TECNOLÓGICO DE ESTUDIOS SUPERIORES JOCOTITLÁN.

PENSAMIENTO ARQUITECTÓNICO CONTEMPORÁNEO

“Guía descriptiva: Arquitectura Posmoderna y

Supramoderna en México”

PRESENTA: GERARDO CRUZ GARCÍA HÉCTOR GARCÍA JULIÁN

CASA LUIS BARRAGÁN

DESPACHO L+L

MUSEO SOUMAYA

CIUDAD UNIVERSITARIA

DOCENTE:

ARQ. SANDRA C. RODRÍGUEZ MARTINEZ

GRUPO: LU - 401 CUARTO SEMESTRE

INTRODUCCIÓN

El término posmodernidad o postmodernidad designa generalmente a un amplio

número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX,

definidos en diverso grado y manera por su oposición o superación de las

tendencias de la Edad Moderna.

Este así mismo es el proceso cultural observado en muchos países en las últimas

dos décadas, identificado a principios de los '60 – 80’, esta otra acepción de la

palabra se explica bajo el término pos materialismo. Es decir tomara en cuenta el

contextualismo asimismo el historicismo y por supuesto el eclecticismo.

La supra modernidad se puede decir que es la etapa de transición de valores, de la

visión de la vida, del conocimiento, es un cambio de tradiciones culturales,

artísticas y de pensamientos; este movimiento surge a partir de que se considera

que la modernidad fracaso en su intento por cambiar totalmente estas tradiciones o

cultura. Dentro de la arquitectura la supramodernidad surge para tratar de

recuperar estilos del pasado y como contradicción del estilo internacional y de las

rigurosas concepciones del funcionalismo de la Bahuas ya que lo empiezan a

considerar como aburrida y monótono.

Por lo tanto la supramodernidad es una tendencia que se basa en el uso de

materiales nuevos e innovadores así como las nuevas tecnologías. Además hace el

uso de elementos de sustentabilidad (arquitectura verde), así como el high tech y el

deconstructivismo.

LA CASA LUIS BARRAGÁN

• Nació en 1902 en Guadalajara.

• 1940 Apartamentos en Cuauhutémoc, Jardines en la Calzada de los Madereros, Estudio de planificación y a negocios en bienes raíces.

• Panificación y urbanismo de los Jardines del Pedregal de San Ángel, Ciudad de México.

• Establece normas de construcción

• 1952 Residencias, Reconstrucción del convento de las Capuchinas, Tlalpan y desarrollos urbanísticos en las costas del Pacífico.

• 1955 Banco Internacional Inmobiliario, Guadalajara, los jardines del hotel Pierre Márquez, en Acapulco.

• 1957 Símbolo de la urbanización de la ciudad Satélite, Las Arboledas, Ciudad de México, Club de Golf la Hacienda.

• 1964 Lomas Verdes, Salk Institute de la Jolla, California, La Cuadra San Cristóbal y casa Egerstrom.

• 1969 Cano, Estado de México, El Palomar, en Guadalajara, La fuente monumental en Lomas Verdes.

• 1974 realizó la Casa Gilardi.

• 1976 se publican sus obras en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Recibe el Premio Nacional de Ciencias y Artes.

• 1979 Faro del Comercio, Monterrey, La casa Meyer.

• 1980 recibe el premio Pritzker.

• 1985, recibe el Premio Jalisco.

• 1987 recibe el Premio Nacional de Arquitectura.

• Muere el 22 de Noviembre de 1988.

• De expresión austera.

• Materiales y acabados humilde.

• Ventanas reticulares y translúcida de la biblioteca.

• El color natural del aplanado de concreto.

• La torre blanca remata la silueta de la casa contra el

cielo.

• La casa a la izquierda es considerada como un primer

modelo experimental.

• La puerta al norte, marcada con el número 12, fue el

taller de arquitectura, y la del número 14 se accede a

la casa del arquitecto.

FACHADA

PORTERIA

• Cuenta con dimensiones reducidas.

• Tiene una luz teñida por un vidrio amarillo.

• Reinterpretación de un espacio tradicional.

• Funciona como un lugar de espera.

• La vista, el olfato, el tacto y el oído son puestos en

expectativa por el uso de materiales como: madera y

piedra.

• Piso de piedra volcánica

• Piso de piedra volcánica, formando una superficie

obscura sobre la escalera

• Sensación de encontrarse en un patio interno, al centro

de la casa.

• La luz del color amarillo del exterior refleja sobre una

superficie dorada de un retablo barroco y baña de un

rosa intenso a los muros.

• Orientación al sur.

• Su ascenso prosigue en una rampa hasta un vestidor

separado por muros bajos tallado de una manera

ancestral.

VESTIBULO

ESTANCIA

• Cuenta con una gran ventana dando la vista hacia el

jardín.

• La amueblan las sillas, la butaca, las mesas de madera

sólida y el facistol monacal.

• Materiales como la madera maciza, piel, fibras

vegetales y lanas.

• Diseño tradicional.

• Se encuentran piezas antiguas de arte sacro occidental

u objetos ceremoniales tribales.

• Se encuentra en una doble altura del salón de

Estancia.

• Se encuentra una mesa de madera gruesa, que

a su vez forma una sola pieza de mobiliario con

el librero en esquina.

• Cuenta con una escalera de hecha de tablones

en cantiléver.

• Escaleras del mismo material de la puerta.

• Los muebles son confortables y sobrios del

mismo modelo.

• La vista hacia el jardín a través de múltiples

marcos, con una retícula cerrada de vidrios

opacos.

BIBLIOTECA

• Se encuentra en una doble altura del salón de

Estancia.

• Se encuentra una mesa de madera gruesa, que a su

vez forma una sola pieza de mobiliario con el librero en

esquina.

• Cuenta con una escalera de hecha de tablones en

cantiléver.

• Escaleras del mismo material de la puerta.

• Los muebles son confortables y sobrios del mismo

modelo.

• La vista hacia el jardín a través de múltiples marcos,

con una retícula cerrada de vidrios opacos.

BIBLIOTECA

• Hacia el poniente.

• Se llega a través de un nicho articulado con una puerta rosa

a la holandesa, contrastando con el verde del jardín.

• Se encuentra separado del jardín y del taller.

• La vegetación como enredaderas por los muros y el agua

obscura, contenida y arrinconada en un volumen viajando

debajo de una plataforma.

PATIO DE LAS

OLLAS

JARDIN

• Hecha por el propio arquitecto

• Extensiones mayores de césped, con un claro más

grande frente al salón y con un carácter domesticado.

• Opulento y semisalvaje, con huertos ancestrales.

• Limitado en sus dimensiones físicas, consigue una

perspectiva densa y profunda lograda con la

vegetación vecina.

COMEDOR Y

DESAYUNADOR

• La serie de ventanas para poder contemplar el jardín.

• En el comedor la cancelería en cruz y cristales a partir

del suelo.

• En el desayunador la ventana eleva una vez más.

• En la cocina es amplia y bien iluminada, con vidrios

translúcidos.

• La recámara de los huéspedes orientada hacia la calle.

• Se rodea de pocas cosas.

• Cuenta con luz artificial homogénea.

• La intimidad y escala del estudio del tapanco están dentro del

salón biblioteca.

• Tuene una colección de discos de música tribal, se guardan el

crucifijo de marfil, la figura de San Francisco y algún objeto no

católico.

• La ventana en vez del metal sobre el vidrio, es una cruz de luz.

TAPANCO Y

HABITACION DE

HUESPEDES

CUARTO BLANCO

Y HABITACION

PRINCIPAL

• La habitación principal y el cuarto blanco cuentan con

una vista hacia el jardín.

• La luz de la mañana proveniente del vestíbulo llevarla

al interior de las recámaras.

• Cuenta con arte sacro y los motivos ecuestres.

• Se encuentra la pintura de la Anunciación y un biombo

de sobre el que se han montado las imágenes de una

modelo de raza negra.

• Tiene la misma fluidez y complejidad del vestíbulo.

• Su programa en ambivalente, en el preámbulo y el encuentro

con la terraza.

• El vestidor es el paso hacia la terraza pasando a través de una

hendidura vertical.

• Su iluminación es de una luz amarilla.

• Cuenta con tres escalones de madera.

VESTIDOR O

CUERTO DE

CRISTO

TERRAZA • Construida de muros elevados, tiros de la chimenea,

sistema mecánico de calefacción, la torre blanca y las escaleras que conducen a la zona de servicios.

• Barandal de madera que permite la vista hacia el jardín.

• Múltiples variaciones cromáticas.

• Considerada cono la quinta fachada.

• El acceso a la terraza en por medio de una puerta ubicada tras la torre gris.

COMENTARIO

• Bueno creo que es una arquitectura impresionante por

el uso de los elementos que manejo el arquitecto de

manera adecuada , ademas de utilizar los materiales

propio del lugar hizo que contrastara y que fuera una

arquitectura mas impresionante.

DESPACHO L+L

Ricardo Legorreta, quien decía que la buena arquitectura tiene alma, siempre tuvo

presente la idea de la función social de su disciplina, cuando aseguró en un

libro de su firma , que "los arquitectos somos resultado y

no razón de la sociedad. Nos debemos a ella".

Ricardo Legorreta recalcó la importancia de mirar a las raíces culturales de México

como fuente de inspiración para proponer soluciones creativas a favor de la

sociedad.

No olvidemos el manejo de la luz, que para él era fundamental al momento de

diseñar sus espacios cálidos y acogedores.

ESPACIOS

La sala de juntas posee un gran ventanal, y

como la casa se encuentra en desnivel lo

hace verse impresionante por la altura que

posee, todo lo que se encuentra en esta casa

son materiales y lo espacios son originales

pero algunos con remodelaciones para seguir

conservando su brillo y se vean bien.

En este espacio se realizan

los planos de diferentes

proyectos en el trabajan

varios arquitectos que son

ayudantes de Legorreta

cada uno tiene diferente

proyecto.

Como podemos observar en la imagen son

maquetas que se encuentran en el espacio de

Legorreta y que son impresiónate, además cabe

mencionar que hay un espacio ara realizar esto

donde de la misma manera existen personas

especializadas que lo hacen.

El estilo de Legorreta se reconoce fácilmente

por lo atrevido de las líneas que trazaba,

los colores vibrantes que imprimía en cada

una de sus construcciones, así como el

manejo del espacio para crear patios

donde solía combinar lo moderno con lo

tradicional.

La obra de Legorreta se basa en el manejo de

las proporciones, en la creación de

espacios elementales, en el color intenso y

la contundencia de elementos

estructurales y arquitectónicos.

"La obra de legorreta presenta una influencia

prehispánica aunque muy sutil, ya que los

elementos en los que presenta esta

influencia son los muros, creación de

sombras sobre planos y la simplicidad de

los volúmenes arquitectónicos.

MUSEO SOUMAYA

DESARROLLO DE LA VISITA

En el museo soumaya, se observaron varias esculturas como el pensador, al igual varias pinturas, artesanías, todo esta en torno a una relación de la historia y sus propiedades.

El recorrido fue interesante por lo que en el museo se miraba muy atractivo, se estuvo tomando fotos que nos permitirán tener una expectativa de su construcción.

Lo único que no me gusto fue su acabado del piso puesto que era muy liso y podrían ocurrir accidente o ya ocurrieron, esto también se debe de tomar en cuenta cuando

Se va a realizar una construcción.

INTERIOR DEL MUSEO SOUMAYA

CONCLUSIÓN

El museo soumaya, es una construcción arquitectónica en la cual se

empleo materiales que en un cierto sentido fueron novedosos por los

avances tecnológicos, su forma es interesante por sus curvas; por

otra parte el interior es algo impresionante, su diseño interior es

circular, ya que esto permite mejor la circulación y así se disfruta

mejor el recorrido de este interesante museo.

El interior la decoración es casi nula pero aun así su simplicidad en

decoración el color blanco y la combinación del piso de madera lo

hace verse mejor, también podemos destacar la decoración del techo

y su iluminación.

Como se sabe el posmodernismo vino ha cambiar la forma de construir y

de ver las cosas, por lo cual el museo soumaya, es una construcción

que innovó en su forma y la combinación de materiales, generando

una nueva visión para la arquitectura, el interior se puede observar las

curvas que se hicieron y como el material utilizado. Todo ello

retomando aspectos de lo que es este movimiento.

CIUDAD UNIVERSITARIA

ESTADIO OLÍMPICO UNIVERSITARIO

Arquitectos:

Augusto Pérez Palacios Año, (1950 a 1952 ) Jorge Bravo Raúl Salinas

Su construcción se hizo a base del mismo material propio del lugar y se puede ver en la fachada exterior de esta edificación.

BIBLIOTECA CENTRAL de la UNAM

Arquitectos

• JUAN O 'GORMAN

• GUSTAVO SAAVEDRA AÑO:1950-1956

• JUAN MARTÍNEZ

Bueno por problemas de lluvia ya no podemos recorrer bien esto edificios

pero a simple vista nos dejan un panorama impresionante por su arquitectura

y sus jardines frente a ellos.

EDIFICIO DE RECTORIA DE LA UNAM. ESTILO: LECOBURSIANO. (1950 – 1979)

: Arquitectos: Mario Pani, Enrique del Moral y

Salvador Ortega Flores.

CONCLUSIÓN

La finalidad de realizar la UNAM fue para impulsar la educación y tener una demanda mayor.

Se realizo bajo premisas de que, donde se impartían clases en un principio el espacio ya no era suficiente (centro de México) , esta idea fue bien pensada, pues en la actualidad es una de las escuelas mas demandadas y que oferta la mayoría de carreras. Además de ser una de las escuelas mas grandes del mundo puesto que es muy solicitada yo pienso que es por su arquitectura que es muy bella.

Bajo el termino de la posmodernidad, lo podemos relacionar por sus formas, los nuevos materiales que se estaban utilizando, las nuevas ideas de construir, de ver a la arquitectura como una forma mas de compartirla para todos. Además por su verticalidad de los edificios, asi como el uso de materiales como el cristal y el acero.

En la ciudad universitaria, las edificaciones, tomaron un nuevo rumbo de la arquitectura, principalmente al plasmar los murales, buscando formas o técnicas para evitar el rápido deterioro de los mismos por causa de la naturaleza.

Conclusión general

La arquitectura postmoderna se desarrollará en torno a los años 60-80,

desechando los valores y lenguajes del Movimiento Moderno y postulando unos

nuevos órdenes basados en la recuperación y transformación deliberada y banal

de los órdenes clásicos.

En cuanto a la supramodernidad la estructura social en esta etapa, se

consideran más como personas individuales que como un grupo, ya que lo que

más importa es dar la libertad a todas las personas de que se puedan expresar

libremente de la forma que más le plazca. Son los jóvenes urbanos profesionales

los que empiezan a realizar este movimiento; ellos no seguían las normas ya

establecidas pues se encontraban decepcionados de las autoridades por los

escándalos políticos producidos en ese entonces, por la falta de sentido social.

“El posmoderno no se aferra a nada, no tiene certezas absolutas, nada le

sorprende, y sus opiniones pueden modificare de un instante a otro.”

Las personas posmodernas tiene muchas ideas por lo cual no se aferra a

ninguna, estaba en un cambio.

Por tal motivo estos dos movimientos permiten hacer cosas impresionantes

retomando aspectos del pasado y conjuntándolo con elementos del presente

para hacerlo mas impresionante y sea una arquitectura original en toda la

extensión de la palabra.