Los benjamines : Durante el añoúltimo diez estudiantes de unos 14 añosde edad del desierto de Fezzan, la pro-vincia más lejana del nuevo reino deLibia, han estudiado temas técnicos yelementales en un curso organizadoespecialmente en TIemecen y Birkrah,Alberia, gracias al programa de ayuda

100 clubs de estudiantes de la Unescoque funcionan en ese país. A las asocia-ciones cooperativas de la Unesco se debeel enorme progreso de las escuelas de laUnesco en el Japón, donde ios niñosreciben educación gratuita en dibujo,música, baile e idiomas.

* Cinco becarios : Cinco jóvenes de Li-beria que estudian la formación pro-fesoral y la enseñanza de la ciencia enNueva Zelanda son los primeros estu-diantes de su país que han ido a la

ESPIRITUS TERRESTRES. I I lo...... r

tn una clase de la escuela de Riggisberg (Suiza) se hablaba de los temblores de tierra en Valais. Un alumno de

9 años ha creido que se débian a los espiritus de la tierra, y así es como los vió. El Jefe, en el centro, tienecuatro brazos, lo que explica la violencia del fenómeno.

) o hueva sociedad burguesa nacida de la Revo-lución francesa.

Pero fué, precisamente, en el seno de lasociedad burguesa en la que se abrió pocodespués la crisis del arte. Tras la afirmaciónde ciertos principios nacionales y civiles, elRomanticismo se estancó en la suficiencia deuna sociedad de allí en adelante satisfechacon los ideales alcanzados, que coincidíanperfectamente con sus propios intereses.

El civismo burgués de la segunda mitad delsiglo XIX se encuentra representado en la. Vitta* o. Residencia>&gt; de la periferia de la

ciudad, donde, apartada y satisfecha, la fa.milia del hombre de profesión liberal vive suvida y goza de su modesto bienestar. Laescultura se encuentra representada porpequeños leones o perros de cerámica, queguardan el jardincillo sobre las pilastras de lacancela. La pintura, por el retrato de familiao el cuadrito naturalista para orna : nento delsaloncillo. La música es la romanza, y la li-teraturaet retato sentimenta).

Este arte que normalmente se vendía y secompraba en las exposiciones, las cuales noeran sino grandes bazares de objetos ¡tomadosartísticos i, tenia todavía algún valoreducativo ? Fijóndose bien, lo conservaba,aunque en tono menor. El arte en la sociedadburguesa servía para educar el carácter del

llamado. hombre de mundo* y el sentimientode la. señora de su casa*.

Pero instintivamente, casi inconscientemente,tos artistas se rebelan contra esa finalidad tanmodesta, por no decir mezquina. Bajo laaparente satisfacción del pequeño burgués,sienten el descontento de una vida sin grandesideales y sufren la tragedia de una virtud sinheroísmo. Entonces se hacen rebeldes, mele-nudos y maldicientes. Y proclaman la famosa"autonomía det arte*. Niegan al arte cualquierintención educativa. El arte-dicen-no tieneuna función : el arte es una función.

En realidad, no son tanto los artistas losque dicen esto, cuanto los teóricos y loscríticos, que partiendo del principio delsubjetivismo no pueden admitir que el artetenga otro fin, fuera de sí mismo. Su errorconsiste, sin embargo, en creer que el fineducativo del arte constituya un fin extraño ala obra, cuando en realidad es la obra misma ;es la obra de arte, que como tal no puededejar de influir en un sentido educativo.

De ese modo, el arte de los meienudos, delos decadentes y de los maldicientes es, apesar de todo, educador, porque denuncia unsufrimiento, un pecado, una angustia o unabúsqueda de verdad uttranaturatisto. Para de-cirio con una expresión corriente, es un arteinquietante ; es un toque de rebato que la

sociedad ha de tener en cuento.Quienes con la generosa intención de dar

al arte una función profundamente educativale imponen fines de propaganda se equivocan.Hay que distinguir entre educación y pro-paganda. La educación procede de un hondoconsenso entre el que la promueve y el quela recibe. La propaganda, por e) contrario, casisupone un disentimiento entre el que la imponey el que la sufre.

En estos últimos tiempos se han Elaboradomuchos programas político-sociales para dar alarte un fin educativo. Todos, más o menos,tenían carácter de propaganda, y por eso hanresultado estériles, bien en el sentido del arte,bien en el de la educación.

Hablo, entiéndase bien, del arte moderno, osea del arte que tiene, o debiera tener, in-fluencia inmediata sobre el ánimo de losadultos. Algunos esperan que una determinadafinalidad educativa pueda absolver al arteantiguo. Sin duda. El maestro debe ser siemprecontemporáneo del alumno. Se puede, es cierto,estudiar a Platón, pero será siempre precisoun comentario que lo actualice ; es decir, quehace falta un trámite vivo.

La cultura y el arte antiguos puedenreadquirir poder educativo, si se toman comoíndice de una orientación actual.

Los griegos, por ejemplo, fueron evocados de

nuevo por el. tituminismo* bajo la luz especialdetracionatismo. Los pre-rafaelistas tuvieronespecial éxito en el clima romántico. El artebarroco, después de una total condena porparte de los puritanos, está volviendo a va-lorizarse como expresión de un mundo fan-tástico y generalmente torturado, muy parecidoal actual.

El arte antiguo no vive ya por cuenta pro-pia. De pronto vuelve a la vida revalorizadopor un proceso espirituo) que) o moderniza ylo actualiza.

A un observador superficial puede parecerleque el descubrimiento de alguna obra hadeterminado ciertos gustos. La verdad es locontrario. Ha sido siempre un determinadogusto el que se ha lanzado al descubrimientode talo cural obra.

Lo que cuenta, por consiguiente, es elespíritu de actualidad que anima al arte. Elarte no precede jomása tos movimientos de taconciencia. Los sigue y se los comunica a lageneralidad de los hombres. Para darle, pues,una función educativa al arte es esencial yfundamental una sola cosa : que la humanidad,o por lo menos una sociedad, se re-encuentreprofundamente en una verdad capaz de educar,o lo que es lo mismo, capaz de obtener unasincera adhesión de la conciencia y de lavoluntad.

región sur del Pacifico. Los estudiantesde Liberia siguen cursos especiales deformación gracias al programa deayuda técnica de la Unesco, a fin depreparar personal para las facultades dela Universidad de Monrovia y delColegir de Formr lón Profesoral deLibela.

* Taraseos. En un folleto ilustrado,publicado pe, r la Unesco con el título<&lt;Nuevos Horizontes en Tzentzenhuaro,se describe cómo la educación para. lamejora de la vida ayudó a transformarun pueblo indio tarasco mexicano. El fo-lleto analiza e ! trabajo realizado durantemás de un año por el Centro Regionalde Educación Fundamental de Pátzcuaro,México, que actúa conjuntamente con laUnesco, la Organización de EstadosAmericanos y el Gobierno mexicano.Puede obtenerse en inglés, francés o enespañol, a partir del més de Noviembre,mediante los agentes de la Unesco. Suprecio : 25 centavos, un chelín seispeniques, 75 francos.

* n. Y aparatos científicos : Se exhibióel 18 de septiembre la primera serie de

80 dibujos de talleres de reproduccionesheliográficas, para la construcción deaparatos científicos escolares con mo-delos reducidos, a una reunión detrabajadores de pequeñas industrias de laComisión Económica para Asia y ellejano Este, en Bangkok, Tailandia. Losdibujos fueron preparados por laUnesco, para facilitar a regiones noindustriales el equipo de sus escuelas

* ;, Cuantas lenguas ? : ¿Cuál es lamejor edad al estudio de idiomasextranjeros ? ¿Deben estudiarse simul-táneamente dos o más idiomas ? Este ymuchos otros problemas importantesfueron discutidos por unos setentaprofesores de idiomas y expertos de todaspartes del mundo en un Seminario delenguas modernas, patrocinado por laUnesco, en el mes de agosto en Ceilán.

TODAS PARTES

para la instrucción de la ciencia modernacon un mínimo de compras al extranjero,mediante la manufactura de aparatos enpequeñas máquinas industriales o enescuelas profesionales.

* El arte antiguo : De acuerdo con losGobiernos de Egipto y de la India, laNew York Graphic Society publicará porencargo de la Unesco reproducciones encolor de las antiguas pinturas ãe Ajanta(India), y'del Valle de los Reyes(Egipto).

Entre otros asuntos, se discutió cómopuede reformarse la enseñanza deidiomas para la mejor comprensión delos demás pueblos, las últimas técnicaspara la enseñanza de idiomas en lasescuelas primarias, secundarias y uni-versidades, y problemas en países quetienen más de una lengua oficial. (Esteasunto se discutirá detalladamente en elpróximo número del CORREO.)

* Recursos del mar : Prosiguiendo sucomprensivo estudio científico de las

zonas áridas de la tierra, a lin de au-mentar su productividad y mejorar lavida de sus poblaciones, el Departamentode Ciencias Naturales de la Unesco estápreparando ahora un estudio similar deoceanografía y de los recursos vegetaleBy animales del mar. La primera discusiónacerca del programa tendrá lugar en élCongreso científico del Pacífico en Ma-nila durante los días 16 al 28 denoviembre.

* ¿Lo sabia usted ? La Unesco y laOrganización Mundial de la Saludacaban de publicar una nueva lista de4. 000 periódicos de medicina, que ven laluz en 94 países y territorios. Esta pu-blicación pretende ayudar a los especia-listas en la investigación científica y en ladocumentación médica.

* Bonos para Corea : Ha comenzadorecientemente el plan para rehabilitar alas escuelas coreana.'5 con la apertura deuna exposición y una agencia para laventa de los bonos de la Unesco. Los quelos compren pueden enviarlos a Corea,donde se utilizan para comprar materialescolar, de laboratorio y audiovisual.

LA UNESCO OCTUBRE 1953. Pág. 15

HAY QUE CONTEMPLAR LA VIDA

ENTERA CON OJOS INFANTILES

por Henri Matisse

ya una operacióncreadora y que exi-ge un esfuerzo. To-do lo que vemos enla vida corrientesufre más o menosla deformación queengendran los há-bitos adquiridos, yeste hecho puedeser más sensible enuna época como lanuestra, en la queel cine, la publici-dad y las revistasnos imponen a dia-rio una multitud deimágenes ya he-chas, que son en elorden de la visiónmás o menos lo queel prejuicio es enel orden de la inte-ligencia. El esfuer-.zo necesario paradesprenderse deesto exige una cier-ta clase de valor, yese valor es indis-pensable al artista,que debe ver todaslas cosas como silas viese por vezprimera. Es precisover toda la vida co-mo'cuando se eraniño, y la pérdidade esa posibilidadnos quita la de po-der expresarnos deuna manera origi-nal o personal.

A manera deejemplo creo quenada es más difícilpara un verdaderopintor que pintaruna rosa. porquepara hacerlo nece-sita por de prontoolvidar todas lasrosas que fueronpintadas. A los vi-sitantes que veníana verme a Venceles he planteadofrecuentemente es-ta pregunta : <&lt;i, Havisto usted losacantos que hay enel talud que bordeala carretera ? >&gt;. Na-die los había visto ;todos hubieran re-conocido la hoja deacanto en un capi-tel corintio, pero al

será realmentecreadora. Pre-cisará para llegara ello tender aldespojo más bienque a la acumula-ción de detalles ;elegir, por ejemplo,en el dibujo, entretodas las combina-ciones posibles, lalínea que pueda re-ve) arse más plena-mente expresiva,como la portadorade la vida ; buscaraquellas equivalen-cias por las cualeslos elementos de lanaturaleza se en-cuentran traspues-tos en el campoproprio del arte. Enla Naturalesamuerta a la ma-flnolia. yo he dadocomo rojo una me-sa de mármol ver-de ; por otra parte,m e f u é necesariauna mancha negrapara evocar el ca-brilleo del sol so-bre el mar. Todasestas transposicio-nes noeran en mo-do algùno efecto delazar o de cualquierclase de fantasía,sino la conclusióna que llegué poruna serie de bús-quedas, a conse-cuencia de las cua-les esos tintes seme aparecían comonecesarios, dada surelación con el res-lo de la composi-ción, a fin de dar laexpresión deseada.Los colores y laslíneas son fuerzas,y en el juego deesas fuerzas, en suequilibrio, reside elsecreto de la crea-ción.

En la Capilla de'ence, que es elresultado de misanteriores búsque-das, he intentadorealizar ese equili-hrio de fuerzas ; losazules, los verdes,los amarillos de los

natura, el rêcuerdodel capitel les im-pedía ver el acanto.Un primer pasohacia la creación es

"Libertad de expresión, libertad en la elección de asunto, forma y composición de los colores, libertad en elritmo de trabajo. Porque el niño al seguir su propia inspiración, encontrará en su entusiasmo la expresiónmás original. En pintura más que en ninguna esfera el niño está solo consigo mismo". Arno Stern, Directorde la Academia del Jueves, París. (Foto copyright por Denise Colomb, tomada en la escuela de M. Stern).

vitrales, componenen el interior unaluz, que no es, ha-blando propiamen-te, ninguno de los

ver cada cosa en su verdad, y esto supone un esfuerzo continuo.Crear es expresar lo que se tiene en sí. Todo esfuerzo auténtico

de creación es interior, y además es preciso nutrir su proprio senti-miento, lo cual se hace con la ayuda de los elementos que se sacandel mundo exterior. Aquí interviene. ya el trabajo por el cual elartista se incorpora, se asimila gradualmente el mundo exteriorhasta que el objeto que él dibuja llegue a ser como una parte desí mismo : hasta que lo tenga en sí y pueda proyectarlo sobre la telacomo su propia creación. Cuando pinto un retrato, tomo y vuelvo atomar mi estudio, y cada vez es un nuevo retrato, no el mismo corre-gido, sino otro retrato que vuelvo a empezar ; y cada vez es un serdiferentes el que atranco de una misma personalidad. Con frecuenciame ha sucedido, para agotar de una manera más completa mi estu-dio, inspirarme en fotografías de una misma persona a distintasedades : el retrato definitivo podrá representarlo más joven o bajoun aspecto distinto al que ofrece en el momento de posar, porque loque me pareció más retal, más verdad, es ese aspecto que realicécomo el más revelador de su auténtica personalidad.

La obra de arte es de este modo la conclusión de un largo trabajode elaboración. El artista busca a su alrededor todo aquello que es

colores empleados, sino el producto vivo de su armonía, de sus reci-procas relaciones. Ese color-luz estaba destinado a jugar sobre elcampo blanco bordado de negro del muro que estaba frente a losvitrales, y sobre el cual las líneas están voluntariamenté muy espa-ciadas. El contraste me permitió dar a la luz todo su valor de vida,hacer de ella un elemento esencial, el que colorea, calienta y anima,en sentido propio, ese conjunto en el cual es importante dar unaimpresión de espacio ilimitado, a despecho de sus dimensiones redu-cidas. En toda esa capilla no hay ni una línea, ni un detalle que noconcurra a dar esta impresión.

En este sentido, me parece que puede decirse que el arte imita a lanaturaleza, por el carácter de vida que a la obra le confiere un verda-dero trabajo creador. Entonces, la obra aparecerá tan fecunda ydotada de ese mismo estremecimiento interior, de esa misma bellezaresplandeciente que poseen las obras de la naturaleza. Es precisoun gran amor, capaz de inspirar y de sostener ese esfuerzo continuohacia la verdad, esa generosidad de conjunto y esa desnudez pro-funda que implica la génesis de toda obra de arte. ¿Pero es que elamor no se encuentra en el origen de toda creaciión ?

(PrQ} IIísitos recogidos 1ul/'fll'[/i/le I'I'/'/Io/ld.)

capaz de alimentar su visión interior ; directamente, cuando el objetoque dibuja ha de figurar en su composición, o por analogía en otroscasos. Así Sé coloca en estado de poder crear. Interiormente se enri-quece con todas las formas de las que se va adueñando y que algúndía ordenará conforme a un ritmo nuevo.

En la expresión de ese ritmo es en donde la actividad del artista

l o propio del artista es crear ; donde no hay creación no hay arte.

Pero serija engañoso atribuir el poder creador a un don innato.En materia de arte, el creador auténtico no es sóló un ser dotado,es un hombre que ha sabido ordenar con vistas a su fin todo un

manojo de actividades de las que resulta la obra de arte.Por eso para el artista la creación comienza en la visión. Ver es