ESCULTURA:Diferenciadas por sus objetivos y por el énfasis de su temática, surgieron tres corrientes: una indigenista, arcaizante y folclórica; otra, neoclásica, cívica e histórica; y una tercera socialista, de propaganda ideológica.

Escultores:

Werner Mathias Goeritz:

Fue un escultor mexicano de origen alemán nacido el 4 de abril de 1915 en Danzig, Prusia Oriental, Imperio Alemán; hoy Gdansk, Voivodato de Pomerania, Polonia y falleció el 4 de agosto de 1990 en Ciudad de México, México.Estudió arte en la Escuela de Artes y Oficios de Berlín-Charlottensburg y se doctoró en filosofía e historia del arte en la Universidad de Berlín.

Obras escultóricas:1.- Torres Satélite:Las Torres de Satélite son un conjunto escultórico de cinco prismas triangulares de distintos colores y tamaños, dispuestas en una explanada ubicada al norte de la ciudad de México, en Ciudad Satélite, sobre la avenida principal Anillo Periférico en su tramo norte.Son obra del escultor Mathias Goeritz y el arquitecto Luis Barragán con la colaboración del pintor "Chucho" Reyes Ferreira. La planeación de las torres, una de las primeras esculturas urbanas de grandes dimensiones en México, se inició en 1957 y se inauguraron en marzo de 1958.En principio se contempló la construcción de siete cuerpos, de los cuales el más grande alcanzaría una altura de 200 metros; sin embargo, por falta de presupuesto se eliminaron dos cuerpos, quedando cinco torres y reduciendo su altura para que la torre más grande midiera 52 metros de altura y la menor 30. La idea original de Goeritz sobre el color de las torres es que fueran todas en diferentes gamas de naranja, pero fue persuadido por constructores y empresarios para que se pintaran en diferentes tonos, quedando en anaranjado, azul, blanco y amarillo. En 1989 fueron pintados los 6,644 metros cuadrados de su superficie, quedando dos torres blancas, una azul, una amarilla y una roja.

2.- El pájaro de fuego:

El pájaro de fuego Es una escultura de corte abstraccionista de concreto armado que mide 15.00 metros de longitud por 12.50 metros de altura y ubicada en Guadalajara México, fue realizada en 1956-1957. Representa la figura de un ave con las alas abiertas a punto de tomar el vuelo y actualmente está pintada de color amarillo (en su creación era de rojo bermellón).Desde su concepción, la escultura guardaba una relación directa con el entorno inmediato, un dialogo con el espacio y una significación con el transeúnte generada

por las proporciones y el vacío de construcciones en su derredor, al paso del tiempo, estos valores se han perdido por las alteraciones sufridas en su periferia al grado de que, en la actualidad, estos vínculos de significado están rotos.

Hoy en día, el Pájaro de Fuego luce totalmente desatendido y está rodeado de elementos de contaminación visual. Existe una gran cantidad de cableados, anuncios, postes, transformadores eléctricos y demás distractores que afean su alrededor. El descuido que tienen las compañías ferroviarias para dar mantenimiento a sus áreas de servidumbres paralelas a las vías, coadyuva también a este deterioro ambiental. Forman parte también de esta degradación el vandalismo que se ha ensañado con ella, sobre todo el del grafiti.

Fotografía actual de la escultura.

3.- Las torres de fes Aragón:

Entre 1979 y 1980, el arquitecto y escultor Mathias Goeritz materializó la escultura que identifica a la FES Aragón con la comunidad interna y externa: Las Torres.Ubicada en La Facultad de Estudios Superiores Aragón (FES Aragón) es una entidad académica multidisciplinaria de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).La magnificencia de su estructura se basa en nueve torres con una altura de 18 metros con tres caras en colores gris y naranja en sus respectivas figuras internas y externas.

4.- La ruta de la amistad:

La Ruta de la Amistad fue uno de los más destacados proyectos generados a raíz de las Olimpiadas Culturales de los Juegos Olímpicos de México 1968.

Es el corredor escultórico más grande del mundo con 17 km de longitud. En él se encuentran dispuestas 19 estaciones (esculturas) construidas en concreto, que fueron realizadas por artistas de los cinco continentes. Con alturas que van desde los 7 hasta los 22 m de altura, se hizo realidad el proyecto concebido por Mathias Goeritz, con el apoyo del Arquitecto Pedro Ramírez Vázquez.

De esta manera, el arte moderno salió a las calles y los espectadores disfrutaron de este invaluable contexto artístico donde cada espectador interpreta su sentir. El recorrido se apreciaba como un camino de geometrías y colores que comunicaban los distintos escenarios olímpicos.

La Ruta de la Amistad quedó en total abandono durante 25 años en los que afrontó un sinnúmero de agresiones, incluyendo severas afectaciones por el rápido crecimiento urbano. Para salvar a la Ruta se decidió hacerlo obra por obra, teniendo como idea fundamental una restauración a fondo y sobre todo, asegurar la conservación a través de la autosuficiencia y participación de quienes cohabitan cerca de ellas.

EJEMPLOS ESCULTÓRICOS DE LA RUTA DE LA AMISTAD y EL PAÍS QUE REPRESENTAN:

Señales (México), autor: Ángela Gurría.

Proporciones con 18 mts. De altura de concreto armado. Conformada por dos “cuernos” en blanco y negro, haciendo alusión a que fueron las primeras olimpiadas donde los países africanos participan en conjunto, dejando fuera a Sudáfrica debido a su segregación racial.

El ancla (Suiza), autor: Willy Guttman. Es una escultura con forma de un gran disco interrumpido por un elemento más pequeño formado por líneas curvas que prácticamente se inserta en el mayor. Mide 7.50 m. de altura realizada en concreto armado.

Las tres Gracias (Checoslovaquia), autor: Miloslav Chlupac. Está conformada por tres columnas de concreto armado, dos en color rosa y una en lila con un altura de 12.50 m, en cada uno de los cuerposse denotan diversas salientes que le dan a las piezas una sorprendente ligereza.

Sol (Japón), autor: Kioshi Takahashi. Consta de dos gigantes “Sol” blancas de 7m. De altura realizadas en concreto armado, segmentadas por la mitad a las cuales se les ha eliminado dos cuartas partes de sus cuerpos. El autor logró proyectar el efecto de dos soles

completos girando sobre su propio centro, de los cuales el espectador sólo observa una parte.

El sol bípedo (Hungría), autor: Pierre Szekely. 13m. de altura fue realizado en concreto armado, predominan el uso

de formas indefinidas, su acabado rugoso le confiere una característica muy orgánica que la destaca del resto de las obras que mantienen una

característica geométrica.

La Torre de los vientos (Uruguay), autor: Gonzalo Fonseca. Es una escultura habitable que comprende la idea del espectador activo en cuanto a

la recreación del movimiento dentro del espacio. En su interior se encuentra un espacio de 80 m2. Con estética minimalista y ocupado por elementos geométricos que hacen referencia a los muebles del interior de

un hogar.

Hombre de paz (Italia), autor: Constantino Nivola. Consiste en un par de cuerpos geométricos colocados uno sobre el otro, coronados por una figura

que asemeja una paloma o una mano dependiendo del punto de vista en que se aprecie. Las líneas rectas predominan en esta escultura que lleva los colores de la bandera italiana. Tiene una altura de 11m. Y fue realizada en concreto armado.

Disco Solar (Bélgica), autor: Jacques Moeschal. Es la segunda pieza de mayores dimensiones en la Ruta con más de 17m. De altura realizada en concreto armado, conformada por una base de la que se despliega en forma de “arracada” sin cerrar y con un desfase en su parte superior. La

obra mantiene su color verde oscuro original.

La rueda mágica (Estados Unidos), autor: Todd Williams. Tiene 7m. De altura y es realizada en concreto armado, la conforman tres elementos unidos por diferentes partes de forma circular y ovoide

que ofrecen en conjunto un espacio o techo que sugiere resguardo y permite transitar debajo de ella. La escultura se construyó originalmente sobre un montículo de roca volcánica, es la

escultura de la ruta con mayor gama de colores.

Reloj solar (Polonia), autor: Grzegorz Kowalski. Es una composición horizontal colocado sobre un terreno

circular, dentro de él se levantan siete conos de distintas formas y algunos unidos entre sí como piezas siamesas. Construidos en concreto armado con 5 metros de altura están pintados en diferentes tonos cálidos pasando por el amarillo, naranja, rojo, y ocres cada uno desplazado en distintas direcciones y posiciones. El cono central, por su colocación, es el que recibe toda la influencia del sol.

México (España), autor: Josep Maria Subirachs.

Muro articulado

(Austria - E.U.A)

Autor: Herbert Bayer.

Tertulia de gigantes (Países Bajos), autor: Joop J. Beljon.

Manuel Felguérez Barra:

Es un pintor y escultor mexicano nacido en Zacatecas; el 12 de diciembre del año 1928. Felguérez recibió su educación en el Colegio México de los hermanos maristas y fue miembro de los Scouts de México.Realizó estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, "La Esmeralda" en 1951, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México en 1948, en la Academia de la Grande Chaumier en París en 1944 y entre 1954 y 1955, en la Academia Colarossi, de París, Francia gracias a una beca del gobierno francés.

Recibió la Beca Guggenheim Fundación Guggenheim (1975). Obras escultóricas:

1.-variante de la llave Kepler:

Realizada en 1979 por Manuel Felguérez, está ubicada en el paseo escultórico de la UNAM.El cuadro “llave de Kepler” es un óleo sobre tela, obra de Manuel Felguérez, de ahí que traslada esa concepción a una estructura metálica en el espacio escultórico de la UNAM.

2.- El centro de las formas:Es una escultura de Latón elaborada en el año de 1976, y consta de una altura de 40 cm.

Enrique Carbajal:Mejor conocido por el nombre de Sebastián, es un escultor mexicano, especializado en escultura monumental, nacido en Camargo, Chihuahua, el 16 de noviembre de 1947.En 1965 Enrique Carbajal ingresa en la Academia de San Carlos, estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).Existen esculturas suyas en el estado de Nuevo León, Tabasco, Morelos, Guerrero, Chiapas y Michoacán. Varias ciudades latinoamericanas poseen también esculturas monumentales de Sebastián: Kingstown, Buenos Aires, La Habana, Montevideo y Rio de Janeiro. Así mismo, la presencia geométrica de su producción se levanta en sitios clave de

Alburquerque, Denver, Englewood y New York en Estados Unidos y Europa hay piezas suyas en Berna y en Islandia.

Obras escultóricas:1.-escultura del Museo de Arte Moderno:

Ubicada junto a la entrada al Museo de Arte Moderno sobre el Paseo de la Reforma, tiene una forma de M, dicha forma habría de aludir al Museo.

Fue elaborada en el año de 1984 por Sebastián.

2.- la Puerta a Monterrey:

Inaugurada en el año de 1984, se localiza en el municipio de Santa Catarina, en el lado poniente del Área Metropolitana de la ciudad de Monterrey.

Esta obra de arte que asemeja una puerta que da la bienvenida a quienes llegan por la carretera.

3.- Tláloc:

Ubicada en el paseo escultórico de la UNAM. Elaborada en el año de 1980.

Rómulo Rozo:

Rómulo Rozo Peña fue un escultor y pintor indoamericano, de origen colombiano, nacido en Bogotá en 1899, y murió en la ciudad de Mérida, la de Yucatán, en 1964, el mismo día que recibió su carta de naturalización como mexicano.

Hizo sus primeros estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes y después en el Instituto Técnico Central de Bogotá. En Europa entre los años 1924 y 1929; estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid para luego completar sus estudios en París, Francia.

Es considerado uno de los principales artistas indigenistas de Colombia, promotor del discurso sobre la identidad nacional promovido por el “movimiento Bachué”. Los Bachués revolucionaron los cánones estéticos establecidos a principios de la segunda década del siglo, lo cual fue decisivo en la historia del arte nacional para cambiar no solo los gustos y parámetros estéticos prevalecientes hasta entonces en nuestro país, sino también para valorar el mundo indígena.

Obras escultóricas:

Monumento a la patria:

Es una obra escultórica de 14 mts de altura, inaugurada el 23 de abril de 1956, y ubicada en el Paseo de Montejo de Mérida (Yucatán). Esta imagen de la Patria porta un collar de jade del que pende un pectoral en forma de caracol; su pecho, apenas insinuado, lo cubre una cota decorada con serpientes emplumadas, que, junto al dije del collar, sugiere el origen marino.

Germán Gutiérrez Cueto:

Fue un pintor, escultor, diseñador de títeres, y titiritero mexicano nacido en la Ciudad de México el 8 de febrero de 1893 y falleció el 14 de febrero de 1975. Fue el primer artista abstracto del siglo XX en nuestro país. 1923 fue cofundador del importante Movimiento Estridentista en México, conformado por literatos, músicos, artistas plásticos y fotógrafos, etc.

A partir de 1968 formó parte de la Academia de Art.es siendo uno de sus miembros fundadores.

Obras escultóricas:

1.-Bufón:

Es una obra elaborada en piedra entre los años 1960-1961.

Dimensiones: 134 x 80 x 40 cm

2.-Euritmia:

Es una obra elaborada en cantera blanca durante los años 1960-1961.

Dimensiones: 102 x 50 x 47 cm

3.-Onda:

Es una obra escultórica elaborada en aluminio en el año de 1956.

OTRAS OBRAS ESCULTÓRICAS:

El Niño sobre el Caballo de Mar:Es una obra escultórica creada por Rafael Zamarripa los 18 años de edad, es decir en el año de 1960, Las Pilitas fue la ubicación original de la obra de Rafael Zamarripa de 1960 titulada "El Niño sobre el Caballo de Mar", pero después de una fuerte tormenta la escultura fue perdida en el mar y se le pidió una réplica de mayor tamaño al artista, esta

entrega fue colocada en 1976 sobre el malecón.

Venado de ciudad:Es una obra escultórica elaborada en el año de 1970 por Francisco Toledo en metal policromado. Por realizar obras parecidas de arte mesoamericano, Él decía “No es que el artista copie o glose ciertos elementos del arte mesoamericano, sino que éstos forman parte intrínseca de su cultura visual y vivencial”.

Ocho conejo:Es una obra elaborada en el año de 1980 por Federico Silva, se encuentra dentro del paseo escultórico de la UNAM. Es una escultura forjada en concreto armado y pintado, mide 5.00 x 4.00 x 10.00 m. Está compuesta por dos bases de forma triangular que sontienen un elemento horizontal que se eleva sobre la vegetación.

Coátl:Es una obra elaborada en el año de 1980 por Helen Escobedo, se encuentra dentro del paseo escultórico de la UNAM.Está elaborada con marcos de vigueta de hierro repetidos, Coátl, es un cubo desplegado de manera orgánica, pintado en una gama de colores que va desde el amarillo limón, hasta el rojo oscuro, dando así, la impresión de incendiarse o apagarse, según la hora en que sea vista. Gracias a una base escalonada de módulos de concreto, Coátl, parece reptar y

ondular sobre la piedra; su transparencia y luminosidad son de manera tan notables como la elección del emplazamiento.

https://es.wikipedia.org/wiki/Mathias_Goeritz http://www.mexico68.org/es/ http://culturacolima.gob.mx/cepec/historia_prologo_texto.pdf http://es.slideshare.net/eliiceballos/posmodernismo-en-mxico-marco-terico-parte-8

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_mexicano https://es.wikipedia.org/wiki/Generaci%C3%B3n_de_la_Ruptura

Libro: Historia de la Pintura, editorial: Blume. Barcelona 1999.