Guia Descriptiva Arquitectura Posmoderna y Supramoderna en Mexico Eduardo Jimenez
Arquitectura Posmoderna y Supramoderna en México”
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TECNOLÓGICO DE ESTUDIOS SUPERIORES DE JOCOTITLÁN PENSAMIENTO ARQUITECTÓNICO CONTEMPORÁNEO JOSÉ ALBERTO DE ROSAS SÁNCHEZ. ARQUITECTURA POSMODERNA Y SUPRAMODERNA EN MÉXICO”
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TECNOLÓGICO DE ESTUDIOS SUPERIORES DE JOCOTITLÁN
PENSAMIENTO ARQUITECTÓNICO CONTEMPORÁNEO JOSÉ ALBERTO DE ROSAS SÁNCHEZ.
ARQUITECTURA POSMODERNA Y SUPRAMODERNA EN MÉXICO”
INTRODUCCIÓN.
Todo en la arquitectura es va tomando nuevas formas, nuevos estilos, adoptando nuevas tendencias, rompiendo con lo tradicional en la construcción de nuevos edificios teniendo que comenzar desde cero y tener que desprender muchas cualidades de la arquitectura del pasado, pero mesclando las formas antiguas con lo que es vanguardia y tecnología y es aquí donde comienza el postmodernismo que no es otra cosa que arquitectura, pero ya no se le conoce como arquitectura moderna.
CASA LUIS BARRAGÁN
La casa estudio de Luis Barragán se levanta en los números 12 y 14 de la calle de General Francisco Ramírez, colonia Daniel Garza en la Ciudad de México. calle en el antiguo barrio de Tacubaya.
La fecha de construcción de la casa (1947). el mismo arquitecto el que concibiera dicho desarrollo urbano el que haya elegido para edificar su casa.
La fachada principal de la casa se alinea con la calle obedeciendo al gesto de las demás construcciones y se presenta como una frontera masiva de aberturas dosificadas. De expresión austera, casi inacabada, podría pasar inadvertida de no ser porque su escala contrasta con las construcciones del barrio.
Sobre el plano de la fachada se proyecta la
ventana reticular y translúcida de la
biblioteca. La casi totalidad del exterior
conserva el color y la aspereza naturales del
aplanado de concreto donde solamente se
han pintado las puertas de acceso peatonal
y vehicular, así como la herrería de las
ventanas.
Se anuncia así la habitación de un artista
que, al mismo tiempo, se confiesa con una
vocación introspectiva, íntima y, por sus
materiales y acabados, paradójicamente
humilde e intencionalmente anónima.
PORTERÍA.
La portería es una esclusa de
descompresión, un filtro sensorial y por lo
tanto emocional. Este acceso de
dimensiones reducidas que tiene una luz
teñida por un vidrio amarillo en una
reinterpretación de un espacio tradicional.
Aquel que provoca la pausa que antecede a
la casa mexicana o a la mediterránea, a los
conventos o a los monasterios.
La portería funciona como un lugar de
espera y, al mismo tiempo, como un espacio
donde se preparan los sentidos. La vista, el
olfato, el tacto y el oído son puestos en un
estado expectante por la acción directa de
una paleta de materiales precisa, escasa en
variantes, pero generosa con ellos: madera,
piedra y muros encalados.
VESTÍBULO
Su uso era conocido como un pavimento de
exteriores que consigue acentuar la
paradójica sensación de encontrarse en un
patio interno, al centro de la casa.
Esta segunda puerta, separa la penumbra
dorada de la portería de la luz intensa del
vestíbulo, que es elaborada por un
mecanismo de reflejos
. Una tenue sombra rosada aparece sobre el
blanco de la escalera, sobre el color
esencial de la casa al que regresan siempre
los reflejos y las sombras.
piedra volcánica, prácticamente virgen, que
forma el piso de la portería pasa a través
dela segunda puerta hasta llegar al
vestíbulo
La piedra volcánica en el piso asciende para
formar una superficie obscura sobre la
escalera que, con todo su peso tectónico,
puede recordar a las plataformas
prehispánicas..
su ascenso prosigue en una rampa —tras el
muro— hasta un segundo espacio sobre el
vestíbulo donde se encuentra un vestidor
separado visualmente por muros que no
alcanzan el techo y que le dan continuidad a
toda la altura.
ESTANCIA
la gran ventana en la estancia. A través de
esta fachada la naturaleza acompaña y
provoca las experiencias de la vida que
ocurren al interior.
La fachada poniente de la casa se distingue
de la frontera prácticamente impenetrable
de la fachada hacia la calle no sólo por su
proporción de vanos, sino también en su
concepción como un mecanismo de diálogo
de la casa con su jardín.
La amueblan las sillas, la butaca, las mesas
de madera sólida y el facistol monacal. Otra
vez los materiales industriales están
ausentes en el diseño de los objetos
cotidianos. Sólo tenemos madera maciza,
piel, fibras vegetales y lanas.
BIBLIOTECA
Pese a la multiplicidad de escala y de usos,
la unidad del salón está preservada y
subrayada por la fuga de líneas de la
viguería que lo cubre y por el mismo librero
que se aloja en uno de sus costados,
vertebrando todos los espacios del salón.
Entre los dos planos blancos a media altura,
se ha conformado un lugar de trabajo para
la biblioteca donde se resguarda una mesa
de madera gruesa, que a su vez forma una
sola pieza de mobiliario con el librero en
esquina.
célebre escalera de tablones en cantiliber.
Un plano abstracto se desdobla con ligereza
y contrasta con la solidez pétrea de la
escalera en el vestíbulo.
Aquí se ha propuesto una síntesis mínima
de la escalera que nace del mismo material
de la puerta hacia la que se dirige, en un
solo gesto plástico.
TALLER
Se accede al espacio del taller a través de
una nueva esclusa que comunica el lugar de
trabajo con la casa. Esta esclusa forma un
volumen independiente al que se adosa
también la chimenea.
Destaca en el taller el techo inclinado de
madera. El gran volumen de aire está
iluminado por una ventana que mira hacia
el oriente y en la que el contacto visual con
la calle ha sido substituido por una serie de
planos blancos ascendentes que se
apropian desde el interior de las copas de
los árboles vecinos, los que terminan por
pertenecerle más a esta ventana, dejando
fuera de la vista a las azoteas y a las
antenas vecinas. Este juego volumétrico
progresivo dirige la mirada hacia el último
plano, el del cielo azul que concluye la
composición.
Este pequeño lugar está dedicado a dos
habitantes indispensables en la arquitectura
del paisaje de Luis Barragán: la vegetación,
en su expresión siempre fuerte y dramática
como las enredaderas que se descuelgan
de los muros y el agua, agua obscura,
contenida y arrinconada en un volumen
abstracto que se recorta en el piso de lava
volcánica.
Una nueva puerta rosa, en contraste con los
verdes del jardín.
El agua también viajaría debajo de la
plataforma que ha sido levantada unos
centímetros del resto del piso.
JARDÍN
Luis Barragán para permitir un crecimiento
con mayor libertad de todo el jardín da
como resultado su estado actual: un jardín
opulento y semisalvaje, evocador de huertos
ancestrales, donde la vegetación ha tomado
por vida propia la mayor parte de las
decisiones.
COMEDOR Y DESAYUNADOR
La distinta dimensión de la ventana en el
comedor convierte la visión del jardín en un
cuadro algo más abstracto. Desde la
perspectiva de quien se sienta en unos de
los siete lugares a la mesa, logra
desprender la vegetación del suelo para
añadir un color más en la composición.
La distinta dimensión de la ventana en el
comedor convierte la visión del jardín en un
cuadro algo más abstracto. Desde la
perspectiva de quien se sienta en unos de
los siete lugares a la mesa, logra
desprender la vegetación del suelo para
añadir un color más en la composición
HABITACIÓN DE HUÉSPEDES
La recámara de los huéspedes orientada
hacia la calle es una adición posterior al
primer proyecto ya que, en su lugar había
originalmente una terraza. Ésta y las dos
habitaciones de este segundo nivel tienen
como denominador común su espíritu
monacal.
por la selección del mobiliario y las texturas
seleccionadas para los tapetes y los
cubrecamas.
CUARTO BLANCO Y HABITACIÓN PRINCIPAL
En la segunda planta la vista del jardín está
reservada para la habitación del arquitecto
y la habitación de tarde o el ―cuarto blanco‖
como coloquialmente le llamaba.
A estas se accede por una nueva válvula
espacial, ahora amarilla, que concentra la
luz de la mañana proveniente del vestíbulo
hasta llevarla al interior de las recámaras
donde no falta el arte sacro y los motivos
ecuestres.
VESTIDOR O "CUARTO DEL CRISTO"
El vestidor es la invitación a descubrir la
terraza pasando a través de una hendidura
vertical, un sólido de luz amarilla por el que
apenas asoman tres escalones de madera
cuyas dimensiones sugieren un ascenso
meditativo, solitario.
su función dentro de la secuencia espacial,
no deja lugar a dudas al ser el preámbulo y
el anuncio del encuentro con la terraza
abierta al cielo.
TERRAZA
la terraza está construida con unos muros
elevados sobre el nivel de azotea; los tiros
de la chimenea y el sistema mecánico de
calefacción y, también, por la torre blanca
que aloja el depósito de agua y las
escaleras que conducen a la zona de
servicios en tercera y última planta.
FERNANDO ROMERO - MUSEO SOUMAYA
Programa arquitectónico:
Programa: 14,000m2 de espacio de
exhibiciones, auditorio, librería, oficinas,
estacionamiento, almacenaje y comercio.
Ubicación: Ciudad de México.
Diseño: 2005-2006
Construcción: 2007-2009
Presupuesto: USD $1,200/m2
Cabe destacar que el Museo
Soumaya —cuya localización exacta
será Lago Zurich 245, colonia
Ampliación Granada, delegación
Miguel Hidalgo— es parte de un
proyecto arquitectónico integral,
conformado por un gran
estacionamiento, un centro
comercial, oficinas, cines, teatros y
edificios destinados para la vivienda.
Describe esta forma como la deformación
de un romboide rotado y extruido, cuyos
extremos se expanden y perforan,
produciendo finalmente una compresión
tensionada en la parte central y en los
bordes elongados.
Forrado de una torsión de acero con vidrio.
pues el edificio no tiene una sola columna
interior, lo que permite el uso a placer del
espacio.
El museo está pensando para albergar una
colección privada que contempla distintas
piezas de diversos periodos, desde el siglo
XII hasta el siglo XXI; Esta construcción
tendrá 6,000m2 de exhibición, cinco niveles
de exposición.
la colección requiere ciertas condiciones
específicas que garanticen su
mantenimiento, como temperatura,
iluminación, humedad y seguridad, las
que se logran teniendo distintos recintos
de exhibición que ofrecen variadas
posibilidades de exposición, apertura,
cercanía, altura y luz natural.
El museo busca analizar las posibilidades
de un contexto específico, la economía e
ingeniería del país, y traducirlas en una
solución global, un edificio y hacerlo
relevante y significativo.
El Museo Soumaya puede ser pensado
como un museo vertical, donde los
programas se ubican como respuesta a las
lógicas de funcionamiento.
El diseño carece de particiones interiores
como muros o columnas, entregando total
libertad para adaptar el espacio a los
requerimientos de cada exhibición.
DESPACHO LEGORRETA + LEGORRETA
Ubicación: Ciudad de México, México
Área: 515 m²
Cliente: Legorreta Arquitectos
Año: 1966.
Localizado en un terreno de pendiente
pronunciada, en las afueras de la Ciudad de
México, el edificio se desarrolla en diversos
niveles adaptándose al terreno.
El objetivo fue el de crear un ambiente de
trabajo poco convencional e inspirador,
completamente aislado de la ciudad. Una
serie de escaleras externas e internas,
patios y muros conectan los espacios y
terrazas proporcionando una experiencia
continua. Con un énfasis mayor al espacio
dedicado al proceso de diseño, el edificio es
menos una oficina y más un ambiente
íntimo en donde crear.
CIUDAD UNIVERSITARIA (CONJUNTO) (MARIO PANI, ENRIQUE DEL MORAL)
La Universidad Nacional Autónoma de
México (UNAM) fue fundada el 22 de
septiembre de 1910 bajo el nombre de
Universidad Nacional de México, adquirió el
carácter de universidad nacional de la Real
y Pontificia Universidad de México, fundada
el 21 de septiembre de 1551.
La zona alcanza las 176,5 hectáreas, que
significan el 25% de las 730 que en total
conforman el Campus Universitario.
La Dirección General del Proyecto de
Conjunto, a cargo de los arquitectos
Enrique del Moral y Mario Pani, tuvo
la responsabilidad de coordinar los
proyectos de los edificios que
integrarían la Ciudad Universitaria y
que eran realizados por los equipos
de arquitectos e ingenieros que
habían sido designados para tal
efecto. Contaron, además, con
asesores de todas las disciplinas
universitarias, que colaboraron en la
definición de los programas
arquitectónicos.
ENRIQUE DEL MORAL.
Es conocido principalmente por su
destacado papel en el proyecto del
plano de conjunto de la ciudad
universitaria (1947-1952), sede de la
Universidad Nacional Autónoma de
México (UNAM), donde estuvo a
cargo, junto con los arquitectos Mario
Pani. y Salvador Ortega, de la
dirección y coordinación del proyecto
maestro y de La Torre de Rectoria sin
duda una de las más representativas
del campus– es obra de los
arquitectos Enrique del Moral, Mario
Pani y Salvador Ortega.
MARIO PANI DARQUI.
Fue un arquitecto y urbanista mexicano .
Gran promotor del funcionalismo y el estilo
internacional en sus obras, así como de las
ideas de Le Corbissier en México. Su legado
abarca 136 proyectos en los que abordó
todas las tipologías: viviendas, escuelas,
edificios públicos, hospitales, hoteles,
oficinas, edificios comerciales, aeropuertos,
planes urbanos.
TORRE DE RE CTORIA MARIO PANI
Torre de Rectoría: Proyectada por Mario Pani
Darqui, Enrique del Moral y Salvador Ortega
Flores. Decorada en el exterior con murales
de David Alfaro Siqueiros.
FACULTAD DE ARQUITECTURA (JOSÉ VILLAGRÁN GARCÍA)
Anteriormente las clases de arquitectura se
impartían en la Academia de San Carlos ,
donde se enseñaba Artes Plásticas y
Arquitectura. En la década de los 50s se
trasladó la Escuela Nacional de Arquitectura
a Ciudad Universitaria. Posteriormente el
nombre de la Escuela Nacional de
Arquitectura es cambiado por Facultad de
Arquitectura.
Proyecto:
Arquitectos José Villagrán García, Xavier
García Lascuráin y José Alfonso Liceaga
FACULTAD DE MEDICINA (PEDRO RAMÍREZ VÁZQUEZ)
Facultad de Medicina: Originalmente
Escuela de Medicina, fue proyectada por
Roberto Álvarez Espinoza, Pedro Ramírez
Vázquez, Ramón Torres Martínez y Héctor
Velázquez Moreno.
Terminado en 1952.
Mural: Francisco Eppens.
Pisos: 8.
Representación de la concepción
cosmológica y teológica humana de
nuestros ancestros indígenas, simboliza en
la vida y la muerte.
La serpiente que se muerde la cola alude a
la eternidad; la Coatlicue es la madre de la
tierra; aves de la mitología azteca
(mariposas, águila y zopilote real) evocan el
aire; Tláloc remite en agua y el fuego
representado por las llamas de los soles
mayas.
El mural es también una bella alegoría
monumental del mestizaje, sintetizado con
el polen germinador del padre hispánico y la
semilla en germinación en el de la madre
indígena.
MUSEO UNIVERSITARIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO (TEODORO
GONZÁLEZ DE LEÓN)
Teodoro González de León, uno de los
arquitectos mexicanos más renombrados,
que diseñó también el Museo Rufino
Tamayo.
La superficie total abarca unos 14.000
metros cuadrados, de los cuales 6.000
están destinados a 14 salas de exposición
de las obras de la propia colección y para
muestras rotativas.
El Museo Universitario Arte Contemporáneo
(MuAC) de la Universidad Nacional
Autónoma de México es el primer museo
público creado ex profeso (arquitectura,
gestión, museología, interpretación) para el
arte contemporáneo en México.
La totalidad del espacio de exhibición, distribuido en nueve salas
El vestíbulo de acceso, la taquilla y los servicios al público
El Ágora de Enlace Educativo, en donde se imparten talleres gratuitos para todo público
El Espacio Experimental de Construcción de Sentido (EECS), un espacio donde se fomenta el diálogo y la reflexión sobre el arte contemporáneo a través de charlas públicas con personalidades del arte, así como la recopilación del material curatorial, museológico y museográfico de las exposiciones
El Espacio de Experimentación Sonora, programado para entrar en funciones en 2009 y en donde se fomentará la producción y exhibición de manifestaciones artísticas sonoras.
